London Symphony Orchestra

London Symphony Orchestra i Barbican Hall, London

Den London Symphony Orchestra ( LSO ) är en av de ledande orkestrarna i Storbritannien , med säte i London .

berättelse

LSO grundades 1904 som den första oberoende och självstyrande orkestern i England . Ungefär hälften av musikerna fanns tidigare i Queen's Hall Orchestra. Anledningen till grundandet av deras egen orkester var upproret mot förbudet mot "proxy" -systemet som uttalades där. (Med detta system som var vanligt vid den tiden kunde musiker skicka suppleanter till repetitioner och till och med konserter om de hade andra, mer lukrativa möjligheter att uppträda den dagen. I LSO förbjöds detta förfarande sedan från 1929 för att säkerställa kvaliteten på Föreställningen.) Den första chefsdirigenten var Hans Richter , som dirigerade grundkonserten den 9 juni 1904. Från början arbetade orkestern nära med engelska kompositörer som Edward Elgar och Ralph Vaughan Williams .

1906 hölls en konsert i Paris , det första gästspelet av en brittisk orkester utomlands. Den första gästföreställningen utanför Europa ägde rum i USA och Kanada 1912 under dirigenten Arthur Nikisch. LSO höll totalt 29 konserter på 23 olika arenor inom 22 dagar. Ytterligare resor tog LSO till Sydafrika (1956), Israel (1960) och Japan (1963). Den första världsturnén tog LSO 1964 till Israel, Turkiet, Iran, Indien, Hong Kong, Korea, Japan och USA. Den firade debuten på Salzburg -festivalen ägde rum 1973. Sedan dess har orkestern turnerat regelbundet över hela världen, det finns särskilda förbindelser till USA genom LSO American Foundation och årliga konserter hålls i New Yorks Lincoln Center . Dessutom har orkestern uppträtt regelbundet i Salle Pleyel i Paris sedan 2006 - med cirka fyra föreställningar per år.

Barbican Art Center i London, Silk Street entré

När det nya Barbican Center stod klart 1982 blev det orkesterns permanenta hem. Den Barbican Hall , renoverades 2001, är platsen för hans viktigaste konserter. År 2003 öppnades också LSO St Luke's, UBS och LSO Music Education Center . Denna listade kyrka, byggd 1728, hade legat i ruiner i 40 år och innehåller nu, efter rekonstruktionen, ytterligare repetitions- och administrationsrum förutom Jerwood Hall för konserter. Den LSO St Lukes är också centrum för den utmärkta LSO Discovery program som gör musikaliska utveckling arbete med barn och ungdomar, den potentiella konsert publiken i framtiden. Orkesterns ansträngningar att introducera ung publik till klassisk musik började redan 1946 på uppdrag av det brittiska utbildningsministeriet med inspelningen av filmen The Instruments of the Orchestra . I detta presenterades de olika instrumenten och instrumentgrupperna i en symfoniorkester och deras samspel illustrerades med verket The Young Person's Guide to the Orchestra, komponerat speciellt för denna film av Benjamin Britten .

LSO: s senaste projekt för att marknadsföra unga musiker är LSO on track , som lanserades 2008 och främjar unga musiker från de östra delarna av London. Unga musiker har också möjlighet att uppträda tillsammans med musiker från LSO.

LSO St Luke's, UBS och LSO Music Education Center

Förutom huvuddirigenten har orkestern sedan september 2017 som musikchef Simon Rattle också positionerna som huvudgästdirigent (för närvarande Gianandrea Noseda och François-Xavier Roth ), dirigent Laureate (för närvarande Michael Tilson Thomas ) och konduktör emeritus ( André Previn ). Dessutom arbetar det ständigt med andra dirigenter och organiserar regelbundet tematiska konsertserier.

LSO strävar ständigt efter att främja samtida klassisk musik. Under de första hundra åren av dess existens hade 209 samtida verk premiär. Av dessa var 57 beställda av LSO från 1964. Det finns också 78 verk som de brittiska eller europeiska premiärerna utfördes för.

År 2001 och 2003 deltog orkestern i den internationella kompositionstävlingen Masterprize och framförde de kompositioner som gjorde det till det slutliga urvalet i slutkonserterna .

LSO har marknadsfört unga brittiska kompositörer genom det årliga Panufnik Young Composers -schemat sedan 2005 (den polske kompositören Andrzej Panufnik fick själv tre kompositionskommissioner från LSO och spelade in en stor del av sina kompositioner med LSO) för att komponera för LSO och till uppleva och bidra till att forma implementeringen av deras kompositioner av orkestern.

LSO rankades fjärde bland de bästa orkestrarna i världen 2008 av den brittiska specialisttidningen Gramophone, enligt en undersökning av musikkritiker. Det är för närvarande bland de högsta av alla brittiska orkestrar.

Bortom konserthuset

LSO gjorde sig tidigt kända som en orkester för filmmusik . Redan 1922 uppträdde den på Royal Opera House i Covent Garden som en medföljande orkester för en rad stumfilmsföreställningar. År 1935 spelade LSO in musiken för Things to Come (regissör: Alexander Korda , komposition: Arthur Bliss ), det första filmens soundtrack med symfonisk musik speciellt komponerad för en film. Med detta soundtrack skapades en standard för filmmusik som fortfarande finns idag. (Fram till denna tidpunkt hade musiken för filmer i stort sett bara spelats in av mindre musikensembler.) De första kända andra exemplen med LSO: s inblandning var musiken från John Greenwood till Elephant Boy (1937) , Richard Addinsells Warsaw Concerto in Dangerous Moonlight (1941) och Cornish Rhapsody av Hubert Bath in Love Story (1944) . Senare följde bl. Star Wars (I -VI), Braveheart , Superman , The Bear , Project Brainstorm , Krull , Oz - En fantastisk värld , älskling, jag krympt barnen , Fel spel med Roger Rabbit , Raiders of the Lost Ark och fyra av Harry Potter -filmer . Totalt har LSO spelat in musik för över 340 filmljud hittills.

I orkestern var också alltid öppen för popmusik , som dess deltagande i inspelningen av antalet 1 slog en tidpunkt med Whitney Houston 1988 eller i låten Så länge du kan fortfarande levande drömmar med " München Freedom " visar. Orkesterns förmågor framgick också av inspelningen av Ornette Colemans crossover -symfoni Skies of America (1972).

Ytterligare exempel på inspelningsaktiviteter inom en mängd olika musikfält inkluderar: Apocalypse with the Mahavishnu Orchestra av John McLaughlin, Standing Stone av Paul McCartney , London Symphony Orchestra, Vol. 1 & 2 av Frank Zappa , Kolsimcha & London Symphony Orchestra med Klezmer -bandet Kolsimcha samt albumen Schizophonia , Tarot Suite och The Hunting of the Snark av Mike Batt . Musikaler spelades också in, till exempel Schack 1984 .

London Symphony Orchestra fick ytterligare berömmelse genom många arrangemang av olika världsberömda pop- och rockspår, som de släppte under namnet "Classic Rock", som Rick Wakemans rockopera Journey to the Center of the Earth från 1974. London Symphony Orchestra var mer eller mindre medgrundare av denna musikgenre.

Som ett resultat av den omfattande och varierade inspelningsaktiviteten inom de mest varierade musikfält som har funnits sedan 1913 är LSO orkestern i världen med de mest inspelade inspelningarna. Det har alltid försökt att använda den mest avancerade inspelningstekniken. Orkesterns officiella diskografi listar mer än 2600 inspelningar. År 2000 LSO grundade sin egen CD - etikett , LSO Live , bland annat Grammy -prämierte intag av Berlioz ' Les Troyens förde ut. Totalt har LSO Live redan släppt mer än 100 CD / SACD och DVD / BD.

2012 var LSO den officiella orkestern för öppnings- och avslutningsceremonierna för de olympiska spelen och de paralympiska spelen i London.

2013 började orkestern med Boléro av Maurice Ravel , projektet LSO -pjäs . På denna webbplats är det möjligt att se en konsertföreställning från fyra självvalbara kamerapositioner inom orkestern. Dessutom kan information om de enskilda instrumenten eller instrumentgrupperna och musikerna inom LSO hämtas. Även om det först började spela ett musikstycke, fick det jurypriset i musikkategorin Webby Award 2014 .

Chefschef

1904–1911 Hans Richter
Engagemanget för den då 61-årige, österrikisk-ungerska dirigenten Hans Richter, som också var erfaren med andra brittiska ensembler, för öppningskonserten och som första chefsdirigent var en kupp för orkesterns grundare. De kvalitetskrav han ställde motsvarade de självpålagda kraven på att bilda en enastående orkester baserad på Wienfilharmonikerna och Berlins filharmoniker . Eftersom han endast dirigerade cirka fem konserter per år som chefsdirigent hittades nödvändigtvis begreppet gästdirigenter genom LSO.

1911–1912 Edward Elgar
Det faktum att Edward Elgar var chefsdirigent för LSO bara ett år återspeglar inte den verkliga innebörden av kompositörens trettioåriga förhållande till orkestern. Han var gästdirigent under LSO: s första säsong och dirigent i LSO: s första regionala turné 1905 till Birmingham, Liverpool, Manchester, Sheffield, Glasgow, Edinburgh, Newcastle och Bradford. De första världspremiärerna av LSO var "Pomp och omständigheter mars nr 3" och "Introduktion och Allegro för stråkorkester" 1905, båda komponerade av Elgar och dirigerade vid världspremiären. Ytterligare världspremiärer och Londonpremiärer av kompositioner av Elgar följde, varav några dirigerade han själv. Från slutet av 1920 -talet spelade HMV -skivbolaget in kompositörens kompletta verk med LSO och andra brittiska orkestrar. I detta sammanhang spelades fiolkonserten op. 61 in i juli 1932 med den 17-årige Yehudi Menuhin och LSO under Edward Elgar.

1912–1914 Arthur Nikisch
Utan Arthur Nikisch hade USA: s rundtur i LSO 1912 inte varit möjlig. New York -konsertarrangören Howard Penn hade ursprungligen olika förväntningar på orkestern, eftersom Nikisch också var Gewandhauskapellmeister i Leipzig och chefsdirigent för Berlin Philharmonic samtidigt . Nikisch lyckades dock genomföra denna turné med LSO. De första LSO -inspelningarna gjordes under hans ledning 1913 och 1914 på HMV -etiketten . Arthur Nikisch kunde inte fortsätta sitt arbete som chefsdirigent för LSO på grund av första världskrigets början, eftersom han fortsatte att arbeta som chefsdirigent för Berlin Philharmonic.

1915–1917 Thomas Beecham
1909 genomförde Thomas Beecham LSO för första gången. LSO gynnades också av sitt ekonomiska stöd för konsertlivet i London under första världskriget. Från och med 1915 tillträdde han de facto tjänsten som chefdirigent för LSO under en säsong, om än inte uttryckligen namngiven.

1919–1922 Albert Coates
Albert Coates lärde sig dirigera med Arthur Nikisch . Innan han kom till London var han förlovad i Sankt Petersburg. På grund av den osäkra situationen som följd av den lokala revolutionen kom han till England. Hans föredragna repertoar var de ryska mästarnas. Han hade gåvan att locka till sig ett visst klientel av rika beskyddare, som orkestern naturligtvis också kunde dra nytta av. Detta innebar emellertid ibland krav på repertoaren som orkestern inte kunde följa. Han var involverad som konduktör på flera inspelningar som en del av LSO: s treåriga kontrakt som ingicks 1919 med det brittiska skivbolaget Columbia. Under många år efteråt genomförde han upprepade gånger inspelningar för orkestern. Efter att ha avslutat sin tjänst som överdirigent hade LSO ingen chefskonduktör på sju år, utan arbetade med flera kända gästdirigenter.

1930–1931 Willem Mengelberg
Willem Mengelberg tog det till världsberömmelse under hans långa tid med Concertgebouw Orchestra . Förutsättningen för hans engagemang som chefdirigent var uppsägningen av ställföreträdande systemet i LSO. Som ett resultat av hans intensiva, detaljerade repetitionsarbete med enskilda orkestergrupper, som han utförde under en säsong från 1930 och framåt, gjorde orkestern betydande framsteg när det gäller samspel, ljud och intonation.

1932–1935 Hamilton Harty
Irländaren Hamilton Harty hade varit permanent dirigent för Halléorkestern sedan 1920 . Som chefsdirigent för LSO fortsatte han att förbättra orkesterns musikaliska standarder, men hans konsertprogram hade inte den kommersiella framgång som han hade hoppats på. Han genomförde inspelningar med LSO redan 1919, och fler följde under hans tid som chefsdirigent. Efter sin tid som chefskonduktör hade LSO ingen chefskonduktör på 15 år.

1951–1954 Josef Krips
Josef Krips har gjort inspelningar med LSO sedan 1947. Efter en gemensam konsert i Royal Albert Hall i december 1948 uppstod önskan att binda honom som nästa chefsdirigent. Det tog dock fram till 1951 att avsluta sina Wien -åtaganden. Som infödd i Wien var han särskilt bekant med den österrikiska och tyska symfoniska repertoaren. Som chefsdirigent hjälpte han orkestern att uppnå en mer homogen, mindre individuell stil för de enskilda orkestermusikerna. Varje mars gav han en Beethoven -cykel med LSO, inklusive alla symfonier. Efter sin tid som chefsdirigent fortsatte han att göra inspelningar för skivor med LSO. Särskilt anmärkningsvärt är den fullständiga inspelningen av alla Beethovens symfonier från 1960.

1960–1964 Pierre Monteux
Den fransk-amerikanska dirigenten hade varit känd för LSO sedan 1957 genom omfattande gemensamma musikinspelningar och gemensamma konserter. Under Wiener Festwochen 1961, där LSO gjorde ett gästspel med de tre konduktörerna Georg Solti , Leopold Stokowski och Pierre Monteux, nåddes en överenskommelse om att den 86-årige Pierre Monteux skulle bli nästa chefdirigent (med 25 -årskontrakt). Monteux hade känt Debussy , Ravel och Stravinsky personligen och hade premiär för flera av deras verk. Som ett resultat berikade hans anknytning till LSO kraftigt orkesterns repertoar. Inspelningsaktiviteten med Monteux ökades också under hans tid som chefsdirigent. Monteux kunde bara uppfylla tre år av sitt kontrakt med LSO sedan han dog den 1 juli 1964.

1965–1968 István Kertész
Den ungerska konduktören, född 1929, lämnade Ungern 1956 och har sedan dess främst arbetat som konduktör i Tyskland. István Kertész hade redan 1960 genomfört LSO som gästdirigent. Musikerna valde honom som chefsdirigent eftersom majoriteten trodde att orkestern kunde uppnå de bästa musikaliska resultaten med honom. Han gav sin första konsert som chefsdirigent 1965. Hans tid som chefsdirigent präglades av mycket intensiva repetitioner som förberedelse för utmärkta konserter. Hans favoritkompositör Antonín Dvořák och de ungerska kompositörerna som t.ex. B. Béla Bartók och Zoltán Kodály . För att förlänga sitt kontrakt krävde han omfattande beslutsrätt och medbestämmanderätt i orkesterledningen, till exempel när det gäller tillsättning av befattningar som orkesterledningen inte kunde bevilja honom på grund av reglerna för orkesterns självförvaltning . På grund av detta förlängdes hans kontrakt som chefschef inte efter 1968. Han stannade hos LSO som gästdirigent. Under åren 1963–1970 gjorde han omfattande inspelningar tillsammans med LSO.

1968–1979 André Previn
Den Berlinfödda amerikanska kompositören, arrangören, dirigenten och jazzpianisten valdes till chefsdirigent 1968 med knapp majoritet. Han lärde sig dirigera av Pierre Monteux . Sedan 1967 var han chefsdirigent för Houston Symphony Orchestra . Eftersom han var mer känd som en Hollywood -kompositör och arrangör (där han hade arbetat sedan 1946) samt en jazzpianist och nyligen dirigerat stora symfoniska orkestrar, mötte detta beslut vissa reservationer. Detta val visade sig dock vara en lycka till vad gäller de krav LSO ställde inför då. Den nya överdirigenten bör bl.a. vara en erkänd musiker, kunna planera framåt och generera större publicitet. Med Previn genomförde LSO fem stora turnéer i USA, en i Ryssland och två i Japan. Han dirigerade orkestern vid den första konserten under sin debut på Salzburgfestivalen 1973. LSO: s repertoar utökades särskilt till att omfatta många kompositioner av brittiska kompositörer, vars verk har framförts igen eller premiärvisats. Med BBC -serien "André Previn's Music Night", som han iscensatte med LSO, gav han orkestern en vanlig stor publik som aldrig förr. Från 1965 till 1993 genomförde han totalt 110 studioinspelningstider med LSO, vanligtvis med flera inspelade verk vardera, inklusive över 80 under hans tid som chefsdirigent. Vid elva var hans tid den längsta någonsin att ha varit LSO -chefskonduktör. Han är associerad med LSO som "Conductor Emeritus".

1979–1988 Claudio Abbado
Den italienska dirigenten och konstnärliga ledaren för La Scala i Milano (från 1969 till 1986) ledde LSO för första gången 1966 och hade varit LSO: s huvudgästdirigent i flera år valdes till chefsdirigent för LSO. Abbado arbetade hårt och intensivt med orkestern, som vid den tiden redan hade ett extremt packat repetitions-, konsert- och inspelningsschema med musik av alla genrer. Tack vare hans krav kunde konserter med högsta musikaliska kvalitet ges. Tiden för LSO: s tematiska konsertserier började med konsertserien "Mahler, Wien och det tjugonde århundradet", som han initierade 1985. Barbican Center öppnade 1982 under sin tid som huvuddirigentens akustiska problem och som ett resultat sjunkande besöksantal med resulterande ekonomiska problem för orkestern (akustiken reviderades sedan i grunden under rekonstruktionen av konserthuset 2001/2002). Endast med ovanstående och ytterligare konsertserier samt ytterligare organisatoriska förändringar skulle LSO: s ekonomiska problem kunna elimineras. Claudio Abbado gjorde ett antal inspelningar med LSO först för DECCA -skivbolaget , sedan främst för Deutsche Grammophon . Abbado avslutade sin verksamhet på LSO eftersom han erbjöds en tjänst i det bredare området av Wiener Philharmoniker .

1988–1995 Michael Tilson Thomas
Den amerikanska dirigenten, pianisten och kompositören Michael Tilson Thomas (även känd som MTT) debuterade som dirigent med LSO 1970 och är student av Leonard Bernstein (LSO -ordförande 1987–1990). Han utökade LSO: s repertoar till att omfatta hittills föga kända amerikanska kompositörer och kompositioner samt nya samtida verk och beställda kompositioner. Han öppnade varje ny säsong med ett nytt verk. På konserter kommunicerar han med publiken för att göra det lättare för dem att komma åt verken. I intervjuer och diskussioner med journalister ger han också detaljerad information om val av musik och stycken. Michael Tilson Thomas har utvecklat och genomfört flera tematiska konsertserier med LSO, t.ex. B. till musiken av Steve Reich , George Gershwin , Johannes Brahms , Tōru Takemitsu , Nicolai Rimski-Korsakow , Claude Debussy och Gustav Mahler . 1993 tog Tilson Thomas tv-serien Concerto i sex delar med LSO och Dudley Moore. för stationen kanal 4. Hans "Discovery" -konsertlektioner med LSO togs över av BBC -tv. Av de turer som Tilson Thomas genomförde med LSO är turnén 1990 med Leonard Bernstein till Japan med två veckors vistelse vid Pacific Music Festival i Sapporo särskilt anmärkningsvärd. De förmedlade sina kunskaper till hundratals unga begåvade musiker i lektioner och mästarklasser. Michael Tilson Thomas har gjort ett antal inspelningar med LSO. Dessa inkluderade bland annat cirka 15 inspelningar av samtida verk. av Steve Reich , Colin Matthews, Leonard Bernstein och Dominic Muldowney . Han har också spelat in två album av jazzmusikern John McLaughlin och balettmusik av Elvis Costello med LSO . För närvarande är Michael Tilson Thomas ”Conductor Laureate” på LSO.

1995–2007 Sir Colin Davis
Colin Davis var LSO: s första gästdirigent 1959. 1960 uppträdde han med orkestern på BBC Proms . År 1964 dirigerade han orkestern på dess första världsturné (USA, Japan, Korea och Hong Kong). År 1975 utsågs han till huvudgästdirigent för LSO. När han valdes till chefsdirigent 1995 var orkestern redan mycket bekant med honom på grund av det långvariga, regelbundna samarbetet. Detta i sin tur gjorde det möjligt att uppnå en ny prestanda när det gäller ljudrikedom, harmoni och konstnärlig individualitet. Sakta men märkbart förändrades orkesterns grundljud under hans ledning. Även under Davis har LSO gett ett antal världspremiärer för samtida kompositioner, inklusive av Michael Tippett , Hans Werner Henze , Colin Matthews, James MacMillan , Richard Bissill och Karl Jenkins . Colin Davis har genomfört totalt 140 inspelningsmöten med LSO och därmed överskridit inspelningsaktiviteten för André Previn med orkestern. LSO Live -etiketten grundades 2000 på förslag av Colin Davis för att bevara framgångsrika konsertföreställningar och också göra dem tillgängliga för allmänheten till ett överkomligt pris. Colin Davis har spelat in mer än 45 av inspelningarna för LSO Live. Colin Davis är den längsta anställde chefdirigenten i LSO: s historia. Han förblev associerad med LSO som president från 2007 till sin död 2013.

2007–2015 Valeri Abissalowitsch Gergijew
Den Moskvafödda dirigenten av ossetisk härkomst har varit direktör och konstnärlig ledare för Mariinskijteatern i Sankt Petersburg i över 25 år . Den första serien konserter i Barbican Center med honom som chefsdirigent var en slutsåld Gustav Mahler -cykel. Den karismatiska konduktören orsakade också en sensation med sin Prokofiev -cykel under säsongen 2008/2009. Han har dirigerat orkestern förutom konserterna i Barbican Center vid BBC Proms , Edinburgh International Festival och på omfattande turnéer genom Europa, Nordamerika och Asien. Vid den första ”LSO Open Air” -konserten på Trafalgar Square 2012 dirigerade han LSO i en konsert med gratis entré inför cirka 10 000 lyssnare. LSO Live stödde den nya CD-, SACD- och DVD -etiketten för Mariinsky Theatre Sankt Petersburg, som lanserades i maj 2009. genom möjligheten att marknadsföra på LSO: s webbplats.

sedan 2017 Simon Rattle
Den 3 mars 2015 meddelade LSO att Simon Rattle från september 2017 kommer att ta över rollen som "Music Director". Dirigenten, född i Liverpool 1955, ledde LSO för första gången under en inspelning i maj 1977. Konsertdebuten med LSO följde i oktober 1977. Efter det var det inledningsvis få gemensamma aktiviteter på länge. Ett stort fokus för hans verksamhet med City of Birmingham Symphony Orchestra (1980–1998) och Berlin Philharmonic (sedan 2002) var att främja 1900 -talets musik och främja samtida klassisk musik. Under de senaste åren har de gemensamma framträdandena och aktiviteterna med London Symphony Orchestra ökat betydligt. Det gemensamma framträdandet vid invigningen av de olympiska spelen 2012 i London väckte stor uppmärksamhet. Den officiella invigningskonserten som musikdirektör för LSO ägde rum den 14 september 2017. I denna konsert, förutom ett verk av Edward Elgar, framfördes fyra samtida verk av brittiska kompositörer.

Gästdirigent

I sin historia har LSO arbetat med ett stort antal välkända gästdirigenter. Bland de viktigaste var och är fortfarande idag:

Marin Alsop , Sir John Barbirolli , Leonard Bernstein , Karl Böhm , Pierre Boulez , Adrian Boult , Benjamin Britten , Édouard Colonne , Antal Doráti , Wilhelm Furtwängler , Eugène Goossens , Bernard Haitink , Sergiu Celibidache, Daniel Harding , Vince Mendoza , Kent Nagano , Seiji Ozawa , Simon Rattle , Mstislav Rostropovich , Sir Malcolm Sargent , Georg Solti , Fritz Steinbach , Leopold Stokowski , Richard Strauss , John Williams , Ralph Vaughan Williams och Sir Henry Wood .

Utmärkelser för musikförsäljning

Land / regionUtmärkelser för Mu-sik-ver-käu-fe (land / region, priser, försäljning, källor)	silver-	guld-	platina	Försäljning	källor
Tyskland (BVMI)	0! S.-	5 × guld5	0! P.-	1 250 000	musikindustrie.de
Schweiz (IFPI)	0! S.-	2 × guld2	0! P.-	50 000	hitparade.ch
USA (RIAA)	0! S.-	guld-1	0! P.-	500 000	riaa.com
Storbritannien (BPI)	7 × silver7: e	7 × guld7: e	2 × platina2	1 860 000	bpi.co.uk
Allt som allt	7 × silver7: e	15 × guld15: e	2 × platina2

webb-länkar

• London Symphony Orchestra

Individuella bevis

1. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 11-14.
2. ^ Jon Tolansky: London Symphony Orchestra-Hundert Jahre einer Legende , s. 100-102, i häftet som medföljer CD-set London Symphony Orchestra (1904-2004) The Centennial Set Andante AN4100, 2004
3. ↑ Gareth Davies: SHOWEN MÅSTE GÅ PÅ, På turné med LSO 1912 och 2012 . Elliott Thompson Limited, London 2013, ISBN 978-1-908739-80-3 , s. 246-247.
4. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 254-255.
5. ^ Historiska hus och trädgårdar . Norman Hudson & Company, Banbury 2003, ISBN 1-904387-00-4 , s. 75.
6. ↑ ^{a b} Herbert Haffner: Orchester der Welt . Parthas Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86601-304-9 , s.240.
7. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 283-284.
8. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 259-276.
9. ↑ Panufnik Composers Scheme - London Symphony Orchestra ( Memento den 2 maj 2015 i Internetarkivet ), öppnade den 26 augusti 2020
10. ↑ Världens största orkestrar | grammophone.co.uk webbsida för fagtidskriften Gramophone (data öppnade 16 januari 2014)
11. ^ Andrew Stewart: LSO vid 90, Från Queen's Hall till Barbican Center . London 1994, s.62
12. ↑ George Martin: Det började på Abbey Road . Hannibal-Verlag, Höfen 2013, ISBN 978-3-85445-410-6 , s. 137.
13. ↑ Inspelningar | London Symphony Orchestra , Hämtad 29 april 2015
14. ↑ Cadensa Sound & Moving Image Catalogue BRITISH LIBRARY, innehåller 10974 poster med inspelningar av London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra: 7292, London Philharmonic Orchestra: 6749, Vienna Philharmonic: 6702, Berlin Philharmonic: 6422 inspelningar (data tillgängliga 29 december 2015 )
15. ↑ Diskografi | London Symphony Orchestra , Hämtad 14 december 2017
16. ↑ LSO Play , åtkomst 27 juli 2014
17. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 25-28.
18. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 39-43.
19. ↑ Gareth Davies: SHOWEN MÅSTE GÅ PÅ, På turné med LSO 1912 och 2012 . Elliott Thompson Limited, London 2013, ISBN 978-1-908739-80-3 , s. 15-17.
20. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 56-58.
21. ^ Herbert Haffner: Orchester der Welt Parthas Verlag Berlin, 2008, ISBN 978-3-86601-304-9 , s. 238.
22. ↑ Program LSO Centenary Gala Concert 9 juni 2004, s. 18.
23. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 100-102.
24. ^ Jon Tolansky: The London Symphony Orchestra-Hundred Years of a Legend , s. 107-109, i boken som medföljer CD-set London Symphony Orchestra (1904-2004) The Centennial Set Andante AN4100, 2004
25. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 146-165.
26. ^ Herbert Haffner: Orchester der Welt . Parthas Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86601-304-9 , s. 244-247.
27. ^ Jon Tolansky: The London Symphony Orchestra-Hundert Jahre einer Legende , s. 111-114, i häftet som medföljer CD-set London Symphony Orchestra (1904-2004) The Centennial Set Andante AN4100, 2004
28. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 215-217.
29. ^ Herbert Haffner: Orchester der Welt . Parthas Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-86601-304-9 , s. 250-251
30. ↑ Sir Simon Rattle | London Symphony Orchestra , rapporterad 3 mars 2015, öppnade 29 april 2015
31. ^ Richard Morrison: ORCHESTRA LSO: A Century of Triumph and Turbulence . Faber och Faber, London 2004, ISBN 0-571-21583-1 , s. 123
32. ^ Nicholas Kenyon: Simon Rattle - Musikäventyr . Henschel Verlag, Berlin 2002, ISBN 978-3-89487-437-7 , s. 121-163 och s. 224-266