Punktlig musik

Punktlig musik är en kompositionsmetod som användes av många kompositörer, särskilt i Europa mellan 1949 och 1955. Det är en speciell form av seriemusik . Termen var bland annat. tillämpas retroaktivt på Anton Weberns musik . Det skapades ursprungligen av Karlheinz Stockhausen och Herbert Eimert för att beskriva verk som Olivier Messiaens "Mode de valeurs et d'intensités" (1949). Det är dock mest associerat med serieverk som Strukturerna av Pierre Boulez , Bok 1 (1952), Sonaten för två pianon och nummer 2 för tretton instrument av Karel Goeyvaerts och Luigi Nonos Polifonica - Monodia - Ritmica , liksom några tidiga kompositioner av Stockhausen (t.ex. Kreuzspiel ). Men Herman Sabbe argumenterar för att "Stockhausen egentligen aldrig komponerade punktligt". Den hittills lite spelade schweiziska kompositören Hermann Meier arbetade också med selektiva tekniker samtidigt.

bakgrunder

Ett koncept för punktlig musik publicerades först som en text av Pierre Boulez 1954 ( Recherches maintenant , 1954), Stockhausen-artikeln om hantverkssituationen från 1952 förblev opublicerad till 1963. Boulez skrev senare: ”Trots ett överskott av aritmetik hade vi ändå uppnått en viss” punktlighet ”av ljudet, med vilket jag bokstavligen menar skärningspunkten mellan olika funktionella möjligheter i en punkt. Vad tog denna "selektiva" stil med sig? Det berättigade avvisandet av tematismen . "

Termen beskriver en musik "vars strukturer huvudsakligen äger rum från ton till ton utan att konventionella vertikala (ljud) eller horisontella (melodiska)" former "blir märkbara." Idén om musik som "rymd" eller "gas" sker som en kropp i rymden bör förverkligas. Tonpunkterna bör (i detta eller det här konceptet) vara i rummet eller till och med markera själva rummet (utrymmet däremellan) - till exempel jämförbara med olika storlekar och färgade pärlor (se Hermann Hesses inflytande på Karlheinz Stockhausen) av olika material, som spåras i en trådskulptur är mycket specifika lagar (som relaterar till dessa kombinationer av kvaliteter) alla anordnade på samma rumsliga avstånd från varandra (eftersom det inte längre bör vara någon viktning mellan högt och tyst, högt och lågt, etc. ).

Och den individuella tonen som en "punkt" (dvs. den ideala punkten som har sin motsvarighet till det ideala, oändligt små "Nu" eller "Moment") bör representeras. Framför allt bestämdes varaktigheten för en ton bara av en kvalitet som andra (volym, färg, höjd etc.). Tonens varaktighet bör inte längre förstås i ett metriska proportionellt system av proportioner (höjdsänkande system) utan snarare "avgränsat" och "avspatialiserat". ”Punkt” intog platsen för ”motivet” eller ”formen” och var nu själva objektet. Dess "form" gavs inte längre i på varandra följande tonförhållanden, utan bestod av förhållandet mellan samtidiga och omisskännliga parameterkvaliteter i en enda ton, i ett enda ögonblick. Det är jämförbart med att gå genom ett galleri: Du kliver framför den här bilden, då att ... Karlheinz Stockhausen kräver en "uppmärksam passivitet" - det är det enda sättet på (faktiskt mycket strikt seriell) ordning på hela uppsättningen " poäng '(1952/53). Och detta (troligen) bara sublimt i alla fall, dvs utan en 'rationell aha-upplevelse'.

Emellertid är kravet på eliminering av vertikala (samtidiga) tonförhållanden omtvistade här, eftersom den individuella tonen är försedd med olika spektrala "färger" på ett ganska osystematiskt sätt, som ur akustisk synvinkel är "ackord", dvs samtidigt förhållanden mellan (sinus) toner. På engelska och franska fanns det problem med att förstå, eftersom termen också översattes som pointillisme eller musique pointilliste , men pointillismmålningsstilen har inget att göra med punktlig musik.

Metoder, tekniker

Förfarandet var att varje enskild ton i en komposition tilldelades diskreta värden från skalor för de fyra parametrarna tonhöjd, varaktighet, volym och hastighet. Punktlig dynamik betyder till exempel

”Att alla dynamiska värden är fasta; en punkt är direkt ansluten till en annan på vald skala, utan någon mellanliggande övergång. Linjedynamik, å andra sidan, involverar övergångar från en amplitud till en annan; crescendo, decrescendo och deras kombinationer. Denna andra kategori kan definieras som dynamisk glissando , jämförbar med glissandi av tonhöjd och tempi ( Accellerando, Ritardando ). "

”Det nästan analytiska fokuset på enskilda händelser och övergången mellan dem gör stillastående i den här musiken, som är långt borta från andra styckenas gestikvalitet .” Enligt Hans Heinrich Eggebrecht , termen "främst hörselintrycket av isoleringen av tonarna till punkter. "" anslutna; tekniskt nämner han "musikens ton som ton -" punkt ", nämligen som skärningspunkten mellan rader av element i seriellt organiserad musik."

litteratur

  • Christoph von Blumröder : Grunden för Karlheinz Stockhausens musik . I: Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Arkiv för musikvetenskap . Tillägg 32. Steiner, Stuttgart 1993.
  • Pierre Boulez: Boulez på musik idag . Harvard University Press, Cambridge MA 1971.
  • Pierre Boulez: Lageruppgifter från en lärlingsplats . Clarendon Press, Oxford 1991, ISBN 0-19-311210-8 .
  • Hans-Heinrich Eggebrecht: selektiv musik . I: Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Om terminologin för 1900-talets musik. Rapport om Walcker-stiftelsens andra kollokvium 9. - 10. Mars 1972 i Freiburg / Breisgau; Publikationer från Walcker Foundation for Organ Research . tejp 5 . Musicological Publishing Society, Stuttgart 1974, s. 162-187 .
  • Karlheinz Essl : Aspekter av serien i Stockhausen . I: Lothar Knessel (red.): Wien Modern '89 . Wien Modern, Wien 1989, s. 90-97 ( essl.at ).
  • Rudolf Frisius: Seriemusik . I: Ludwig Finscher (Hr.): Musiken i det förflutna och nuet: allmän musikuppslagsverk . 2: a upplagan. tejp 1 , 8 (cross-Swi). Björn ryttare; Metzler, Kassel / New York (Bärenreiter); Stuttgart (Metzler) 1998 ( frisius.de - ISBN 978-3-7618-1109-2 (Bärenreiter) ISBN 978-3-476-41008-5 (Metzler)).
  • MJ Grant: Seriemusik, Seriell estetik: Kompositionsteori i Europa efter kriget . Cambridge University Press, Cambridge UK / New York 2001.
  • Michael Hicks: Exorcism and Epiphany: Luciano Berio's Nones . I: Perspectives of New Music . tejp 27 , 2 (sommar), 1989, sid. 252-268 .
  • Edward Lippman: A History of Western Musical Aesthetics . University of Nebraska Press, Lincoln & London 1992.
  • Dirk Moelants: Statistisk analys av skriven och framförd musik: En studie av kompositionsprinciper och problem med samordning och uttryck i 'punktlig' seriemusik . I: Journal of New Music Research . tejp 29 , nr. 1 , mars 2000, s. 37-60 , doi : 10.1076 / 0929-8215 (200003) 29: 01; 1-P; FT037 .
  • Herman Sabbe: Enheten i Stockhausen-tiden ...: Nya möjligheter att förstå serieutveckling baserad på Stockhausens och Goeyvaerts tidiga arbete. Visas på grundval av Stockhausens brev till Goevaerts . I: Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn (red.): Musikbegrepp . 19: Karlheinz Stockhausen: ... hur tiden gick…. Utgåva Text + Kritik, München 1981, s. 5-96 .
  • Herman Sabbe: Goeyvaerts and the Beginnings of 'Punctual' Serialism and Electronic Music . I: Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap . tejp 48 , 1994, sid. 55-94 .
  • Karlheinz Stockhausen: Musiktexter 1. Uppsatser 1952–1962 om teorin för att komponera . Red.: Dieter Schnebel. M. DuMont Schauberg, Köln 1963.

Individuella bevis

  1. ↑ Blumröder, s. 99, fotnot 85
  2. ↑ Hermann Sabbe: Hur tiden gick , s.68
  3. ^ Stockhausen: Texter 1
  4. ↑ Pierre Boulez: lagerföretag , s.16
  5. ^ Karlheinz Essl: Aspekter av serien i Stockhausen . I: Lothar Knessel (red.): Wien Modern '89 . Wien Modern, Wien 1989, s. 90–97
  6. ↑ a b från: Christoph von Blumröder: Grunden för Stockhausens musik . Stuttgart 1993
  7. ^ Pierre Boulez: Musik idag
  8. ^ Grant, s. 78
  9. ↑ Hans-Heinrich Eggebrecht: selektiv musik , avsnitt I och V.