orkester

Blåsorkester i Eindhoven
Rotterdam Philharmonic Orchestra

En orkester ( forntida grekisk ὀρχήστρα Orchestra , Dance Floor ', d. H. Ett halvcirkelformat utrymme framför scenen i en grekisk teater där en kör dansade) är en stor ockuperad instrumentalensemble , där åtminstone några röster mer än en gång ("chorisch") är ockuperade. Inom området klassisk musik görs en skillnad mellan den stora symfoniorkestern och den mindre kammarorkestern . Det finns också orkestrar som bara består av musikinstrument av en viss genre, t.ex. B. blåsorkestrar , strängorkestrar , plockade orkestrar , dragspelorkestrar och vissa typer av ensembler som Indonesiens gamelan . Jazzorkestrar och liknande dans- och lätta musikformationer kallas vanligtvis bigband .

Symfoni orkester

Symfoniorkester: typisk uppställning av enskilda delar, amerikansk uppställning
En symfoniorkester ställer in för att notera a före en konsert

Symfoniorkestern (alternativ stavning: symfoniorkester) bildades i mitten av 1700-talet, bland annat av Mannheimskolan . Idag är det den gemensamma kroppen för att spela orkesterverk.

Instrumenten i orkestern sammanfattas i:

  • Stränginstrument
  • Träblåsare
  • Mässing
  • Pauker, trummor, harpor
  • Andra instrument

I allmänhet förändrades orkesterns sammansättning stadigt under de olika musikaliska epokerna. Således fortsatte orkesterapparaten att växa från barocktiden ( Concerto grosso ) till den senromantiska perioden ( Gustav Mahler ) och modern tid. Under loppet av vänder sig bort från den figured bass praxis barocken, den cembalo och instrument såsom teorb och inspelare ( Brandenburg konserter ) försvann . Den naturliga trumpeten och det naturliga hornet följdes av respektive ventilinstrument från andra hälften av 1800-talet . Den allmänna sortimentet av mässing och träblåsare utvidgades kontinuerligt och utvidgades till att omfatta nya instrument (som tuba eller basklarinett) fram till den sena romantiska perioden. Medan två horn var standarden i Wiener Classic, kräver Richard Wagners eller Richard Strauss verk ofta 6 eller 8; Även dubbel trä räckte ofta inte längre för romantiska kompositörer. För att kompensera för detta förstorade vindkorpus ökades strängapparaten avsevärt som ett resultat. Arnold Schönberg kräver till exempel i sina voluminöst orkestrerade Gurre-låtar 80 strängar ensam för att klara det enorma antalet blåsinstrument (10 horn, 7 trumpeter och 7 tromboner).

Från slutet av 1800-talet, men särskilt under senare delen av 1900-talet, delvis på grund av globaliseringen, upptäcktes vid denna tidpunkt många helt nya instrument av etniskt ursprung. Detta inkluderar också ett enormt utbud av slagverksinstrument . Dessutom har många redan kända instrument, såsom saxofon eller klarinett , utökades till att omfatta nya vokala register , men dessa används sällan i orkestern, inte minst på grund av deras ibland nästan groteska yttre proportioner.

I synnerhet efter andra världskriget fick orkestern sällskap av andra nya typer av instrument, som ursprungligen var mer bekanta från de genrer som uppstod vid den tiden, som rock och pop , som trummor och, sist men inte minst många elektroniska ljudgeneratorer som synthesizers , elbas och elgitarr , som a. fann också sin plats i några orkesterverk av tidens seriemusik och aleatorisk musik.

Ett annat enastående extremt exempel från början av 1900-talet och fram till i dag med den största orkesterkorpus som någonsin använts är Havergal Brians första symfoni (den så kallade gotiska ), komponerad mellan 1919 och 1927 , vilket kräver en orkesteruppställning på 200 och 500 sångpartier.

Följande är en lista över instrument från en eventuell senromantisk eller modern orkester, ordnade efter deras arrangemang i partituren :

Andra instrument kan också läggas till, men dessa är sällan permanent upptagna i tyska professionella orkestrar. Detta inkluderar

En extra kör och / eller solo-sångpartier krävs också i vissa symfoniska kompositioner. På samma sätt som orkestern kan den variera enormt i form och storlek. Som regel ingår inte kören i definitionen av "orkester" utan behandlas snarare och namnges separat (till exempel talar man övervägande om ett verk för orkester och kör ). För mer, se artikel kören .

Sedan den senare barocktiden har alla nödvändiga instrument vanligtvis noterats noggrant. Det enda undantaget från denna tradition är stränginstrumenten (åtminstone i en större del av noterna), eftersom strängapparatens exakta storlek kan variera från orkester till orkester, men måste alltid anpassas till resten av instrumentet - detta gäller även en deltagande kör. Dessutom är en större eller mindre ensemblestorlek vanligtvis mycket mindre viktigt för strykare eller sångare än för blåsare eller slaginstrument. Vissa kompositörer gör dock också exakta anteckningar på stråkar och / eller kör, t.ex. B. särskilt i vissa partier från den romantiska perioden (till exempel i Hector Berlioz ' Symphonie Fantastique eller Wagners Ring des Nibelungen ). De nödvändiga strängarna specificeras ofta noggrant för noterna i inspelningssessioner för filmmusik, till exempel: 16/14/12/10/8 (från fiol I till kontrabaser) eller 14/12/10/10/8. Strängar som inte ens är numrerade (t.ex. 14/12/9/7/5) är ovanliga, eftersom, som nämnts ovan, strängarna vanligtvis delar ett skrivbord i par. I kammarorkestrar är detta dock vanligare för att minimera tonala obalanser mellan strängpartierna. (t.ex. 6/5/4/3/1) Av tonbalansskäl används strängarna ofta jämfört med vindarna.

Den slutliga totala storleken på orkestern kan, som redan angivits ovan, skilja sig mycket och varierar från mer kammarmusikliknande ensembler (cirka 20 spelare) till mycket stora ensembler (100 eller fler spelare).

ockupation

Här är några exempel, sorterade från små till stora. Det totala antalet spelare kan bara anges ungefär av ovan anledningar:

  • 1.1.2.1 - 2.1.0.0, str: 1.1.1.1.1 (kammarorkesterliknande instrument - från Wagners Siegfried Idyll , 13 spelare; en andra version följde senare med 35 spelare)
  • Reed I (flöjt, piccolo, klarinett), Reed II (flöjt, obo, klarinett), Reed III (cor anglais, oboe), Reed IV (fagott, basklarinett) - 2.2.2.0, 1 perc, git, 3 keyb, hp, str: 4.2.0.3.1 (exempel på en typisk musikorkester , 27 spelare)
  • 1.1.1.1 - 3.1.1.0, timp, 2 perc, str (kammarorkesterliknande instrumentering - från Prokofjevs Peter och vargen , cirka 40 spelare)
  • 2.2.0.2 - 2.0.0.0, timp, str (frekvent instrumentering för Wiener klassisk musik, t.ex. många Haydn symfonier, cirka 46 spelare)
  • 0.2.3.0 sop-, alt-, ten-sax - 0.3.2.1, timp, 2 perc, banjo, 2 pno, str ("Americanized", ganska ovanlig instrumentering - från George Antheil's Jazz Symphony , cirka 55 spelare)
  • 1.0.0.0 - 4.2.4.0, timp, pno, 2 perc, hp, str (instrumentering från Marco Beltramis soundtrack till filmen Repo Men , cirka 58 spelare; det är anmärkningsvärt att träet bara upptas av en enda flöjt, vad är inte ovanligt för modern filmmusik)
  • 0.0.2 (basset hn) .2 - 0.2.3 (alt, ten, bas) .0, timp, str, basso continuo (instrument för Mozarts Requiem, ca 30 spelare + kör- och sångsolister; blåsinstrumentationen är särskilt märkbar)
  • 2.2.2.2 - 4.2.3.1, timp, 3 perc, hp, str (frekvent "standardinstrumentation" sedan senromantik, cirka 75 spelare)
  • 0.0.0.0 - 0.0.0.0, str: 12.12.14.42.8 (även rena strängorkestrar (utan blåsinstrument eller slagverk) är vanliga; denna instrumentering kommer från ett stycke från Hans Zimmer soundtrack till Batman Dark Knight , som är slående här extremt många cellos; 88 spelare)
  • 3.3.3.3 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, hp, str ("standardinstrumentation" från den senromantiska eran med utökade blåsinstrument, cirka 90 spelare)
  • 4.4.4.3 - 8.4.4.1, 2 timp, 4 perc, 6 hk, str (instrument från Wagners Ring des Nibelungen , ca 100 spelare + röster)
  • 6.5.6.5 - 8.4.4.1, timp, 3 perc, 4 hp, cel, pno, harm, org, 2 mand, str - fjärrorkester: 4 tpt, 3 tbn (mycket stor instrumentation - från Mahlers 8: e symfoni, ca 135 Spelare + många kör / sångröster)
  • 8.5.7.5 - 10.6.6.1, timp, 8 perc, 4 hp, cel, str - avlägsen orkester: btrp, bpos (extremt stor instrumentering - från Schönbergs Gurre-sånger , cirka 150 spelare + många kör / sångpartier)

Sittplatser

Instrumenten ställs upp på pallen eller i orkestergropen enligt ett specifikt arrangemang. Den så kallade amerikanska konstellationen är vanlig idag ; emellertid spelar vissa orkestrar också i den tyska uppställningen , vilket var vanligt fram till början av 1900-talet och fortfarande används idag som en del av historisk performance . Staatskapelle Berlin spelar sina konserter i en blandad formation: blåsinstrumenten placeras i amerikansk stil, harparna till vänster eller höger beroende på tonaliteten, strängarna dock alltid i det traditionella tyska arrangemanget.

namnsuffix

"Sinfoniker", "Kapelle", "Philharmonisches Orchester" eller "Philharmoniker" är frekventa namn på symfoniorkestrar; de indikerar ingen skillnad i en orkesters uppställning eller roll, men kan hjälpa till att skilja mellan olika orkestrar i en stad (till exempel Staatskapelle Dresden från Dresden Philharmonic eller Wien Philharmonic från Wien Symphony ).

Kammarorkester

Den München Chamber Orchestra vid en konsert i Pinakothek der Moderne , München

En kammarorkester är betydligt mindre än en symfoniorkester, eftersom de flesta instrumentgrupperna är mindre eller har utelämnats helt. Gränserna för den stora ensemblen är flytande. Den rena strängorkestern är en speciell form .

De första moderna kammarorkestrarna uppstod på 1920-talet, det första exemplet var Golschmann-konserterna, som Vladimir Golschmann var ansvarig för och som hölls i Paris från 1919 till mitten av 1920-talet. Huvudutlösaren för de många stiftelserna i Europa (och även i USA) var främst en motrörelse till de vidsträckta massorna av ljud från senromantisk musik och de enorma orkestrar som den krävde; Återupptäckten av ”gammal” musik och den osäkra ekonomiska situationen, som gjorde det svårt att upprätthålla mycket stora orkestrar, spelade också en roll. Filmorkestrarna (för ackompanjemang av tysta filmer) var mestadels kammarorkester.

På grund av den lägre ekonomiska risken var det möjligt att framföra mer samtida musik med en kammarorkester. Med ett relativt litet antal musiker realiserades detta ursprungligen i närheten av Arnold Schönberg och inom organisationsramen för föreningen för privata musikföreställningar , där både originalverk för "kammarorkestrar" och arrangemang av större verk (gjord av Bland andra Benno Sachs och Erwin Stein ) spelades. Förutom solo strängar och några solo blåsare användes ett tangentbord instrument (harmonium och / eller piano) i dessa föreställningar.

Paul Sacher , som socialiserades i ungdomsmusikrörelsen, hade ett liknande mål. Han grundade Basel kammarorkester 1926 och tack vare den snabba professionaliseringen av orkestern och de ovanligt goda ekonomiska resurserna i stödstrukturen kunde han snart tilldela många kompositioner. Fram till dess upplösning 1987 spelade orkestern regelbundet världspremiärer av kompositörer som Béla Bartók , Arthur Honegger , Frank Martin , Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Witold Lutosławski , Henri Dutilleux , Luciano Berio och Elliott Carter . Zürich Chamber Orchestra grundad av Alexander Schaichet 1920 , Trigintuor i Lyon, New Chamber Orchestra grundad av Michael Taube i Berlin, Boston Chamber Orchestra grundad av Nicolas Slonimsky och tidigt 1940-tal visade också en hög andel verk av samtida kompositörer Collegium Musicum Zurich skapad av Paul Sacher. Ibland fanns det även kompositörer i en kammarorkesters direkta organisatoriska sammanhang, som Manuel de Falla i Sevilla med Orquesta Bética de Cámara, Helmut Degen i Köln med Chamber Orchestra for New Music eller Wolfgang Fortner med Heidelberg Chamber Orchestra.

De flesta av kammarorkestrarna som grundades före 1939 överlevde inte krigsåren, undantaget var orkestrarna som grundades och regisserades av Sacher i Basel och Zürich. År 1942, Victor Desarzens grundade den Orchestre de Chambre de Lausanne . Efter 1945 ägde många nya stiftelser rum, särskilt i tysktalande länder, varav Stuttgart kammarorkester under Karl Münchinger , München kammarorkester under Hans Stadlmair , sydvästra tyska kammarorkestern Pforzheim under Friedrich Tilegant, Württemberg kammarorkester Heilbronn under Jörg Faerber , Kurpfälz Chamber Orchestra under Wolfgang Hofmann , Camerata Academica of the Mozarteum Salzburg under Bernhard Paumgartner , Zurich Chamber Orchestra under Edmond de Stoutz eller Camerata Zurich under Räto Tschupp fick särskild uppmärksamhet och kunde också utmärka sig genom radio och skivproduktioner. Denna grupp inkluderar också Kölnens kammarorkester, som grundades 1923 och har regisserats av Helmut Müller-Brühl sedan 1964 . Ensembler som Festival Strings Lucerne under Rudolf Baumgartner , Tibor Varga Chamber Orchestra och Orchestre de chambre Jean-François Paillard uppträdde i en mindre roll, mer fokuserad på strängorkesterlitteratur . Kammarorkesterformationer bildades också i samband med sändningsföretag, såsom Saarland Radio Chamber Orchestra under Karl Ristenpart .

Utanför det tyskspråkiga området fick formationer som Academy of St Martin in the Fields under Neville Marriner , English Chamber Orchestra (som arbetade utan permanent dirigent fram till 1985) eller Saint Paul Chamber Orchestra betydande betydelse i efter- krigstid .

Sedan 1950-talet har det uppstått specialensembler som behandlar de avantgardiska kompositörernas speciella instrumentering, notation och tekniska krav, som är svåra att bemästra av en klassisk kammarorkester. Dessutom gav den återupptagna upptagningen av tidig musik från omkring 1970-talet upphov till många formationer som förekommer i föränderliga uppställningar, men mestadels med en kammarorkester, och ibland även utan dirigent.

När allt kommer omkring har en "tredje generation" av kammarorkestrar uppstått sedan 1980-talet, ofta framträdande från högskoleexamen eller ungdomsorkestrar, såsom Deutsche Kammerphilharmonie Bremen , Mahler kammarorkester , Europas kammarorkester eller Chamber Orchestra Basel . Orpheus Chamber Orchestra bildades redan på 1970-talet och har konsekvent följt principen att skapa musik utan dirigent till denna dag.

Filmorkester

Filmorkestrar bildades under tystfilmens ålder , å ena sidan för att framhäva handlingen under biovisningarna, å andra sidan för att drunkna i projektorn. Både originalkompositioner och potpourris från kända bitar framfördes. I Tyskland 1929 var mer än 6 000 musiker aktiva i sådana bioorkestrar. Med introduktionen av ljudfilmen 1930 blev bioorkestrar överflödiga. Däremot började studiorna i Hollywood att bygga sina egna orkestrar. Eftersom många av de engagerade filmkompositörerna påverkades av europeisk senromantisk musik hade dessa orkestrar ofta omfattande symfoniska ensembler. Dess betydelse minskade först på 1970-talet, när popmusik alltmer hittade sig i filmernas ljudspår. I Tyskland finns för närvarande endast en professionell filmorkester, Babelsberg German Film Orchestra , som kom från UFA och DEFA orkestrar.

förvaltning

Numera leds musikerna vanligtvis av en dirigent , medan de första violinisterna ( konsertmästaren ) eller cembalisten som spelade den räknade basen spelade denna roll. Även vissa moderna orkestrar kan göra utan en ledare, särskilt mindre orkestrar som är specialiserade på den historiska utvecklingen av tidig musik .

Den första moderna dirigenten anses vara kompositören och dirigenten Carl Maria von Weber (1786–1826), som ursprungligen ledde orkestern med en pianorulle och senare med en stafettpinne .

hierarki

Ur en musikalisk synvinkel är den första konsertmästaren primus inter pares . Under repetitioner och föreställningar interagerar han med ledarna för de andra stränggrupperna, såväl som solo-blåsarna, solo-timpani och solo-harpen.

De återstående grupper av instrument leds av avsnittet ledaren (även kallad registerledare i vind orkestrar ), som i regel (som konsertmästare) har en ställföreträdare som de delar den första skrivbord. Med vindarna är den som spelar första delen ledaren för respektive instrument. Om trä- och mässingspelare är grupperade är den första oboen och den första trumpeten ledare. Med slagverket är paukerna ansvariga för gruppen av instrument.

Dessutom har strängarna så kallade föregångare , som befinner sig i hierarkin mellan konsertmästarna eller sektionsledarna och tuttispelarna .

Orkestrar är de enda organisatoriska enheterna i den tyska arbetslivet där, om möjligt, alla kollegor fattar demokratiska beslut om antagning och anställning av nya medlemmar. Eftersom upp till 300 musiker söker en ledig plats är en omfattande urvalsprocess nödvändig för att upprätthålla ensemblens kvalitet. För detta ändamål hålls auditions där alla sökande måste bevisa sitt kommando över sina instrument efter varandra i flera omgångar. I slutet av varje omgång hålls en hemlig omröstning om vilka kandidater som går in i nästa omgång. I slutet av denna tävling kommer den nya medlemmen att bli engagerad av orkestern med kvalificerad majoritet. Några av dessa auditions äger rum anonymt, så att orkestermedlemmarna som är närvarande inte kan se vem som spelar bakom en ogenomskinlig gardin. Detta är för att se till att endast musikaliska aspekter flyter in i beslutet, men inte saker som kön, ålder eller etniskt ursprung. Efter att auditionen har vunnits börjar en testperiod på ett år för den nya medlemmen, som kan förlängas. Under denna tid bedöms den faktiska lämpligheten för orkestertjänsten liksom de mänskliga egenskaperna av så många kollegor som möjligt. I slutet av denna period bestämmer hela college igen kandidaten. Först när denna omröstning är positiv kommer den nya musiken att tas emot i orkestern. Beslut om ockupationen av en orkesterposition ger ibland upphov till tvister mellan medlemmarna i ensemblen och chefdirigenten. Det mest kända exemplet är tvisten mellan Berliner Philharmoniker och deras dirigent Herbert von Karajan om klarinettisten Sabine Meyer 1983.

Den framtida chefdirigenten föreslås av vissa orkestrar själva. Berliner Philharmoniker har också denna tradition, så att orkestermedlemmarna kan föreslå och välja någon levande dirigent i världen utan att den senare har blivit frågad i förväg eller har förklarat sig beredd. Det antas helt enkelt att de valda kommer att acceptera valet.

Repetition

För det mesta sker orkesterövningar i full roll ( tutti-repetition ). I sällsynta fall finns det dock initialt separata prover från enskilda grupper av instrument ( registerprover ). Dessa sätts och leds av respektive solo strängar eller solo blåsare. Delövningar med en större roll så som repetitioner för alla strängar eller alla blåsinstrument hålls av respektive dirigent eller hans assistent. Allt detta bör leda till extrema instrumentkrav eller nya verk som ska repeteras, så att sånggrupper med en särskilt svår del till stor del kan bemästra det för att inte låta resten av repetitionsprocessen stanna på grund av permanenta tekniska utmaningar.

Offentligt finansierade orkestrar i Tyskland

historia

Den äldsta kontinuerligt existerande tyska orkestern är Kassel State Theatre , grundad 1502.

Fram till början av 1930-talet reglerades inte aktiviteterna för en tysk orkestermusiker enhetligt vad gäller utbildning och försörjningssäkerhet. Några musiker kom från staden , andra hade gått på en musikskola, andra gick också på en musikhögskola. Befintlig säkerhet reglerades 1938 med det kollektivavtal som nu har införts. Med detta kollektivavtal blev begreppet kulturorkester en kulturpolitisk term. Termen, strukturen och den avsedda konstnärliga ledningen för denna offentligt finansierade ensemble myntades av den dåvarande presidenten för Reichsmusikkammer , Peter Raabe . Nära besläktad med denna term var den strikta separationen av musiklivet till ett område med "allvarliga konsertuppdrag" (Peter Raabe 1928) och ett område med andra europeiska och icke-europeiska konsertevenemang. Den påstådda allvaret med klassisk (tysk) musik gavs som en motivering för att den var värd att finansiera den, eftersom Raabe tog sin "roll som medlare och försvarare av tyska kulturella tillgångar" på allvar. som Raabe verkställde, återspeglades också i den musikaliska upphovsrätten, vilket också var ansvaret för presidenten för Reich Chamber of Music. Det var därför det var i linje med detta kulturella koncept, till exempel att förhindra en jazzorkesters skyldighet i en kommunal institution, eftersom Raabe ville använda begreppet kulturorkester för att skapa en motsats till jazzens "okultur" . Även om stora band ibland grundades som en del av utbildningsinstitutioner, finns det fortfarande en kulturell och politisk preferens för stråkar framför jazzsaxofonister i Tyskland, oavsett deras konstnärliga kvalifikationer. Behållelsen av den nazistiska termen kulturorkester till denna dag måste också beskrivas som extremt olycklig. Raabes filosofi att symfonisk musik bör prioriteras i främjandet av det gemensamma musiklivet har inte ställts någon viktig fråga till denna dag. Orkestrarna i Tyskland betygsattes annorlunda i termer av taxor enligt en hierarkisk princip, som också inkluderade orkesterns storlek. I samband med historisk prestationspraxis har filosofin att kombinera storlek och kvalitet förankrad i detta tariffsystem blivit ifrågasatt. Ursprungligen fanns de tre klassificeringsgrupperna A, B och C orkestrar. Senare urskiljdes sju olika tullgrupper .

Nuvarande situation

Det professionella, offentligt finansierade kulturorkesterlandskapet i Tyskland med för närvarande 133 kulturorkestrar med 9922 inlägg är indelat i fyra grupper:

  • 84 teaterorkestrar, som främst betjänar opera-, operett- och musikalerna i staden och statliga teatrar. Spektrumet sträcker sig från de stora, internationellt kända operahusen i Berlin, Hamburg, Dresden, Frankfurt, Stuttgart eller München till de små teatrarna i Lüneburg, Annaberg, Coburg och Hildesheim.
  • 30 konsertorkestrar som fungerar uteslutande eller huvudsakligen i konserthuset eller med en oberoende konserttradition arbetar också i operahuset. Vissa är bland de ledande ensemblerna i världen. En känd expertpanel valde följande tyska orkestrar i den internationella topp tio: Berlin Philharmonic , Gewandhausorchester Leipzig , Staatskapelle Berlin och Sächsische Staatskapelle Dresden .
  • 12 radio- eller radiosymfoniorkestrar samt fyra storband från ARD och Rundfunkorchester und -Chöre GmbH (Berlin), som också är konsertorkestrar och fokuserar på musikinspelningar. De odlar särskilt samtida musik i Tyskland med många uppdragskompositioner och världspremiärer. Ensembler som symfoniorkestrarna för den bayerska, nordtyska eller västtyska radioen har ett högt internationellt rykte.
  • Sju kammarorkestrar som finansieras med offentliga medel och som vanligtvis fungerar året runt som rena strängorkestrar utan egen blåsinstrumentation. B. Stuttgart Chamber Orchestra , Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn eller München Chamber Orchestra .

Det finns små symfoniorkestrar med en uppställning på cirka 30 medlemmar eller mer, med vissa blåsinstrument i vissa fall bara enstaka. Medelstora till stora orkestrar har vanligtvis mellan 66 och över 100 medlemmar. Den största tyska orkestern är Leipzig Gewandhaus Orchestra med 185 inlägg; Det spelar dock också i tre formationer: som konsertorkester i Leipzig Gewandhaus, som operaorkester i Leipzigopera och som kantataorkester i Leipzig Thomaskirche, där Johann Sebastian Bach arbetade i många år. Den näst största orkestern med för närvarande 159 inlägg är Sächsische Staatskapelle Dresden. Antalet fasta befattningar är inte nödvändigtvis identiskt med antalet musiker som är anställda där, eftersom det ursprungliga konceptet utvidgades genom att inrätta halva tjänster. Många kulturorkestrar kräver att medlemmar i andra kulturorkestrar utvidgar sin uppställning, som sedan arbetar deltid i sina respektive grannstäder.

Den tyska orkesterföreningen e. V. (DOV) är en inflytelserik kulturpolitisk institution som främst agerar som en rikstäckande representant för kulturorkestermusikerns intressen. Dessutom har DOV åtagit sig att förbättra de ekonomiska villkoren för deltidsanställning av kulturorkestermusiker som föreläsare vid musikhögskolor.

Amatörorkester

Se även

litteratur

  • Peter Raabe : Stadsadministration och körsång . Tal vid en körkongress i Essen (1928). I: Peter Raabe: Kulturell vilja i det tyska musiklivet, kulturpolitiska tal och uppsatser . Regensburg 1936, s. 26–41.
  • Heinz Becker : Orkester. I: Musik i det förflutna och nuet .
  • A. Caras: Orkestern på 1700-talet. Cambridge 1940.
  • Malte Korff (red.): Orkestermusik för konsertbok 1650-1800 . Breitkopf och Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0281-4 .
  • Nina Okrassa: Peter Raabe - dirigent, musikförfattare och president för Reichsmusikkammer (1872–1945) , Köln 2004, ISBN 3-412-09304-1 .
  • Orkester, speciella ensembler och musikteater . I: German Music Council (red.): Music Almanach. Data och fakta om musiklivet i Tyskland . Volym 7 (2007/08), 2006, sid 733-823, ISSN  0930-8954 .
  • Gerald Mertens: orkestrar, radioensembler och operakörar . I: German Music Council / German Music Information Centre (Hrsg.): Musiklivet i Tyskland. Bonn 2019, s. 188-217 fulltext (PDF; 471 kB)
  • Arnold Jacobshagen: Musikteater . I: German Music Council / German Music Information Center (Hrsg.): Musiklivet i Tyskland. Bonn 2019, s. 244-273 fulltext (PDF; 594 kB)
  • Arnold Werner-Jensen: De stora tyska orkestrarna . Laaber-Verlag, Laaber 2015, ISBN 978-3-89007-867-0 .
  • Orkester. I: Riemann Musiklexikon .

webb-länkar

Wiktionary: Orchestra  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar
Commons : Orchestra  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ^ Gurre-Lieder (Schoenberg, Arnold) - IMSLP / Petrucci musikbibliotek: gratis public domain noter. I: imslp.org. Hämtad 21 mars 2016 .
  2. ↑ newsok.com ( Memento av den ursprungliga från April 6, 2016 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / newsok.com
  3. ^ Repo Man poäng. (PDF) (Inte längre tillgänglig online.) Arkiverad från originalet den 31 maj 2016 ; Hämtad 28 april 2016 . Info: Arkivlänken infogades automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / marcobeltrami.com
  4. ^ Hans Zimmer och James Newton Howards The Dark Knight: A Film Score Guide. Hämtad 13 juni 2016 .
  5. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som ett medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 197f.
  6. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 20ff.
  7. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 219-254.
  8. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 254-261.
  9. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 262-278.
  10. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som ett medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 279-292.
  11. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 317-320.
  12. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som ett medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 259f.
  13. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 292-312.
  14. ^ Christoph Gaiser: Kammarorkestern som medium för en "ny" musik. Diss. HU Berlin, 2004, s. 312-317.
  15. ^ Colin Lawson (red.): Cambridge Companion to the Orchestra . Cambridge University Press, Cambridge 2003, ISBN 0-521-00132-3 .
  16. ↑ rbb-online.de
  17. ^ Tariffbestämmelser för de tyska kulturorkestrarna från 30 mars 1938.
  18. Achen Aachen General Music Director Peter Raabe talade mycket om "allvarliga konsertuppdrag" 1928 och klagade över att fienden till seriös musik var helt maktlös, eftersom han regelbundet doused med den "eländiga jazzbuljongen" (Raabe 1928, s. 38 ), se även Frieder W. Bergner: U och E i musik
  19. ↑ Okrassa 2004, s. 156.
  20. 35 År 1935 välkomnade Raabe uttryckligen förbudet mot "nigger jazz" på nazistatens radio, eftersom jazz var ett "ful gift som förorenade folks smak" (Okrassa 2004, s. 333).
  21. ↑ Mertens 2010
  22. Abe År 1934, i sin egenskap av GMD Aachens, sa Raabe i en föreläsning som han höll vid Reichsmusikkammers första arbetskonferens att en ny generation orkestermusiker och operamedlemmar borde inkluderas i rekonstruktionen av den tyska musikkulturen som en generation ” vem är bärare av denna kultur ". (Peter Raabe, "Vom Neubau der deutschen Musikischen Kultur", i: Peter Raabe, The Music in the Third Reich , Regensburg 1943, s. 49 f.). Som president för Reich Music Chamber implementerade han denna plan 1938.
  23. ↑ Källa: Das Orchester 2010 utgåva 2, tillägg
  24. ↑ Gerald Mertens, kulturell orkester, radio ensembler och operakörer ( Memento av den ursprungliga från November 22, 2006 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk automatiskt in och ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. (PDF) här: punkt 2. Översikt @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.miz.org
  25. ↑ Föreläsare som inte har en kommunal anställd har också nytta av detta DOV-åtagande.