Minimal musik

Minimal Music (även känd som musikalisk minimalism ) är en samlingsbegrepp för olika musikstilar inom New Music som utvecklades i USA från 1960-talet och framåt. Namnet myntades i början av 1970-talet av Michael Nyman baserat på termen Minimal Art, som kom från den visuella konsten .

Påverkan och position i ny musik

Den minimala musiken bearbetar influenser från asiatisk (särskilt indisk och indonesisk , särskilt gamelan ) och afrikansk musik (särskilt deras polyrytmik ), Notre Dame-skolan på 1100-talet. Century, ( fri ) jazz och vissa former av rock ( psykedelisk rock ). Hon ignorerar till stor del konventionerna för att komponera som de var i det västra (dvs. väsentligen europeiska) kulturområdet fram till dess, särskilt konventionerna från avantgarde på 1950- och början av 1960-talet, särskilt de från den då dominerande seriemusiken . Därför förstås det ofta som motsatsen till serialism . Det avvisas ofta häftigt av representanter för denna riktning, även om La Monte Young till exempel teoretiskt hänvisar till Arnold Schönberg och Anton Webern . Det karakteriseras också ofta som postmodern musik. Från och med minimal musik utvecklades post-minimalism på 1970-talet .

Påverkan på popkulturmusik

Många av dagens producenter av minimal techno ser sig själva i traditionen med minimal musik.

Med Earth överförde gitarrist Dylan Carlson idéer från minimal musik till ett rockband och grundade därmed Drone Doom .

karakterisering

Den exakta karaktäriseringen av denna musikstil är lika svår på grund av den stora stilistiska mångfalden som att skilja den från post-minimalism . Det finns ett antal stilistiska funktioner:

  • repetitiva strukturer som bland annat genom intill varandra placerade och minsta repetition av motiv ( melodiska , rytmiska eller harmoniska) celler eller mönster skapade
  • stabil harmoni , tonal musikaliskt språk med många konsonanser
  • Additiva och subtraktiva processer: Genom att lägga till eller ta bort enskilda toner från motivcellerna ändras deras rytmiska struktur.
  • Fasförskjutningar, överlägg, accentförskjutningar av de motiverande cellerna i olika röster skapar en ljudmatta
  • Kontinuitet och undvikande av spänningsuppbyggnad.
  • Klang och densitet förändras inte mycket.
  • Intrycket uppstår av att höra fragment från ett permanent musikaliskt kontinuum.
  • Utökat tidsbegrepp: Nya dimensioner i bitarnas varaktighet - från några sekunder eller minuter till timmar, dagar, veckor
  • positiv funktion att glömma

Jämfört med konstmusik har minimal musik en ganska låg harmonisk komplexitet: Minimal musik rör sig mest inom ramen för en modal tonalitet och använder dissonanser bara mycket sparsamt. Det rytmiska elementet (ofta polyrytmik ) betonas starkt i minimal musik, det är starkt repetitivt : ett enkelt grundmönster upprepas ständigt under långa perioder med bara små, ofta knappt märkbara variationer, stycket härrör sedan från den enkla strängningen av variationerna. Om ett mönster spelas upp samtidigt med lite olika hastigheter, finns den så kallade effekten av fasförskjutningen (fasförskjutning, fasning ) .

Minimal musik har vunnit stor popularitet som samtida musik utanför populärmusik (som det finns vissa interaktioner med), men inte nödvändigtvis med traditionell klassisk musik publik .

Kompositörer och artister

Grundarna av minimal musik inkluderar Steve Reich , La Monte Young , Terry Jennings och Terry Riley . Separat , Julius Eastman , Joanna Brouk och gatumusikant Moondog (och långt senare Karl Palestina ) bidrog till utvecklingen av den musikaliska formen. Om Tony Conrad 's John Cale bli bekant med minimalism. Andra viktiga kompositörer av amerikansk minimalmusik är Philip Glass (som var en av de första som gav minimal musik till en bredare publik, särskilt med sin filmmusik för Koyaanisqatsi ), John Adams , John Luther Adams , Jon Gibson , Tom Johnson , Pauline Oliveros , Phill Niblock och Arnold Dreyblatt .

I Europa bland annat brittiska Michael Nyman , Max Richter och Christopher Fox ( systemmusik , en experimentell, särskilt brittisk form av minimal musik), franska Yann Tiersen och Sylvain Chauveau , belgiska Wim Mertens , estländska Arvo Pärt , holländare Louis Andriessen , Simeon ten Holt (sedan 1979) och Jeroen van Veen , tyskarna Peter Michael Hamel , Hans Otte , Norbert Walter Peters , Cio D'Or , Ernstalbrecht Stiebler och Wolfgang Voigt , Liechtensteiner Jogen Debel , italienarna Ludovico Einaudi och Gianmartino Durighello och György Ligeti ( i det sena arbetet) presenterade kompositioner som kan räknas som minimal musik eller som påverkas av den. Ursprungligen byggde han på afrikansk musik och Kevin Volans reflekterade över minimalism.

Minimalistiska element finns också i performance-artister som Ólafur Arnalds , Nils Frahm , Volker Bertelmann alias Hauschka eller Terje Isungset .

Konstnären Lubomyr Melnyk beskriver sin minimala musik som kontinuerlig musik. Den australiensiska jazzkvartetten The Necks spelar ofta minimalt föränderlig musik i episka bitar, vilket gav dem smeknamnet som det långsammaste jazzbandet.

Erik Satie , John Cage och Morton Feldman nämns ibland som föregångare . Dessutom finns enskilda särdrag av minimal musik redan i filmmusiken av Bernard Herrmann och i Carmina Burana av Carl Orff .

Element av minimal musik togs också upp av elektroniska musiker som Tangerine Dream , Klaus Schulze och Kraftwerk eller inom elektronisk dansmusik , såsom i Kiasmos (duo av Ólafur Arnalds och Janus Rasmussen).

Exemplar fungerar

  • Terry Riley: In C (1964)
  • Terry Riley: Salome Dances For Peace (1985-1987)
  • La Monte Young: The Well-Tuned Piano ( ca.1964 )
  • La Monte Young: The Four Dreams of China (1962)
  • Steve Reich: Pianofas för två pianon (1967)
  • Steve Reich: Drumming (1971)
  • Steve Reich: Clapping Music (1972)
  • Steve Reich: Musik för 18 musiker (1974-1976)
  • Philip Glass: Einstein on the Beach (musikteater) (1976)
  • Philip Glass: Satyagraha (musikteater) (1980)
  • Philip Glass: Akhnaten (musikteater) (1983)
  • Philip Glass: Glassworks (1981)
  • Morton Feldman: String Quartet II (1983)
  • Frederic Rzewski : Coming together and Attica (1972)
  • John Adams: Shaker Loops (1977)
  • John Adams: Phrygian gates (1978)
  • John Adams: Nixon in China (musikteater) (1987)
  • Louis Andriessen: Hoketus (1975–1977)
  • Simeon ten Holt: Canto ostinato (1979)
  • The Necks: Drive By (2003)
  • The Necks: Sex (2007)
  • The Necks: Open (2013)
  • Julius Eastman: Femenine (1974)
  • Julius Eastman: Evil Nigger (1979)
  • Julius Eastman: Gay Guerrilla (1979)
  • Julius Eastman: Crazy Nigger för fyra pianon (1979)

Se även

litteratur

  • Ulli Götte: Minimal musik - Historia, estetik, miljö. Florian Noetzel-Verlag, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0777-2 .
  • Ulrich Linke: Minimal Music: Dimensions of a Concept. (= Folkwang-texter. Volym 13). Den blå ugglan, Essen 1997, ISBN 3-89206-811-9 .
  • Fabian R. Lovisa: Minimal musik: utveckling, kompositörer, verk. Scientific Book Society, Darmstadt 1996, ISBN 3-534-12430-8 .
  • Wim Mertens: American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . Översatt av J. Hautekiet; förord ​​av Michael Nyman. Kahn & Averill, London; Alexander Broude, New York 1983, ISBN 0-900707-76-3 .
  • Imke Misch: Minimal musik. I: Kortfattad ordbok för musikalisk terminologi . Vol. 4, ed. av Hans Heinrich Eggebrecht och Albrecht Riethmüller , redaktör Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 2000 ( digitaliserad version ).
  • Keith Potter: Fyra musikaliska minimalister: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass . (= Music in the Twentieth Century series ). Cambridge University Press, Cambridge / New York 2000, ISBN 0-521-48250-X .
  • Edward Strickland: Minimalism: Ursprung. Indiana University Press, 2000, ISBN 0-253-21388-6 .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Louis Pattison: Heavy, Heavier, Heaviest: A Beginner's Guide To Doom-Drone. Boilerroom.tv, 17 februari 2015, nås 15 mars 2018 .