Elliot Goldenthal

Elliot Goldenthal, 2014

Elliot Bruce Goldenthal (född 2 maj 1954 i Brooklyn , New York ) är en amerikansk kompositör av konsert , kammare , film och teatermusik . Hans farföräldrar är judisk-rumänska invandrare från Bukarest och Iași .

Goldenthal studerade med kompositörerna Aaron Copland och John Corigliano och studerade bland annat på Manhattan School of Music . Studerade trumpet och komposition . Goldenthal spelar också piano och sjunger i barytonen . Han har både en kandidatexamen och magisterexamen i komposition.

Goldenthal redan mycket intresserad av mediet film när han fortfarande var en elev , så han inskriven vid NYU School of Film och Television 1973 parallellt med sina huvudstudier , där han lärde sig att rikta till grund för hans senare verk som en film kompositör. Som ett resultat började Goldenthal komponera musik för studentfilmer och dansgrupper med låga eller inga avgifter. De två framgångsrika pjäserna The King Stag (1983) och Juan Darièn, A Carnival Mass (1988) uppmärksammade äntligen några filmregissörer på hans arbete.

The New Yorker blev känd för en bredare publik på 1990-talet för många extraordinära filmmusik och är nu en av de mest kända kompositörerna inom detta område på grund av den tekniska och konceptuella mångfalden i hans arbete.

Kompositionstekniker

Med tanke på Goldenthals tidigare verk finns det en tydlig pluralism - kompositören använder bland annat tekniker bredvid varandra. klassisk modernism, senromantik , polsk avantgarde , minimal musik och jazz . Det är lika lätt för honom att integrera specifikt etniska eller populära musikaliska parametrar och instrumentering i en helhet.

Musiken till Julie Taylors Shakespeare- bearbetning Titus (1999) är exemplifierande - här låter kompositören tekniker från olika tider och utrymmen interagera och kollidera under integriteten i hans personliga stil . Analogt med Taylors filmkoncept: Genom att kollidera med arkitektur, mode och inredningsdetaljer från olika epoker och kulturer på en enda filmnivå, samtidigt som Shakespeares löfte bibehålls , försöker man bryta drama ut ur en viss tidsram och därmed påståendet om handlingen hämnd för allmän giltighet för höjdpunkten mänsklig natur .

Goldenthals musik för The Good Thief (2003) är huvudsakligen inspirerad av nordafrikansk slagverk och amerikansk jazz . För Alien 3 (1992) komponerade Goldenthal delvis aleatorisk musik. För den första satsen av hans mässingskvintett nr. 2 (1980), Quinque , använde han kontrollerad improvisation baserad på en serie av fem toner.

Stilfunktioner

Trots mångfalden av kompositionstekniker och kreativa medel kan Elliot Goldenthals musik vanligtvis tydligt tilldelas hans penna. Typiska stilist funktioner i Goldenthal musik är asymmetriska rytmer , kromatiska harmonier , mässing kluster och, främst i horndelen , den snabba växlingar mellan en ton och dess lätt böjning, den så kallade planen böjning . Melodiska element, ofta spelade av soloinstrument i orkestern, står ofta i kontrast till komplexa, dissonanta ljudstrukturer.

Elliot Goldenthals orkester- och ensemblemusik kännetecknas alltid av filigran och ofta ovanliga orkestreringar och instrument. Förutom de välkända instrumenten i modern symfoniorkester, det finns också marginella instrument såsom glas munspel , theremin , didjeridu och stål cello uppfanns av Robert Rutman i Goldenthal s orkesterverk. Elgitarr och saxofon används också regelbundet .

Typiskt för hans filmarbete är en tillfällig ironisk eller tragisk nedbrytning av vissa tekniker genom överdrift och höjning till det groteska. I Batman Forever (1995) parodierar han till exempel Wagners drama, vilket också återspeglas i titeln på pjäsen Bätterdämmerung .

Experiment

Goldenthal arbetade för sin musik för Drugstore Cowboy (1989, för fem musiker) med självprogrammerade tangentbord och i spåret använde Heist och Hat prover av den mänskliga andan som den enda ljudkällan förutom en tenorsaxofon och slagverk .

Kompositören ofta söker efter nya sätt att spela välkända instrument (experiment med trumpet språkrör, sång genom instrumentet) och använder instrument i ovanliga funktioner - till exempel använde han en saxofon som en rytm instrument i sin thriller film poäng In Dreams ( 1998).

För Alien 3 (1992) skapade han digitala ljudstrukturer under kompositionsfasen, som senare imiterades av symfoniorkestern under inspelningen . Dessutom använde Goldenthal sax och ett spänt pianotrep som ljudgenerator i detta arbete. Self-made instrument kan också höras i The Good Thief : plast knivar, skedar och gafflar som är gjorda för att ljud med ljudlådor . För att implementera sin elektroniska musik, som alltid ligger i en akustisk ensemble, förlitar sig kompositören på jazzmusikern och ljuddesignern Richard Martinez för nästan alla hans verk .

Filmmusik

Efter flera oberoende produktioner arbetade Goldenthal med sitt första stora filmprojekt 1989: Mary Lamberts Friedhof der Kuscheltiere , en roman baserad på Stephen King . Musiken för kammarorkester , kör och sopran är extremt avantgarde och påminner om Krysztof Pendereckis tidiga orkesterkompositioner, till exempel De Natura Sonoris No. 1 (1967). En CD med musik från Elliot Goldenthal släpptes också för första gången.

David Finchers film Alien 3 (1992) var den första potentiella blockbuster i Goldenthals filmografi. Här använde han olika element som pojkesopran, synthesizer , elgitarr samt återigen (nu större) symfoniorkester och avantgarde ljudeffekter och stod därmed tydligt ut från tidigare Alien- filmmusik.

På 90-talet spelade kompositören omkring 15 andra filmer till musik och arbetade särskilt ofta med regissörerna Neil Jordan , Joel Schumacher och Julie Taymor . Goldenthal nominerades till en Oscar för sina symfoniska partiturer för Jordan-filmerna Interview with a Vampire (1994) och Michael Collins (1996) . 1995 komponerade han originalmusiken till Michael Manns realistiska actionfilm Heat med Al Pacino och Robert De Niro , som spelades in bland andra solister och ensembler av bland annat Kronos Quartet . Musiken inspelad med London Symphony Orchestra för den animerade filmen Final Fantasy: The Powers in You (2001) för stor orkester och kör fick mycket positiva recensioner från både publik och kritiker och understryker Goldenthals enastående roll i filmmusiken.

2003 tilldelades Goldenthal en Oscar för sin musik för Julie Taylors film Frida (2002; om den mexikanska målaren Frida Kahlo ) .

Filmografi

Utmärkelser

  • Golden Globe- nomineringar: Intervju med en vampyr ; Michael Collins
  • Golden Globe: Frida
  • World Soundtrack Award- nomineringar: Final Fantasy ; Burn It Blue från Frida (filmlåt)
  • World Soundtrack Awards: "Årets filmkompositör 2002"; Frida
  • Los Angeles Film Critics Award: The Butcher Boy
  • Chicago Film Critics Award: The Butcher Boy
  • Grammy- nomineringar för "Outstanding Composition for Film": Batman Forever ; Defile and Lament från Die Jury

Teatermusik

Medan Goldenthal huvudsakligen komponerade för film på 1990- talet koncentrerade han sig mycket på teaterproduktioner och musikaler på 1980-talet . Också och särskilt här arbetade kompositören med regissören Julie Taymor. Hans mest framgångsrika bit av denna genre är förmodligen The King Stag , som fortfarande ofta spelas idag. Liksom de andra Gozzi-anpassningarna är The King Stag en hybrid av teater och musikal.

Hittills har bara två teaterproduktioner släppts på CD. Å ena sidan arbetet Juan Darièn - En karnevalmässa (1988, redigerad 1996), där den överdrivna lättsinnigheten i den latinamerikanska karnevalen och den heliga hängivenheten av en massa konfronterar varandra och kolliderar i den slutliga sekvensen Dies Irae . Verkets libretto baseras på en novell av Horacio Quiroga och Requiem- liturgin.

Å andra sidan finns The Green Bird (1996) tillgänglig på CD, den tredje Goldenthal-musikalen baserad på Carlo Gozzi - Fables , ett lynnigt och glatt konglomerat av orkesterkomedi och tragedi, jazz och opera.

katalog

Konsert och kammarmusik, balett, opera

Konsertmusik

1988 fick Goldenthal i uppdrag av ASCAP att komponera ett stycke i anledning av Leonard Bernsteins 70-årsdag ; Shadow Play Scherzo för orkester hade premiär av Brooklyn Symphony Orchestra i New Yorks stadshus . Början och slutet på det livliga stycket påminner om indonesisk gamelmusik , inom denna exotiska ram använder Goldenthal olika västerländska tekniker. Han komponerade ett annat beställningsverk med titeln Pastime Variations 1990 för Haydn-Mozart Chamber Orchestra . Hans konsert för trumpet och orkester , komponerad för Wynton Marsalis , debuterade hösten 1997.

balett

År 1998 var Goldenthal den första amerikanska kompositören någonsin som fick en uppdrag för en ballett i full längd baserat på en berättelse . I de tre akterna i hans pjäs Othello för orkester (liksom ytterligare slagverk, altsaxofon , glasharmonika och synthesizer ) är Goldenthal in i en modern koreografi av Lar Lubovitch, den likvärdiga Shakespeare-tragedin . Är den andra akten i mitten av de tre -akt spela en fjorton minuters Tarantella , den åtföljda utvecklingen av Iagos plan mot Othello . År 2003 en föreställning av San Francisco Ballet var utsläppt på DVD, och en sjuttio minuter svit av baletten finns även på CD från Varese Sarabande etiketten.

Oratorium

1993 fick Elliot Goldenthal i uppdrag av Pacific Symphony Orchestra att komponera ett oratorium som återspeglade erfarenheterna från Vietnamkriget . Förutom musiken är Goldenthal också ansvarig för textvalet. Tre-satsen på cirka 65 minuter har titeln Fire Water Paper - A Vietnam Oratorio och är skriven för sopran, baryton, kör, barnkör och stor orkester. Det var 1995, d. H. hade premiär tjugo år efter det officiella slutet av kriget. Seiji Ozawa framförde oratoriet i april 1996 med Boston Symphony Orchestra i Carnegie Hall . Samma år släpptes en CD med cellisten Yo-Yo Ma och Pacific Symphony Orchestra under Carl St. Clair av Sony Classical .

Opera

Den 8 juni 2006 hade Goldenthals första opera Grendel, Transcendence of the Great Big Bad, premiär i Los Angeles efter år av komposition och förberedelser. Libretto av Julie Taymor och JD McClatchy är baserad på romanen med samma namn av John Gardner och den engelska Beowulf- sagan. Julie Taymor regisserade och Steven Sloane dirigerade orkestern. Efter ytterligare tre föreställningar i Los Angeles ägde den första av totalt fyra föreställningar rum i Goldenthals hemstad New York den 11 juli 2006 som en del av Lincoln Center Festival .

katalog

  • 1974: Tre stycken för piano
  • 1977: Sonata för kontrabas och piano
  • 1980: Brass Quintet No. 2
  • 1981: Jabberwocky (för obo, Bb-klarinett, fagott, horn och basbariton; baserad på en text av Lewis Carroll )
  • 1988: Shadow Play Scherzo
  • 1988: tidsfördriv variationer (för kammarorkester)
  • 1995: Fire Water Paper, A Vietnam Oratorio
  • 1997: Konsert för trumpet och orkester ( tillägnad Wynton Marsalis )
  • 1997: Othello ( balett baserad på koreografi av Lar Lubovitch )
  • 2006: Grendel, Transcendence of the Great Big Bad ( opera )
  • 2013: The Stone Cutters ( stråkkvartett )
  • 2013: Othello Symphony (symfonisk version av balettmusiken med samma namn)
  • 2014: Symphony in G-sharp minor
  • 2019: October Light: Adagio for Orchestra

webb-länkar

Intervjuer

föremål

Multimedia och diverse

Individuella bevis

  1. ↑ BWW News Desk: Elliot Goldenthals nya verk kommer att ha världspremiär. Åtkomst 9 juni 2020 .
personlig information
EFTERNAMN Goldenthal, Elliot
ALTERNATIVA NAMN Goldenthal, Elliot Bruce
KORT BESKRIVNING Amerikansk kompositör
FÖDELSEDATUM 2 maj 1954
FÖDELSEORT New York , USA