Klaus Michael Grüber

Klaus Michael Grüber (född 4 juni 1941 i Neckarelz , † 22 juni 2008 i Belle-Île , Bretagne , Frankrike ) var en tysk regissör och skådespelare .

teater

Grüber - son till Baden-pastorn Otto Grüber och yngre bror till Martin Grüber - lärde sig att agera efter två år i Stuttgart , bland annat. med Siegfried Melchinger , från 1962 hans yrke som biträdande regissör och anställd för Giorgio Strehler vid Piccolo Teatro di Milano . Han gjorde sin regiedebut där 1967 med Brechts Il processo di Giovanna d'Arco a Rouen - 1431 (Rättegången mot Jeanne d' Arc i Rouen) (scen och kostymer: Ezio Frigerio ; musik: Fiorenzo Carpi). 1969 arrangerade han på Theatre Off Limits of Arthur Adamov (scenografi: Eduardo Arroyo ).

Grüber arrangerade sedan bland annat. i Schauspielhaus Zürich , i Freiburg im Breisgau , i Bremen (1969 William Shakespeares Der Sturm ), i Stuttgart (1970 Heinrich von Kleists Penthesilea ), i Düsseldorf (1972 Adamovs Off Limits ) och i Frankfurt am Main (för Bertolt Brechts Im Thicket av Städer ) såväl som i Berlin vid - vid den tiden - Schaubühne am Halleschen Ufer , där hans produktion av Ödön von Horváths Tales from the Vienna Woods hade premiär den 18 augusti 1972. Vid Schaubühne träffade Grüber assistentregissören Ellen Hammer, som sedan dess blev en regelbunden regissör för hans produktioner. Ytterligare regi verk av Grubers från Berlin, som orsakade en sensation i hela Europa, följt - som 1974 Euripides " Die Bakchen (scenografi: Gilles Aillaud , Eduardo Arroyo), 1975 Empedokles - läsning Hölderlin (scenografi: Antonio Recalcati) och 1977 Winter Journey in the Olympic Stadium , textfragment från Hölderlins roman Hyperion eller eremiten i Grekland (uppsättning: Recalcati).

En ensemble av skådespelare utvecklades med vilka Grüber föredrog att arbeta, inklusive Bruno Ganz , Jutta Lampe , Angela Winkler och Otto Sander . Även om det nästan inte var offentligt, blev Grüber en andra fast stjärna vid Schaubühne tillsammans med Peter Stein . I början av 1980-talet arbetade Grüber på Freie Volksbühne-teatern i Berlin, där han skrev en förtrollad, poetisk version av Luigi Pirandellos sex personer som letade efter en författare (uppsättning: Titina Maselli) och en produktion av Faust av Johann Wolfgang Goethe ( uppsättning: Aillaud), som med sin radikala minskning av ämnet orsakade oenighet från vissa tittare. Huvudrollen spelades av Bernhard Minetti , som redan hade arbetat med Samuel Becketts The Last Volume i Bremen med Grüber 1973 . Han följde också regissören vid Hamlet 1982 (Schaubühne am Lehniner Platz; scenografi: Aillaud; titelroll: Ganz; Minetti som första skådespelare) och förkroppsligade huvudrollen i King Lear (Schaubühne 1985; scenografi: Aillaud; kostymer: Dagmar Niefind).

Andra verk av Grüber från Berlin, av vilka några visades i gästföreställningar över hela Europa, var Anton Chekhows An der Grosse Strasse (scenografi: Aillaud), Eugène Labiches Die Affaire Rue de Lourcine (scenografi: Francis Biras; kostymer: Moidele Bickel ; med Udo Samel och Peter Simonischek ) och Heinrich von Kleists Amphitryon (scenografi: Aillaud; med lampa och slipmaskin). Grüber tog fram Bantam , en pjäs av sin målarvän och scenograf Arroyo, i München Residenztheater i början av februari 1982 , med sina andra permanenta partners Aillaud och Recalcati som ansvarade för scenen och kostymerna (musik: Carpi; med Heinz Bennent , Nicole Heesters , David Bennent , bland andra Karl Lieffen , Heinz Werner Kraehkamp ). 1987 började Grüber och Minetti igen i Frankfurt The Last Band , som de hade samlat för första gången 1973 i Bremen.

I slutet av 1970-talet började Grüber flytta sitt arbete till andra europeiska länder. 1975 designade han en mycket hyllad Faust Salpetrière ( scen / kostymer: Aillaud, Arroyo) i Chapelle Saint Louis , där Goethes verk kom ut som ett associativt stationsdrama och lämnade både irriterade besökare och förvirrade granskare. 1977 regisserade Grüber Fernando Arrabals arkitekten och kejsaren av Assyrien i Barcelona (scen och kostymer: Arroyo). Grüber återvände till sin början en gång till när han arrangerade Heimweh av Franz Jung på Milan Piccolo Teatro 1984 (scenografi: Arroyo; kostymer: Renata Bulgheroni; musik: Carpi; med Raf Vallone , Delia Boccardo och Lino Troisi ) och 1988 med La medesima strada , ett textkollage som består av fragment av Sofokles och pre-Socratics Heraklit , Parmenides och Empedocles (scen: Aillaud; kostymer: Aillaud, Bulgheroni; musik: Carpi; bland annat med Winkler, Tino Carraro , Lino Troisi, Raf Vallone).

1984 debuterade Grüber på Comédie-Française , där han presenterade sin version av Jean Racines Bérénice (scenografi: Aillaud; kostymer: Niefind; med Ludmila Mikael, Catherine Samie, Richard Fontana, Roland Bertin och andra). Sommaren 1986 arbetade Grüber först för Salzburg-festivalen när han arrangerade Prometheus, bunden vid Felsenreitschule där (av Peter Handke baserat på The Fettered Prometheus av Aeschylus ; scen och kostymer: Recalcati; med Ganz, Winkler, Simonischek, Samel och andra). I december samma år firades den ledande skådespelerskan Jeanne Moreau i Grübers ledning i Le récit de la servante Zerline av Hermann Broch (från hans roman The Guiltless ; scen och kostymer: Biras) i Paris . Detta arbete, berömt för sin stora intensitet och koncentration, har bjudits in till många gästföreställningar. Berättelsen framfördes av flera europeiska aktörer i respektive länder under de följande åren.

1989, för 200-årsjubileet för den franska revolutionen , utarbetade Grüber en dyster vision av Georg Büchners La mort de Danton ( Dantons död ) för Nanterre . Våren 2001 framförde Grüber först en pjäs av Bernard-Marie Koltès , Roberto Zucco (scendesign: Recalcati; titelroll: August Diehl ) för första gången i Wienakademiets teater . I maj 2003 arbetade Grüber sedan för första gången i Wien Burgtheater med målaren Anselm Kiefer , som designade scener och kostymer för Ödipus på Colonus des Sophocles, översatt av Handke (med Ganz, Sander, Diehl, Birgit Minichmayr , Branko Samarovski , Johann Adam Oest , Martin Schwab , Mareike Sedl och andra).

För produktion av Adamovs Off Limits arbetade han för första gången med den (då exilen) spanska målaren Eduardo Arroyo , för vilken det var hans första scendesignaktivitet vid den tiden. Samarbetet som började vid den tiden varade fram till Grübers död - senast med Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni - liksom med bildkonstnärerna Gilles Aillaud (sedan 1974) och Antonio Recalcati (sedan 1975). Dessa artister - som 2003 i Burgtheater Anselm Kiefer i Oedipus i Kolonos - gav inte sin regissör enkla tolkningar av pjäsen, utan skapade istället kraftfulla visuella mönster och scenlandskap, vars betydelse inte kunde dechiffreras omedelbart.

Opera

Som Strehlers biträdande regissör kom Grüber snart i kontakt med operavärlden. 1965 hjälpte han i Salzburg i Strehlers version av Wolfgang Amadeus Mozarts Die Entführung aus dem Serail .

Början

Grüber regisserade sin första egen opera 1971 i Bremen med Alban Bergs Wozzeck . 1972 följde Georg Friedrich Händels Giulio Cesare i Egitto , även fortfarande i Bremen. 1974 ledde Grübers Weg till Frankfurts opera . Där arrangerade han Béla Bartóks hertig blåskäggs slott och Arnold Schönbergs förväntan (med Anja Silja ; dirigent: Christoph von Dohnányi ).

wagner

Mycket överraskningen i december 1976, när Richard Wagners Die Walküre var, var att Gruber vid Rolf Liebermann ledde Paris Opera , Palais Garnier, (scen: Arroyo, kostymer: Moidele Bickel). Förvånningen uppstod från det faktum att Grüber varken bestämde sig för en då modern - som framgår av Luca Ronconi eller Patrice Chéreau - en politisk, kapitalismskritisk variant eller för en nyromantisk syn. Snarare koncentrerade han sig på det mytiska , med sig hade man varken tailcoats eller smoking, eller SS- läderrock eller affärsdräkt , karaktärerna präglades ganska av sin historia, utrustade med stora hjälmar som användes i Wagners föreställningar på 1800-talet. Century kom ihåg att kostymerna verkade tunga och Siegfried hade en vargskalle på huvudet. Scenlandskapet dominerades av stora, branta berg gjorda av sandsäckar, befolkade av konstgjord sämja och rådjur. Föreställningen dirigerades av Sir Georg Solti .

Grubers Valkyrian var en del av ett koncept för hela Ringen tetralogin att Grüber hade ursprungligen utvecklat tillsammans med Peter Stein för Bayreuth Festival . Projektet skulle sedan genomföras vid Parisopera, men efter Peter Steins iscenesättning av Das Rheingold och Grübers Walküre kunde detta inte längre slutföras på grund av brist på pengar och förblev därmed en torso. Båda regissörerna skapade andra verk av Wagner, men aldrig mer ringen .

1980- och 1990-talet

På 1980-talet arrangerade Grüber Wagners Tannhäuser i Florens i scenerna för premiären rekonstruerad av Carlo Tommasi , liksom Parsifal i Amsterdam , som då också spelades i Florens, Paris, Bryssel, Madrid och senast i London och Strasbourg.

Grübers arbete med Gioachino Rossinis La Cenerentola för Paris Theatre Chatelet föll också på 1980-talet . Ytterligare operaproduktioner på 1990-talet var Leoš Janáčeks Z Mrtvého Domu ( 1992 ) (scenografi: Arroyo; dirigent: Claudio Abbado ) samt Tristan und Isolde (Arroyo-scen; dirigent Abbado) för Salzburgfestivalen, La traviata av Giuseppe Verdi kl. den Théâtre du Châtelet i Paris (ledare: Antonio Pappano ), förväntan i Bryssel (igen med Anja Silja), Otello och Aida i Amsterdam, Poppeas kröning för Festival av Aix-en-Provence och Il ritorno d'Ulisse i patria vid Zürichs operahus (Dirigent: Nikolaus Harnoncourt ) Idomeneo von Mozart (dirigent Christoph von Dohnanyi), Katarina Ismailowa von Shostakowitsch och The Makropulos Affair av Janáček (dirigent Philippe Jordan ) vid Zürichs operahus.

2003 till 2005

År 2003, Grüber och dirigenten Pierre Boulez - med vilken han skulle arbeta med den då avbrutna ringen i Bayreuth - en tredelad kväll från Manuel de Fallas El retablo de Maese Pedro , Igor Stravinskys Le Renard och Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire (med Silja). Denna produktion (scendesign: för de Falla och Stravinsky Maselli; för Schönberg Aillaud) framfördes också i Luxemburg och på Wiener Festwochen .

Med Anselm Kiefer som outfitter Gruber utvecklat en mycket prisade version av Richard Strauss ' Elektra för Teatro San Carlo i Neapel. I juni 2005 skapade Grüber en iscensatt version av Janáčeks dagbok om en saknad person i Wien (samarbete med Ellen Hammer, scenograf Aillaud, kostymer Eva Dessecker , belysning Werner Chalubinski; med Angela Winkler, Peter Straka, Lorena Espina; piano: Markus Hinterhäuser ) .

Grübers produktion av Mussorgskys Boris Godunow hade premiär den 18 april 2006 på teatern royal de la monnaie (regissör: Hammer; scenograf: Arroyo; kostymer: Sabounghi; belysning: Dominique Borrini; koreografi: Giuseppe Frigeni ; dirigent: Kazushi Ōno ). I FAZ :

Film

Som regissör sköt Grüber en enda film, nämligen Fermata Etna (bok: Bernard Pautrat, Grüber; kamera: Tonino Nardi; redigering: Roberto Perpignani; skådespelare: Bruno Ganz, Gabriella Saitta).

I 1991 Die Lovers von Pont-Neuf ( Les Amants du Pont Neuf ) av Leos Carax spelade Grüber - tillsammans med Juliette Binoche och Denis Lavant - den äldre clochard Hans. På frågan varför han använde Grüber sa Carax: ”Jag lärde känna honom, och han och hans ansikte verkade passande för mig. Jag gillar att blanda skådespelare med icke-skådespelare. ” (Carax den 24 juni 2005 vid en publikdiskussion i samband med en Wien- retrospektiv i Wien, Gartenbau-Kino).

Egenskaper och trivia

Det var karakteristiskt för Grübers arbete att han flyttade bort från teater- eller scenklichéer - för att han bröt dem upp och / eller förstörde dem. Största komplexitet kan bli stor enkelhet när som helst och utan varning, och vice versa. Ytliga effekter eller (dagliga) politiska anspelningar, oavsett natur, var främmande och motbjudande för denna filosof bland teaterregissörer. Grübers produktioner tillfredsställde inte publiken lika mycket som de belastade publiken med frågor, vilket ofta berodde på bristande tydlighet. Även de produktioner av Grüber, som certifierades som inte helt framgångsrika eller misslyckade, hade fortfarande en hög grad av fascination. Han hjälpte sig inte minst av de scenvärldar som hans målarvänner skapade för honom och som hade lite att göra med det som vanligtvis förstås som scendesign: ett överskott av poesi var viktigare än någon tolkning med pekfingret. Utsökt ljus, använt mycket sparsamt, översvämmade Grübers-rummen, en metod som han hade lärt sig av sin lärare Giorgio Strehler .

Det var många saker som skilde Grüber från hans medregissörer. Till en början var hans repetitionstider - som aldrig började före middagstid - väldigt tätt beräknade och översteg sällan sex veckor. Samarbetet med dramaturgierna minskade, alla linjeversioner accepterades inte av honom, men måste bearbetas tillsammans under repetitionerna. Grüber visade ofta en preferens för helt obestrukna texter (inklusive den sex timmars Berlin Hamlet ). I Oedipus i Kolonos 2003 vid Burgtheater i Wien blev detta äntligen ett problem, produktionen dök upp när den kom ut, oavslutad och inte helt utarbetad, och skådespelarna å andra sidan var helt enkelt överväldigade av massorna av text och verkade utmattad. Denna produktion släpptes efter föreställningar i maj och juni, och i december 2003 återvände Grüber till Wien för repetitioner. Därefter hyllades denna uppdaterade version allmänt av allmänheten och visades i flera månader.

Grüber vägrade också att läsa prover eller långa konceptuella diskussioner med skådespelare och ledningsgruppen. Dessutom gav Grüber sina skådespelare stor frihet, vilket i sin tur kändes som att vara ensam. Många av hans skådespelare - som Jeanne Moreau eller operasångarna Anja Silja och Peter Hofmann - blev förvånade och irriterade över Grübers magra anmärkningar. Fram till dess hade de ännu inte konfronterats med en regissör som observerar och kan kommentera senare. Grüber själv uppgav att han inte ville vara dirigent, utan snarare den första tittaren. Intim kontakt med skådespelarna eller sångarna var också viktig för Grüber; han rörde vid dem för att vägleda dem, stod direkt med dem på scenen under repetitionen och följde dem med gester och blick.

Det finns inga intervjuer med Grüber - med ett undantag i Liberation 1984 - och motsvarande förfrågningar gick obesvarade. Grüber citerades i ett annat sammanhang samma år som han vägrar att tala om sitt arbete. Den österrikiska radiojournalisten Volkmar Parschalk lyckades emellertid prata med regissören - före premiären av Janáčeks From a House of the Dead - genom att närma sig regissören i salen på Salzburg Festival Hall och delta i en konversation som senare sändes under direktsändningen (noterade också en tydligt Grübers Baden-dialekt).

Grüber bodde i många år med Marie Collin , som var anställd på Paris Festival d'automne, och ägde lägenheter i Paris , Zürich och Belle-Île- en-Mer.

Utmärkelser

• Knight of the French Legion of Honor
• Befälhavare för Ordre des Arts et des Lettres
• Ledamot av Academy of Arts i Berlin
• Konrad Wolf-priset (2000)

litteratur

• Georges Banu och Mark Blezinger: Klaus Michael Grüber ... Il faut que le théâtre passe à travers les larmes. (Teatern måste gå igenom tårar.) Ed. du Regard - Académie Expérimentale, 1993
• Uwe B. Carstensen: Klaus Michael Grüber. Fischer, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-596-27121-5 .
• Friedemann Kreuder: Forms of Remembrance in the Klaus Michael Grübers Theatre. Alexander, Berlin 2002, ISBN 3-89581-074-6 .
• Hans-Thies Lehmann : Postdramatisk teater . Författarnas förlag, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 .
• C. Bernd Sucher : Teatertrollkarl 2. Från Bondy till Zadek. Tio regissörer av samtida tysk teater. Piper, München / Zürich 1990.
• Ruth Walz , Karl-Ernst Herrmann , Bruno Ganz: The Transformer - Klaus Michael Grüber. Alexander, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-211-8 .

dokumentation

• L 'Homme de Passage - Regissören Klaus-Michael Grüber. Dokumentation, Tyskland, 1999, 75 min., Regissör: Christoph Rüter. * Innehållsförteckning från Christoph Rüter Filmproduktion

webb-länkar

• Klaus Michael Gruber i Internet Movie Database (engelska)
• Litteratur av och om Klaus Michael Grüber i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Klaus Dermutz : Vandraren . I: Süddeutsche Zeitung, 24 juni 2008
• Gerhard Stadelmaier : Men vem grips av den monströsa . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung, 23 juni 2008
• Peter Kümmel: Ser din andedräkt - Om den stora teaterregissören Klaus Michael Grübers död. I: Die Zeit av 26 juni 2008
• Peter von Becker : Scenen som rymd. I: Der Tagesspiegel från 24 juni 2008
• Klaus Michael Grüber . Nekrolog i: Der Spiegel nr 27/2008
• Klaus-Michael-Grüber-arkiv i konsthögskolans arkiv , Berlin

Individuella bevis

1. ↑ dradio.de