Steve Reich

Steve Reich , egentligen Stephen Michael Reich [ ɹaɪʃ ] (född 3 oktober 1936 i New York City , New York ) är en amerikansk kompositör , pianist och trummis som är mest känd inom minimal musik och som en av dess pionjärer gäller, även om han tog avstånd från den rena minimalistiska stilen i senare verk. Men tillsammans med Philip Glass , Terry Riley och La Monte Young betraktas han i allmänhet som en av de viktigaste representanterna för (amerikansk) Minimal Music .

Reichs oeuvre omfattar många sång- och orkesterverk för orkestrar eller ensembler, kvartetter, multimediaföreställningar och annan kammarmusik och solokompositioner med mycket olika kompositionssätt.

Hans inspirationer kommer från original afrikansk trummusik eller balinesisk gamelanmusik , som ett uttryck för icke-västerländsk folkmusik, liksom elektroniska tekniker eller fasning , musik från barock-, renässans- eller medeltiden, till psykedelisk rock , jazz och kompositörer från 1900 -talet. Århundrade. Det hänvisar inte specifikt till klassiska , romantiska eller seriella kompositörer .

Steve Reich har kallats "Amerikas största levande kompositör" ( The Village Voice ) och "den mest originella musikaliska tänkaren i vår tid" ( The New Yorker ); för New York Times är han "en av århundradets stora kompositörer".

Liv

Ursprung och barndom

Steve Reich föddes 1936 som son till sångaren, Broadway -textförfattaren och poeten June Carroll née Sillman (* 1917 i Detroit , Michigan ; † 16 maj 2004 i Los Angeles ) och advokaten Leonard J. Reich (född 14 september, 1904 i New York City, † 10 juli 1991 i Palm Beach , Florida ) föddes i en tysk-judisk familj. Hans föräldrar separerade 1937, strax efter hans första födelsedag. Han bodde hos sin far i New York, och lite senare flyttade hans mamma till Los Angeles för att tjäna pengar som sångare och textförfattare. Båda föräldrarna delad vårdnad, vilket är anledningen till Reich ofta pendlade mellan 1939 och 1942 med sin guvernant av järnväg mellan de amerikanska öst- och västkusten. Dessa tågresor fick senare en speciell innebörd eftersom han uttryckligen hänvisade till dem i sin pjäs Different Trains (1988) som en metafor för de nazistiska utrotningståg som rullade genom Europa.

Även om Steve Reich kom från en tysk-judisk familj, växte han upp ateist . Hans halvbror, Jonathan Carroll, är en framgångsrik författare.

Reich växte upp under borgerliga förortsförhållanden och kom enligt hans egen berättelse bara i kontakt med musik från den klassiskt-romantiska perioden (1750–1900) tills han var 14 . På uppmaning av sin far fick han pianolektioner mellan (cirka) 1943 och 1946 , vilket han inte var särskilt entusiastisk över och som han bröt av sig själv vid 10 års ålder.

Runt 1950 hörde han verk av Johann Sebastian Bach för första gången , till exempel den femte Brandenburg -konserten , ny musik som Le sacre du printemps av Stravinsky och jazz ( Charlie Parker , Miles Davis , Kenny Clarke ), vilket gjorde ett bestående intryck på honom och förde honom till samma år fick trumlektioner från Roland Kohloff, som senare blev den första timpanist av den New York Philharmonic . 1953 slutade han gymnasiet och bildade en bebopkvintett där han spelade trummor.

Professionell karriär

Studerade filosofi och studerade komposition

Samma år, vid 16 års ålder, registrerade han sig vid Cornell University i Ithaca för en kandidatexamen i filosofi . Han tog bara musiken som minor, men blev påverkad och uppmuntrad att bli kompositör av professorn i musikhistoria där , William Austin. År 1957 avslutade han sina studier i filosofi med en kandidatexamen om Ludwig Wittgensteins sena arbete . Han använde citat från Wittgenstein för Proverb (1995) och You Are (Variations) (2006).

Men han gav sig inte i kast med en ytterligare filosofisk karriär eftersom han såg sig själv som en kompositör. Han var särskilt fascinerad av John Coltranes musik med dess långa improvisationer över väldigt få ackord och bebop i allmänhet . Enligt hans egna uttalanden vill han ha sett John Coltrane på scenen minst 50 gånger. Från 1957 till 1958 tog Reich privatlektioner från jazzkompositören och pianisten Hall Overton och antogs till New York Juilliard School i komposition vid 21 års ålder . Där studerade han med Vincent Persichetti och William Bergsma . Den senare kompositören Philip Glass var en av hans klasskamrater . Reich var dock inte särskilt bekväm i den ganska akademiska miljön. Bidragande till hans obehag var det faktum att hans föredragna instrument, trummorna, inte erkändes som ett fullvärdigt instrument. Han hade också ett spänt förhållande till sin far, som inte var entusiastisk över sin sons planer.

Studier i komposition och första konstnärliga aktiviteter

1961 gifte sig Reich med sin första fru Joyce Barkett och flyttade med henne till Kalifornien.

Han fortsatte att studera komposition vid Mills College i Oakland , bland annat med fakultetsprofessorn Darius Milhaud och gästprofessorn Luciano Berio (som Reich föredrog). Under Berios vägledning analyserade Reich poäng av Anton Webern som stred mot de tonala harmonier som Reich själv föredrog. Den odogmatiska Berio frågade Reich: ”Om du vill skriva tonmusik, varför skriver du inte tonmusik?” Reich inspirerades också av Arnold Schoenbergs intellektuella kraft i sin komposition och tolvtonade teknik . Reichs tidiga kompositionsförsök inkluderade experimenterande med tolvtoniga kompositioner, men han tyckte att de rytmiska aspekterna av tolvtonraden var mer intressanta än de melodiska aspekterna. Schoenbergs tidiga verk, hans enda orkesterverk i fri atonalitet , fem orkesterstycken, op. 16, nr 3 färger (1909), beskrev han en gång som ett av sina favoritklassiska verk. 1995 namngav Reich musiken från barocken, renässansen, medeltiden (särskilt kompositörerna Léonin och Pérotin från 1100-talet), icke-västerländsk musik och kompositörer som Johann Sebastian Bach , Antonio Vivaldi eller Wolfgang Amadeus som hans musikal styrka källor Mozart . Men han erkände också att musikhistoria för honom som kompositör i huvudsak börjar med gregoriansk sång och slutar 1750 med Johann Sebastian Bachs död. Sedan börjar det igen för honom med Claude Debussy , Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Béla Bartók , Anton Webern fram till i dag - Riket om detta 2011: ”Hela den klassiska och romantiska perioden är fylld av genier som jag inte hör och av som jag har lärt mig absolut ingenting ”. På Mills College träffade Reich medstudenten Phil Lesh , som senare blev basist för Grateful Dead .

1962 läste han Arthur Morris Jones bok om afrikansk trummusik och började arbeta vid sidan av sina studier vid San Francisco Tape Music Center , en konstnärlig institution som behandlar bandmusik . Där kom han i kontakt med Pauline Oliveros, Ramon Sender, Morton Subotnick och Terry Riley. Han var inblandad i premiären av Riley's In C och föreslog att man skulle använda den åttonde pulsen, som nu är standarden för verket. Han kritiserade avsaknaden av frihet i träning, som i huvudsak förökade aleatorik och serialism , och tillbringade mycket tid på natten med jazz, grundade en improvisationsgrupp, arbetade på gatuteatern i Mine Troup och deltog i en ljusshow.

Nästa år föddes hans son Michael och han separerade från Joyce Barkett.

Han tog examen från Mills College med en Master of Arts -examen 1963 och vände ryggen till akademin för gott.

Lite senare flyttade han tillbaka till New York, där han grundade ensemblen "Steve Reich and Musicians" 1966 och spelade i andra ensembler för ny musik och komponerade stycken för dem.

Han kunde inte leva av det på egen hand, men i stället för att leta efter ett stipendium eller en biträdande professur körde han taxi och arbetade på posten. Tillsammans med sin tidigare studiekamrat Philip Glass grundade han kort ett gemensamt flyttföretag, Chelsea Light Moving . Två senare berömda kompositörer bar möbler genom lägenhetsbyggnader i New York på en stram budget.

Studier i Ghana, Europa och Israel

Från 1969 till 1971 arbetade han på New School for Social Research i New York, avbruten av en vistelse i Accra , Ghana , där han tog slagverkstimmar med Gideon Alorworye i fem veckor vid University of Ghana sommaren 1970 . Läraren introducerade Reich för polyritmer . Ett resultat av dessa studier var kompositionen Drumming (1970–1971), som Reich plötsligt gjorde känd.

Under dessa år ägde några premiärer rum på museer istället för konserthus: Världspremiären för trummor ägde rum den 3 december 1971 i Museum of Modern Art i New York. Fyra organ hade premiär på Guggenheim -museet i New York. Pendulum Music hade premiär på Whitney Museum 1969 69. Londonpremiären för Tehillim ägde rum på Hayward Gallery.

I Europa, de arbetsvillkor och, framför allt, var intjäningspotentialen bättre, vilket är anledningen till att han gick på sin första Europaturné 1972 tillsammans med koreografen Laura Dean och även besökt Berlin som en stipendiat av den tyska Academic Exchange Service .

1973 och 1974 studerade han balinesiska Gamelan Semar Pegulingan och Gamelan Gambang vid American Society for Eastern Arts i Seattle och i Berkeley / Kalifornien.

1976, vid 40 års ålder, gifte han sig med sin nuvarande fru, videokonstnären Beryl Korot , som han fick sonen Ezra med. Han blev alltmer medveten om sitt judiska ursprung, besökte Israel 1977 och införlivade ett judiskt sammanhang i sitt arbete.

Från 1976 till 1977 följde studier av de traditionella sångerna i de hebreiska skrifterna i New York och Jerusalem.

kompositör

Steve Reich har varit internationellt känd och framgångsrik för en bred publik sedan mitten av 1970-talet. Han bodde i New York City till 2006, flyttade till Vermont och turnerade flitigt med sin ensemble.

Året för Steve Reichs 70 -årsdag (2006) firades med festivaler och speciella konserter arrangerade av ensembler runt om i världen. Vid hans 75 -årsdag hedrades Steve Reich 2011 med konserter runt om i världen. Kompositören fick också mycket uppmärksamhet på sin 80 -årsdag. Under tiden spelar också ett antal klassiska symfoniorkestrar kompositioner av Steve Reich. Orkestrar med många musiker kan, som Reich noterade, ibland reproducera den svåra dubbleringen av toner bättre än en ensemble. Särskilt instrumentverken återfinns ofta i konsertföreställningar idag. Sedan några år tillbaka har Reichs kompositioner också varit ett tillfälle för unga pionjärer inom elektronisk EDM -musik för remixer.

Kopplingen av visuella intryck (filmer, videor) och musik (han är gift med videokonstnären Beryl Korot ), som han tog upp i sitt verk Reich / Richter (2019), är viktig för Reich . Samtidigt är han öppen när hans musik ingår i filmer. vissa filmskapare har införlivat olika tåg i sina filmer.

Den Paul Sacher Foundation har träffat Steve Reich den 3 december 2008 ett avtal om att förvärva dess musikarkiv. Den finns tillgänglig för forskning i stiftelsens arkiv i Basel.

Under säsongen 2013/14 av MDR Symphony Orchestra under Kristjan Järvi var Reich kompositör i bostad .

Privat

Musikkritikern Alex Ross besökte Reich i hans New York -lägenhet år 2000 och beskrev honom som opretentiös, nästan blygsam. Till och med hans klädstil återspeglade detta: svart knappad skjorta och, som ett varumärke, en basebollkeps. Ross noterade: ”När han börjar tala kan du känna hur snabbt hans tankar går. Han kan lyssna lika bra som han kan prata, men det senare i en hisnande takt. Han reagerar mycket snabbt på det minsta ljudet i sin miljö (...) Varje ljud är en informationsbärare. "

Reich är känt för sina många intervjuer, några av betydande längd, som musikjournalister uppskattar om honom. Om du läser intervjuerna kommer du att märka att Reich sällan talar om sig själv, men alltid arbetar med ämnet musik. Personliga referenser uppstår bara när det gäller verk, till exempel olika tåg .

På grund av hans Vita - Reichs kompositioner blev bara framgångsrika i slutet av 1970 -talet - konstaterade Reich ofta att samtida kompositörer i USA är mer fattiga än rika. Han tillskrev detta till brist på finansiering, till skillnad från Europa; en kompositör utsätts för en hög personlig risk i musikprojekt. Även av denna anledning uppgav Reich att han gjorde de flesta av sina praktiska studier i Europa.

Sedan 2006 har Reich bott nära den lilla staden Rochester i den amerikanska delstaten Vermont , utan ett andra hem i New York. Han kommenterade detta 2011: ”Jag är född i New York City och du kan se på min röst, tempot i mitt tal och min rytmiska energi. Jag har faktiskt fått tycka illa om alla städer och i synnerhet New York. "

växt

Kronologisk översikt

Tidigt arbete, upptäckten av fasskiftet och processmusik

Reich började aktiv kreativ tid runt 1958: Han tog itu med elektronisk musik och experimenterade självständigt. Sommaren 1970 studerade han Ewe -trummusik vid Institute for African Studies vid University of Ghana i Accra .

Hösten 1964 gjorde Reich tejpexperiment. Resultatet av dessa experiment var It's Gonna Rain (1965), efter predikanten Brother Walter, med ett sofistikerat rytmiskt mönster. Riks avsikt var en ”konkret kontrapunkt ” och en kanonisk struktur. I denna komposition påverkades Reich av den minimalistiska Terry Riley, vars verk In C kombinerar enkla, förskjutna musikmönster för att skapa en långsamt förändrad, sammanhängande helhet. Reich kallade sin metod för processmusik för första gången .

Under andra hälften av 1960 -talet började han stränga korta fragment av ljud (idag skulle man säga ” samplingar ”) och ändra sina faser . För detta ändamål använde Reich flera bandspelare ( Wollensa (c) k bandspelare). Detta kan höras i hans tidiga verk, It's Gonna Rain , Melodica och Come Out . Dessa verk följdes av verk för piano och elorgel ( Four Organs , Piano Phase ).

År 1966 grubblade Reich över mekaniken för fasskiftning , ett ämne som skulle uppta honom för livet. I slutet av 1966 spelade han in ett kort, upprepat melodiskt mönster på pianot, gjorde en bandslinga av detta mönster och försökte sedan spela mot den här slingan själv, precis som om han vore en andra bandspelare. Han använde fastekniken för första gången på försöksbasis för filmmusiken för Robert Nelsons kortfilm Oh Dem Watermelons (1965). Reich skrev poängen för tre Robert Nelson -filmer: Plastic Haircut, Oh Dem Watermelons och Thick Pucker .

1967 överförde han denna fasteknik till instrumental musik i sitt ungefär 20 minuter långa nyckelverk Piano Phase . Den består av permutationer av de första sex noterna i A -durskalan, spelade av två pianister. Två pianister spelar samma upprepade mönster, och en varierar tempot något, och ibland en enda ton, så att de skiftar mot varandra och kommer tillbaka igen.

Här kan du se Reichs nya teknik: Hur en cool, avlägsen process alltmer laddas med känslor. Reich formulerade sin nya estetik i en uppsats med titeln Music as a Gradual Process och kommenterade den:

Detta uttalande innehåller Reichs avvisning av klassificeringen av hans verk i minimalistisk eller post -minimalistisk - Reich betyder processmusik , utveckling, variation och cykel som ett kompositionssätt.

Första framgångar

Under åren som följde tillämpade Reich konsekvent dessa tekniker i sång- och orkesterverk . Hans tur till minimal musik härrör från hans kritik av serialism , som han studerade i sin akademiska utbildning och avvisade som en "etablering". Reichs passion för rytmiska, perkussiva ljud, avslag på seriemusik (motsatt ställning till den eurocentriska avantgarde-termen) och användningen av upprepning och "fasning" återspeglade imponerande ett av hans huvudverk, den mycket hyllade Drumming (1971).

Det cirka 85 minuter långa arbetet Drumming gjorde att Reich, då 34 år gammal, plötsligt blev känd. Erkänt som den minimalistiska "originalcellen" av Konrad Heidkamp eller snarare som minimalismens "första mästerverk", som K. Robert Schwarz skrev, var trummor en vital komposition som senare påstods ha förändrat musikhistoriens gång. Kompositionen är representativ för uppståndelsen av mätare, rytm och tonalitet mot den europeiska avantgardens serialism. Det tar bort alla gränsstängningar som en övergång mellan pop och klassisk musik. Det är monorytmiskt, ett mantra av förändrade och överlappande fraser, i linje med den psykedeliska tidsåldern. Var och en av de fyra satserna är tillägnad en annan uppsättning trummor: i den första satsen finns det fyra spelare med två bongos vardera, i den andra satsen finns det sex spelare med tre marimbas, i den tredje satsen finns det tre klockor med ackompanjemang ( sex spelare), och i den fjärde satsen kommer de alla ihop Slagverksinstrument och tolvpersonsensemblen till en fyrverkeri av rytm och ljus, energi och extas.

Reich använder också okonventionella instrument, såsom mänsklig klappning av händer ( klappmusik , 1972) eller pinnar ( Music for Pieces of Wood , 1973). Under denna tid skrev han verk som Music for Mallet Instruments (1973), Voices and Organ (1973) och Six Pianos (1973).

Ett nyckelverk är Music for 18 Musicians , en noterad komposition för 18 instrumentalister, som han skrev mellan 1974 och 1976 efter sin post-minimalistiska vändning. Musik för 18 musiker hade premiär i New York 1976 och släpptes som ett fonogram 1978. Med Music for 18 Musicians kunde Reich differentiera fasprocessen och överföra den till en ensemble: Genom att använda flera instrument uppnådde Steve Reich mycket komplexa rutnät från en mängd olika rytmiska strukturer. I sina två kortare kompositioner, Music for a Large Ensemble (1978) och Octet (1979), fortsatte Reich på den väg han hade valt, medan han i Tehillim (1981) gjorde sitt judiska ursprung till ett musikaliskt tema för röster och ensemble för första gången tid. Tehillim (1981), hebreiska för psalmer, är det första av Reichs verk som uttryckligen hänvisar till hans judiska bakgrund.

Jobbar på 1980 -talet

Reichs verk fick en mörkare karaktär på 1980 -talet med introduktionen av såväl historiska teman som teman från hans judiska arv. På 1980-talet skapades två andra stora verk, som utvecklade en enorm inverkan på popkulturen långt bortom den klassiska och avantgardiska scenen. Å ena sidan tog han fram Electric Counterpoint (1987) med elgitarristen Pat Metheny , ett tredelat stycke för nio elektriska stränginstrument.

Å andra sidan släpptes hans kanske viktigaste och mest biografiska album Different Trains (1988). Den New York Times berömde Different Trains som "ett verk av en sådan häpnadsväckande originalitet att man kallar det lite mindre än ett genombrott ... lämnar en skakande emotionell intryck." Different Trains är en komposition för band och stråkkvartett och är ett av kompositörens mest kända verk. Originalljud från överlevande från förintelsen, tågljud samt röster från konduktörerna och barnflickan som följde med honom på resorna placerades varandra ovanpå varandra av Reich i loopar , vilket möjliggjorde en lyssningsupplevelse av synkrona historiska händelser.

Både Different Trains (1988) och Desert Music (1984) visar referenser till den västra västra delen av USA, vilket står i kontrast till storstadsbostaden Reich.

Jobbar på 1990 -talet

Reichs Typing Music (1993), ett stycke från hans multimediavokalverk The Cave, blev populärt . Kompositionen City Life (1995) är ett porträtt av flera lager av New York City. På 1990-talet skapades ett antal välkända verk som skrevs för marimba eller slagverk, som Nagoya Marimbas (1995) eller Know what is above (1999), men också för gitarr, till exempel Nagoya Guitar (1994). Den kanske mest slående kompositionen är Proverb (1995) för tre sopraner, två tenorer, två vibrafoner och två elektriska organ. Inbäddad är en text av Ludwig Wittgenstein från föreläsningar om psykologins filosofi (1946–1947). Ordspråk låter som medeltida polyfoni . Under denna period experimenterade Reich med språkets melodi.

Fungerar på 2000 -talet

På 2000 -talet komponerade Reich några instrumentella bitar som han hade skrivit för uppträdanden i konserthus, till exempel Dance Patterns (2002) eller Cello Counterpoint (2003). En del av hans arbete handlade om variationer på ett tema, till exempel You Are (Variations) (2004) eller Daniel Variations (2006).

Hans komposition Double Sextet (2007), en uppdrag för åttonde Blackbird , fick särskild uppmärksamhet . Reich kommenterade att när han komponerade det 22 minuter långa stycket hade han använt Igor Stravinskis Agon (1957) som modell. Det är uppdelat i tre rörelser med tempon snabbt, långsamt och snabbt. Stycket drivs kraftfullt rytmiskt av två pianon och två vibrafoner. För denna komposition fick Reich Pulitzerpriset för musik 2009 .

Ett annat viktigt arbete var 2 × 5 (2008), också med tre satser (Schnell, Slow och Schnell) och cirka 20 minuters varaktighet. Reichs motivation var att skriva en rock'n roll -bit med 2 × 5 baserat på ett liknande mönster som Double Sextet .

Social kommentar var en ytterligare aspekt av hans arbete. Den 2002 publicerade videoopera Three Tales hänvisar till 100 års teknikhistoria för mänsklighetens historia och utforskar explosionen av luftfartyget Hindenburg ( Zeppelin LZ 129 ) i Lakehurst (New Jersey, USA) ("Hindenburg -katastrof" 1937), USA: s kärnvapenprovning på Bikini -atollen och klonfåret Dolly . I en intervju från 2000 beskrev Reich sin benägenhet till teknik och dess utveckling

I slutet av decenniet återspeglade Reich terrorattackerna den 11 september 2001 mot World Trade Center i New York i sammansättningen WTC 9/11 (2009-10). WTC 9/11 är ett 16-minuters verk för stråkkvartett och två kvartetter på band, skrivet för Kronos kvartett . Trerörelsen spelas i ett jämnt tempo utan paus; bandet innehåller också dokumentärt material om attacken.

Fungerar under 2010 -talet

Under 2010 -talet är instrumentalverk i fokus för hans kompositioner. Radio Rewrite (2012) hade premiär 2013 av London Sinfonietta och fick positiva recensioner. Den använder material från den brittiska gruppen Radiohead och bygger broar till populärmusik. Med Quartet (2013) och Pulse (2015) vände Reich tillbaka till sin typiska ensemblemusik, medan han med Runner (2016) och Music for Ensemble and Orchestra (2018) valde större format. Musik för ensemble och orkester var hans första verk för en stor orkester.

Hans senaste komposition är Reich / Richter (2019), resultatet av en ömsesidig hyllning av Steve Reich och målaren Gerhard Richter . Reich kombinerar musik och video här, ett format som Reich är tekniskt intresserat av. Reichs musik ackompanjerar en film av Gerhard Richter och Corinna Belz. År 2011 gjorde målaren Richter en serie bilder för att hylla kompositören Reich, som inspirerade Reich att skriva stycket Reich / Richter.

Uppdragsarbeten

Under årens lopp har Steve Reich skrivit många beställningsverk , bland annat för London Barbican Center, New York Carnegie Hall, Holland Festival, San Francisco Symphony Orchestra, The Rothko Chapel, Wiener Festwochen, Berlin Hebbel Theatre, gitarristen Pat Metheny (på uppdrag av Brooklyn Academy of Music), Spoleto -festivalen i USA, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Turin Settembre Musica, klarinettisten Richard Stoltzman (på uppdrag av Fromm Music Foundation), Saint Louis Symphony Orchestra, Kronos Kvartett (på uppdrag av Betty Freeman) och Festival d'Automne i Paris, med anledning av 200 -årsjubileet för den franska revolutionen.

Arbetsklassificering

Mellan minimal musik och samtidsmusik

Hans kompositioner tilldelas ofta (amerikansk) minimal musik , ofta kallad representanter för post-minimalistisk musik . Begreppen " ny musik " eller "avantgarde" används också. Kompositören Steve Reich positionerade sig själv mot kategorisering i kommentarer och intervjuer (Steve Reich: "Jag är intresserad av att göra det som verkligen intresserar mig, och det förändras ständigt."). Ur rikets synvinkel skapas det minimalistiska intrycket genom att bromsa den harmoniska rytmen. Han drog också jämförelsen att impressionismens komplexitet i måleriet också gör det svårt att sätta en viss etikett på samtida kompositörer. Termen samtida musik är förmodligen mer korrekt, eftersom de sista epokerna ännu inte kan definieras .

För Alex Ross är begreppet minimalism alldeles för vagt eller oprecist. Liksom andra amerikanska minimalister ser han Reich som efterträdaren till amerikanska avantgardistkompositörer som Herny Cowell , Lou Harrison , Conlon Nancarrow eller Morton Feldman , som använde icke-västerländska musikaliska traditioner eller, som med Feldmann, använde minimala ljudpaket över en lång tid Distribuerade rutter. Han ser Reich som en representant för ett harmoniskt musikaliskt språk som har lett till en modern tonalitet. När det gäller komposition är verken i Reichs mellersta eller senare kreativa period allt annat än minimalistiska, ganska komplexa. Reich själv påpekade att hans verk från Music for Mallet Instruments (1973) , Voices and Organ (1973) knappast kan klassificeras som minimalistiska.

Allmän påverkan på arbetet

Reich komponerade kammarmusik i många år. Många kompositioner skrevs för grupper som Reich kunde utföra med sin ensemble ( Steve Reich och musiker ). Han skrev också musik för solister. Hans verk för flera ensembler anpassades sedan också av orkestrar när Reich blev mer känt. The Four Sections , Concerto for Orchestra (1987) är utan tvekan den första kompositionen som Reich skrev med sikte på orkesterframträdanden.

Särskilt med Reich måste det tilläggas att Reich, som utbildad pianist och trummis, ägnar stor uppmärksamhet åt rytmen, vilket framgår av den frekventa användningen av olika slaginstrument eller ofta slagverkande användning av pianot i hans kompositioner. Att bädda in bandinspelningar med röster är också typiskt för Reich.

Uttalanden av kompositören

Reich beskrev sin motivation att komponera på följande sätt:

Han beskrev sina krav på musik på följande sätt:

”Musik måste röra hjärtat. Samtidigt måste den kunna motstå en ”ointresserad analys” så att även kommande generationer kommer att vara intresserade ”, säger Reich i en intervju med ZEIT 1997 (31 oktober 1997).

Kompositionella tillvägagångssätt

Reichs kompositioner kännetecknas av sofistikering, repetitiv estetik och rytmisk komplexitet. Kompositionella tillvägagångssätt eller tekniker som Steve Reich använder eller är kopplade till, bl.a.

• statisk harmoni
• upprepning
• additiva (tillagda) element
• Fasförskjutning
• Canon teknik
• Bädda in bandinspelningar
• linjär process
• Mönster (kort melodi och rytmenheter)
• rytmiska strukturer i en konsistens
• Harmonier och melodier
• Variationer
• Hänvisningar till medeltidens musik, barock, amerikansk jazz (ca 1950–1965)
• Inkludering av icke-västerländsk musik .

Betydelse för andra kompositörer

Steve Reich är en av de avgörande förebilderna för unga, samtida kompositörer. Så uttryckt bl. Michael Gordon , David Lang och Julia Wolfe .

Den amerikanska kompositören John Adams skrev 1997: ”Kanske har det faktum att han är en outsider bidragit till den unika originaliteten i hans musik, en musik som nu har blivit en av de mest kända stilarna i världen (…) Reich, å andra sidan hand, ville att nöjesprincipen skulle återställa samtida musik (...) Pulsation och tonalitet var inte bara kulturella artefakter för honom. De var livselixiren för musikupplevelse, naturlagarna. Det var hans triumf att hitta ett sätt att acceptera dessa grundläggande principer och ändå skapa musik som kändes verklig och ny. Han uppfann inte cykeln så mycket när han visade oss ett nytt sätt att köra. "

reception

Hans musik är samtidshistoria i ordets bästa bemärkelse, som återspeglar nutidens liv och tänkande, rädslor och glädjeämnen i samtiden. Ur teknisk synvinkel är Steve Reichs kompositioner i stor utsträckning den förhistoriska huvudmodellen för allt som nu kallas slingor, provtagningar etc. Följaktligen kännetecknas det främst av två huvuddrag: Å ena sidan repetitiva, mantraliknande strukturer, som skapas av en sekvens i konstant upprepning av de minsta melodiska, rytmiska eller harmoniska delarna. Och den så kallade fasförskjutningen, ett fasskift av dessa enskilda delar i olika röster som skapar en märkbar matta av ljud.

Anmärkningsvärt är också samspelet mellan Reichs kompositioner mellan återgången till tidigare populär- eller jazzmusik och samtidigt införlivandet av de senaste musikaliska trenderna. Interaktionen uttrycks i Radio Rewrite (2013), en nytolkning av hans rockmetod från Electric Counterpoint och några tidigare stycken. Inspirerande utgångspunkter för kompositionen är två Radiohead -spår Jigsaw Falling Into Place och Everything In Its Right Place .

Det är också ostridigt att Reichs tekniker inspirerade andra artister. Exempel är Michael Nyman , Philip Glass , Lou Reed , Brain Eno eller John Cale . Brain Eno deltog på en konsert av Steve Reich och musiker 1974 och fascinerades av musiken och fasskiftet. För albumet For your Pleasure av Roxy Music Eno inbyggt i ett fasskifte, senare anpassade han dessa tillvägagångssätt som soloartist i sin omgivande musik .

Den brittiska dagstidningen The Guardian skrev om sitt livsverk: "Det finns bara en handfull levande kompositörer som med rätta kan hävda sig själva, ha förändrat musikhistoriens gång och Steve Reich är en av dem."

Skådespelare

Stora orkestrar och ensembler runt om i världen har framfört Steve Reichs musik, som London Symphony Orchestra , San Francisco Symphony Orchestra och Boston Symphony Orchestra , alla under Michael Tilson Thomas , San Francisco Symphony Orchestra under Edo de Waart , New Yorkers Philharmoniker under Zubin Mehta , Ensemble Modern under Bradley Lubman , Ensemble Intercontemporain under David Robertson , London Sinfonietta under Markus Stenz och Martyn Brabbins , Theatre of Voices under Paul Hillier , Schönberg Ensemble under Reinbert de Leeuw , Brooklyn Philharmonic Orchestra under Robert Spano , Saint Louis Symphony Orchestra under Leonard Slatkin , Los Angeles Philharmonic under Neal Stulberg, BBC Symphony Orchestra under Peter Eötvös . I Tyskland a.o. den MDR symfoniorkestern enligt Kristjan Järvi . Många ensembler, bland andra. Bang on a Can tolkade Reichs verk.

Flera kända koreografer har framfört balettdanser till Steve Reichs musik, däribland Anne Teresa de Keersmaeker (“Fase”, 1983, för fyra tidiga verk och för Drumming , 1998, och ”Rain” för musik för 18 musiker ), Jirí Kylían ( “Falling Angels” On Drumming Part I ), Jerome Robbins för New York City Ballet ( Eight Lines ) och Laura Dean , som beställde Sextet . Den resulterande baletten, "Impact", hade premiär på Brooklyn Academy of Music's Next Wave Festival och gav Steve Reich och Laura Dean ett Bessie Award 1986. Andra enastående koreografer som har arbetat med Reichs musik inkluderar Eliot Feld , Alvin Ailey , Lar Lubovitch, Maurice Béjart , Lucinda Childs , Siobhan Davies och Richard Alston.

Utmärkelser (urval)

år	Tilldela
1989	Grammy för kompositionen Different Trains
1994	Antagning till American Academy of Arts and Letters
1995	Antagning till den bayerska konsthögskolan
1999	Grammy för kompositionen Musik för 18 musiker
1999	Utnämning till Commandeur de l'ordre des Arts et Lettres
2000	Schuman-Price från Columbia University
2000	Montgomery Fellowship från Dartmouth College
2000	Regent's Lecturehip vid University of California i Berkeley
2000	Hedersdoktor från California Institute of the Arts
2000	Årets röstade kompositör av Musical America
2006	Praemium Imperiale (“Nobel Prize for the Arts”) i kategorin musik
2007	Polarmusikpris
2007	Antagning till American Academy of Arts and Sciences
2007	Inkludering av "It's Gonna Rain" i Wire -listan The Wires "100 rekord som satte världen i brand (medan ingen lyssnade)"
2009	Pulitzerpriset för kompositionen Double Sextet
2011	Hedersdoktor från New England Conservatory of Music
2012	"Guldmedalj i musik" från American Academy of Arts and Letters
2013	BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award i kategorin "Samtida musik"
2014	Golden Lion som en del av den 58: e internationella festivalen för samtida musik på Venedigbiennalen
2016	Hedersdoktor från Royal College of Music i London

Kompositioner (kronologiska)

1960 -talet Filmmusik för Plastic Haircut , för band (1963) Musik för två eller flera pianon (1964) Livelihood (1964) It's Gonna Rain (1965) Soundtrack för Oh Dem Watermelons , för band (1965) Come Out (1966) Melodica , för melodica och band (1966) Reed Phase , för sopransaxofon eller andra vassinstrument och band, eller tre vassinstrument (1966) Pianofas , för två pianon eller två marimbor (1967) Slow Motion Sound , konceptstycke (1967) Fiolfas , för fiol och band eller fyra fioler (1967) My Name Is , for Speaking Voices (1967) Pendelmusik , för mikrofoner och förstärkare (1968) Pulsmusik , för fasskiftande pulsport (1969) Fyra stockfat , för fyra stockfat och fasskiftande pulsport (1969)   1970 -talet Fyra organ , för fyra elektriska organ och maracas (1970) Fasmönster , för fyra elektriska organ (1970) Trummor , för 4 par tunade bongotrummor, 3 marimbas, 3 glockenspiels, 2 kvinnliga röster, visslande och piccol (1970–71) Clapping Music , för två musiker som klappar (1972) Music for Pieces of Wood , för fem par trimmade claves (1973) Musik för Mallet -instrument, röster och orgel (1973) Six Pianos (1973) (även arrangerad som Six Marimbas (1986) och Piano Counterpoint (2011)) Musik för Mallet -instrument, röster och orgel (1973) Musik för 18 musiker (1974-76) Musik för en stor ensemble (1978) Variationer för blåsor, stråkar och tangentbord för soloinstrument och orkester (1979) Oktett för flöjter, pianon, träblåsare och stråkar (1979)   1980 -talet Marimba -fas (1980) Tehillim för röster och ensemble (1981) Vermont Counterpoint , för förstärkt flöjt och band (1982) Åtta rader (1983) The Desert Music , för kör och orkester eller röster och ensemble (1984) (med texter av William Carlos Williams) Sextett , för två pianon, synthesizer och slagverk (1984) New York Counterpoint , för förstärkt klarinett och tejp, eller 11 klarinetter och basklarinett (1985) Six Marimbas (1986) Tre satser för orkester (1986) Elektrisk kontrapunkt , för elgitarr eller förstärkt akustisk gitarr och band (1987) The Four Sections , för orkester (1987) Olika tåg , för stråkkvartett och band (1988)

1990 -talet The Cave, multimediaoratorium i tre delar, för fyra röster, ensemble och video (1990-93) Duett , för två fioler och stråkensemble (1993) ( tillägnad Yehudi Menuhin ) Skriva musik (från: The Cave, 1993) Nagoya Marimbas , för två marimbas (1994) Ordspråk för röster och ensemble (1995) (med text av Ludwig Wittgenstein) City Life , för förstärkt ensemble (1995) Nagoya Guitars (1994, transkriberad 1996) Trippelkvartett , för förstärkt stråkkvartett (med förinspelat band), eller tre stråkkvartetter, eller stråkorkester (1998) Vet vad som är ovanför dig , för fyra kvinnors röster och 2 tamborim (1999)   2000 -talet Elgitarrfas (2000) Tokyo / Vermont kontrapunkt , för marimbas (2000) Three Tales , för videoprojektion, fem röster och ensemble (1998–2002) (med Beryl Korot) Dansmönster , för 2 xylofoner, 2 vibrafoner och 2 pianon (2002) Cello Counterpoint , för förstärkt cello och flerkanaligt band (2003) You Are (variationer) , för röster och ensemble (2004) För stråkar (med blåsor och mässing) , för orkester (1987/2004) Variationer för vibbar, pianon och stråkar , dansverk för tre stråkkvartetter, fyra vibrafoner och två pianon (2005) Daniel Variations för fyra röster och ensemble (2006) Double Sextet , för 2 fioler, 2 cellor, 2 pianon, 2 vibrafoner, 2 klarinetter, 2 flöjter eller ensemble och förinspelat band (2007) 2 × 5 , för 2 trumset, 2 pianon, 4 elgitarrer och 2 basgitarrer (2008) Mallet Quartet , för 2 marimbas och 2 vibrafoner eller 4 marimbas (eller solo slagverk och band) (2009)   2010 -talet WTC 9/11 , för stråkkvartett och band (2009-2010) Radio Rewrite , för ensemble (2012) Kvartett , för 2 vibrafoner och 2 pianon (2013/2014) Pulse , för blåsor, stråkar, piano och elbas (2015) Runner , för stor ensemble (2016) Musik för ensemble och orkester (2018) Reich / Richter , för stor ensemble på 14 spelare (2019) (soundtrack för en film om Gerhard Richter av Corinna Belz)

Musikförlag

Steve Reich publicerar sitt arbete med Boosey & Hawkes , ett Concord Records -företag .

litteratur

• Keith Potter: Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . I: Musik i serien tjugonde århundradet . Cambridge University Press, Cambridge 2000 (engelska). 
• Steve Reich, Paul Hillier (red.): Writings on Music, 1965-2000 . Oxford University Press, 2002, ISBN 0-19-511171-0 , sid. 272 (engelska). 
• Steve Reich: Skrifter om musik . Press av Nova Scotia College of Art and Design, Halifax 1974, ISBN 0-919616-02-X , s. 78 (engelska). 
• Georg Sachse: talmelodier, blandade ljud, andetag. Fonetiska aspekter i Steve Reichs sångarbete . Gustav Bosse Verlag, Kassel 2004, ISBN 3-7649-2702-X , sid. 269 . 
• DJ Hoek: Steve Reich: A Bio-Bibliography, Greenwood, 2001, ISBN 978-0-313-31207-6 (engelska)

Film

• Steve Reich, Fas till ansikte. Documentation, France, 2009, 52 min., Regissörer: Éric Darmon och Frank Mallet, produktion: Arte France, Mémoire Magnétique, tysk premiär: 28 september 2009 (DVD -utgåva 02/2011 på EuroArts - katalog nr 3058128).

webb-länkar

• Steve Reich officiella hemsida
• Litteratur av och om Steve Reich i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Boosey & Hawkes - Steve Reich
• Steve Reich på Discogs
• Steve Reich: Tidiga bandstycken , intervju av Jason Gross
• Steve Reich på Pendulum Music
• Officiellt pressmeddelande på Paul Sacher -stiftelsens hemsida ( Memento från 7 december 2008 i Internetarkivet ) (på engelska)
• Steve Reich 2019 på sin `` Music for Ensemble and Orchestra '' (2018)

Ljudprover

• Clapping Music (1972) (Steve Reich och Kristjan Järvi), Salle Pleyel, Paris, 2014

Individuella bevis

1. ↑ Redaktör: Kompakt och visuell klassisk musik . Ed.: Dorling Kindersley. Dorling Kindersley Verlag, München, ISBN 978-3-8310-3136-8 , s. 440 . 
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Steve Reich. I: Boosey & Hawkes . 2018, åtkomst 7 december 2019 . 
3. ↑ ^{a b c d e f g h i} Joachim Gauger et al.: Biografi Steve Reich. I: laut.de. Hämtad 4 december 2019 . 
4. ↑ ^{a b c d e f g h i} Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 548 f . 
5. ↑ ^{a b c d e f g h} Resident Advisor: Steve Reich. I: residentadvisor.net. Resident Advisor, 2011, åtkomst 7 december 2019 . 
6. ^ ^{A b} Rebecca Y. Kim, Steve Reich: Från New York till Vermont: Samtal med Steve Reich. I: stevereich.com. Steve Reich, 2000, öppnade 4 december 2019 . 
7. ↑ ^{a b c d e} Bruce Duffie, Steve Reich: Steve Reich - Två samtal med Bruce Duffie. I: www.bruceduffie.com. 1995, åtkomst 7 december 2019 . 
8. ^ ^{A b} Steve Reich: Kompositörer speglar sin tid och plats. I: dw.com. Deutsche Welle , 2011, öppnade 7 december 2019 . 
9. ↑ Alex Petridis: Steve Reich om Schoenberg, Coltrane och Radiohead . I: The Guardian , 1 mars 2013.
10. ↑ Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 555 . 
11. ^ ^{A b c} Carol Ann Cheung: Reich / Richter: En intervju med Steve Reich. I: Boosey & Hawkes . Mars 2019, tillgänglig 8 december 2019 (engelska, intervju). 
12. ↑ Steve Reich. I: Paul Sacher Foundation , åtkomst den 9 december 2019
13. ↑ ^{a b} Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 547 ff . 
14. ↑ ^{a b c} Jakob Buhre: Jag är inspirerad av tekniken som omger oss. I: Planetintervju. 14 augusti 2000, öppnades 7 december 2019 (intervju). 
15. ^ Baumgärtel, Tilman: Slingor. Om loopens historia och estetik . Kulturverlag Kadmos, Berlin 2015, ISBN 978-3-86599-271-0 , sid. 251-264 . 
16. ↑ ^{a b c} Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 551 f . 
17. ↑ ^{a b} Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552 f . 
18. ^ Alex Ross: The Rest is Noise, andra upplagan, Piper Verlag, München, 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 552
19. ^ ^{A b} Eleonore Büning: Rytmen övar upproret. FAZ Frankfurter Allgemeine Zeitung, 3 oktober 2016, öppnade den 11 december 2019 . 
20. ↑ Thomas Schulz: Steve Reich på CD. I: br-klassik.de. BR Klassik, 30 september 2016, öppnade 4 december 2019 . 
21. ↑ ^{a b} Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 522 ff . 
22. ^ ^{A b} Nytt Steve Reich - Gerhard Richter filmprojekt har premiär på The Shed. I: Boosey & Hawkes , mars 2019.
23. ↑ Steve Reich: Andra intervjun med Michael Nyman (1976) . I: Steve Reich och Paul Hillie (red.): Writings on Music 1965–2000 (2004) . Oxford-stipendium, La Rochelle 1976, ISBN 978-0-19-515115-2 . 
24. ^ Steve Reich: Skrifter om musik . Steve Reich: Writings on Music, New York 2002, s. 161 . 
25. ↑ John Leigh: Undersökningar av Steve Reichs musik för 18 musiker . I: TU Berlin (red.): Avhandling . Berlin 2010, sid. 138 . 
26. ↑ John Adams: Steve Reich. I: stevereich.com. Steve Reich, 1997, öppnade 9 december 2019 . 
27. ↑ Alex Ross: Resten är buller . 2: a upplagan. Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-05301-3 , s. 561 . 
28. ^ Vinnarna av Pulitzerpriset 2009: Musik med en kort biografi.
29. ^ Steve Reich hemsida
30. ↑ Jenn Pelly: Steve Reich för att utföra pjäs inspirerad av Radiohead. I: Pitchfork Media , 27 januari 2012 (engelska).

personlig information
EFTERNAMN	Rich, Steve
KORT BESKRIVNING	Amerikansk kompositör
FÖDELSEDATUM	3 oktober 1936
FÖDELSEORT	New York City , New York, USA