Sen romantik
Den sena romantiken beskriver kronologiskt den sista fasen av romantiken som en konsthistorisk och litterär epok mellan 1815 och 1848. I målningen varar den sena romantiken till slutet av 1800-talet, i musik fram till början av 1900-talet (Gustav Mahler, Richard Strauss). Centren var Berlin , Wien , Nürnberg , Karlsberg , Heidelberg .
litteratur
Viktiga författare till den sena romantiska perioden är:
- ETA Hoffmann ( The Sandman ; The Golden Pot )
- Joseph von Eichendorff ( Marmorbilden )
- Clemens Brentano ( Gockel och Hinkel )
- Achim von Arnim ( Isabella , Melück Maria Blainville )
- Ludwig Tieck
- Ottokar Kernstock
Viktiga kännetecken för senromantik är:
- Markerar den mörka sidan av den mänskliga psyken
- Att vända sig till religion
- Längtan efter den gamla aristokratiska ordningen
- Förlikning med spaningen .
Föredragen genre för senromantik är:
musik
Senromantik i musik ska skiljas från den andra konsten vad gäller tid och innehåll. Även (mycket) romantisk musik täcker en större och senare period. Numera, när man talar om senromantisk musik, menar man verk som skapades mellan 1860 och 1910. Speciellt vid sekelskiftet fanns det emellertid redan korsningar med de första nya experimenten med expressionism och tolvtonmusik . Det finns flera kännetecken för senromantisk musik:
- Betydande utvidgning av orkestern till en gigantisk uppställning (topp: Gustav Mahlers åttonde symfoni , 1910)
- Vi vänder oss från salong- och husmusik till institutionaliserad konsertmusik (grundande konsertföreningar och filharmoniska orkestrar )
- tydlig preferens för programmusik ( Gustav Holst ) och drama subjektivt påverkad av kompositören ( Richard Wagner )
Inom den sena romantiska perioden finns det olika strömmar, till exempel verk som kan tilldelas symbolik, vilket senare ledde till impressionism ( Gabriel Fauré , Alexander Scriabin ), eller också den italienska verismon ( Giacomo Puccini ), där övergången till modernitet är en del av det uttrycker att till exempel en katarsis eller (åter-) lösning av handlingen inte längre äger rum utan fungerar slutar tragiskt.
Musikaliskt sett kan en tydlig expansion av harmoni och kontrapunkt ses i den sena romantiska perioden . Verk av Alexander von Zemlinsky eller Max Reger, till exempel, visar ofta mer än ett dussin oberoende framförda röster inom en bar , orkesterljudet är färgglatt och harmoniets framsteg når ofta gränsen för tonalitet . Hugo Wolfs verk visar också hittills okänd harmonisk skärpa och vändningar. Richard Wagners opera Tristan und Isolde förblir permanent i ett flytande tonalrum på grund av många obestämbara ackord. Den sista konsekvensen, upplösningen av ett tonalt baserat system, drogs slutligen av Arnold Schönberg . Andra kompositörer har behållit den senromantiska stilen. Under 1900-talets experimentfas blev det dock ofta enklare igen och ledde till trender som nyklassicism , till exempel i verk av den holländska kompositören Rosy Wertheim eller i Antiche danze ed arie av Ottorino Respighi .
målning
I målningen kallas den riktning som dominerade mellan 1848 och 1900 senromantik, som återuppbyggar romantikens prestationer. De stora frågorna om naturens gudomlighet och den konstnärliga kreativa processen betonades inte längre, eftersom de allmänt ansågs besvarade. Ämnen förblev desamma. Konstnärerna fäste stor vikt vid att förbättra den konstnärliga presentationen och målningstekniken.
Situationen under andra hälften av 1800-talet
Senromantisk målning delar realism med historism . Målare var också aktiva i båda stilarna. I vissa fall tas också strikta särdrag av klassicismen upp (Feuerbach, Rethel). Överlappningar finns också i Biedermeier-målning.
Borgarklassen, som hade fått inflytande och pengar, representerade en bred grupp köpare som var ganska villiga och kunde köpa dyra konstverk som hade skapats med stor ansträngning. Tematiskt och stilistiskt var denna grupp av köpare mindre intresserade av stilistiska avbrott än för traditionella verk av hög kvalitet, som adeln primärt hade samlat hittills. Detta bör understryka bourgeoisiens nya ledarskap. Därför visade sig målarnas traditionella romantiska teman ta upp och intensifieras så långt som möjligt och för att förbättra presentationen, såsom i historiemålning , porträtt , landskapsmålning , genremålning , stilleben och djurmålning .
Under nya förhållanden uppstod dock senhistorismen som en egen stil. Tillkomsten av fotografering hade ifrågasatt den mest verklighetstrogna reproduktionen av verkligheten. Impressionismen kunde producera resultat på kortare tid och till lägre kostnader än traditionell målning och lade inte stor vikt vid en detaljerad teknik.
Landskap var det föredragna ämnet för den senromantiska målningen, men kännetecknas av en överdriven närhet till naturen och enastående ljusförhållanden som ibland verkar hallucinerande. Framför allt i skogsmotivet finns mytologiska ekon och en sagolik atmosfär med mytiska varelser och nymfer. Längtan är ett arkadiskt liv och en pastoral myt.
Samtida uppskattning
Kulten av konstnären som ett geni, skapad under den romantiska eran, intensifierades också och enligt vissa författare nästan som en ersättning för religion. Konstnärens geni tillsammans med själva konsten, i dess olika stilistiska manifestationer, var en del av bourgeoisiens självbildande koncept. Detta påverkade också måleriet. Den noggranna precisionen i romantisk målning övergavs efter 1848. Det ersattes av ett bredare, mer avslappnat penseldrag som gav intrycket av virtuositet och spontanitet, även om det, till skillnad från den impressionistiska plein air-målningen, var noggrant förberett och planerat.
Den sena romantiken i målningen påverkade också arkitekturen, särskilt i Wien.
Senare utvärdering
En hån mot de klassiska och senromantiska perioderna är att betrakta konsten som en parallell värld som är orörd av samhället, som påstår sig ha metafysisk eller religiös invigning.
Den sena romantiken motverkades av impressionisterna som en historiskt föråldrad riktning på grund av dess överdådiga akademiska målning. Denna uppfattning har antagits relativt oreflekterad av konsthistoriker. Anledningarna till förakt för senromantikerna i delar av konstvärlden är emellertid mindre konflikten med impressionisterna än att producenterna av billig kitsch tillägnar sig senromantiska motiv .
Den ökande efterfrågan på konst från allt bredare grupper av köpare hade lett till tillverkning av kitsch sedan den sena romantiken. Motiv som bland de sena romantikerna fortfarande visade en religiös attityd eller litterär förfining, producerades och reproducerades i stor skala, inte minst tack vare förbättrade produktionsmetoder. Vanliga motiv i kitschmålning som solnedgången, det brusande rådjuret , turistvedet och idyllen kan tydligt spåras tillbaka till romantiken.
Ledande museer håller sina sena romantiker i sina tidskrifter och visar bara verk sporadiskt och i sammanhang med specialutställningar. Med tanke på den ökande betydelsen av antalet besökare är risken för stor att en oerfaren allmänhet kommer att misstänka verk av den senromantiska perioden för kitsch och gnugga det på ett museum.
Situationen är annorlunda inom konstbranschen, där sena romantiker åtnjuter ökande popularitet, även om de ännu inte kommer nära impressionisternas. De få monografier som publicerats om sena romantiker är alla slutsålda på kort tid. Konsthistoriens framtida uppgift är inte att fortsätta att uppskatta de sena romantikernas arbete med följande riktning, utan snarare som en vidareutveckling i förhållande till den tidigare perioden, romantiken, och som ett utseende av sin egen tid, som producerade något konstnärligt viktigt.
Följande anses vara målare från den senromantiska perioden:
|
Genremålare
Historiemålare |
Landskap målare |
Porträttmålare Stillebenmålare Djurmålare |
Uppdraget från många historiemålare till senromantiken är begränsat till endast en del av deras arbete, inklusive målarna Anton von Werner , Emil Hünten och Adolph Menzel . Eugen Bracht kan bara tilldelas den senromantiska perioden i sitt tidiga arbete.