piano

piano
engelska:  piano , italienska:  pianoforte
Flygel och upprätt piano
klassificering	Kordofon tangentbord instrument
räckvidd
Mall: Infobox musikinstrument / underhåll / parameter ljudprov saknas
Relaterade instrument	Celesta , cembalo , dulcimer
Musiker
Lista över pianister Kategori: Pianist

Piano (från latin clavis "key"; Middle Latin clavis "key") beskriver det moderna, vidareutvecklade musikinstrumentet, fortepiano , det vill säga ett strängpiano där en speciell mekanism träffar strängarna med hammare med en knapptryckning . Den också vanliga termen pianoforte , eller piano för kort , kom till eftersom fortepianot för första gången erbjöd möjligheten att kontinuerligt ändra volymen när som helst mellan mjuk (piano) och högt (forte) med hjälp av hastigheten, till skillnad från, för till exempel, cembalo , som använder strängarna plockas av en mekanism. Dagens huvudformer för pianot är vingarna ( engelska flygeln ) och det upprättstående pianot (upprätt piano, engelska upprätt piano ). Det senare kallas nästan alltid för piano idag och likställs ofta med detta begrepp.

Historically, piano, tills 19-talet i stavningen clavier eller clavir , allmänt kallad något klaverinstrument , ibland bara ett tangentbord , dvs en del av ett instrument.

Dagens piano drivs som ett klaviaturinstrument, ett slagverksinstrument i sin typ av excitation och, på grund av det vibrerande mediet, ett stränginstrument .

Beteckningar

I medeltida musikteori stod ordet clavis ( latin för "nyckel") för en ton markerad med en bokstav. Eftersom tonbokstäver ibland skrevs direkt på orgelns tangenter kunde termen clavis överföras till själva nyckeln. I noterad musik skrevs tonbokstäver framför radesystemet, så att beteckningen också överfördes till nyckeln . I det engelska ordet key har de många betydelserna "key, pitch of a fixed height, key, clef" bevarats till denna dag.

För alla claves ("tangenter") användes det tyska ordet clavier över det franska clavier [ klaˈvje ] "keyboard, keyboard" . Fram till slutet av 1700 -talet grupperades alla klaviaturinstrument, oavsett typ av ljudgenerering, inklusive orgel ( vindpianon ), under detta namn ( Sebastian Virdung , 1511; Jakob Adlung , 1758).

År 1619 kallade Michael Praetorius varje stränginstrument som görs för att låta via ett tangentbord clavicordium - både tangentpianon ( särskilt clavichorden i smalare bemärkelse) och de plockade pianon ( cembalo , jungfrur och spineter ). I sin lärobok Attempt on the True Art of Playing the Clavier (1753) hänvisade Carl Philipp Emanuel Bach till spelare på alla strängade klaviaturinstrument, inklusive det fortfarande mycket unga fortepianot, som clavierister. Cembalo kallades för flygel, clavichord kallades clavicord och pianoforte kallades Forte piano. På 1800 -talet blev ordet piano allmänt accepterat som en term för klaviaturinstrument med hammaraktion.

År 1960 rekommenderade musikhistorikern Friedrich Wilhelm Riedel att termen "clavier" överfördes tillbaka till alla klaviaturinstrument på detta sätt, eftersom valet av klaviaturinstrument ofta lämnades öppet i tidig musik .

Det vanliga namnet piano är den korta formen av pianoforte (från italienska piano [ ˈpi̯aːno ] "leise" och forte [ ˈfɔrte ] "högt"). Det hänvisar till det faktum att på hammarpianon - till skillnad från äldre klaviaturinstrument - kan stora skillnader i volym uppnås genom att slå tangenterna med olika styrkor (se dynamik (musik) ).

Ofta används termen piano endast för att beskriva pianino (italienskt "litet piano", vertikal strängning), i motsats till flygel (horisontell strängning). Sedan uppfinningen av klaviaturinstrument med elektrisk, elektronisk eller digital ljudgenerering ( digitala pianon ) har det mest varit reserverat för instrument av akustisk-mekanisk konstruktion, medan ordet piano också innehåller digitala pianon som försöker simulera ljud och beröring av akustiskt-mekaniskt instrument realistiskt.

berättelse

Förformar

Strängade klaviaturinstrument spåras historiskt tillbaka till monokordet . Flera monokord utvecklades till tvåhandsflotten eller tubcitern . I antiken resulterade detta i att organ spelades med nycklar å ena sidan och olika plockade, slagna eller böjda stränginstrument å andra sidan , inklusive psalteriet .

Den organistrum från 12-talet - en vevlira med stränglängder som kan ändras med tangentknappar - anses vara ett mellanled i utvecklingen av stränginstrument klaviaturinstrument. År 1397 nämner en advokat i Padua först ett tangentbord manövrerat psalteri . 1404 nämnde Minneregeln av Eberhard von Cersne ett clavicordium och clavicymbolum för första gången . År 1425 dök ett sådant instrument upp på en altartavla i Minden , 1440 beskrev Arnaut Henri de Zwolle denna nya typ av instrument i en avhandling, inklusive en dulce melos , som drivs med en hammarmekanism och är relaterad till dulcimern .

Lägga till ett tangentbord som utvecklats under senmedeltiden från monokordet och psalteriet, clavichord (fixat genom att trycka på de tillhörande tangenterna slår strängarna) och i renässansen , jungfrun och cembalo samt deras varianter Clavicytherium och spinet , ljudet av som genom att skriva strängarna skapas med en köl.

Cembaloets vingform blev så småningom förebild för de första pianon.

Bartolomeo Cristofori (1655-1731)

Mot slutet av 1600 -talet och början av 1700 -talet utfördes mycket experiment för att konstruera ett keyboardinstrument som möjliggjorde dynamiskt spel (mjuka, höga och fina graderingar) genom att trycka på tangenterna av olika styrkor. Den första som lyckades var Bartolomeo Cristofori , en italiensk instrumenttillverkare från Padua , som hade varit anställd vid hovet i Ferdinando de 'Medici i Florens som en cembalo -byggare och konservator för musikinstrumentsamlingen senast 1690 . Inventeringen av musikinstrument från 1700 listar ett "arpicembalo che fà il piano e il forte" (cembalo som kan spela högt och tyst), som vanligtvis är daterat till 1698 och kan betraktas som det första fortepianot . Förmodligen byggde Cristofori en prototyp i verkstäderna på bottenvåningen i Uffizi redan 1694. Efter ett möte med Cristofori publicerade den romerska författaren och journalisten Scipione Maffei en artikel i Giornale dei letterati d'Italia 1711 om ett instrument byggt av Cristofori omkring 1709, "gravicembalo col piano e forte" (cembalo med (förmåga att) tyst och högt). Denna artikel innehöll en skiss över den speciella spelmekaniken och en detaljerad beskrivning av mekaniken med vars översättning till tyska orgelbyggaren Gottfried Silbermann konstruerade sitt första fortepiano 1726.

Cristoforis instrument var redan otroligt mogna. Mekanismen har en mekanism i vilken hammaren kastas mot strängen med hjälp av en domkraft och växelspak (slagmekanism med en förare, dvs en mellanliggande växelspak); en så kallad frigöring (avkoppling av hammaren från nyckelrörelsen kort före stoppet) förhindrar att hammaren trycks ned och oavsiktlig dämpning på strängarna. Mutes åtskilda av ljud förhindrar att strängarna, som är starkare än cembalo, fortsätter att låta efter att nyckeln släppts. Cristofori använde redan dubbla strängar (två strängar per ton) för att öka ljudvolymen, liksom una corda -mekanismen sedan 1722 ; de instrument innefattade fyra oktaver (idag mestadels 7 ^en / _tre  , se ovan under tangentbordet ). Han hade förstärkt instrumenthuset grundligt för de betydligt högre dragkrafterna hos hammarpianot.

Trots deras utmärkta kvalitet mötte de första pianon i Italien inte ett bra svar, förmodligen på grund av deras relativt höga tillverkningskostnader jämfört med cembalo och deras ursprungligen svaga ton, varför Cristofori slutade bygga pianon 1726. Fram till slutet av sitt liv ägnade han sig åt att göra cembalo. Han gjorde totalt nästan 20 fortepianon, varav tre fortfarande finns bevarade idag. Det äldsta kända exemplaret från 1720 finns i Metropolitan Museum of Art i New York , ett från 1722 i Musikinstrumentmuseet i Rom och ett från 1726 i Musikinstrumentmuseet vid universitetet i Leipzig .

Två studenter och gesän i Cristoforis, Domenico del Mela (1683 till ca 1760) och Giovanni Ferrini (ca 1699 till 1758), byggde också några instrument med hammarmekanik. a. blev populär på den iberiska halvön och etablerade sin egen tradition vid de kungliga domstolarna i Spanien och Portugal. År 1732 komponerade Lodovico Giustini den första musiken skriven speciellt för fortepianot i Florens, som innehöll instruktioner om hur man ökar ( crescendo ) och minskar (decrescendo) och spelades vid ett diplomatiskt besök av den portugisiska kronprinsen på Medici domstolen i Florens . Prinsen erbjöd Christofori -lärlingarna att fortsätta arbeta i Portugal under hans sponsring, vilket de accepterade; de följde med honom på vägen tillbaka till Portugal. Detta gav upphov till den portugisiska och spanska pianotraditionen.

I Italien upphörde dock pianotillverkningstraditionen i många decennier efter Ferrinis död.

Gottfried Silbermann (1683–1753)

Vissa oberoende uppfinningar i Frankrike, Cuisinés Clavier (1708) och Jean Marius ' Clavecin à maillets (1716), båda antagligen inspirerade av Hebenreits Pantaleon , tycktes inte gå utöver kuriostatus på grund av tekniska svårigheter. Gnistan hoppade dock över till Tyskland, som tillsammans med England skulle ge ett betydande bidrag till utvecklingen av det moderna pianot under de följande decennierna. Den tyska clavichord -läraren Christoph Gottlieb Schröter uppfann två hammarmekanismer för cembalo runt 1717, som han inte kunde utveckla vidare av ekonomiska skäl. Ändå ansågs han vara uppfinnaren av pianot länge. En av barocktidens viktigaste orgelbyggare, Gottfried Silbermann , lärde känna ett fortepiano från Cristoforis verkstad 1717. Instrumentet kom till Dresden i ett tåg av musiker. De följde en inbjudan till premiär tre nya operor av Antonio Lotti vid valrätten . Tillsammans med Johann Ulrich von König kunde han undersöka instrumentet och König översatte Maffeis beskrivning av mekaniken till tyska. Silbermann hade nödvändigt kunnande och ekonomiska medel för att utveckla sin egen modell baserad på Cristoforis mekanik, som han kunde presentera 1726. Han byggde därefter ett annat fortepiano. ”Välsignade Kapelm hade en av dem. Herr. Joh. Sebastian Bach sett och inspelad. Han hade berömt ljudet av det, till och med beundrat det: men tillrättavisat det för att låta för svagt på hög höjd och till och med för svårt att spela. Detta var Mr. Silbermann, som inte kunde kritiseras för sitt arbete, fick ett mycket dåligt mottagande. Han var därför arg på Bach länge. ”Ändå arbetade Silbermann med att förbättra sina instrument i nästan tio år och fick slutligen Bachs erkännande. Efter att kung Fredrik II av Preussen kom till makten kunde Freibergs instrumenttillverkare leverera 15 instrument till hovet i Potsdam. År 1747 improviserade Johann Sebastian Bach sin tredelade ricercare framför kungen på ett av dessa fortepianon. Detta instrument, som nu förvaras i New Palais Potsdam , replikeras av Neupert -företaget.

På den tiden hade tydligen redan fortepianot ett gott rykte. Det var det mest universella klaviaturinstrumentet och ett utmärkt ljudverktyg för en professionell musiker. Hammerpianon, känd som Silbermanns pianofort , hade en studsmekanism. Ett nytt tillägg var en dämpningsupphängning med handspakar, som sedan dess har varit en del av grundutrustningen för varje piano (idag via Forte -pedalen).

Många studenter på Silbermann fortsatte sitt arbete och utvecklade det vidare. Christian Ernst Friederici visade sig vara särskilt innovativ . Han var den första som byggde ett fyrkantigt piano och experimenterade mycket med upprättstående instrument; dess pyramidvingar är kända och imponerande. Tolv av Silbermanns studenter (därför även kallade "de tolv apostlarna") flydde till England i oroligheterna under sjuårskriget , där de etablerade den engelska pianotillverkningstraditionen.

Johann Andreas Stein och wienermekaniken

Orgelbyggaren Johann Andreas Stein lärde sig sitt yrke med Alsace -filialen av familjen Silbermann i Strasbourg . Han grundade sin egen verkstad i Augsburg 1750 och började utveckla sina egna pianon. Han gjorde avgörande förändringar som hade en varaktig inverkan på pianotillverkningen under de följande decennierna. Han förbättrade Silbermanns studsmekanism genom att lägga till en trigger, vilket gjorde det lättare att spela. Denna nypa tungemekanism skapades runt 1781 och blev känd som den tyska mekaniken . Höljen på hans instrument byggdes mycket mer robust och ofta stagda. Den resonansbotten var mer kraftfullt dimensionerad och räfflad hela under spänning. Alla dessa innovationer gav Steins hammarpianon en ny tonkaraktär. De var ljusare, mer genomträngande och mer närvarande. Den nya uttryckskraften mötte entusiasm bland kompositörer och musiker och skapade därmed grunden för pianot som soloinstrument.

Steins ättlingar fortsatte att driva verksamheten; hans barn Andreas och Nanette flyttade till Wien 1794 . Efter ytterligare förbättringar blev Steins mekanism känd som Wienermekaniken och anpassades av många pianotillverkare. I synnerhet har fångaren , ett läderklädd klämblock på nyckeln, förbättrat spelets mekanik kraftigt. Det förhindrar att hammaren faller från strängarna från att studsa tillbaka och skapa en oavsiktlig dubbel ton.

Vid den tiden var Wien, tillsammans med London, en världsmetropol av musik och en idealisk grogrund för artister och uppfinnare. Över 100 instrumenttillverkare var tillfälligt aktiva i Wien, syskonen Stein samt Joseph Brodmann , Conrad Graf och Anton Walter var mycket respekterade .

Utveckling i England: fyrkantigt piano, engelsk mekanik, struts

Till skillnad från Johann Andreas Stein, som vidareutvecklade Silbermanns studsmekanism, använde de engelska pianotillverkarna, inklusive många Silbermann -studenter som hade emigrerat till England under oroligheterna under sjuårskriget, direkt användning av Cristoforis studsmekanism. Av praktiska och ekonomiska skäl gjorde Johann Christoph Zumpe sitt första fyrkantiga piano mellan 1760 och 1762 . Det var ett kostnadseffektivt instrument med en enkel mekanism och få dekorationer. Men fyrkantspianot blev en riktig hit i London. Det blev modernt att äga en som Zumpe "inte kunde producera dem tillräckligt snabbt för att tillgodose allmänhetens krav". Nu började många andra pianotillverkare i London att bygga pianon också. Det relativt låga priset jämfört med fortepianot och cembalo gjorde det möjligt för bourgeoisin att köpa ett instrument. Bordspianots kommersiella framgång i England lade grunden för att pianot så småningom skulle bli ett av de mest populära och mest använda instrumenten i den europeiska bourgeoisin.

Också Americus Backers utvecklade omkring 1772 en ny jackmekanik. Efter förbättringar av Robert Stodart och John Broadwood blev detta känt som engelsk mekanik . John Broadwood, skotsk arbetsledare, då svärson till Burkhard Tschudi, en schweizare som emigrerade till London, var förmodligen en av de första som använde vetenskapliga metoder för att förbättra mekanik och ljud. Han bestämde den optimala positionen vid vilken hammaren skulle slå strängen så att den låter fylligare. Sedan dess har pianosträngar slagits på ungefär en sjunde till nionde av sin klingande längd, ett udda tal för att uppnå övertoner och en ljudberikning. För första gången överbryggade Broadwood hammaraxeln, vilket försvagade vingens struktur, med en stålfäste, början på utvecklingen av inre stagning av vingarna. Hammaraxelns bryggklämma gjorde att han kunde utöka tangentbordets räckvidd med en oktav. Ökningen och kvalitetsförbättringen av de inre stöden resulterade sedan i en utökning av tonhöjdsområdet till de 88 nycklar som används idag inom några decennier. Broadwoods uppfinningar var extremt framgångsrika. Mot slutet av 1700 -talet producerade han cirka 400 pianon om året, betydligt mer än någon annan tillverkare. Under 1800 -talets första decennier blev Broadwood världens största pianotillverkare.

Utveckling under första hälften av 1800 -talet

I början av 1800 -talet var två flygelmekanismer dominerande: Wienmekanismen, som går tillbaka till Johann Andreas Stein, och den engelska mekanismen (jackmekanismen) som utvecklats av Backers, Stodart och Broadwood. Instrumenten utrustade med wienermekanik var mer känsliga i designen. Ljudet var tunnare och sötare. Men musikerna och kompositörerna i den framväxande romantiken krävde mer kraft, volym, större tonhöjd och fler uttrycksmöjligheter, så att engelsk mekanik blev mer och mer populär. Ett antal justeringar var nödvändiga för att ytterligare förstärka ljudvolymen. Mer ljud kräver större och tyngre hammare. På grund av designen kan detta bättre uppnås med den engelska jackmekaniken. Mellan 1750 och 1850 växte tangentbordet från cirka fem till sju och en halv oktav. Trenden mot större volym och ett större intervall krävde fler och tjockare strängar, vars enorma dragkraft måste absorberas. Stigen ledde slutligen till järngjutramen via ytterligare stöttor och järnstänger (från 1799). De första patenten för detta kommer från Broadwood (1827), Chickering (1843) och den numera vanliga formen från Steinway & Sons (1859). Från 1824 gjordes pianosträngar av mer elastiskt gjutstål. Korssträngskyddet uppfanns 1830tillät strängarna att ordnas i två diagonalt staplade grupper. Detta medförde fördelar för instrumentets statik och gjorde längre strängar möjliga i kortare eller lägre instrument.

En innovation av Johann Heinrich Pape (1789–1875) 1826 var att få djupgående effekter på pianoljudet och i grunden förändra det. Han lindade inte hammarhuvudena med läder, som vanligt tidigare, utan med en filtbeläggning . Om den hanteras korrekt kan filt vara mer motståndskraftigt än läder och kan också bearbetas bättre. I den maximala formen av hammarkonstruktionen efter utvecklingen av Henri Herz i Paris hade vingarna hos Herz, Erard och Pleyel i Paris upp till nio lager vid Chopins tid , med två lager hjortskinn på insidan av träet kärna, upp till flera lager filt och ull med olika densitet för kaninpäls på utsidan som det mjukaste materialet. Hammare av denna extremt utarbetade typ gjorde det möjligt för experter att skapa en rikedom och färgkänsla av pianoljudet, som delvis försvann igen med utvecklingen av ännu större konserthus och högre volym, uppnådd med tät ett- eller tvåskiktsfilt. Att applicera filten på hammaren är en känslig process. För många hammartillverkare är den exakta proceduren en väl bevarad hemlighet. Den intonation av ett piano, detalj förändring av ljudet av en enda ton uppnås genom att lossa och delvis härdning filten att justera den inom hela området, har varit den högsta konsten pianotillverkare sedan dess.

En banbrytande uppfinning inom pianokonstruktion kommer från franska Sébastien Érard . Han utvecklade en repeatermekanism baserad på den engelska mekanismen , som han patenterade 1821. Med hjälp av ett fjäderbelastat upprepande ben i nivå med avkopplingskolven tillåter det att en ton upprepas utan att helt behöva släppa tangenten. Sedan dess har Érards upprepande skaft möjliggjort en snabb följd av slag i flygeln för virtuos, snabbt spel. Efter förbättringar av Henri Herz, runt 1840-1850, den så kallade dubbel frigivning var vingmekanism skapats , vilket har varit praktiskt taget oförändrad i dag.

Med enkla instrument avbröts dämpningen genom ett manuellt drag, Pantaleon-dragningen eller Forte-dragningen, i "Mozart flygel" med välfungerande knäspakar, men sedan alltmer med hjälp av pedaler; Förutom spjällupphängningen var en moderator (filtdukremsor) och allt oftare skiftet vanligt, men även fagottglas (pergamentrulle pressad mot strängarna), harpglidning (pensel eller tygfransremsa), lutglas (remsa) täckt med läder), janitsarieslid (slagverk med paukar, klockor eller klockor) etc. Dessa modifieringar av strängljudet, som härrörde från cembalo -konstruktion, minskade drastiskt efter 1830. Det fanns inledningsvis två pedaler kvar på pianot, dämpningsavbrottet (“forte”) och sidoförskjutningen av hammarstoppet (” una chorda ”).

Fortepianot upplevde en storhetstid under 1800 -talets första hälft och har blivit en integrerad del av samhället. Pianot hade vuxit ur de furstliga salongerna, det blev en integrerad del av konsertsystemet i stora städer i form av det stora konsertflygeln och i form av bordspianon, med början på höga pianon och ibland på pianon även i medelklassen lägenhet.

Pianinos ursprung

Redan från början byggdes också upprättstående vingar, till exempel av Cristofori -studenten Domenico del Mela och Silbermann -studenten Christian Ernst Friederici (1745). Dessa instrument har ofta imponerande former med namn som giraff piano , harpa piano , Lyraflügel ockuperades, pyramid piano eller piano skåp; de var vanligtvis mycket höga, mycket exklusiva och hade lite gemensamt med dagens pianon.

De första små pianon tillverkades omkring 1800 oberoende av Matthias Müller i Wien och John Isaac Hawkins i Philadelphia . Robert Wornum var tekniskt och kommersiellt framgångsrik , som byggde ett stugpiano runt 1811 , som utvecklades till piccolopianot 1826 och skulle bli en modell för alla senare pianon. Dess mekanism är en glidmekanism med frigöring; den är baserad på principerna för den engelska mekaniken på flyglar och omvandlar dem med hjälp av hammarsvängleden, den så kallade hammarmuttern. Han utvecklade det vidare på 1830 -talet. Denna mekanism utvecklades vidare av Pleyel och Pape i Paris och blev kommersiellt framgångsrik, varför den också blev känd som den franska mekanismen . Det motsvarar i huvudsak dagens pianomekanik. Konstruktionen av pianon ersatte panelpianon, som var dyrare vad gäller material och utrymme, och hade en nackdel när det gäller ljud, i Europa så tidigt som omkring 1850 och i USA omkring 1900.

Utveckling under andra hälften av 1800 -talet

Vid mitten av 1800 -talet hade de flesta elementen i det moderna pianot, både flygel och pianino, utvecklats. Det som skulle följa var några innovationer, v. a. flygelns tvärsträngning, men särskilt kontinuerliga förfiningar och förbättringar inom mekanik, konstruktion och tillverkningsprocesser. En oöverträffad intensifiering av produktionen är karakteristisk för andra hälften av 1800 -talet. Cirka 33 000 pianon tillverkades i Europa 1850, och 1910 fanns det redan 215 000 pianon. Å ena sidan är den kraftiga ökningen sannolikt vara relaterade till den ständigt ökande populariteten för pianot bland borgerliga medelklassen, för vem som äger en pianino blev en statussymbol , och å andra sidan den allmänna ökningen i befolkningen På 1800-talet. Det en gång så populära fyrkantiga pianot har avsatts av pianon, och på ett sätt har det blivit ett offer för sin egen framgång. Det utvecklades från ett enkelt, litet instrument till en stor och tung koloss i en exklusiv design. Klyftan fylldes av den nya, mindre och billigare pianinon, som blev bourgeoisiens överlägset mest populära husinstrument internationellt. I slutet av 1800 -talet hade de flesta instrumenttillverkarna slutat producera fyrkantiga pianon.

Vid London Industrial Exhibition (Great Exhibition) 1851, en av de första stora internationella världsutställningarna , träffades pianotillverkare från hela Europa och den nya världen för första gången . Utställningen var en stor framgång och bör hållas regelbundet från och med nu. Sådana tillfällen möjliggjorde tekniska jämförelser, stimulerade konkurrensen och bidrog avsevärt till innovation. Heinrich Steinweg och hans son Henry Steinway spelade en central roll i pianots vidareutveckling . År 1859 patenterade de den fullständiga anslutningen av granar och tvärsträngar på flyglar och 1866 installationen av granar och tvärsträngar på pianon. 1878 patenterade Steinway den böjda formen på flygelhuset som är tillverkat av laminerade lager av lönn. Dessa innovationer skapade formen och grundläggande konstruktionen av det moderna pianot, som knappast har förändrats sedan dess, i över 140 år. Innovationerna antogs snart av andra tillverkare.

Med utvecklingen av Steinway & Sons Centennial D -modellen från december 1875 kan konsertstorleken ses som till stor del utvecklad. Den har korssträngarna från 1859, den gjutna plattan i ett stycke, mekanismramen från 1871, sostenuto-pedalen och pilotskruvarna från 1875, först och främst basspännskruvarna på ljudkortet, som utelämnades 1878. De efterföljande mindre modifieringarna tjänade mindre på att förbättra ljudet än att förenkla och göra produktionen billigare och förbättra hanteringen - samtidigt som det uppnådda ljudresultatet bibehölls. Dess efterträdare, D-vingen som lanserades 1884 och fortfarande produceras idag, är nästan 200 kilo lättare. Centennial D visade några experimentella utvecklingar under sin produktionstid, men med installationen av "Fälgarna" limmades ytterhöljet från tjocka lager, på D -modellen från 1880, den slutliga formen hittades. Det som ursprungligen knappt märktes under de år av teknikens framsteg var utarmningen av flygelns ljud med hammare gjorda av böjda filtremsor enligt Dolge -patenten och strängarna av Bessemer -stål som uppfanns 1856 - utvecklingar som uppfyller kraven för ljudet av mycket stora konserthus med 2500 tills 7 000 lyssnare var skyldiga, en prestation som flyglarna inte kunde ha uppnått 30 år tidigare. Denna typ av flygel, som fortfarande är tekniskt uppdaterad, tilldelades ett pris på världsutställningen 1876-och har knappast förbättrats nämnvärt sedan dess.

De franska flyglarna på 1830- och 1840 -talen av Hertz, Boisselot, Erard och särskilt Pleyel var rikare i ljud, eldigare men tystare och inte lämpliga för publik på mer än 1000 personer, och deras tonrikedom behövde inte vara för hög enligt dagens standarder Underhållskostnaderna för de slitstarka, genomarbetade handgjorda hammarna betalas för.

Medan många pianotillverkare från Tyskland och Frankrike flydde till England och Amerika under krig och politiska omvälvningar på 1700- och början av 1800 -talet, återvände många till Europa under andra hälften av 1800 -talet. Tyskland blev den ledande pianotillverkaren i världen, före England, Frankrike och USA. Tyska pianotillverkare levererade över hela världen.

Pianoproduktion 1886

Land	bit		Land	bit
Tyskland	73 000		Förenta staterna	25 000
England	35 000		Frankrike	20 000

Mot slutet av 1800 -talet var Berlin (över 200 pianotillverkare) och Leipzig centrum för pianotillverkning. En så stor efterfrågan kunde bara tillgodoses genom förändrade och standardiserade produktionsmetoder och den framväxande, fabrikstillverkade massproduktionen .

1900- och 2100 -talen

I början av 1900 -talet blomstrade även pianot i USA, som snart kom över den europeiska produktionen. År 1910 producerades 370 000 pianon i USA, jämfört med 215 000 i Europa. Under pianotillverkningens storhetstid såldes 300 000 stycken om året bara i Tyskland; Vid den tiden var pianot ”en statussymbol, ett kommunikationsmedel och ett favorit -tidsfördriv samtidigt” och tillät döttrar ”från en bra familj” att presentera sig för män med sitt förspel. Storhetstiden i Tyskland upphörde plötsligt av de två världskrigen och den globala ekonomiska krisen . Många tillverkare var tvungna att stänga sina fabriker, tappade dem på grund av förstörelse i kriget eller måste gå över till produktion av krigsmaterial. Industrin återhämtade sig bara försiktigt efter andra världskriget, och det var först på 1960 -talet som ett uppsving började igen. Den tyska återföreningen hade en positiv effekt på pianot från, men kunde fortfarande vara rik på traditioner till 1990 -företag i Östtyskland (som att Blüthner inte utvecklades fullt ut). Nedgången i den europeiska pianoproduktionen kompenserades av amerikanen och den framväxande asiatiska. Särskilt de senaste decennierna har formats av den blomstrande pianotillverkningsindustrin i Japan , Sydkorea och Kina . Det japanska Yamaha Corporation tillverkar nu flyglar på högsta nivå, som allt oftare återfinns i konserthus (t.ex. Philharmonie i Berlin). Koreanska Young Chang och kinesiska Pearl River Group är nu bland de största pianotillverkarna i världen sett till antal.

Sedan 1980 -talet har fördelarna med elektronik också alltmer använts i pianokonstruktion. Resultatet är en kombination av akustiskt-mekaniskt piano och digitalt piano . För detta ändamål är en stoppstång installerad i pianomekanismen, som fångar hammarna kort innan strängen slås (muting). Samtidigt installeras ett sensorsystem under knapparna , som överför spelsignalerna till en låda som hörlurar kan anslutas till. Det betyder att piano också kan spelas "tyst". Denna teknik används av olika pianotillverkare och ges olika, liknande klingande namn. Yamaha kallar dem Silent Piano (TM) och, sedan lanseringen av nästa generation, även TransAcoustic (TM) , Kawai Anytime och PianoDisc QuietTime . Sådana stumsystem är också tillgängliga för eftermontering.

De ledande pianotillverkarna idag är Steinway & Sons , Yamaha (särskilt med CF -serien), Fazioli , Kawai och Bösendorfer (Wien) (en del av Yamaha -gruppen sedan 2007 ) samt de tyska företagen C. Bechstein , Julius Blüthner , Wilhelm Schimmel och Steingraeber & Sons .

Se även avsnittet pianotillverkare i artikeln pianotillverkare .

Elektroniska pianon, digitala pianon och hybridpianon

Elektroniska tangentbordsinstrument är en karakteristisk utveckling av 1900 -talet . Redan i slutet av 1800 -talet, knappt efter upptäckten av elektricitet , utfördes experiment med dess nya möjligheter. Från dem utvecklades oberoende och nya instrumentgrupper, till exempel Rhodos piano , som mest används för andra musikstilar än det klassiska piano. Ett tangentbord har till exempel inte längre mycket gemensamt med ett piano.

En helt annan utvecklingslinje, som började på 1980 -talet, ligger bakom de digitala pianon. Till skillnad från tidigare nyutvecklingar i pianots historia är syftet inte att förbättra det befintliga eller att skapa något nytt, utan tvärtom är avsikten att imitera "originalet" så nära som möjligt. De avgörande elementen är ljudet och känslan (tangentbord och mekanik). Idag syntetiseras inte ljudet av en ton , men under olika förhållanden (hastighet, Pedalgebung, resonanser som en funktion av tidigare nedtryckta tangenter) med högkvalitativa mikrofoner inspelade , digitaliserade och lagrade (engelska: " sampling ") och sedan genom digitalt instrument enligt funktionen för återgivna knappar.

För att efterlikna spelkänslan så nära som möjligt har speciella mekanismer för digitala pianon utvecklats. Ibland även piano mekanik av mekanisk-akustiska instrument är installerade, är vars rörelse registreras av sensorer. I det här fallet talar man om hybridpianon .

Digitala instrument används också alltmer av professionella pianister för övningsändamål och för undervisning. Jämfört med akustiska pianon erbjuder de inte bara nackdelar utan också vissa fördelar, varvid bandbredd och kvalitet också kan variera mycket med sådana instrument: Referenstonen kan transponeras och tonhöjden kan justeras till den exakta frekvensen. Dessutom kan tonfärgen , ljudeffekterna och humörsystemet väljas på vissa modeller . Många digitala pianon har digitala gränssnitt och kan användas både för inspelning av musik som spelas på dem och för uppspelning. De är relativt lätta och behöver knappt underhåll. Volymen kan regleras och instrumentet kan spelas med hörlurar. Å andra sidan kommer ljudet och beröringskänslan hos ett digitalt piano vanligtvis inte att vara i närheten av ett riktigt piano.

konstruktion

Komponenter

Flygel och pianon har alla viktiga komponenter gemensamt:

• huset (kroppen) med balkkonstruktion, stag och skåror av trä
• träplattan limmad på den
• ljudposten i trä
• gjutjärnsplattan skruvas på ljudposten med inskruvade metallpinnar på vilka strängarnas ändar är lindade
• Strängar av gjuten ståltråd (en tjockare sträng lindad med koppartråd för var och en av de lägsta tonerna, två tunnare strängar lindade med koppartråd för ett övergångsområde, tre tomma strängar vardera för de andra tonerna)
• pianomekaniken, som består av en komplex mekanism av tangenter, fjädrar, tungor, tappar, dämpare och hammare som slår i strängarna när tangenten trycks in och därmed producerar ljudet
• det tillhörande tangentbordet med 88 tangenter
• två till tre pedaler

Dessa komponenter utvecklades till perfektion runt 1880 och har monterats till denna dag (2018) utan några större förändringar. De enda framstegen kom i mekaniseringen och automatiseringen av produktionen av små delar.

Spielwerk

Mekanismen, även känd som pianomekanik , hammarmekanik eller stoppmekanik , är en hävarm konstruktion i vilken hammare kastas mot de strängar av piano vid en knapptryckning i syfte att göra dem ljud. Mekaniken har förbättrats gång på gång genom århundradena, man måste skilja mellan mekanik för vertikalt strängade pianon och mekanik för horisontellt strängade flyglar eller bordspianon .

tangentbord

Den tangentbordet av de flesta flyglar, pianinos och digitala pianon består av 88 tangenter (på äldre instrument finns det ofta endast 85 eftersom tangentbords ändarna vid en ^fyra i höjd ), av vilka 52 är "vita tangenter" (även kända som "främre nycklar "eller" Nedre tangenter ") och 36" svarta tangenter "(även" bakre tangenter "eller" övre tangenter "), som sticker ut bortom de vita tangenterna, är relativt smala och har också fasade sidor. Den standardiserade nyckelbredden för moderna instrument resulterar i en total bredd på tangentbordet på 123 cm; ytan på de vita tangenterna är cirka 74 cm över golvet.

I pianokonstruktion består en oktav av sju vita och fem svarta tangenter. De vita tangenterna bildar en diatonisk skala (en C -durskala baserad på tangenten C), de svarta tangenterna en pentatonisk skala (en F -dur stor pentatonisk skala baserad på tangenten F -skarp) - tillsammans resulterar detta i en kromatisk skala . De lägsta tonerna är till vänster, de högsta till höger.

De sju vita tangenter varm c, d, e, f, g, aoch h, de fem svarta tangenterna, beroende på den musikaliska sammanhang cis, dis, fis, gisoch ais(ökningar i vanliga toner ) eller des, es, ges, asoch b(förödmjukelser av Master toner). Tangentbordet förkroppsligar det europeiska diatoniska tonsystemet , som använder C -dur och A -moll som startnycklar och härleder de andra tangenterna från dem. Steget från en vit till en svart nyckel gör det lättare att sätta fingrarna, och steget från en svart till en vit tangent gör det lättare att sätta tummen under .

Pedaler

Pianoljudet kan påverkas av flera pedaler . Idag är två till tre pedaler vanligtvis standard.

Den högra pedalen kallas fortepedalen (från italienska forte : stark, högljudd), även en spjällpedal eller hållpedal (ska inte förväxlas med tonhållningspedalen som beskrivs nedan); prompten "senza sordino" (italienska för "utan dämpare", ofta i den italienska pluralformen "senza sordini", till exempel i första satsen av Beethovens " månskenssonat ") syftar också på den högra pedalen. Den ser till att alla spjäll lyfts bort de strängarna så att sedlarna slog fortsätter att ljuda även efter att tangenterna släppts. Dessutom ger de nu odämpade strängarna av andra toner resonans, vilket ger pianot ett fylligare ljud. I konstnärligt pianospel används rätt pedal på ett mycket differentierat sätt; man skiljer z. B. harmonipedalen (kollektivpedal), den synkoperade pedalen (legato eller bindande pedal), halvpedalen, pedalen som trampades fram och pedalen som stegs samtidigt.

Den vänstra pedalen kallas "pianopedal" (från den. Piano : tyst), även mjuk pedal , skift eller una corda (den. För "en sträng"). När det gäller ett flygel förskjuts hela mekanismen några millimeter till vänster eller höger så att hammarna inte längre träffar alla tre strängarna i en stråkör, utan bara två eller en sträng. Detta förändrar också klangfärgen , eftersom det nu finns strängar som inte är upphetsade av att slå dem direkt, utan av resonans . På grund av skiftet kände dessutom andra delar av hammaren att de träffade snören. Dessa platser är annars röstade (i. E. Från pianotuner mjukad med Intoniernadel eller botad med en fil) som Filzstellen som slår strängarna i normal position. Med pianon flyttar den vänstra pedalen pianomekanikens hammare närmare strängarna, så att kraften som varje hammare kan bygga upp när den trycks är mindre. Detta gör det lättare att spela i särskilt tysta områden. Tillverkaren Fazioli erbjuder en flygelmodell med två pianopedaler, vilket gör att pianisten kan välja mellan "skiftet" och pianopedalen i pianotekniken.

Den (inte alltid närvarande) mittpedalen är antingen en tonhållande pedal, en moderatorpedal eller en stum pedal (på hybridpianon). Om ett flygel har en mittpedal är det vanligtvis det som kallas tonhållning, tonhållning, sostenuto eller Steinway -pedal. Denna enhet utvecklades av franska pianotillverkare ( Jean Louis Boisselot 1844, Claude Montal 1862) och gjorde en framgång i USA ( Albert Steinways patent från 1874). Det förhindrar att spjällen som nyss lyfts faller tillbaka igen. Spelaren kan därmed hålla fast vid enskilda toner eller ljud, medan alla andra spjäll fortsätter att reagera på att spela och släppa tangenterna (eller höger pedal). Tonhållande pedalen - under tiden finns den även i större och dyrare pianomodeller - används främst i 1900 -talets pianomusik. Om en pianino har en mittpedal är det vanligtvis den så kallade moderatorn. När du trycker på en remsa av filt glider mellan hammare och strängar, vilket gör instrumentet märkbart tystare. Denna pedal kan ofta låsas i det nedre läget genom att flytta den i sidled. Med några pianon aktiveras inte moderatorn av en pedal, utan av en skjutbar knapp eller en vridbar spak som sitter till vänster om tangentbordet eller under den. Särskilt på 1960-talet försåg vissa tillverkare filtremsorna med nitar som gav pianot ett klingande, cembalo-liknande ljud. Eftersom dessa metallplattor var för lätta att skada strängar och hammarhuvuden, fick de inte tag på.

Särdrag hos vingen

Som ett cembalo står ett flygel fritt i rummet. Skåran, ljudplattan och strängarna är placerade horisontellt, parallellt med golvet. Ljudet strålar därför främst uppåt och nedåt från ljudbordet. I botten reflekteras det och fördelas av golvet, på toppen dämpas det antingen av det stängda locket eller buntas och strålas till sidan från det öppna locket.

Genom att trycka på en knapp flyttas vippbrytarens bakre del uppåt. När det gäller flygeln slänger detta hammaren upp mot strängen. Hammarens vikt kan kännas direkt på nyckeln och möjliggör en differentierad ljuddesign. Eftersom de är placerade horisontellt, stöds hammarnas snap tillbaka från strängen av naturlig tyngdkraft. Ett flygels upprepningsförmåga, det vill säga den hastighet med vilken en och samma ton kan träffas flera gånger i rad, är därför mer uttalad än med en pianino.

Vissa konsertflygel, som “Imperial” från Bösendorfer , har ett tangentbord som är utökat till åtta oktaver (C ₂ till C ⁵ ).

Särskilda egenskaper hos pianinon

Med pianin är skåpet, ljudbordet, gjuten ram, strängar och hammarmekanism (stativmekanism) vinkelrätt mot golvet, så att det kan placeras på väggen för att spara utrymme och ljudet inledningsvis utstrålas framåt och bakåt. Med den vanliga inställningen reflekteras den bakre delen direkt från rummets vägg och riktas tillbaka mot ljudkortet. En position något bort från väggen eller en liten vinkel mot väggen förändrar ofta ljudet av pianos enormt till fördel. Den främre delen av ljudet reflekteras i huset.

På grund av påverkan på harpan på framsidan är ljudbordet på ett högt piano ofta relativt stort. Detta gör ofta högre pianon (från cirka 120 cm i höjd) förvånansvärt kraftfulla - särskilt jämfört med mindre flyglar (mindre än 170 cm i längd).

Med pianinon måste vippomkopplarens rörelse uppåt omvandlas till en rörelse framåt av hammaren. Detta gör fingerkontakt med hammaren mer indirekt.

Dämpningen av en pianino eller ett högpiano är vanligtvis beläget under hammarna på samma sida av strängsystemet, i området med antinodernas starkare amplituder.

Vissa äldre pianinos (upp till omkring 1910) har dock en så kallad övre spjällmekanism ; spjälldockorna sitter över hammarna. På engelska hittar man också termen ”fågelbur”, ”fågelbur” -mekanism, på grund av spjällmanövreringsledningarna som är byggda framför hammarmekanismen. Å ena sidan är denna typ av dämpning mindre effektiv än med ett under-dämpat piano, eftersom det bara dämpar vibrationerna i antinodernas kantområde, och å andra sidan kan dämparen förhindra en optimal hammare kontaktpunkt med korta diskantsträngar - med motsvarande nackdelar för ljudkvaliteten. Tuning och framför allt regleringen av mekaniken kan försvåras av spjälltrådarna framför. Det kan dock inte sägas att övre stumma pianon i allmänhet är helt olämpliga av dessa skäl, vilket ofta påstås. Ett välreglerat övre stumt piano är det förutbestämda instrumentet för tidig jazz och särskilt för ragtime på grund av dess tydliga efterklang .

ljud

sammansättning

De specifika egenskaperna hos pianoljudet inkluderar de fasta tonhöjden, en färgning av ljudet som är kopplat till hastigheten och därmed volymen, och oåterkallelig tonning av noten, som efter att den har spelats bara förlängs med hjälp av höger pedal och genom att gradvis eller plötsligt tillämpa dämpningen kan sluta gradvis eller plötsligt.

En särdrag hos pianot är att noterna (förutom de lägsta) inte produceras av bara en, utan av två till tre lika stämda stråkar, en så kallad stråkör . Ursprungligen skulle denna ”multikör” öka instrumentets volym; Framför allt ledde det dock till ett mer komplext ljudförlopp som består av omedelbar och eftersmak.

Strängarna i en stråkkör slås ihop. Eftersom de är i harmoni vibrerar de i fas , men med lite olika amplituder eftersom hammarens form aldrig är helt regelbunden. Den mest svagt slagna strängen kommer gradvis att resonera med de andra strängarna efter att dess egen stimulering har avtagit. Nu fungerar strängkörens strängar som kopplade pendlar och utbyter en stor del av sin energi med varandra.

Den höga, men snabbt förfallna delen av pianoljudet kallas omedelbart ljud . Det orsakas huvudsakligen av en tvärgående vibration av strängarna i hammarslagets riktning, det vill säga vinkelrätt mot ljudbordet. Denna svängning exciteras främst av hammaren, men överförs relativt snabbt vertikalt till ljudbordet, vilket innebär att den släpper ut sin energi till luften som ljud.

Den tystare, men långsammare sönderfallande delen av pianotonen kallas eftersmak. Detta orsakas huvudsakligen av en liten tvärgående svängning av strängarna över hammarens slag, det vill säga parallellt med ljudbordet. Denna vibration ger sin energi endast med svårighet till ljudbordet och försvinner därför långsamt.

Genom att använda vänster pedal försvagas det omedelbara ljudet å ena sidan, eftersom endast två av de tre strängarna i ett stråkkör träffas, och å andra sidan stöder efterklang, eftersom stråkören som ett system av kopplade pendlar släpper sin energi jämförelsevis långsamt. Vänster pedal leder därför inte bara till en initialt tystare, utan också till en relativt längre hållbar ton.

Påverkande ljud

Ljudet och volymen på en ton på pianot är enbart beroende av hastigheten och därmed rörelseenergin , dock inte hammaren, som slår i strängarna när pianospelaren hamrar på denna hastighet accelererar , så gör inte av en viss lyftteknik. Om man ignorerar pedalerna och bortser från några fenomen som spelar en ytterligare roll, till exempel de "övre" och "nedre ljuden" som uppstår beroende på spelstil när fingret och tangenten eller mellan träet och tangentbasen kolliderar, tonar färger springer - och volymändringar på pianot är alltid parallella med varandra.

Den tid då strängarna slås efter att pianotangenten har tryckts beror dock på den temporala kraftkurvan och därmed hammarens acceleration medan den trycks, vilket innebär att en utbildad pianist kan få en viss ton att låta lite tidigare eller senare trots samma volym inom vissa gränser ( ”Micro- agogic ”) och kan ställa accenter oberoende av volymen . I detta avseende har pianistens beröringsteknik ett avgörande inflytande på pianoföreställningen på grund av den faktiskt uppnådda tidpunkten då pianotonen börjar.

Stämning, röst och reglering

Eftersom pianon blir oriktiga på grund av strängspänningen, spelbelastningen och klimatfluktuationerna och därefter låter fult (medvetet med honky-tonk-pianot ), bör de stämmas minst en gång om året . På grund av inharmoniseringar av övertonerna bestäms stämningen också subjektivt av pianotunern . (I konserthus stämmer flyglar upp till tre gånger om dagen.) Lika tuning är standard ; För original eller replikerade historiska instrument föredras ofta ojämlika stämningar ( historisk prestationspraxis ). För att utveckla ljudet av flygel eller pianino kommer pianotillverkaren inte bara att stämma, utan också att tona in det . En av de möjliga förberedelserna är den lilla avskalningen av filthammarhuvudena med sandpappersfil - detta gör ljudet jämnare och, om det behövs, lite "hårdare". Därefter följer den faktiska intonationen genom riktad stickning i vissa hammarhuvudsområden med intonationsnålar - ett jobb som vanligtvis gör ljudet "mjukare". Förutom inställning och intonation har regleringen av mekaniken (mekanismen, tangentbordet och pedalerna) en direkt effekt på instrumentets ljud.

Inomhusklimat

I rumsklimat har en direkt inverkan på ljudet av instrumentet, samt om reglering, avstämning och totalt sett på stabiliteten av sitt värde.

Framför allt bör luftfuktigheten vara så konstant som möjligt. En relativ luftfuktighet mellan 40 och 70% rekommenderas, helst mellan 50 och 60%. Värden under 40% leder till allvarlig uttorkning av träet och bör undvikas till varje pris, värden över 70% uppmuntrar till rostbildning på metalldelar, till exempel strängarna. Installation på dåligt isolerade ytterväggar, nära radiatorer eller på ett golvvärme rekommenderas inte; drag och direkt solljus bör också undvikas.

Pianon reser ofta halvvägs runt om i världen innan de når sin destination. Detta kan leda till allvarliga problem, till exempel om ett instrument avsett för det fuktiga klimatet i Östasien måste utstå den första kalla och därför torra vintern i Central- eller Nordeuropa. Idag producerar stora och välkända pianoföretag som Yamaha sina instrument för export till Europa eller Nordamerika i speciellt luftkonditionerade rum.

Om luftfuktigheten sjunker kraftigare under en längre tid förlorar träkomponenterna fukt och kontrakt. Det finns en risk att justeringspinnar och skruvar lossnar, tangentbordets ramstänger och mekaniska staplar vrider sig (vilket försämrar regleringen av tangentbordet och mekaniken), att ljudkortet förlorar sin krökning (orsakar att stämningen sjunker och ljudet lida) och kanske till och med riva. Om å andra sidan luftfuktigheten stiger starkare under en längre tid, ökar ljudplankans välvning, stämningen stiger, axlar och tangenter kan fastna och ljudet blir tråkigt (eftersom hammarfilt absorberar fukt). Dessa problem kan i viss utsträckning motverkas genom att använda material av hög kvalitet. Tangentbordsramar och mekaniska stänger av metall är också möjliga, men har andra nackdelar. Laminerade ljudbrädor fungerar knappast, men de låter betydligt sämre.

Material som plexiglas eller kolfiberkompositer (CFRP) reagerar endast svagt på klimatfluktuationer och används nu i enskilda seriemodeller för att tillverka pianokroppen eller ljudkortet.

Spridning och användning

År 1925 byggdes 137 000 pianon enbart i Tyskland, som då var det ledande produktionslandet. I USA åtföljdes ragtimes framgång i början av 1900 -talet av ett enormt uppsving i pianokonstruktion, även (fram till omkring 1930) i konstruktionen av pneumatiskt och elektriskt drivna reproduktionspianon . År 2007 producerades cirka 450 000 pianon och flyglar världen över, cirka två tredjedelar av dem i Fjärran Östern ; färre än 10 000 instrument kom från Tyskland. Prisskillnader mellan liknande dimensionerade pianon (även mellan olika produktlinjer från en och samma tillverkare) beror på kortare eller längre, mer eller mindre automatiserade produktionsprocesser, från produktion i låg- eller höglöneländer och från olika kvaliteter av tonved eller filt, till exempel.

1980 fanns det cirka 9 300 000 flöjter, 8 400 000 munspel / melodi, 3 800 000 gitarrer, 2 200 000 dragspel och 1 600 000 pianon / flyglar i västtyska privata hushåll.

Fritidsbeteendet i Tyskland har förändrats: bara två procent av människorna gör musik varje dag, 78 procent aldrig. Följaktligen har försäljningen av pianon minskat till cirka en tiondel (12 000 per år) sedan 1925. Det finns 1,5 miljoner instrument; 130 000 elever går klasser. Begagnade pianon ges ofta bort på grund av de höga kostnaderna för att flytta och stämma; cirka 3 500 instrument skrotas varje år.

Nästan 500 000 pianon tillverkas världen över varje år, mer än hälften av dem i Kina. Cirka 5 procent av instrumenten som produceras varje år kommer från Tyskland.

Pianomusik

Den första kompositören som skrev speciellt för fortepianot som uppfanns av Bartolomeo Cristofori var Lodovico Giustini från Pistoia . Han komponerade tolv sonater med titeln "Sonata Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti" , som publicerades i Florens 1732 . För att tolkarna skulle kunna utnyttja det nya instrumentets möjligheter fullt ut, försåg han sin musik med noter som "più forte" (högre) eller "più piano" (tystare).

Kompositörer som Bachsönerna, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven med flera komponerade musik som under andra hälften av 1700 -talet redan delvis var skriven som ett solopiano.

Under första hälften av 1800 -talet var det särskilt Frédéric Chopin som skrev musik främst för piano. Under andra halvlek var det kompositörer som Franz Liszt , Sergei Rachmaninow , Anton Rubinstein , Ignacy Jan Paderewski och andra kompositörer av den romantiska repertoaren som utmärkte sig inom pianomusik, ofta med huvudsyftet att främst framföra sina egna musikaliska kompositioner på scen som pianister Att ta med sig prestanda.

I början av 1900-talet bleknade kompositörstolkaren i bakgrunden; kompositionens aktiviteter å ena sidan och att utföra, tolka å andra sidan separerades. Det fanns både moderna kompositörer som Béla Bartók och Ferruccio Busoni inom segmentet så kallad "seriös musik" och inom området "populärmusik", underhållande, populärmusik, särskilt utvecklingen i USA som blues , ragtime , boogie woogie och jazz med kompositörer som Scott Joplin , Jelly Roll Morton , Albert Ammons och George Gershwin , som gav pianomusik stora impulser.

Se även

• Jazzpiano
• Pianospel
• pianist
• Pianos sociala historia

litteratur

• David Crombie: Piano. Evolution, Design and Performance , London 1995, ISBN 1-871547-99-7 .
• Arnfried Edler (med hjälp av Siegfried Mauser ): Piano- och orgelmusik. 3 volymer. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .
• Neville H. Fletcher, Thomas D. Rossing: Musikinstrumentens fysik. 2: a upplagan. Springer, New York NY et al. 1998, ISBN 0-387-98374-0 , s. 352-398: Kapitel 12: Pianot.
• Dieter Hildebrandt : Pianoforte eller pianoromanen på 1800 -talet. Hanser, München / Wien 1985, ISBN 3-446-14181-2 ; som pocket 1988 av dtv, München, ISBN 3-423-10990-4 och samtidigt av Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-0928-X (en fackbok om pianots historia under 1800-talet ).
• Christoph Kammertöns : Pianot. Instrument och musik (CHBeck -kunskap). CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-63719-3 .
• Christoph Kammertöns , Siegfried Mauser (red.): Lexikon för pianot. Bygga historia - prestationspraxis - kompositörer och deras verk - artister. Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6 (med 844 sökord).
• Hagen W. Lippe-Weißenfeld: Pianot som ett medel för socio-politisk distinktion. Kultursociologisk fallstudie om utvecklingen av pianotillverkningsindustrin i England och Tyskland med hjälp av exemplen från Broadwood och Bechstein (= bidrag till europeisk musikhistoria. Volym 11). Lang, Frankfurt am Main et al. 2007, ISBN 978-3-631-56268-0 (även avhandling vid FU Berlin 2006: Pianot som ett medel för politisk distinktion i samband med utvecklingen av pianotillverkning i London och Berlin med hjälp av exemplen från Broadwood och Bechstein. )
• Conny Restle (red.): Fascination Piano. 300 års pianoproduktion i Tyskland . Prestel, München / London / New York 2000, ISBN 3-7913-2308-3 .
• Klaus Wolters: Pianot, en introduktion till instrumentets historia och konstruktion och pianospelets historia . 3. Utgåva. Hallwag, Bern 1975, ISBN 3-444-10087-6 . 
• John Bishop, Graham Barker: Piano Myth & Technique . PPV Medien, 2017, ISBN 978-3-95512-134-1 .

webb-länkar

• Piano Expertise Lexicon - 'Pian e forte.'
• Bild av det äldsta överlevande pianot , Bartolomeo Cristofori, Florens 1720, Metropolitan Museum of Art
• Tävling om piano. Om ljud, artister och beräkningar . WDR , SWR , radiofunktion , 18 december 2008; Manuskript (PDF) 23 s.
• Detaljerad historia av pianot i form av en krönika

Individuella bevis

	Denna artikel är tillgänglig som en ljudfil:
	Spara | Information  | 23:60 min (11,5 MB) Text för den talade versionen (2006-08-11)
	Mer information om talad Wikipedia