Seriemusik

Seriemusik (även serialism eller serialitet , från fransk musique sérielle , introducerad 1947 av René Leibowitz ; engelsk seriemusik ) är en rörelse av ny musik som utvecklades från omkring 1948.

Uppkomst

Seriemusik är en vidareutveckling av Arnold Schönbergs tolvtonsteknik och komponeras enligt strikta regler. Den komposition Tekniken är baserad på försök att bygga upp så många egenskaper hos musiken som möjligt, såsom varaktighet, tonhöjd och volym, på serier av siffror eller proportioner. Denna idé om en musik-ren uppstår från önskan att producera musik med största möjliga klarhet, fri från redundans, obestämdhet och godtyckligheten i personlig smak.

Serialism blev historiskt möjligt genom det förberedande arbetet av Arnold Schönberg och Anton Webern , företrädare för den så kallade andra Wienerskolan , som redan har ordnat om tonhöjder och intervallstrukturer enligt sina egna regler. Medan i sin tolvtonsmusik endast tonhöjdsbanan definieras som en serie, med seriemusik kvantifieras parametrarna för tonvaraktighet , volym och klang (som - särskilt i pianomusik - även inkluderar artikulation eller typ av spelning ) och inspelad i serie i en förutbestämd andel.

Den första kompositionen som kommer nära dessa regler är Olivier Messiaens pianostycke Mode de valeurs et d'intensités - som efterföljande generationer brukar hänvisa till - där han inte bara beskriver tonhöjden utan också tonens varaktighet och styrka och artikulation. organiseras av serie- liknande lägen (därav titeln), som dock tillåts en högre grad av kompositions frihet. Messiaen själv sa dock att han redan hade använt samma tekniker för pianoverket Cantéyodjaya några veckor innan han komponerade detta verk .

Uttryck

Speciella former av seriemusik är selektiv musik , gruppkomposition och - med begränsningar - statistisk musik .

I motsats till ett allmänt antagande är seriemusik (eller mer exakt: musik komponerad med serietekniker) inte meningsfull att konstruktionsprinciperna hörs. Snarare tjänar förorganisationen liknande syften som musikteorin från tidigare tider, nämligen att undvika vissa konstellationer som uppfattas som felaktiga. I klassisk musik var det till exempel parallella femtedelar , i Schönberg förbudet mot oktaver, i seriemusik undviks tonstrukturer eller vanliga rytmer. Den "känslan" av denna musik är lika långt borta från produktionsprocessen som "känslan" av en Bach-koral är från reglerna för den vanliga fyrdelsrösten. Därför kritik som ser ett problem i det faktum att:

  • den mottagningen är baserad på den begränsade minneskapaciteten av den humana korttidsminne (20 sek. kapacitet att behålla ny information), vilket gör det omöjligt att höra genom de komplexa musikaliska strukturer. Å ena sidan har det empiriskt bevisats att en genomsnittlig lyssnare varken kan känna igen eller komma ihåg teman för de tre temagrupperna i huvudrörelsen (det vill säga nio teman i utställningen ensam), och att lyssna som en kognitiv prestation är inte givet. Å andra sidan ska materialnivån inte likställas med designnivån.
  • den tolkningen på grund av den till synes begränsad noggrannhet av de instrumentella och vokala delarna förhindrar över exakt information som ges av kompositör som reproduceras med tillräcklig precision. Här har den senaste historien visat att de svårigheter som anses oöverstigliga kan lösas av nästa generation senast - liknande de svårigheter som Liszts pianoetuder en gång ansågs vara "övermänskliga" har för länge sedan blivit en undersökningsuppgift för vanliga vinterträdgårdsutbildning .
  • användningen av regler och operationen med siffror leder till "pappersmusik" utan musikalitet. Åtminstone när det gäller de viktiga representanterna för seriemusik bestämde inte reglerna som musiken bygger på (med mycket få undantag) inte verket helt utan utan lämnade kompositörens musikaliska uppfinning och design fri.

Ytterligare utveckling

Tvingandet av materialformning ledde till elektronisk musik , som inte längre är föremål för begränsningarna för traditionella instrument på något sätt.

Nyckelverken för seriell kompositionsteknik är: Pierre Boulez ' Strukturer för två pianon, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkt för ensemble och grupper för tre orkestrar. De viktigaste representanterna för seriemusik inkluderar:

Avgränsning

Det finns en möjlighet till förvirring på grund av användningen av engelska . Där beskriver seriemusik ofta tolvtonstekniken i Schönbergs mening, medan seriemusik kallas total serialism . I tysk användning finns det också en förvirring av termer med inte seriell men repetitiv kompositionsteknik (se Minimal musik ) (t.ex.), troligen i fel analogi med seriekonst och dess tekniker.

Se även

litteratur

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ .... seriemusik. Syrsorna kvittrar. ... - DIE ZEIT nr 45, 2013, funktioner avsnitt, nås den 24 september 2014.