Edvard Munch

Edvard Munch 1921, fotografi av Anders Beer Wilse

Edvard Munch, signature.svg

Edvard Munch  [ ɛdvɒ: rt muŋk ] (född 12 december 1863 i Løten , Hedmark , Norge ; † 23 januari 1944 i Ekely i Oslo ) var en norsk målare och grafiker . Förutom mer än 1700 målningar (se listan över målningar av Edvard Munch ) gjorde han många grafik och teckningar . Munch anses vara en pionjär för den expressionistiska inriktningen i modern målning . Hans första utställning i Tyskland orsakade en skandal (" Fall Munch "). Som ett resultat åtnjöt han rykte som en epokskapande ny skapare i Centraleuropa. Idag erkänns dess karaktär och status i resten av Europa och i världen. Klicka för att lyssna!Spela

Munchs bilder fokuserar på människor och deras väsentliga känslomässiga upplevelser, från kärlek till sorg och död. I dem bearbetade Munch främst självbiografiska upplevelser och upplevelser. Konstnären målade upprepade gånger viktiga motiv i olika versioner, inklusive många av hans huvudverk sammanfattade i den så kallade livets fris , inklusive Skriket , Madonna , Vampyren , Melankoli , Döden i det sjuka rummet eller Livets dans .

Liv

ursprung

Pilestredet 30 i Oslo . Från 1868 till 1873 bodde familjen Munch i hus 30A, senare fram till 1875 år 30B (i förgrunden)

Edvard Munch växte upp i den norska huvudstaden Oslo , som vid den tiden kallades Christiania (från 1877 Kristiania ). Hans far Christian Munch var en djupt religiös militärläkare med en blygsam inkomst. Historikern Peter Andreas Munch var Edvard Munchs farbror.

Munchs far, Christian, gifte sig med Laura Catherine Bjølstad, en handelsdotter som var 20 år yngre, när han var 44. Den unga frun födde sin son Edvard vid 27 års ålder och dog av tuberkulos vid 33 års ålder när Edvard var fem år gammal. Edvard själv hade dålig hälsa, men det var inte han utan hans äldre syster Sophie som var nästa offer för konsumtion . Hans yngre syster Laura fick medicinsk behandling för "melankoli" (enligt dagens klassificering, troligtvis depression ). Postum antog läkare också en borderline personlighetsstörning (emotionellt instabil personlighetsstörning) med avseende på Edvard Munch , delvis i samband med en bipolär sjukdom (manisk-depressiv sjukdom). Av de fem syskonen (inklusive Edvard) gifte sig bara hans bror Andreas, men dog några månader efter bröllopet.

Föräldrahuset var kulturellt stimulerande - det var dock intryck av sjukdom, död och sorg som Munch främst återvände till i sin konst.

realism

Självporträtt (1882)
Det sjuka barnet (1885/86)

På sin fars begäran tillbringade Munch ett år på teknisk skola och vände sig sedan med stöd av sin moster Karen till konst med stort allvar. Han studerade de gamla mästarna , följde livsteckningslektioner vid den kungliga ritskolan och fick en tid korrigering från Norges ledande naturforskare , Christian Krohg . Hans tidiga arbete formades av en franskinspirerad realism , och han märktes snart som en stor talang.

1885 var Munch i Paris för ett kort studiebesök . Samma år började han arbeta med sitt avgörande arbete The Sick Child . Här bröt han radikalt med den realism som Christian Krohg hade målat ett liknande motiv fem år tidigare. Munch arbetade länge med målningen på jakt efter första intrycket och ett giltigt måleriskt uttryck för en smärtsam personlig upplevelse, hans systers Sophies död. Han avstod från rymden och plastformen och avancerade till en ikonliknande komposition . Ytans grova materialitet visade spår av den mödosamma kreativa processen. Kritiken var mycket negativ. Ändå tog Munch upp detta motiv om och om igen under hela sitt liv.

De följande årens huvudverk är mindre provocerande. Inger am Strand från 1889 vittnar om Munchs förmåga att skildra lyriska stämningar i harmoni med tidens neo-romantiska tendenser. Han målade den här bilden i Åsgårdstrand , en liten kuststad nära Horten . Den slingrande kusten , som är så karakteristisk för detta område, kan hittas som ett meningsfullt ledmotiv i många av Munchs kompositioner.

Kristiania-Bohème

Hans Jæger (1889)

1889 målade Munch också ett porträtt av chefen för Kristianias bohem , Hans Jæger . Munchs kontakt med Jæger och hans krets av radikala anarkister under andra hälften av 1880-talet blev en avgörande vändpunkt i hans liv och en källa till intern jäsning och konflikt. Vid denna tidpunkt började hans omfattande biografiska och litterära produktion, som han tog upp om och om igen i olika faser av sitt liv. Dessa tidiga skivor fungerade som ett "referensverk" till flera av de centrala motiven från 1890-talet. I enlighet med Jægers idéer ville han förmedla sanna ”närbilder” av längtan och plågorna i det moderna livet - han ville ”måla sitt liv”.

Frankrike

Natt vid Saint-Cloud (1890)

Hösten 1889 hade Munch en stor separatutställning i Christiania, som fick honom staten i tre år i rad ett stipendium för konstnärsstipendium . Paris var det naturliga målet, där han under en kort tid - tillsammans med sin vän Kalle Løchen - var en elev av Léon Bonnat . Men han fick de viktigare impulserna genom att orientera sig mot stadens konstnärliga liv. Vid den tiden ägde ett post-impressionistiskt genombrott här med olika anti-naturalistiska experiment som hade en befriande effekt på Munch.

Strax efter att Munch kom till Frankrike den första hösten fick han nyheter om sin fars död. Ensamheten och melankolin i hans målning Night in Saint-Cloud (1890) ses ofta mot denna bakgrund. Den mörka interiören med den ensamma figuren vid fönstret domineras helt av nyanser av blått - en målning som påminner om Whistlers nattliga färgavtal, men fångar också " dekadensen " från det senaste decenniet av 1800-talet i ett oberoende, modernt sätt .

På höstutställningen i Kristiania 1891 visade Munch bland annat melankoli . Här dominerar stora, böjda linjer och mer homogena färgområden - en förenkling och stilisering av motivet relaterat till Paul Gauguin och franska syntetister . " Symbolism - naturen är formad av ett humör", skrev Munch.

Vid den här tiden gjorde han de första skisserna för sitt mest kända verk The Scream . Han målade också ett antal bilder i en impressionistisk och nästan pointillistisk stil med motiv från Seinen , parisiska gator och paradgatan Kristianias Karl Johans gate . Munchs främsta intresse var dock själens intryck och inte ögat.

Tyskland

Death in the Sick Room (1893)

Hösten 1892 presenterade Munch resultatet av sin vistelse i Frankrike i Kristiania. Den norska landskapsmålaren Adelsteen Normann såg denna utställning och hjälpte Munch, som fortfarande var okänd då, att få en inbjudan från Berlin Art Association . Munchs första utställning i Berlin ägde rum i "Architektenhaus" på Wilhelmstrasse  92. Den öppnade med 55 bilder den 5 november 1892 och slutade med en stor skandal. Allmänheten och de äldre målarna uppfattade Munchs bilder som anarkistisk provokation, och utställningen stängdes i protest den 12 november 1892 på anledning av Anton von Werner , chef för Royal University of Fine Arts .

Som ett resultat blev Munchs namn plötsligt känt i Berlin och han bestämde sig för att stanna kvar i staden. Han kom in i en krets av författare, konstnärer och intellektuella där skandinaver var starkt representerade. Cirkeln inkluderade den svenska dramatikern August Strindberg , den polska poeten Stanisław Przybyszewski , den norska skulptören Gustav Vigeland , den danska författaren Holger Drachmann och den tyska konsthistorikern Julius Meier-Graefe . De träffades i Gasthaus Zum Schwarzen Ferkel på Unter den Linden / hörnet av Neue Wilhelmstrasse och diskuterade Friedrich Nietzsches filosofi , ockultism , psykologi och den mörkare sidan av sexualitet.

I december 1893 ställde Munch ut Unter den Linden och visade bland annat sex målningar under rubriken Study for a series: Love . Det var början på det som senare utvecklades till en livsfries , "en dikt om liv, kärlek och död". I denna bildcykel finns humörmättade motiv som storm , månsken och stjärnklar natt , där man kan misstänka ett inflytande från den schweizisk-tyska Arnold Böcklin . Andra motiv som ros och amalie eller vampyr belyser kärlekens natt. Flera målningar har döden som tema, och den mest iögonfallande var Death in the Sick Room , en komposition som särskilt avslöjar influenser från fransk syntetism och symbolik. I ljusa och samtidigt bleka färger visar bilden en frusen scen som kan jämföras med en tragisk sista tablå i en Ibsen-pjäs . Detta motiv går också tillbaka till minnet av syster Sophies död och visar Munchs hela familj. Den döende kvinnan som sitter i stolen vänder ryggen mot betraktaren, men synas av figuren Munch själv representerar. Året därpå utvidgade Munch frisen till att omfatta motiv som rädsla , aska , Madonna och Sphinx (kvinnan i tre steg) . Det senare är ett monumentalt motiv helt i symbolismens anda .

Tillsammans med Meier-Graefe publicerade Przybyszewski med flera den första publikationen om Munchs konst 1894. Han karakteriserade det som "psykologisk realism".

Tillbaka i Frankrike 1896

Munch lämnade Berlin 1896 och bosatte sig i Paris, där bland andra Strindberg och Meier-Graefe var. Här ägde han mer och mer uppmärksamhet åt grafiska medel. Han hade redan börjat med etsning och litografi i Berlin , nu har han skapat utsökta färglitografier och sina första träsnitt i samarbete med den berömda skrivaren Auguste Clot . Munch planerade också att publicera en portfölj med titeln "Der Spiegel", en grafisk "fris". Tack vare hans suveräna behärskning av medlen och hans stora konstnärliga originalitet har Munch rykte som en grafisk klassiker i vår tid .

I Paris gjorde han också program affischer för två Ibsen föreställningar på Théâtre de L'Oeuvre , medan kommissionen för att illustrera Baudelaires Det ondas blommor kvar i sin linda.

Sekelskiftet

Munchs hus (nu museum) i Åsgårdstrand

Återvändande till Norge 1898 skapade Munch illustrationerna för en specialutgåva av den tyska tidningen Quickborn på texter av August Strindberg.

Vid sekelskiftet försökte Munch slutföra frisen. Han målade ett antal nya bilder, några i större format och delvis formade av Art Nouveau-estetiken . För den stora bilden Metabolism / Metabolism (1898) gjorde han en träram med snidade reliefer . Det fick ursprungligen titeln Adam och Eva och avslöjar den centrala platsen som Fall of Man-myten intog i Munchs pessimistiska kärleksfilosofi. Motiv som Det tomma korset och Golgata (båda omkring 1900) speglar en metafysisk orientering i Munchs egen tid och är också ett eko av Munchs barndom och ungdom i en pietistisk miljö.

En stressig kärleksaffär med Tulla Larssen vid den tiden uppmuntrade Munch att uppleva konst som ett kall .

Tiden runt sekelskiftet var en fas av rastlös experiment. En färgstark och dekorativ stil manifesterade sig, påverkad av Nabis- konsten och särskilt en Maurice Denis . 1899 målade Munch Livets dans , som kan ses som en djärv och personlig monumentalisering av denna dekorativa platta stil.

En serie landskapsbilder har Kristiania Fjord som tema. Dessa dekorativa och känsliga naturstudier anses vara höjdpunkterna i den nordiska symboliken. Den klassiska atmosfäriska målningen Flickorna på bron målades sommaren 1901 i Åsgårdstrand.

Framgång och kris

Edvard Munch 1902 i Lindesche Villa i Lübeck . I bakgrunden The Age of Brazen av Auguste Rodin .
Självporträtt med vinflaska (1906)

I början av det nya århundradet tog Munchs konstnärliga karriär ytterligare en boom. År 1902 visade han hela frisen för första gången på utställningen av Berlin Secession . En Munch-utställning i Prag blev viktig för flera tjeckiska konstnärer. Porträtt , ofta i full längd, blev gradvis en viktig del av hans arbete. Gruppporträttet De fyra sönerna till Dr. Max Linde (1903, Museum Behnhaus , Lübeck ) klassificeras som ett stort verk inom modern porträtt . Vid den här tiden sökte han ofta avkoppling i Travemünde och gav Behnhaus målningen med samma namn av solidaritet.

De Fauvists spetsen av Matisse , som delas med Munch många av hans konstnärliga strävanden. Konstnärsgruppen Brücke i Dresden visade intresse för Munch men lyckades inte vinna honom för sina utställningar.

Den konstnärliga framgången åtföljdes av konflikter på personlig nivå. Den alkohol hade blivit ett problem, och Munch var mentalt obalanserad. Han plågade sig själv med minnen från sin tragiska kärlekshistoria. Förhållandet med Tulla hade avslutats 1902 med en revolverscen där Munchs vänstra hand sköts. Det är sant att han aldrig ska komma över skammen; men under dessa år blev det en besatthet. Tullas särdrag kan spåras i bland annat Marats död (två versioner från 1907), ett motiv som, mer allmänt, kan sägas skildra ”kampen mellan man och kvinna, som man kan kalla kärlek”.

Henrik Ibsen dog i maj 1906, och på hösten gjorde Munch scenkonstruktioner för Max Reinhardts föreställning av spöken i den lilla salen på Deutsches Theater Berlin . För foajén till teatern skapade han också en ny version av sin livsfries, Reinhardt-frisen, som kan ses idag i Berlin National Gallery . Sedan dess har Ibsen upptagit ett allt större utrymme i Munchs medvetande: självporträttet med en vinflaska från 1906 visar en slapp, sjunkande figur som sitter ensam vid ett bord i ett klaustrofobiskt kafé. en tragisk uppenbarelse, intellektuellt nära besläktad med Oswald i Ibsens drama.

På begäran gjorde Munch ett monumentalt fantasiporträtt av Friedrich Nietzsche , och under flera besök i Weimar porträtterade han den avlidna filosofens syster Elisabeth Förster-Nietzsche . Nietzsche-porträttet var det enda porträttet som Munch skapade från ett fotografi och inte från en levande modell . Under denna tid porträtterade Munch också greve Harry Kessler och Henry van de Velde .

Mellan 1902 och 1908 stannade Munch främst i Tyskland. Målningsprovisioner tog honom flera gånger till Berlin, Lübeck (1903), Weimar (1904) och Chemnitz (1905). Därefter blev Thüringen med Elgersburg , Weimar, Ilmenau och Bad Kösen (1905/1906) och slutligen Warnemünde (1907/1908) dess mer permanenta hemvist . Warnemünde skulle vara den sista stationen i den självvalda tyska exilen och erbjöd under kort tid konstnären den fysiska och mentala avkoppling han letade efter.

Nya motiv vittnar om en mer extraverterad inriktning. Badande män (1907/1908) hyllar glatt vital maskulinitet. Alkohol- och nervproblem nådde ändå en kritisk punkt och Munch bestämde sig för att stanna på ett Köpenhamns mentalsjukhus under åtta månader under överinseende av Daniel Jacobson . Hans konstnärliga prestation erkändes slutligen i Norge, och medan han var på kliniken tilldelades han den norska helgen Olavs ordning .

Tillbaka i Norge

Munch 1933, fotografi av Anders Beer Wilse
Självporträtt mellan klocka och säng (1940–43)

Munch bodde i Norge från 1909 till slutet av sitt liv. Först bosatte han sig i Kragerø , en kuststad i södra delen av landet. Här målade han bland annat flera klassiska vinterlandskap och rusade ivrigt i tävlingen för att dekorera den nya balsalen i Oslo universitet , auditoriet .

1912 fick Munch en viktig plats bland pionjärerna inom modern konst vid den stora utställningen Sonderbund i Köln .

I Kragerø lät han bygga rymliga utomhusstudior , där han arbetade med designen för universitetets auditorium i flera år. Efter långvariga tvister accepterades Munch äntligen och hans arbete samlades på plats 1916.

Med Munchs egna ord hyllar motiven ”livets eviga krafter”. Bakgrundsmotivet, som heter The Sun , är en soluppgång över fjorden , inspirerad av utsikten Munch hade från sin hyresfastighet i Kragerø. Samtidigt använde han här ljusets symboliska potential. Motsvarande i salongen är de stora skärmarna Die Geschichte och Alma Mater . En gammal man sitter under ett mäktigt ek i ett kargt, grovt landskap och berättar för en liten pojke legenden om folket. I ett vildt, frodigt landskap sitter en kvinna med ett spädbarn på stranden medan äldre barn utforskar naturen. Bortsett från att de två ” arketypiska ” motiven syftar på humaniora och naturvetenskap , är de uttryck för den manliga och kvinnliga principen, vilket är en central kontrast i Munchs bildvärld.

Munch ägnade sig åt den framväxande arbetarrörelsen i flera motiv från den tiden, några i monumental form. Målningen Workers on the Way Home (1913–15) är också en dynamisk studie i perspektiv och rörelse. 1916 förvärvade Munch Ekely- gården från Kristiania. Landskap, människor i harmoni med naturen, plöjningshästar är motiv som nu avbildas i klara, starka färger. Friskt, spontant borstarbete ger intrycket av en sensuell hyllning till solen, luften och jorden.

På Ekely levde Munch i alltmer självvalad isolering, spartansk, bara omgiven av sina bilder. Han var extremt produktiv. Även om han var ovillig att dela med "sina barn" lånades bilderna ut till ett antal utställningar hemma och utomlands.

Under senare år målade Munch ofta studier och kompositioner från modeller. Det finns några bland dem som är mer levande och livsbekräftande än tidigare verk. Och ändå ägnade han sig fortfarande åt att undersöka de konfliktbelastade ämnena från 1890-talet. Hans grafiska produktion fortsatte att vara betydande, inklusive ett antal litografiska porträtt. Edvard Munch dog i januari 1944.

  • The Sun (1911)

  • Berättelsen (1911, 1914-16)

  • Alma Mater (1916)

  • Arbetare på väg hem (1913/14)

växt

Stil och målningsstil

Edvard Munch med porträttet av Jappe Nilssen , 1909, målning av Aksel Waldemar Johannessen

Munch räknas - ofta i samband med van Gogh , Gauguin , Ensor eller Hodler - bland de "tidiga expressionisterna", föregångarna till fauvismen och expressionismen . Gemensamt för dem är en "uttryckkonst" och deras stora färgstarkhet, men också deras ensamhet. Utan eller med lite akademisk utbildning och även utan efterföljande studenter berättar hennes arbete främst om en stark subjektivitet och hänvisning till hennes egen biografi. Alla nämnda artister har skapat betydande självporträtt .

Munchs tidiga verk var fortfarande i traditionen för norsk naturalism och realism . I Paris lärde han känna pointillism och syntetism . Hans målarfärgade temperament och rörelsefriheten i hans teknik påverkades till stor del av dessa stilar. Enligt Tone Skedsmo experimenterade Munch bara med exempelvis de tekniska möjligheter som impressionismen erbjuder och förkastade allt som inte hjälpte honom i sökandet efter en uttrycksform som passade honom. Även när nya avantgardistilar uppstod på 1900-talet med kubism , futurism och konstruktivism , höll Munch fast vid objektiv, figurativ målning i sitt äldre arbete och utmärkte sig medvetet från den ”moderna stilen” för abstrakt målning .

Munch målade från armen med stor impulsivitet. Han kämpade ofta direkt med duken, attackerade den som en motståndare, repad, skrapad, knivhuggen och klippt, arbetade med övermålning och transparent permeabilitet. Han undvek sig inte från att inkludera de naturliga elementen, kallad ” Rosskur ”, för att tvinga det naturliga förfallet - med risk för att verkens fullständiga förstörelse. Munchs samtida Rolf Stenersen beskrev ett sådant möte: ”Det hände att Munch helt enkelt kämpade med bilderna, han attackerade dem rasande, slet dem upp och sparkade dem. 'Den förbannade bilden går på mina nerver, nu har den gått igenom den ena hästkur efter den andra och blir bara värre och värre. Var så snäll och bär den upp på golvet, bara kasta den så långt du kan. ''

Förhållande till personliga upplevelser

Enligt Arne Eggum placerade Munch människor och deras attityd till livet i centrum för hans konst. På så sätt tillgripade han sina egna upplevelser och traumatiska upplevelser och förvandlade dem till arketypiska bilder som består av hans privata symbolik . Expressionismen, som Munch förstod det, är således ”en extremt subjektiv konst samtidigt som den behåller något original och primitivt”. Där Gauguin till exempel utforskade det primitiva i mänsklig natur i Tahiti , hittade Munch ”sin egen Tahiti i sig själv”. Munch intog subjektivistiska positioner som återspeglades i Skandinavien under hans tid i Ibsen och Strindbergs litterära verk samt i Kierkegaards filosofi .

Självporträtt i helvetet (1903)

Munch strävade inte efter en bild av naturen, utan en symbol för hans sinnestillstånd. Han beskrev själv: ”Jag målar inte från naturen - jag tar mina motiv från den - eller drar från dess överflöd. Jag målar inte det jag ser, jag målar det jag såg. Kameran kan inte konkurrera med pensel och palett - så länge den inte kan användas i helvetet eller i himlen. ”Munch inkluderade också medvetet” helvetet ”i sina egna traumatiska upplevelser. När det gäller hans fysiskt såväl som mentalt instabila tillstånd skrev han: ”Jag vill inte avvisa min sjukdom, för min konst är mycket skyldig det.” Konsten själv var som en sjukdom för honom: ”För mig är målning en sjukdom , en berusning. En sjukdom som jag inte vill bli av med. En hög som jag behöver. "

Konst erbjöd Munch möjligheten att hantera sig själv men också att förmedla sina erfarenheter till andra människor: ”Genom min konst har jag försökt förklara livet och dess mening för mig själv. Jag ville också hjälpa andra att komma överens med livet. ”Annars skrev han:” Min konst hade sina rötter i reflektionen där jag försökte förklara denna oproportion till livet - varför var jag inte som de andra? Varför föddes - något jag inte bad om. Förbannelsen och reflektionen över den blev undertonen i min konst. Din starkaste underton, och utan den skulle min konst vara en annan - men i reflektionen över den och i utlösningen i min konst fanns det en önskan och önskan att min konst skulle ge mig ljus - mörker och även ljus för människor. "

Livsfries och bildcykler

Munch satte ihop sina viktigaste verk under den tidiga kreativa perioden - bilder som The Scream , Madonna , Vampire , Melancholy , Death in the Sick Room eller The Dance of Life - i den så kallade livsfrisen . Han namngav de centrala teman: ”Frisen är en dikt om liv, kärlek och död.” Munchs konst kallades ofta ”litterär”, särskilt i Frankrike. Målaren själv avvisade denna term, som han förstod som en hån, precis som han försvarade sig mot den nedsättande etiketten ”tankemålning”. Men han protesterade alltid mot rent dekorativ konst och gjorde en jämförelse med Cézanne : ”Jag målade ett stilleben precis som Cézanne, bara att jag målade en mördinna och hennes offer i bakgrunden.” Han jämförde sig med det där på ett annat ställe Vinci : ”Precis som Leonardo da Vinci studerade insidan av människokroppen och dissekerade lik - så försöker jag dissekera själen.” Medan obduktionen av lik var på da Vincis tid var det i Munchs närvaro det ”de mentala fenomenen, som är nästan betraktad som omoralisk och oseriös att dissekera. "

Hall of the University of Oslo

Livets fris tog upp idén om en cykel av bilder, som också förföljs av andra samtida konstnärer som Van Gogh, Klinger eller Klimt . Men det var också Munchs försök att använda de enskilda aspekterna av hans konst för att skapa en övergripande konstnärlig design av "modernt själsliv", som han uttryckte det, och därmed överträffa sitt personliga minnesarbete och uppnå konstnärlig autonomi. I sitt senare arbete höll han sig till idén om en bildcykel och skapade Linde-frisen (1904 för Max Linde ), Reinhardt-frisen (1907 för Max Reinhardt ), Freia-frisen (1922 för Freia-chokladfabriken) enligt uppdrag arbete ) och 1916 avslöjade att dekorera auditoriet vid University of Christiania , med sitt centrala Headshot the sun .

Serialitet, grafik och fotografering

Tillsammans med Monet är Munch också en grundare av seriekonst . Monet var bekymrad över det yttre intrycket av ett motiv som han fångade i olika framställningar, Munch med det återkommande genomförandet av några mycket grundläggande minnen och upplevelser. Munch implementerade många av sina centrala motiv i flera målningar eller tryck; han kämpade ofta i många år med ett och samma motiv, för vilket han alltid letade efter nya, mer giltiga framställningar. Hans ultimata misslyckande i det slutgiltiga slutförandet av ett motiv pekar på ett paradigm för modern konst: avvikelsen från idealet om ett giltigt unikt verk.

Ett viktigt steg mot serieitet var Munchs sysselsättning med grafik , som började 1894 och som fick ny popularitet i Frankrike under det decenniet. Det tog snart en viktig plats i Munchs verk tillsammans med målningen. Munch försökte en mängd olika tekniker, från drypoint till litografi och träsnitt . Hans hantering av det nya mediet liknade duken: han arbetade intensivt på tryckplattorna, bytte dem om och om igen, lade till nya element, slipade ner andra områden och färgade utskrifterna i olika varianter för hand. Enligt Hans Dieter Huber behandlade Munch tryckplattan "som ett slags skisspapper" och, som i sina målningar och anteckningsböcker, fortsatte han leta efter nya sätt att uttrycka samma motiv.

Experimentet med ett osäkert resultat var inte bara ett konstnärligt begrepp för Munch i hans målning och grafiska arbete. Enligt Dieter Buchhart överträffade han också regelbundet de konventionella gränserna mellan konstnärliga tekniker, vare sig det är måleri, grafik, teckning, fotografi eller film . 1902 förvärvade Munch sin första kamera och undersökte också bilddesignproblem med den nya tekniken, såsom interaktionen mellan flera bildlager och utformningen av former, skuggor och tomma utrymmen. Han var ofta föremål för sina fotografier själv, så att de verk som aldrig ställdes ut under Munchs livstid nu presenteras som tidiga konstnärliga selfies .

  • Självporträtt i Warnemünde (1907)

  • Självporträtt i Warnemünde (1907)

  • Självporträtt à la Marat (1908)

  • Självporträtt i Ekely (1930)

egendom

The Scream (1910), Munch Museum Oslo

I sitt testamente, Munch testamenterade sin omfattande samling av bilder och osystematiska biografiska-litterära register till staden Oslo. Munch-museet ( Munchmuseet  ), som öppnades officiellt 1963 , har därför en unik samling av Munchs konst och annat material som belyser alla faser av den konstnärliga kreativa processen.

Den National Gallery ( Nasjonalgalleriet ) i Oslo har också en utsökt Munch samling, särskilt rik på viktiga tidiga målningar. Stora verk finns också i Bergen Billedgalleri i Bergen .

1964 visades hans verk i den berömda avdelningen för handritningar på documenta III i Kassel . Munch hade varit medlem i den tyska konstnärsföreningen sedan 1906 .

Sommaren 2004 blev målningarna The Scream och Madonna stulna från Munch-museet i Oslo . Först antog polisen att två till fem personer troligen var inblandade i stölden. Polisen anklagade senare flera misstänkta, men bilderna fortsatte att försvinna. Man trodde att de var dolda utomlands. Eftersom verken var stulna i dagsljus utvecklades efter rånet en diskussion om hur man kan säkra värdefulla konstföremål som ändå bör vara tillgängliga för en bred publik. Den 31 augusti 2006 säkerställdes de två bilderna - ur ramen - av den norska polisen . De restaurerade bilderna presenteras för allmänheten den 23 maj 2008 som en del av en särskild utställning igen, med en helt ny verk av Munch in och tiden för ursprunget skriket korrigerades på 1910:e

Ytterligare en stöld av målarens verk ägde rum den 6 mars 2005 från ett hotell i Moss , Norge . Förövarna tog två litografier som visar Munch själv och författaren August Strindberg, samt en akvarell med titeln The Blue Dress . En dag senare lyckades polisen gripa förövarna.

År 2012 auktionerades en av de fyra varianterna av The Scream i New York för 119,9 miljoner dollar. Det ersatte målningen Naken med gröna löv och byst av den spanska målaren Pablo Picasso som den dyraste målningen i världen på auktion vid den tiden .

Fungerar (urval)


litteratur

sorteras alfabetiskt efter författare / redaktörer

Fiktion

Dokumentärer

  • Munchs demoner. Dokumentär med scenisk dokumentation, Tyskland, 2013, 52 min., Manus och regissör: Wilfried Hauke , produktion: dmfilm, Radio Bremen , art , första sändning: 15 december 2013 på art, sammanfattning av ARD , recension :.
  • Det speglade utseendet. Självporträtt av Edvard Munch. Dokumentär med scenisk dokumentation, Tyskland, 2006, 29:22 min., Manus och regissör: Marita Loosen, produktion: Bildersturm, WDR , arte , sändning: 18 februari 2007 om art, sammanfattning av ARD, onlinevideo.
  • Edvard Munch - kärlek, död och liv. Dokumentär, Tyskland, 2003, 43:30 min., Manus och regissör: Angelika Lizius, produktion: Bayerisches Fernsehen , serie: Faszination Kunst , synopsis av ARD.
  • Edvard Munch . Docu-drama , Norge, Sverige, 1974, 211 min., Skriven och regisserad av Peter Watkins , första sändning: 12 november 1974 i Norge.

webb-länkar

Commons : Edvard Munch  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikikälla: Edvard Munch  - Källor och fullständiga texter
 Wikinews: Edvard Munch  - på nyheterna

Museer

olika

Individuella bevis

  1. ↑ James F. Masterson: Sök efter det riktiga jaget. Unmasking The Personality Disorders of Our Age , kapitel 12: Den kreativa lösningen: Sartre, Munch och Wolfe , s. 208-230, Simon och Schuster, New York 1988, ISBN 1451668910 , s. 212-213, begränsad förhandsgranskning på Google - Boksökning.
  2. ↑ Tove Aarkrog: Edvard Munch: livet för en person med gränspersonlighet sett genom hans konst , Lundbeck Pharma A / S, Danmark 1990, ISBN 87-983524-0-7 .
  3. ↑ Albert Rothenberg: Bipolär sjukdom, kreativitet och behandling. I: The Psychiatric quarterly , Volym 72, nummer 2, 2001, s. 131-147, ISSN  0033-2720 , PMID 11433879 , doi: 10.1023 / A: 1010367525951 .
  4. ↑ Ulrich Bischoff : Edvard Munch 1863–1944, Bilder av liv och död , Taschen , Köln 2006, ISBN 978-3-8228-6369-5 .
  5. ↑ Nikolaus Bernau : Var hängde Munchs ”Life Frieze”? Om byggandet av Kammerspiele och deras mest kända smycken , i: Roland Koberg, Bernd Stegemann , Henrike Thomsen (red.): Blätter des Deutschen Theater. Max Reinhardt och den tyska teatern , Henschel, Leipzig 2005, ISBN 3-89487-528-3 , s. 65–78, innehållsförteckning.
  6. Van Henry van de Velde : Berättelse om mitt liv. I: Digitale Bibliotheek voor de Nederlandse Letteren ( DBNL ), 2008, Munch i Weimar: s. 229; 488, (PDF; 12,37 MB), nås 13 juni 2020.
  7. ↑ Felix Baumann, Paul Vogt, Guido Magnaguagno, Jürgen Schultze: Till utställningen . I: Edvard Munch . Museum Folkwang, Essen 1988, utan ISBN, s. 13.
  8. ↑ a b Felix Baumann, Paul Vogt, Guido Magnaguagno, Jürgen Schultze: Till utställningen . I: Edvard Munch . Museum Folkwang, Essen 1988, utan ISBN, s. 14.
  9. ^ Tone Skedsmo: Rue Lafayette, 1891 . I: Edvard Munch . Museum Folkwang, Essen 1988, utan ISBN, kat. 23.
  10. ↑ a b Dieter Buchhart : Edvard Munch - Tecken på modernitet. Dualiteten i en materialbaserad modernitet. I: Dieter Buchhart (red.): Edvard Munch. Tecken på modernism , Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1912-4 , s.11.
  11. ↑ Dieter Buchhart : Edvard Munch - Tecken på modernitet. Dualiteten i en materialbaserad modernitet. I: Dieter Buchhart (red.): Edvard Munch. Tecken på modernism , Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1912-4 , s.11-14.
  12. ↑ Citerat från: Felix Baumann, Paul Vogt, Guido Magnaguagno, Jürgen Schultze: Till utställningen . I: Edvard Munch . Museum Folkwang, Essen 1988, utan ISBN, s. 13.
  13. ^ Matthias Arnold: Edvard Munch . Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , s. 7.
  14. ^ Matthias Arnold: Edvard Munch . Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , s. 7-9.
  15. ^ Matthias Arnold: Edvard Munch . Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , s. 43.
  16. ^ Matthias Arnold: Edvard Munch . Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , s. 42.
  17. We Uwe M. Schneede: Edvard Munch. De tidiga mästerverken . Schirmer / Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6 , s.19 .
  18. We Uwe M. Schneede: Edvard Munch. De tidiga mästerverken . Schirmer / Mosel, München 1988, ISBN 3-88814-277-6 , s. 21-23.
  19. ↑ Philippe Büttner: På själens näthinna. Edvard Munchs arv till modernitet . I: Dieter Buchhart (red.): Edvard Munch. Tecken på modernism , Hatje Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1912-4 , s. 38–39.
  20. ^ Matthias Arnold: Edvard Munch . Rowohlt, Reinbek 1986. ISBN 3-499-50351-4 , s. 65-66.
  21. ^ Hans Dieter Huber : Edvard Munch. Livets dans . Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-010937-3 , s. 84-85.
  22. ↑ Edvard Munchs Photography på KODE Bergen konstmuseum .
  23. ↑ kai: The Painter's Testament - Hur Edvard Munch gav Oslo i gåvor. I: Der Tagesspiegel , 1 november 2005.
  24. ↑ Munchmuseet. I: munchmuseet.no .
  25. ↑ Bettina Kaufmann: Symbol och verklighet , 2007, ISBN 978-3-03910-661-5 , s. 57, begränsad förhandsgranskning i Googles boksökning.
  26. ↑ Medlemmar från 1903. I: Deutscher Künstlerbund , nås den 13 juni 2020.
  27. ↑ Felix Steinbild (firma) / sda : Munchs “Scream” restaurerat och utställt. ( Minne den 21 februari 2009 i Internetarkivet ). I: nachrichten.ch , 21 maj 2008.
  28. Tr rtr: Stulen Munch fungerar säkrat av polisen. I: Die Welt , 9 mars 2005.
  29. ↑ AFP / sab / pku: Auktionsrekord: Munchs "The Scream" är den dyraste bilden i världen. I: Die Welt , 3 maj 2012.
  30. ^ Swantje Karich: Kunsthalle Bremen. Jag är mannen, och flickan också. I: FAZ , 14 oktober 2011, s.33.
  31. ^ Michaela Kleinsorge: Warnemünde. "Munchs demoner" jublas. I: Nordtyska senaste nyheterna , 16 december 2013.
personlig information
EFTERNAMN Munch, Edvard
KORT BESKRIVNING Norsk målare och grafiker
FÖDELSEDATUM 12 december 1863
FÖDELSEORT Oslo
DÖDSDATUM 23 januari 1944
DÖDSPLATS Ekely