Anselm Kiefer

Anselm Karl Albert Kiefer (född 8 mars 1945 i Donaueschingen ) är en tysk och sedan 2018 österrikisk målare och skulptör . Han är en av de mest kända och mest framgångsrika tyska artisterna efter andra världskriget . Hans verk har visats på de viktigaste internationella konstutställningarna -  documenta 6, 7 och 8, Venice Biennale (tyska paviljongen 1980); - och ställde ut på många museer i Europa, Japan och USA. Han har fått många priser och utmärkelser.

Kiefer avslutade en konstutbildning som student av Peter Dreher i Freiburg och Horst Antes i Karlsruhe. Han började sin karriär med en skandal när han framförde Hitlerhälsningen som en del av en fotografiskt dokumenterad föreställning på olika platser i Europa . Hans vidare arbete påverkades starkt av ämnen från tysk historia och kultur, från Hermannsschlacht till nationalsocialism , som kulminerade i Förintelsen och förstörelsen av judisk kultur i Tyskland. Kiefer anses vara en innovatör av historiemålning och en stor illustratör av historiska katastrofer. I allmänhet är traditionella myter, böcker och bibliotek bland hans föredragna ämnen och inspirationskällor. Litterära influenser, särskilt från Paul Celan och Ingeborg Bachmann , återspeglades i hans medelålders arbete. I sitt senare arbete utökade han den utforskade kretsen av myter till att omfatta judisk-kristna, egyptiska och orientaliska kulturer samt kosmogonier . Som konstnär i representationen söker och hittar han sina källor för att tolka världen i dem och lånar motiv från dem för att framställa det oförstående och det icke-representativa.

Liv

Anselm Kiefer föddes strax före krigsslutet som son till Wehrmacht -tjänstemannen och konstläraren Albert Kiefer och hans fru Cilly i flygräder på ett sjukhus i Donaueschingen. År 1951 flyttade familjen till Ottersdorf i Baden . Han gick i gymnasieskolan i närliggande Rastatt . Som konstlärare uppmuntrade hans far, Albert Kiefer, sonens tidiga konstnärliga försök och gjorde honom bekant med konstnärliga tekniker som linocut, lera, sandmålning, vaxkrita och mosaiktekniker.

År 1963 vann han ”Jean Walter Prize” från European Organization for Travel Student Grants, föregångaren till dagens ZIS Foundation for Study Trips i Salem . Kiefer bestämde sig för att följa i Vincent van Goghs fotspår genom Holland, Belgien och Frankrike. På resan förde han en resedagbok med många skisser.

1965 började han studera juridik och romantiska språk i Freiburg im Breisgau , som han inte tog examen. Under denna tid ägnade han sig åt konst och studerade måleri i Freiburg med Peter Dreher från 1966 till 1968 och sedan som student av Horst Antes i Karlsruhe .

Hans avhandling 1969 i Karlsruhe var en fotografisk dokumentation av en föreställning , käftens yrken . I den framförde han Hitlerhälsningen på olika platser i Europa (Schweiz, Holland, Frankrike, Italien) , med vilken han "konceptuellt simulerar identifiering med gärningsmännen". Arbetet orsakade en skandal och avvisades av majoriteten av akademiprofessorerna. Sedan 1970 har han haft ett konstnärligt utbyte med Joseph Beuys, som främjade hans arbete och som inte hade några tvivel om Kiefers kritiska avsikt med denna handling. Beuys var mindre lärare än en informell mentor , enligt Kiefer: ”Jag var aldrig i hans klass, utan arbetade i Odenwald. Därifrån åkte jag till Düsseldorf flera gånger, med mina bilder rullade upp på taket på en VW Beetle, för att visa dem för Beuys. ”Med Beuys delar Kiefer en preferens för tydligen värdelösa och föraktade material - främst aska och bly som han tar med sig att bära i sina monumentala bilder, skulpturer och installationer i många lager.

Kiefer arbetade inledningsvis konstnärligt i Odenwald, där han hade flyttat in i en tidigare skola i Hornbach 1971 som studio. I Michael Werner hittade han en välkänd gallerist som höll de första utställningarna - årligen från 1973 till 1977 - i sina rum och representerade honom fram till 1979. Hans design av den västtyska paviljongen vid Venedigbiennalen 1980 (inklusive arbetet med Tysklands andliga hjältar och Ways of World Wisdom ) orsakade ytterligare en skandal. Han förklarade den massiva kritiken av hans arbete i en senare intervju: "I Tyskland syns inte den håliga marken som patoset står för mig på."

1981, strax efter Kiefer's Biennale-premiär, började hans framgångar i den anglosaxiska världen med Londonutställningen A New Spirit in Painting . En vandringsutställning mellan 1987 och 1989 av fyra av de mest prestigefyllda museerna i USA gjorde honom världsberömd; den amerikanska konstkritikern Charles Werner Haxthausen talade om ett ”triumftåg”. Ingen annan tysk konstnär under efterkrigstiden utlöste sådan entusiasm i USA. En utställningsturné i Japan följde 1993.

1988 hade han förvärvat ett tidigare tegelverk i Höpfingen nära Walldürn, där han planerade ett omfattande konstparkprojekt Zweistromland , uppkallat efter hans installation med samma namn på en tvåvingad hylla med blyböcker (1986–1989). Efter att han av personliga skäl inte kunde förverkliga den planerade grunden för konstparken lämnade han Tyskland 1991. I en intervju erkände han: "Att lämna ett land är en slags hygien." I ett självpålagt treårigt uppehåll från måleriet reste han till Nepal och Thailand, Kina, Australien och Mexiko och ägnade sig åt fotografering och skrivande innan han gav sitt i början av 1992 Ateliers i Odenwald ( Buchen , Hornbach och Höpfingen) gav upp och han bosatte sig i Frankrike 1993. Denna vändpunkt, som skulle bli en i hans produktion, sammanföll med slutet av hans första äktenskap. Sedan inrättade han sin ateljé i Barjac ( Cevennes ) i södra Frankrike på en 35 hektar stor industriområde i en tidigare sidenfabrik. När han lämnade det 2008 lämnade han några mycket stora byggnader på plats 52. Han flyttade sedan in i en studio i Paris-förorten Croissy-Beaubourg på ett lager i ett tidigare parisiskt varuhus, som täcker 36 000 kvadratmeter, ungefär en tiondel av den tidigare studion.

Vintern 2010/2011 bjöd Collège de France i Paris in honom till en rad föreläsningar om hans förståelse för konst, som Kiefer gav titeln "Konst går bara inte under" (L'art survivra à ses ruines) .

Hösten 2011, i en intervju med Spiegel , uttryckte han sin avsikt att ta över det avvecklade kärnkraftverket Mülheim-Kärlich för konstnärliga ändamål, för att omvandla det till en panteon . För att köpa kraftverket måste det först släppas från atomenergilagen . Ekonomiministern i Rheinland-Pfalz avvisade försäljningen.

Förutom sitt arbete som målare och skulptör arbetade Kiefer också som scenograf och kostymdesigner för teater och opera, till exempel för Oedipus auf Kolonos ( Burgtheater Wien, 2003) och Elektra ( Teatro di San Carlo , Neapel, 2003), båda produktionerna av Klaus Michael Grüber . För återupptagandet av Paris Opéra Bastille 2009 beställde operachefen Gerard Mortier honom tillsammans med den tyska kompositören Jörg Widmann med den visuella och musikaliska föreställningen Am Anfang.

Kiefers andra äktenskap med den österrikiska fotografen Renate Graf skilde sig 2014; Det första äktenskapet med Monika fick tre barn, det andra två.

Han har fått priser, utmärkelser och utmärkelser. På bokmässan i Frankfurt 2008 var han den första bildkonstnären som tilldelades den tyska bokhandelns fredspris . 2009 fick han Adenauer de Gaulle -priset i Paris .

I januari 2018 beviljades han österrikiskt medborgarskap av guvernören i Salzburg, Wilfried Haslauer .

växt

Konstnären, hans ämnen och material

Formellt är Kiefers verk monumentalt och figurativt (”Utan ett objekt skulle jag inte ta en bild ändå”). Hans föredragna färg är grå, "tvivelens färg". När det gäller innehåll vittnar verken om en "fortsättning av historiemålning" och en "intensiv undersökning av kulturinnehav". Amerikanska konstkritiker lokaliserar honom i traditionen med Caspar David Friedrichs romantiska landskapsmålning .

Kiefer är skeptisk till ”målarens klassiska arbetsprocess, med en idé, skissbok, utförande”, som inte finns hos honom; "För för det måste jag anta ett önskat resultat, och det intresserar mig inte". ”Jag ser mina bilder som ruiner, eller som byggstenar som kan sättas ihop. De är material som kan byggas med, men de är inte färdiga. De är närmare ingenting än perfektion. ”Endast sällan avbildas mänskliga personer i hans verk, om då som” ikoner, symboler för människor förankrade i kulturhistoria ”eller som självporträtt. Återkommande teman och ämnen är traditionella myter, böcker och bibliotek. Han kom överens med en intervjuare om att hans arbete utspelar sig ”i mytologins och förnuftets samspel”. Han är en "konstnär av underjorden" ("Jag är en konstnär av underjorden"), är en av hans nyare självkarakteriseringar. Armin Second förstår Kiefers målning som en tolkning av världen, inte som en visualisering av subjektiv uppfattning, utan som en tolkning av världen, "tillägnelse av det oförstående".

För Paul Celan. Dowser
Anselm Kiefer , 2005-2007
Blandade medier om fotografering
63 × 84 cm
Galerie Thomas Modern, München
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Få samtida konstnärer har en så stor känsla av konstens skyldighet att hantera det förflutna och etiska frågor i nutiden. I ett ”Art Talk” i slutet av 1980 -talet erkände han konstens ansvar enligt följande: ”Jag tror att konsten måste ta ansvar, men den ska inte sluta vara konst. […] Mitt innehåll är kanske inte samtida, men det är politiskt. ”Som konsthistorikern Werner Spies konstaterar,” satte Kiefer, precis som Gerhard Richter ”stopp för undertryckandet av namn, termer och topografier”. I sin avhandling om Kiefer och Paul Celan karakteriserar schweizaren Andrea Lauterwein en ”pictor doctus” (lärd målare), en målare som förlitar sig på breda filosofiska och litterära referenser och vars dialog med poeten Celan är ett ledmotiv i hans verk. Genom att ta emot Celans poesi kunde han bryta cykeln av fascination och avsky inför den nationalsocialistiska fantasmagorin och även bearbeta den judiska synen på Förintelsen och Shoah konstnärligt. Londonkonsthistorikern Norman Rosenthal skriver om effekten av Kiefers bilder: "De kan orsaka smärta för tyskarna, men utomlands beundras han också för att han skapade komplexa verk om Hitlers tid, inklusive judendom." Denna tyska har ett verkligt förhållande till sin egen kultur, till Beethoven, Heine, Goethe eller Wagner, och i sin konst samlar han "det hemska och det vackra om sitt land på ett storslaget sätt". Den franska konsthistorikern Daniel Arasse betonar att humor, ironi och hån är "en konstitutiv dimension" av hans arbete, vilket ibland gör att han kan "bryta förbud".

Förutom poeten Paul Celan inspirerades Kiefer också av Ingeborg Bachmann för att skapa viktiga verk. Bilderna Böhmen ligger vid havet (1995 och 1996) bär titeln på en dikt av Bachmann. Hennes vers ”Alla som faller har vingar” finns också på en av hans senare målningar från Barjac.

Om Kiefers tidiga kreativa period bestämdes av en nästan obsessiv undersökning av tysk historia och kultur, så visade sig i hans senare arbetsfaser, förutom gnosis och judisk mystik ( Kabbalah ), egyptiska och antika orientaliska mytologier samt kosmogonier som nya källor till inspiration, utan att de gamla teman helt försvinner.

Hans verk kännetecknas av arkaiskt material: förutom det dominerande blyet finns ask, halm, solrosor, hårstrån, sand, lera, bränt trä, rester av tyg som ofta appliceras i överlappande lager. Kiefer är en "vän till bly", som han själv medger: "Bly påverkar mig mer än någon annan metall". Han formulerade sin credo i paradoxen : "Jag håller saken hemlig genom att klä av den."

Utöver preferensen för okonventionella material ligger parallellerna som Kiefer uppfattar mellan alkemistens och konstnärens roller , från vilka den senare omvandlar råmaterial och duk till symboliska bärare av mening, nära Beuys tänkande .

De som vill undersöka den befintliga oeuvre -käken och ordningen, kommer igen och igen att möta konstnären annorlunda och kallade vid olika tidpunkter resulterande verk och grupper med samma titlar, med orden Jürgen Hohmeyers, tidigare kulturredaktör för spegeln, för Kiefer " Titelåtervinning […] vanlig praxis ”. Exempel på detta är hans många verk, grupper av verk och utställningar, märkta Heavenly Palaces eller Towers of the Heavenly Palaces .

Hanterar tysk historia

Under sin tid i Düsseldorf började Kiefer utöka sitt sortiment av färger och material. Han arbetade på tjocka färglager med eld eller yxor och kombinerade dem med glas, trä och delar av växter. På 1970 -talet var han särskilt intresserad av tysk mytologi . De verk som skapades under denna tid utlöste inte bara "fascination och skräck", de fick några kritiker att föra honom nära nyfascistisk ideologi.

Kiefers tidiga arbete är extremt starkt bestämt av tysk historia, dess stora intellektuella och dess myter. "Min biografi är Tysklands biografi" är ett ofta citerat ordspråk av honom. I hela sitt verk behandlar han det förflutna, särskilt den tyska historien från 1800 -talet. Nationalsocialismen är ett element mitt i en mycket bredare struktur. Han anses vara en historiaälskare som var den första tyska konstnären som tog sig in i det nazistiska symbolismens känsliga område efter andra världskriget och därigenom berörde tabu och irriterande ämnen i den senaste historien. I synnerhet frågade han om nationalsocialismens ideologiska ursprung och de förberedande funktionerna hos tyska nationella myter som Nibelungen och Hermus den cherusker. Det minnesgaller som Kiefer väver "avser hela den ursprungliga tyskheten och den kultur som nationalsocialismen påstod att aktualiserade i historien". Detta resulterade i årtionden av kontroversiella diskussioner i media om värdet av hans konstnärliga arbete.

I allmänhet kännetecknas verken av hans "tyska fas" av en tråkig, nästan deprimerande, destruktiv stil . I många av sina verk använder Kiefer ett fotografi som utgångspunkt för att sedan bearbeta det med jord och andra naturmaterial (halm, sand, bly eller jord); Han integrerar också hår och bränt, förkolnat trä i sina historiska landskap. Det är också karakteristiskt att man i nästan alla Kiefer -målningar hittar skrifter eller namn på människor, legendariska figurer eller platser som är genomsyrade av historia. Alla dessa är krypterade sigla , genom vilka Kiefer försöker komma till rätta med det förflutna. Därför är det ofta förknippat med en stil som kallas New Symbolism .

"Yrken"

Hans första separatutställning Occupations, som visades i Karlsruhe 1969 som en serie svartvita fotografier av hans Karlsruhe -avhandling, orsakade offentliga tvister. Bilderna visade att Kiefer utförde Hitlerhälsningen på olika platser i Europa (framför gamla gravar, i amfiteatern, framför surf och monumentala bergslandskap i tidigare ockuperade länder) . Han var klädd i uniformen av sin far (byxor, ridstövlar och militärrock), som han hade burit som officer vid fronten i kriget. Bilderna, som sedan konverterades till bilder, visades bara i Berlin -galleriet Heiner Bastian 2008 (ingen ville ställa ut dem tidigare). Kritikerna uppfattade Kiefers framträdande som en "exorcism med hjälp av bekräftelse".

Kiefer förklarade senare motivet för hans framträdande: ”Jag ville själv ta reda på om konst fortfarande var möjlig efter fascismen. Jag ville känna igen bakom fenomenet fascism, bakom dess yta, vad fascismens avgrund betyder för mig själv [...], jag ville skildra det ofattbara i mig själv. "I en annan intervju sa han:" I dessa första bilder jag ville jag själv fråga: är jag fascist? Det är en mycket allvarlig fråga. Du kan inte svara så snabbt. Det vore lätt. Myndighet, tävlingsanda, känslor av överlägsenhet [...] allt detta tillhör min personlighet, liksom varje människa. ”Konsthistorikern Werner Spies såg som en drivande kraft i Kiefers konst att han slog samman den historiska debatten med den farliga spegling av den vanföreställning som ledde till detta ödesdigra förflutna.

"Tysklands andliga hjältar", "Siegfried" och "Märkische Heide"

Efter utställningen 1969 gick Kiefer inte ut offentligt igen förrän 1973 med en serie verk med bibliska och germansk-mytologiska teman kallade "vindsbilder" av kommentarlitteratur. Den första gruppen inkluderar: Tro, hopp, kärlek och Fader, Son, Helige Ande, den sista gruppen: Parzifal, Notung, Nibelungs lidande och Tysklands andliga hjältar. Färgen på dessa verk bestäms av varma bruna toner med en ekonomisk användning av vitt, svart och grått. Eftersom det borde vara karakteristiskt för hela hans arbete, är målningarna inskrivna med beteckningar, namn och citat. Loftet har väckt ikonografiska reflektioner hos många kommentatorer . Som förråd och förvaringsplats för föråldrade föremål är det ett arkiv av arv och historiskt minne, och Kiefers loftbilder handlar om detta arv. Verken visades 1973 i Köln och Amsterdam i två separatutställningar - under titlarna Notung och Der Nibelungen Leid .

Tysklands andliga hjältar
Anselm Kiefer , 1973
Olja och kol på plock
307 × 682 cm
Barbara och Eugene Schwartz Collection, New York
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Den största formatbilden och samtidigt höjdpunkten i denna serie är målningen Tysklands andliga hjältar, också gjord 1973 . På den kan du se en hall-liknande vindsvåning av rått trä, som avsmalnar i perspektiv mot baksidan och skapar en rumslig effekt av extraordinär suggestiv kraft. Hedersbränder flimrar i skålar på väggarna och namnen på hjältarna är skrivna i kol i barnmanus på golvet. Listan över hjältar skapade i ”självbiografisk godtycklighet” (Jürgen Harten) innehåller: Richard Wagner , Richard Dehmel , Josef Weinheber , Joseph Beuys , Adalbert Stifter , Caspar David Friedrich , Arnold Böcklin , den preussiska kungen Friedrich II , den medeltida mystikern Mechthild von Magdeburg , Robert Musil , Nikolaus Lenau , Hans Thoma , Theodor Storm . Målningen präglas av en stark tvetydighet . Det uttrycks inte bara i den till synes godtyckliga namnlistan, som innehåller Hitlers anhängare, som Weinträger, liksom Hitlermotståndare, som Musil. Enligt Kiefer ska titeln förstås ironiskt. Kommentatorer betraktar också själva representationen som en ironisk hänvisning till Regensburg Walhalla . Sabine Schütz skapar en direkt hänvisning till fotograferingen av ett nationalsocialistiskt partirum för unga och hänvisar till den grundläggande ambivalensen i Kiefers loftverk, som kritiserar nationalsocialismen genom "skenbar bekräftelse ".

Kiefers tidiga landskap laddas också med historia. De är förorenade av den "tyska vision" som nationalsocialismen förökat. Hans första stora landskapsmålning: Märkische Heide skapades 1971. Under åren som följde bytte han ofta ämne i olika format. Märkische Heide är hedmarken mellan Spreewald och sydöstra Berlin i Mark Brandenburg . Här symboliserar det en plats genomsyrad av historia med Preussens rötter .

Märkische Heide
Anselm Kiefer , 1974
Olja, akryl och shellack på säckväv
118 × 254 cm
Van Abbemuseum, Eindhoven
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Målningen från 1974 ( Van Abbemuseum , Eindhoven) visar en förorenad väg i ett ljunglandskap som börjar brett i mitten av bildens nedre kant och vertikalt med ett avsmalnande perspektiv går till synes oändligt mot den höga horisontlinjen, där land och himmel smälta samman smidigt. På höger sida av stigen finns tre smala björkstammar. De vita tonerna på stigen och björkarna står i kontrast med de mörkgula och bruna tonerna i det öde ljunglandskapet, över vilket det finns en dyster atmosfär. Orden ”Markische Heide” är skrivna mitt på den nedre vägen. Motsvarande Heide -bilderna producerade han flera bilder på 1980 -talet, som han gav titeln (eller en del av titeln) märkischer Sand (t.ex. sätt: märkischer Sand, 1980; Ikarus - märkischer Sand, 1981; Märkischer Sand, 1982) och där han delvis blandade sand med färg. Tillägnandet av Brandenburg -hemlåten Märkische Heide, Märkischer Sand av nazisterna borde inte ha spelat en obetydlig roll i titeln .

Bilden Maikäfer flieg (Marx -samlingen ), som också gjordes 1974 och hölls i dominerande svart oljefärg på plockning, visar ett dystert landskap med förstörd, bränd jord. Början på barnrammen ”Maikäfer fluga, fadern är i krig, mamman är i Pommerland, Pommerland brinner ner” skrivs in med skräpiga bokstäver på överkanten. Denna bild framkallar också associationer med den senaste tyska historien, krig (svedjord), flykt och förflyttning.

Siegfried glömmer Brünhilde
Anselm Kiefer , 1975
Olja på duk
646 × 566 cm
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Målningen Siegfried Forgets Brünhilde (1975), med sin ambivalenta koppling mellan två mytologiska karaktärer, inspirerade vissa kommentatorer att betrakta långtgående. Det visar ett vinterlandskap med fårar som konvergerar mot horisonten, där målningens titel är inskriven i en fästs längsgående riktning mot den höga horisonten, med snön som ligger på fårorna som symboliserar glömska. Daniel Arasse relaterar det till senare redigerade fotografier i Kiefers bok Siegfried's Difference Way to Brünhilde (1977). De visar nedlagda järnvägslinjer som leder till en brinnande horisont, som påminner mindre om eldcirkeln runt den sovande Brünhilde än förbränningsugnarna i förintelselägerna. Andrea Lauterwein tolkar också Siegfried -bilden i sammanhanget med de redigerade fotona med de igenvuxna rälsen, som symboliserar Förintelsen. Och “Siegfreds svårighet” använder den som en metafor för uppgiften att komma ihåg istället för att glömma.

Markian sand
Anselm Kiefer , 1982
Olja, sand på duk
330 × 556 cm
Stedelijk Museum, Amsterdam
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

”Märkischer Sand” från 1982 är en stor, långsträckt bild med en tom, som Petra Kipphoff uttrycker det, ”som en virvel mot horisonten där historia och liv verkar plöjda under”. Skyltar med ortnamn som Küstrin, Oranienburg, Neuruppin, Rheinsberg eller Buckow framkallar associationer med preussisk historia och Theodor Fontanes vandringar genom Mark Brandenburg såväl som det nazistiska förflutna med dess koncentrationsläger ( Oranienburg , Sachsenhausen ) och dödsmarscher . Werner Spies säger att målaren sår sina frön av sitt historiska och mytologiska minne i sitt arbete. ”Den tekniska virtuositeten ökar verkligen för Wagner -tuttin: sand, tjära, shellack, sågspån, blyfolie, talande material som mordbrännarnas halm, taggtråd och kläder bidrar till den depressiva stämningen, tala om detta” ödemark ', har TS Eliot utropat metaforen om ödslig, kaotisk modernitet. "

"Ways of World Wisdom" och "Hermann Battle"

Sätt för världsvisdom - Hermannslaget
Anselm Kiefer , 1980
Träsnitt, akryl, shellack på duk
400 × 700 cm
Hamburger Bahnhof, Museum of Contemporary Art (Collection Erich Marx), Berlin
[ Ways of world wisdom - Hermannsschlacht ( Memento från 2 januari 2014 i Internetarkivet ) Länk till bilden] ( Observera upphovsrätten )

Bildcykeln, Ways of World Wisdom - The Hermann Battle , skapad mellan 1976 och 1980, är ​​en av de "mest imponerande, men också mest kontroversiella, av hans tidiga verk". Gruppen av verk består av en monumental målning (beroende på variant upp till sju meter bred), ett antal träsnittskollage och två bokföremål bestående av träsnittsporträtt där välkända personer från tysk kulturhistoria trycks. En av dem, med titeln "Ways of World Wisdom", sammanför personligheter från den borgerliga republikanen Gottfried-Keller-Kreis, den andra under rubriken "Hermannsschlacht", porträtthuvuden som togs från en nazistisk publikation där poeter som Hölderlin och Eichendorf samt filosofer som Kant och Heidegger tillägnades. I collaget tog Kiefer samman människor från vänster och höger spektrum, tydligen godtyckligt, som i hans arbete Tysklands andliga hjältar tidigare . Ensemblets förenande ämne är Hermannsschlacht, där Kiefer främst bekymrar sig om mottagningens nationella historia och "tendensen till nationalism och chauvinism i den tyska intellektuella traditionen", som Arminus, känd som Hermann, cheruskanen gjorde den tyska nationalhjälten till och identitet grundare . Titeln Ways of World Wisdom citerar ett filosofiskt verk av jesuitfadern Bernhard Jansen från 1924 och hänvisar till upplysningens sammanhang, som motsätter sig tanken på den härskande gudomen med en sekulär motsvarighet, jämförbar med Hegels "Weltgeist" . Kiefer påminner om den epok som präglades av "idealism, romantik och frihetskrig genom att bjuda in samtida från kultur och politik med hjälp av porträtt", bland dem pedagogen Friedrich Schleiermacher , filosofen Johann Gottlieb Fichte , generalerna Blücher och Clausewitz , poeterna Klopstock och Grabbe , men också de moderna poeterna Rainer Maria Rilke och Stefan George samt filosofen Martin Heidegger, som var kontroversiell på grund av sin inställning i det tredje riket . De flesta huvuden är placerade mot bildens mitt. Det finns mer än ett halvt dussin versioner av det monumentala collaget med olika variationer på samma tema. Några av verken ställdes ut för en större publik i Eindhoven 1979 och i Venedig ett år senare.

Hans bilder och skulpturerna av Georg Baselitz orsakade ett bråk på Venedigbiennalen 1980. Betraktaren var tvungen att avgöra om de till synes nationalsocialistiska motiven var ironiskt menade eller om de var avsedda att förmedla fascistiska idéer. På stora dukar skapade han episka bilder som återkallade tysk kulturhistoria med hjälp av ett "Compendium of German History" (Klaus Gallwitz). Med denna "tyska nationalismens släktforskning" (Robert Hughes) fortsatte Kiefer traditionen med historiemålning som ett sätt att ta itu med världen. Kiefers orientering mot den ikonografiska repertoaren för nationalsocialistisk målning fick Werner Spies att skriva i sin biennalrapport: "Du måste varnas för sådd!"

"Margarete" och "Sulamith"

Ditt gyllene hår, Margarete
Anselm Kiefer , 1980
Akvarell, gouache och akryl på papper
29,8 x 40 cm
Metropolitan Museum of Art , New York
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Mellan 1980 och 1983 skapade Kiefer en serie verk som var inspirerade av Paul Celans dikt Death Fugue . Detta arbete var resultatet av hans undersökning av frågan om i vilken utsträckning tysk identitet fortfarande kan upprätthållas med undertryckandet av den nationalsocialistiska utrotningen av judarna. Sabine Schütz ser detta som den "mest känsliga punkten i sitt projekt vid den tiden". Ditt gyllene hår, Margarete, tillhör gruppen verk . (1980) och Sulamith. (1983). Båda namnen finns i dödens fuga. åkallas rytmiskt och liksom kontrapunkt, som i en bön. Andrea Lauterwein förstår dem som toponymer , som ikonografiskt står för Margaret i Goethes Faust och Sulamith i Salomos sång , som personifieringar av Nya (Maria) och Gamla testamentet (Sulamith), ytterligare för judendom och kristendom, för Ecclesia och synagogan . Inget kunde vara mer uppenbart att med Celan som med Kiefer ger Margarete namnet på tysken och Shulamith för juden. Namnparet visas bara i separata målningar, även om Sulamith ibland förekommer som en skugga i Margaret -bilderna. Båda avbildades först i landskapsbilder komponerade på samma sätt, som visar kornade fåror som avsmalnar mot en hög horisont (se figuren motsatt).

Sulamith
Anselm Kiefer , 1983
Olja, emulsion, träsnitt, shellack, akryl och halm på duk
541 x 368,3 cm
Doris och Donald Fishers samling
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Medan Kiefer skildrar Margarete i de olika varianterna som ett landskap med böjda halmbuntar, som ersätter Margarets kropp, använder han skildringen av Sulamith på mycket olika ämnen: börjar med ett lidande landskap, byter till personifieringar med långa hårstrån av svart hår som hänger ner eller en blyboken med hårstrån limmade in, slutar med en begravningssal som är modellerad på soldathallen som designades av arkitekten Wilhelm Kreis för arméns överkommando . Detta visar den nytolkning av traditionell symbolik som är karakteristisk för Kiefers konst: gravhallen som är utformad för begravning av krigshjältar blir ett "förkolat minnesmärke för förintelsens offer" för konstkritikern Charles Werner Haxthausen. Andrea Lauterwein påminner om krematorierna i koncentrationslägren (se bild mittemot).

Kommentatorer betonar oskiljaktigheten hos den blonda tyska Margarete och den mörka judinnan Sulamith, uttryckt i Celans dikt och i Kiefers bildcykel, där en sorg över förlusten av den judiska i tysk kultur manifesterar sig.

"Revolutionens kvinnor"

Revolutionens kvinnor
Anselm Kiefer , omkring 1984
Installation med 13 blybäddar i olika storlekar
Privat samling
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Hans första installation , Die Frauen der Revolution , skapades runt 1984 . Det finns 13 sängar i olika storlekar (mellan 140 × 70 och 200 × 110 cm). Alla sängar är täckta med ett bly, skrynkligt lakan, i mitten av vilket det finns en buckla fylld med vatten. För den schweiziska konstteoretikern Janine Schmutz tillåter sängarna associationer med mottagningsläger och koncentrationslägerbaracker, men också med öde landskap med bombkratrar. På små pappersskyltar som tilldelats de enskilda sängarna finns namnen på 22 kända franska kvinnor som spelade en viktig roll under den franska revolutionen , bland dem Madame Récamier , Olympe de Gouges , Madame de Staël , Théroigne de Méricourt och Charlotte Corday . Några av kvinnorna blev senare offer för giljotinen . En separat säng är inte reserverad för alla kvinnor.

Nya ämnen

Från 1980 -talet och framåt ökade antalet ämnen som varken är tyska eller germanska. Tysk kultur och historia är inbäddade i en större helhet, i grekisk och babylonisk mytologi, egyptisk religion och judisk mystik ( Kabbalah ). Konstkritikern Wieland Schmied uttalade: "Om Kiefers kritik tidigare hade fått ett" överskott av tyska ", är det nu ett överskott av Kabbalah som stör det." Även de orientaliska kulturerna. På omfattande resor genom Europa, USA och Mellanöstern konfronterades han med influenser, under vilka imponerande konstverk skapades. Förutom målningar skapade Kiefer akvareller , träsnitt , övermålade foton och böcker samt skulpturer där Kiefer ofta använder bly, "Saturnus och vemod". Är kända, bland annat dess plan och missiler av bly, och ett bibliotek med överdimensionerade gjutningar av blyfolios (fabrikstitel: 60 miljoner ärtor ).

Kabbalah och judisk mystik

Kiefers intresse för kabbalistiska skrifter går tillbaka till hans första besök i Israel 1983. Kiefer är skyldig sin kunskap om judisk mystik i synnerhet till Gershom Scholems instruktiva skrifter , som innehåller de viktigaste tolkningarna av kabbalan på tyska. Särskilt kabbalisten Isaak Lurias lära om ondskans ursprung och hans tankar om landsflykt och förlossning blev viktig för Kiefers arbete. Den första utställningen med en kabalistisk titel ( Chevirat Ha-Kelim / Bruch der Gefäß ) är Paris-utställningen på Hôpital de la Salpêtrière år 2000. Utställningen som visades i Fondation Beyeler året efter hade också en kabalistisk titel: Anselm Kiefer. De sju himmelska palatsen 1973–2001. Hösten 2002 hölls också en utställning med kabbalistisk titel ( Merkaba ) i Gagosian Gallery i New York .

Harriet Häußler ser den kabbalistiska idén om ”representationen av det orepresenterbara”, som gäller för hela Kiefers verk, som en väsentlig förklaring till hans upptagenhet med judisk mystik. I det religiöst motiverade förbudet mot bilder upptäcker hon en analogi till den konstteoretiska uppfattningen om romantisk ironi .

"The Heavenly Palaces" och "The Heavenly Palaces torn"

Redan innan han flyttade från Höpflingen till Barjac i Frankrike skapades en cykel av verk i slutet av 1980 -talet med titeln The Heavenly Palaces. Termen är hämtad från Kabbalah och beskriver det himmelska paradis som den sökande når som en mellanlandning på väg till den högsta gudomliga visionen.

De bräckliga och poetiskt utseende 28 skulpturerna är bland de första skulpturerna som Anselm Kiefer gjorde. Du befinner dig i ett av rummen på tegelverket i Höpfingen, som hade tjänat konstnären som en studio i flera år. 26 av verken finns i vitrinskåp, två är fristående stångskulpturer. Deras storlek varierar från en eller två centimeter till över två meter. Skulpturerna behandlar teman som lånats från Kabbalah, den gamla myten om argonauterna , gnosen , kristen mystik och alkemi ; Harriet Häußler tilldelar hälften av verken tematiskt judisk mystik. Kabbalah och Argonaut -myten är kopplade till sökmotivet - sökandet efter visionen om det gudomliga å ena sidan och sökandet efter den gyllene fleecen å andra sidan.

Den avskildhet från tysken som kom överens med det förflutna som redan blev tydlig med denna cykel manifesterade sig tydligt med hans flytt till Frankrike runt 1993. Efter att han inte hade målat på två eller tre år, som han erkände i en senare intervju, ville utsätta sig själv för att måla igen. ”Ingen vill alltid fortsätta på samma spår. Jag ville inte bli specialist på förintelsen. ”Hans palett blev lättare, ämnena bredde sig in i det kosmiska, han använde nya material och nya verktyg som” byggmaskiner samt hackor, yxor och flamkastare ”.

The Towers of the Seven Heavenly Palaces (I sette palazzi celesti)
Anselm Kiefer , 2004
Installation av bly, betong och järn
Hangar Bicocca, Milano
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

I Barjac skapade han den monumentala installationen The Towers of the Seven Heavenly Palaces. De sju till 27 meter höga, krokiga tornen är öppna mot himlen. Böcker av bly är deras grund. Enligt Kiefer säger de: ”Det här är inte ett torn, det här är ett torn av torn. […] Tornets grund är millennias kunskap ”. Mezzaningolven är också åtskilda av bokbladsark, som är perforerade i mitten, över vilka varje golvväggar av prefabricerade betongelement stiger. I samband med den permanenta installationen som skapades som en replikation ( I sette palazzi celesti ) i " Hangar Bicocca " i Milano beskriver Peter Iden den som "den mest kraftfulla installation som samtidskonst har producerat hittills, mycket kraftfullare än Richard Serras vid gränserna till de jätte stålplåtar som uppförs av tyngdkraften ”. De 13 till 16 meter höga tornen utstrålar en ovanlig storhet och en alltomfattande stämning av sorg och förfall. Deras namn är: "Shooting Stars ", "Star Camp", "The Sefiroth ", " Tzim-Tzum ", " Shevirat Ha-Kelim ", " Tiqqun " och "The Seven Heavenly Palaces".

"Star Camp" - "Star Fall"

Star Camp IV
Anselm Kiefer , 1998
Mixed media på duk
600 × 800 cm
Museum Küppersmühle, Duisburg
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Daniel Arasse konstaterar också att Kiefer har omorienterat sig själv sedan 1995, vilket bland annat kan ses i hanteringen av kosmiska ämnen. Samtidigt fanns det en subliminell kontinuitet som kom till uttryck i de monumentala bilderna på arbetsgrupperna Sternenlager och Sternenfall . På bilden Sternen-Lager IV från 1998 ( Museum Küppersmühle , Duisburg) upptäcker Arasse en direkt hänvisning till Auschwitz. I gulaktiga jordfärger föreslås ett källarvalv, på vilka väggar är staplade med inskriptioner med siffror (NASA -koder för stjärnor). Dessutom bifogas namn på konstellationer. Båda pekar på källaren som ett lager för stjärnor. Vissa öppnade lådor verkar innehålla döda kroppar. Sammantaget har målningen en sugliknande effekt som påminner betraktaren om atmosfären i ett koncentrationsläger, där människor var märkta med siffror och fick bära stjärnor.

Starfall
Anselm Kiefer , 1998
Mixed media på duk
460 × 407 cm
Blanton Museum of Modern Art; Austin, Texas
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Serien av verk, Sternenfall, har sitt ursprung i slutet av 1990 -talet, tematiserar bildandet och förfallet av stjärnor i universum och relaterar dem till människors födelse och död. Oavsett om de informerats av Arasse eller inte, bör även känsliga museibesökare jämställa de numrerade stjärnorna med judar. 2007 valde Kiefer också titeln Starfall för sin utställning på Grand Palais i Paris . Med denna utställning startade han konstprojektet Monumenta des Grand Palais, enligt vilket en utvald konstnär får uppträda i huset varje år. Men i motsats till målningen med samma titel i Texas Blanton Museum of Modern Art presenterade han skulpturen av ett kollapsat torn i Grand Palais under denna titel.

"Växters hemliga liv för Robert Fludd"

En 14-delad cykel av verk från 2001/02 relaterar tematiskt till analogin av mikro- och makrokosmos som antogs av den brittiska läkaren, fysikern, astrologen och filosofen från den tidiga moderna eran, Robert Fludd (1574–1637), enligt vilken varje växt på jorden ingår Star in the sky skulle motsvara. Kiefer skapar denna analogi genom att ansluta liv på jorden till stjärnhimlen på en blybas genom putsade grenar, skjortor av bly eller en förberedd gås.

"Nästa år i Jerusalem"

Ensemblen som ställdes ut i Gagosian Gallery 2010 under titeln Next Year in Jerusalem består av 13 monumentala bilder och 23 skulpturella konstruktioner inrymda i gigantiska glas- och stålmonter. De verk som visas hänvisar till Kabbalah, Bibeln, nordisk mytologi och den tyska krigsförstörelsen. För konstkritikern för New York Times. Roberta Smith, demonstrera de oundvikliga framstegen i Wagners förmodade tradition av Gesamtkunstwerk . Andra inflytelserika amerikanska konstkritiker var också imponerade och samtidigt överväldigade av den materiella närvaron av konstverk som visas.

Varia

I slutet av oktober 2007 presenterade Kiefer ett verk han hade beställt i Louvren i Paris . Den 14 × 4 meter långa målningen visar honom som en naken man som ligger på golvet som - enligt Kiefer - är ansluten till universum. Detta var museets första beställningsverk sedan 1953. År 2008 utställdes verk av Kiefer från Großhaus -samlingen i Kreuzstall på slottet Gottorf , i synnerhet hans bok ”för Robert Fludd - växternas hemliga liv”, med 18 bly dubbelsidor , täckt med akrylfotografi utformat i blandade medier. År 2011 visade Frieder Burda-museet i Baden-Baden två dussin verk i storformat från Grothe-samlingen.

Han väckte uppmärksamhet och kritik i media när han jämförde bilderna på Jean Genet med mediebilderna av terrorattacken den 11 september 2001 och beskrev dem som ”den mest perfekta bilden [...] som vi har sett sedan steg av den första människan sett månen ”, betecknade att de skulle uppfylla alla konstparametrar.

Planerat Anselm Kiefer Museum

Duisburg-byggentreprenören och konstnären Hans Grothe, som äger den största privata samlingen av Kiefer-verk, inklusive nyckelverk från tre decennier, uttryckte sin avsikt för år sedan att bygga 30 till 50 verk av konstnären i en ännu inte byggd byggnad Anselm Kiefer Museum nära Berlins Kurfürstendamm -utställning. I detta sammanhang lyckades han vinna Bundeskunsthalle för en utställning av sin samling 2012. I juli 2014 tecknade Grothe ett differentierat låneavtal för 38 större verk med Kunsthalle Mannheim . Följaktligen ska de visas i växlande presentationer från 2017 i en planerad ny konsthallsbyggnad i en separat gallerikub på 240 kvadratmeter. I mars 2021, lite sent på grund av pandemin, var väntan över och den första utställningen öppnades.

Citat

Fråga: Vad tycker du är så fascinerande med bly? Kiefer: ”Det är som namnen. Ledningen påverkar mig mer än någon annan metall. Om du undersöker en sådan känsla kommer du att lära dig att bly alltid har varit en substans för idéer. Inom alkemi låg denna metall i botten av guldutvinningsprocessen. Å ena sidan var bly tråkigt, tungt och kopplat till Saturnus, den fula mannen - å andra sidan innehåller det silver och var också en indikation på en annan, mer andlig nivå. "

Ferdinand von Schirach sa efter en intervju med ZEITmagazin om Anselm Kiefer:

"Jag beundrar honom, du kan inte undgå hans arbete", säger von Schirach. ”Han berättade för mig att Kölnerdomen var täckt med blyark som har bytts ut. Kiefer köpte allt bly från Kölnerdomen. 40 lastbilar körde från Köln till Barjac i Frankrike. Kiefer äger ett stort område där. Så jag säger till honom: "Det är jättebra, då har du ledning till slutet av ditt liv." Hans svar: "Nej, efter tre år var allt borta."

reception

Enligt konstkritikern Jürgen Hohmeyer, "har ingen annan samtidskonstnär upplevt en sådan vändning av total bedömning och berömmelse" som Kiefer.

I början av 1980 -talet var en betydande del av den tyska konstkritiken ”extremt negativ, ja nedsättande” om Kiefer; hans "uppenbarligen bekräftande empati för fascistiska gester och symboler" gjorde honom extremt impopulär. Kiefers tvetydiga hantering av det tyska förflutna fick kritikerna att förbise de "ironiska, provocerande, subversiva aspekterna av hans arbete". Werner Spies kritade honom 1980 i Frankfurter Allgemeine Zeitung att han överdoserade tyska. Petra Kipphoff tillrättavisade sitt "spel med irrationellism och brutalitet" i ZEIT .

En vetenskaplig undersökning av tall började inte förrän under andra hälften av 1980 -talet. Det ökande erkännandet av hans arbete utomlands bidrog till detta. 1984 års retrospektiv som anordnades för Düsseldorf Kunsthalle gick till Paris och Israel samma år. Det mötte ett positivt svar från den israeliska allmänheten. Men det var inte förrän på vandringsutställningen 1987–1989 i USA och de eftertryckliga recensionerna från utlandet, som enligt Spiegel -kommentaren var ”sensationellt oproportionerliga i förhållande till reservationerna hemma”, som hans verk också fick vederbörligt erkännande i Tyskland. Den inflytelserika anglosaxiska konstkritikern Robert Hughes kallade honom "den bästa målaren i sin generation på båda sidor av Atlanten". Redan då misstänkte Werner Spies den amerikansk-judiska publiken för en "otillåten masochistisk attraktion genom det farliga och genom skönheten i det mörka och svedda så konkret presenterat i bilderna". Efter att Kiefer tilldelades det prestigefyllda Wolf -priset sommaren 1990 och bekräftade den politiska korrektheten i hans konst av offrenas ättlingar, representerade av Jerusalem Knesset , tystnade sådana anklagelser. Mindre än tjugo år senare (2008) gav en av hans tidigare hårdaste kritiker, Werner Spies, hyllning vid utdelningen av fredspriset för den tyska bokhandeln till Kiefer. I samband med retrospektivet tillägnad Kiefer vid Centre Pompidou i Paris 2015–2016, ifrågasattes dess form av ”konstnärligt sorgearbete”, som särskilt värderas i Frankrike, återigen kritiskt.

Kiefer tilldelas många priser och utmärkelser och är en av världens viktigaste samtida konstnärer idag. I åratal har han varit bland de tio bästa på konstkompassen för de 100 mest eftertraktade samtida konstnärerna världen över; 2015 rankades han som 6: a.

Priser och utmärkelser

• 1983: Hans Thoma-priset , delstatspriset i delstaten Baden-Württemberg
• 1985: Carnegie Prize, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania
• 1990: Wolf Prize for Art, Jerusalem
• 1990: Goslarer Kaiserring
• 1990: Utländsk hedersmedlem vid American Academy of Arts and Letters
• 1990: Chevalier de l ' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 1996: hedersmedlem vid Royal Academy of Arts
• 1999: Praemium Imperiale, Tokyo
• 2002: Officier de l ' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 2004: Utländsk hedersmedlem vid American Academy of Arts and Sciences
• 2005: Cross of Merit, 1: a klass
• 2005: Österrikisk dekoration för vetenskap och konst
• 2008: Fredspriset för den tyska bokhandeln
• 2008: Adenauer de Gaulle -priset , Paris
• 2011: Commandeur de l ' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 2011: Berlinbjörnen (BZ Kulturpris)
• 2011: Leo Baeck -medaljen 2012
• 2014: hedersdoktor i filosofi från universitetet i Turin
• 2015: Hedersdoktor från University of St. Andrews , Skottland
• 2015: Hedersdoktor i allmän merit från universitetet i Antwerpen
• 2017: hedersdoktor vid den Albert Ludwig universitetet i Freiburg
• 2017: J. Paul Getty Medalj (tillsammans med Mario Vargas Llosa), J. Paul Getty Trust, Los Angeles
• 2019: Pris för förståelse och tolerans , Jewish Museum Berlin
• 2020: Hedersdoktor i kommunikation och konstdidaktik, Accademia di Belle Arti di Brera , Milano

Ensam- och grupputställningar (urval)

• 1970: Anselm Kiefer, bilder och böcker , Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe, (3 - 27 februari)
• 1973: 14 x 14, Staatliche Kunsthalle, Baden -Baden (16 mars - 22 april)
• 1973: Ansellm Kiefer, notation. Galerie Michael Werner , Köln: april / maj 1973
• 1973: Anselm Kiefer , Der Nibelungen Suffering. Galleri på Goethe -Institut , Amsterdam, (24 september - 23 oktober)
• 1974: Anselm Kiefer, Heliogabal. Galerie t'Venster, Rotterdam, i samarbete med: Rotterdamse Kunststichting och Goethe -Institut (26 oktober - 21 november)
• 1974: Anselm Kiefer, målning av den brända jorden. Galerie Michael Werner, Köln (1 - 29 april)
• 1975: Anselm Kiefer, Seelöwe -företaget. Michael Werner Gallery, Köln
• 1976: Anselm Kiefer, Siegfried glömmer Brünhilde. Galerie Michael Werner, Köln (15 mars - 15 april)
• 1977: Anselm Kiefer , Bonner Kunstverein, Bonn (17 mars - 24 april)
• 1977: Documenta 6, Museum Fridericianum , Kassel, (24 juni - 2 oktober)
• 1977: Anselm Kiefer, åk på Vistula. Galerie Michael Werner, Köln (25 oktober - 19 november)
• 1978: Världens visdoms sätt - Hermannsschlacht. Galerie Maier -Hahn, Düsseldorf (12 maj - 16 juni)
• 1978: bilder och böcker. Kunsthalle Bern , Bern (7 oktober - 19 november)
• 1979: Anselm Kiefer. Books, Galerie Helen van der Meij , Amsterdam, (7 mars - 3 april)
• 1979: Anselm Kiefer, schilderijen en aquarellen. Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, Nederländerna (11 september - 10 december)
• 1980: Anselm Kiefer, Bilder och böcker Mannheimer Kunstverein , Mannheim (4 maj - 1 juni)
• 1980: Anselm Kiefer, brinner, timrar, sjunker, slipar upp. Tyska paviljongen på 39: e Venedigbiennalen , Venedig (1 juni - 28 september)
• 1980: Anselm Kiefer . Württembergischer Kunstverein , Stuttgart (18 september - 26 oktober)
• 1980: bilder och teckningar. Gallery and Edition Six Friedrich / Galerie Sabine Knust , München (25 september - 8 november)
• 1980: Anselm Kiefer . Galerie Helen van der Meij, Amsterdam (25 november - 23 december)
• 1980: Bilder, träsnitt och böcker (Schilderijen, Houtsneden en Boeken). Groninger Museum , Groningen (28 november 1980 - 11 januari 1981)
• 1981: En ny ande i målning. Royal Academy of Arts , London (15 januari - 18 mars)
• 1981: Art Allemagne aujourd'hui, ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Paris (17 januari - 8 mars)
• 1981: Anselm Kiefer , Urd, Werdandi, Skuld. Galerie Paul Maenz, Köln (9 januari - 7 februari)
• 1981: Anselm Kiefer. Marian Goodman Gallery , New York (21 mars - 11 april)
• 1981: Anselm Kiefer. Books , Galerie Six Friedrich + Sabine Knust, München, (14 maj - 27 juni)
• 1981: Anselm Kiefer. Akvareller 1970–1980. Kunstverein Freiburg , Freiburg (18 september - 18 oktober)
• 1981: Anselm Kiefer. Margarete -Sulamith, Museum Folkwang , Essen (30 oktober - 6 december)
• 1982: Anselm Kiefer. Målningar och böcker , Whitechapel Art Gallery, London (3 mars - 2 maj)
• 1982: Anselm Kiefer , Marian Goodman Gallery, New York (13 april - 7 maj)
• 1982: Anselm Kiefer, Galerie Paul Maenz, Köln (4 juni - 17 juli)
• 1982: Documenta 7 , Museum Fridericianum , Kassel (enkelrum) (19 juni - 28 september)
• 1982: Anselm Kiefer , Galerie Helen van der Meij, Amsterdam (5 - 30 oktober)
• 1983: Anselm Kiefer , Henie -Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Oslo (19 maj - 19 juni)
• 1983: Anselm Kiefer. Målningar och akvareller , Anthony d'Offay Gallery, London (25 maj - 9 juli)
• 1983: Anselm Kiefer. Böcker och gouacher, Hans Thoma Museum, Bernau (vid tilldelningen av Hans Thoma -priset) (18 september - 1 november)
• 1984: Anselm Kiefer , Galerie Paul Maenz, Köln (14 januari - 11 februari)
• 1984: Anselm Kiefer, Kunsthalle Düsseldorf (24 mars - 5 maj) (första stationen)
• 1984: The Fifth Biennale of Sydney: Private Symbol, Social Metaphor , Art Gallery of New South Wales, Sidney, Australia (11 april - 17 juni)
• 1984: Anselm Kiefer , Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris (11 maj - 21 juni) (2: a stationen)
• 1984: Anselm Kiefer. Peintures 1983-1984 , CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, Bordeaux (19 maj - 9 september)
• 1984: Anselm Kiefer , Israel Museum, Jerusalem (31 juli - 30 september) (3: e stationen)
• 1985: Anselm Kiefer. Utdrag från Egypten / Egyptens avgång, Marian Goodman Gallery, New York (12 april - 11 maj)
• 1985: 1945-1985: Konst från Förbundsrepubliken Tyskland, National Gallery Berlin (27 september 1985 - 21 januari 1986)
• 1986: Anselm Kiefer , Galerie Paul Maenz, Köln (11 mars - 19 april)
• 1986: Bilder / Schilderijen 1986–> 1980. Stedelijk Museum , Amsterdam (20 december 1986 - 8 februari 1987)
• 1987: paus och enhet. Marian Goodman Gallery, New York
• 1987: XIX. São Paulo -biennalen
• 1987–1989: Utställningar på The Art Institute of Chicago (5 december 1987 - 31 januari 1988), Philadelphia Museum of Art (6 mars - 1 maj 1988), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (14 juni - 11 september) , 1988) och på Museum of Modern Art , New York (17 oktober 1988 - 3 januari 1989)
• 1988: Erotik i Fjärran Östern - En bok av Anselm Kiefer. Museum of Fine Arts, Boston , Massachusetts
• 1989: Mesopotamien - översteprästinnan. Anthony d'Offay Gallery, London
• 1989: Vallmo och minne. Galeria Foksal, Warszawa
• 1989: Historiens ängel. Paul Maenz Gallery, Köln
• 1990: Jason. Douglas Hyde Gallery, Dublin
• 1990: Lilith. Marian Goodman Gallery, New York
• 1990–1991: Anselm Kiefer: Böcker 1969–1990. Kunsthalle Tübingen : 29 september - 18 november 1990; Kunstverein München: 11 januari - 17 februari 1991; Kunsthaus Zürich : 1 mars - 7 april 1991
• 1991: Anselm Kiefer. Neue Nationalgalerie Berlin : 10 mars - 20 maj 1991
• 1992: Revolutionens kvinnor. Gallery d'Offay, London
• 1993: Melankoli. Resandeutställning i Japan: Sezon Museum of Art, Tokyo: 3 juni - 19 juli 1993; Nationalmuseet för modern konst, Kyoto: 3 augusti - 5 september 1993; Hiroshimas stadsmuseum för samtida konst: 18 september - 24 oktober 1993
• 1993: 20 år av ensamhet. Marian Goodman Gallery, New York
• 1996: Cette obscure clarté qui tombe des étoiles. Yvonne Lambert Gallery, Paris
• 1996: Astrup Fearnley Museet for Modern Art, Oslo
• 1997: Himlen - Jorden. Museo Correr , Venedig: 15 juni - 9 november 1997
• 1998: Din och min ålder och världens ålder. / Din och min ålder och världens ålder. Gagosian Gallery, New York: 24 januari - 28 februari 1998
• 1998-1999: Works on Paper 1969-1993. Metropolitan Museum of Art , New York: 15 december 1998 - 21 mars 1999
• 1999: Antikens kvinnor. / Les femmes de l'antiquité. Galerie Yvon Lambert, Paris: 6 november - 23 december 1999
• 2000: Chevirat Ha-Kelim. / Bristning av kärlen. Hôpital de la Salpêtrière , Chapelle, Paris
• 2000: Recente werken, 1996–1999. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gent
• 2001–2002: Anselm Kiefer: The Seven Heavenly Palaces 1973–2001. Beyeler Foundation , Riehen f. Basel: 28 oktober 2001 - 17 februari 2002
• 2002: La vie secrète des plantes. Galerie Yvon Lambert, Paris: oktober / november 2002.
• 2003: I början. Galerie Thaddaeus Ropac , Salzburg: 25 juli - 13 september 2003
• 2004: Jag satte palazzi celesti. Permanent installation av 7 torn, Hangar Bicocca , Milano
• 2004–2005: Låt tusen blommor blomma. Kunsthalle Würth , Schwäbisch Hall: 15 oktober 2004 - 1 maj 2005
• 2005: Anselm Kiefer för Paul Celan. Thaddaeus Ropac Gallery, Salzburg
• 2005: Kvinnorna. Académie de France à Rome, Villa Medici , Rom: 27 januari - 20 mars 2005
• 2006: Himmel och jord. Musée d'Art Contemporain de Montréal; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC; San Francisco Museum of Modern Art , San Francisco, Kalifornien
• 2006: Anselm Kiefer, Velimir Chlebnikov. Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut
• 2006: För Paul Celan. Galerie Yvon Lambert, Paris: 21 oktober - 2 december 2006
• 2007: Anselm Kiefer. Guggenheim -museet , Bilbao: 28 mars - 9 september 2007
• 2007: Anselm Kiefer. Starfall / Chute d'étoiles. Monumenta, Grand Palais , Paris 30 maj - 8 juli
• 2007: Aperiatur Terra. White Cube , London: 26 januari - 17 mars 2007; Art Gallery of New South Wales , Sydney: 19 maj - 29 juli
• 2007-2008: Anselm Kiefer. Museum der Moderne Mönchsberg , Salzburg (1 december 2007 - 17 augusti 2008)
• 2007: Skulptur och målningar från salsamlingen. Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, Massachusetts
• 2007–2008: Ways of World Wisdom / Revolutionens kvinnor. Arp Museum Bahnhof Rolandseck , Remagen: 29 september 2007 - 28 september 2008
• 2008: Heroic Symbols. Galerie Céline och Heiner Bastian, Berlin: 2 maj - 13 september 2008
• 2008: Maria gick genom en törnskog. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg: 24 juli - 27 augusti 2008
• 2008–2009: Anselm Kiefer. Från Großhaus -samlingen. Gottorf slott , Schleswig
• 2009: Anselm Kiefer. Verk från Grothe -samlingen. Es Baluard , Palma de Mallorca
• 2009: Karfunkelfee och The Fertile Crescent. White Cube, London: 16 oktober - 14 november 2009
• 2010: Nästa år i Jerusalem. Gagosian Gallery, New York: 8 november - 18 december 2010
• 2010–2011: Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk: 10 september 2010 - 9 januari 2011
• 2010–2011: Europa. Villa Schöningen , Potsdam: oktober 2010 - januari 2011
• 2011: Il sale della terra / Salt on Earth. Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venedig: 1 juni - 30 november 2011
• 2011: Anselm Kiefer i Würth -samlingen. Museé Würth Frankrike, Erstein , Bas Rhin , Alsace: 28 januari - 25 september 2011
• 2011: Anselm Kiefer. Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg: 28 juli - 24 september 2011
• 2011: Anselm Kiefer. Utvalda verk från Grothe -samlingen. Museum Frieder Burda , Baden -Baden: 7 oktober 2011 - 5 februari 2012
• 2011: Anselm Kiefer. Shevirat ha-Kelim (brytning av fartygen). Tel Aviv Museum of Art , sedan 2 november 2011
• 2012: Anselm Kiefer. Verk från Essl -samlingen . 3 februari - 29 maj 2012
• 2012: Anselm Kiefer. I början. Verk från Hans Grothes privata samling. Konst- och utställningshall i Förbundsrepubliken Tyskland , Bonn: 20 juni - 16 september 2012
• 2012: Joseph Beuys - Anselm Kiefer. Ritningar, gouacher, böcker. Museum Küppersmühle för modern konst , Duisburg: 29 juni - 30 september 2012
• 2013: Anselm Kiefer - Rhen. Galerie Bastian, Berlin: 13 april - 14 september 2013.
• 2013: Morgenthau Plan. Gagosian Gallery , New York: 3 maj - 8 juni 2013
• 2014: Midsommarnatt . Permanent installation i det återöppnade Mönchehaus Museum Goslar
• 2014: Anselm Kiefer. Royal Academy of Arts , London: 27 september - 14 december 2014
• 2015–2016: L'Alchimie du livre. Bibliothèque nationale de France , Paris: 20 oktober 2015 till 7 februari 2016
• 2015–2016: Anselm Kiefer. Centre Pompidou , Paris: 16 december 2015 till 18 april 2016.
• 2016: Anselm Kiefer. Träsnitt. Albertina , Wien: 18 mars till 19 juni 2016.
• 2020-2021: Opus Magnum : Franz Marc Museum , Kochel: 12 juli 2020 till 6 juni 2021
• 2020–2021: Anselm Kiefer, verk från Hans Grothe -samlingen , Kunsthalle Mannheim , 1 december 2020 till 6 juni 2021

Verk (urval)

• 1970: vinterlandskap. Akvarell på papper, 42,9 × 35,6 cm, The Metropolitan Museum of Art , New York (ill.)
• 1973: Fader, Son, Helige Ande. Olja och kol på säckväv, 290 × 281 cm, Staatsgalerie Stuttgart
• 1973: Notung (Nothung). Kol, oljefärg, kolritning på kartong (svärd) kollagerat på säckväv, 300 × 432, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (ill.)
• 1973: Parzifal II. Oljefärg på flis tapeter, på nässla, 300 × 533 cm, Kunsthaus Zürich
• 1973: Parzifal III / I / IV. Triptyk, olja på papper och duk, 324 × 219 cm, Tate Gallery London
• 1973: Tysklands andliga hjältar. Olja och kol på säckväv, 307 × 682 cm, Barbara och Eugene Schwartz Collection, New York (ill.)
• 1974: Märkische Heide. Olja, akryl och shellack på säckväv, 118 × 254 cm, Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven
• 1974: cockchafer flyga. Olja på säckväv, 220 × 300 cm. Inskrift: cockchafer flyga, pappan är i krig, mamman är i Pommerland. Pommerland brann ner. Marx Collection , sedan 1996 i Hamburger Bahnhof (Berlin)
• 1975: Siegfried glömmer Brünhilde. Olja på duk, 646 × 566 cm
• 1977: Ikonoklasma. Olja på duk, 209 × 307 cm, Museum Folkwang , Essen (ill.)
• 1978: Sätt för världsvisdom: Hermannstriden. Städel Museum , Frankfurt am Main ( (Fig.) ( Memento från 2 januari 2014 i Internetarkivet ))
• 1980: Banor: Markig sand. Olja, emulsion, shellack, sand, fotografi på linne, 284,5 × 440,7 cm, Saatchi Collection London
• 1980: Banor: Brandenburgsand. Akryl och sand på fotografering på jute, 255 × 360 cm, Fondation Beyeler
• 1980: Världens visdoms sätt: Hermann -striden. Marx samling
• 1980: Ikonoklasma. Olja, emulsion, shellack, sand, träsnitt, fotografi på dokumentpapper på duk, 290 × 400 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Fig.)
• 1980-1985: Midgard. Olja och akryl på duk, 361 × 604 cm, The Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania
• 1981: The Mastersingers. Olja, akryl och halm på duk, 185 × 330 cm (ill.)
• 1981: Ikarus - Brandenburgsand. Olja, emulsion, shellack, sand och fotografi på duk, 290 × 360 cm, Saatchi Collection, London
• 1981: interiör. Stedelijk Museum , Amsterdam
• 1981: Ditt gyllene hår, Margarete. Olja, emulsion, halm på duk, 130 × 170 cm, Collection Sanders, Amsterdam
• 1981: Ditt aska hår, Sulamith. Olja på duk, 130 × 170 cm
• 1981/85: Gilgamesh . Smält bly, akryl och shellack på fotokollage, 111 × 57,5 ​​cm, privat samling, Berlin
• 1981–1996: Den stora lasten. 300 × 840 × 50 cm, olja, emulsion, solrosor och bly på duk, Grothe Collection
• 1982: Wölundlied (med flygel). Emulsion och halm på fotografi monterat med bly på duk, 280 × 380 cm, Saatchi Collection, London
• 1982: Rhen. Träsnitt, 700 × 591 cm, Saatchi Collection, London
• 1982: Märkischer Sand. Oljefärg, sand på duk, Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1983: Det högsta väsendet. Musée National d'Art Moderne , Paris
• 1983: Sulamith. Olja, emulsion, träsnitt, shellack, akryl och halm på duk, 290 × 370 cm, privat samling (ill.)
• 1983-1984: Seraphim. Olja, halm, emulsion och shellack på duk 320,7 × 330,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• ca 1984: Revolutionens kvinnor. Installation med 13 bäddar, mellan 140 × 70 och 200 × 110 cm, privat samling
• 1984: Avgång från Egypten (utdrag från Egypten). Olja, halm, shellack och bly på duk, 149 1/2 × 221 tum, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (fig.)
• 1984–1985: Änglarnas ordning. Emulsion, olja, shellack, akryl på duk, ståltråd, målade vykort, blyföremål, 330 × 535 cm, Fundació Caixa de Pensions, Barcelona
• 1985–1987: Vintergatan. Emulsion, olja, akryl, shellack på duk, tråd och bly, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
• 1985-1987: Osiris och Isis. Emulsion, olja, akryl, 381 × 560 × 16,51 cm, San Francisco Museum of Modern Art
• 1985–1989: Översteprästinnan / Mesopotamien. Golvskulptur, nästan 200 böcker av bly på två stålhyllor, koppartråd, glas, 370 × 780 × 50 cm, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (ill.)
• 1986: Jerusalem. Emulsion, akryl, shellack, guldfolier, två stålskidor, bly, 380 × 560 cm
• 1986: Revolutionens kvinnor. Krita, bly på träplankor, med liljekonvaljer och rosor bakom glas med blyram, stel trä (målat över), 280 × 198 cm
• 1987-1990: Lilith. Olja, emulsion, shellack, bly, aska, vallmofrön, hår och lera på duk, 380 × 560 cm, Grothe Collection
• 1988–1990: Sätt för världsvisdom: Hermannstriden. Träsnitt och akryl på papper, 400 × 580 cm, Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Danmark
• 1988–1991: Himmelska palats. Arbetscykel med 28 skulpturer, 26 i montrar, 2 fristående.
• 1989: Vallmo och minne. Golvskulptur; Plan av bly med blyböcker och torkade vallmor på vingarna. Bly, glas, vallmofrön, järn. Höjd: 230 cm, bredd: 650 cm, djup: 630 cm. Hamburger Bahnhof (Berlin) , Marx Collection
• 1989: Berenice. Golvskulptur, bly, glas, fotografier och hår, 120 × 390 × 320 cm, Guggenheim Museum Bilbao
• 1990: Shebirat Ha Kelim. Bly, glas, klänning, aska och damhår på trä, 380 × 250 × 35 cm, Grothe Collection
• 1990: Midsommarnatt. Installation, Mönchehaus Museum Goslar
• 1990: Argonauterna. Akryl, aska, bly, trådhängare, glas, krita, plastfigurer, lera, olja, porslin, ormskinn, halm, textilier och tänder på duk, 280 × 500 cm, Städel Museum, Frankfurt am Main (fig.)
• 1991: Tannhäuser. Golvskulptur, blyböcker och grenar, Würth Collection (fig.)
• 1991: 60 miljoner ärtor (folkräkning). Golvskulptur, 500 blyböcker med ärtor på stålhyllor; Höjd: 415 cm, bredd: 570 cm, djup: 800 cm; Hamburger Bahnhof (Berlin), Marx -samling
• 1992: ekonischer. ( Museum Ludwig , Köln)
• 1994: Slaget vid England. Olja, emulsion och bly på duk, 190 × 280 cm, Grothe Collection
• 1995 Les Reines de France. Emulsion, akryl, solrosfrön, fotografier, träsnitt, guldblad och kartong på duk, 3 paneler, 560,1 × 737,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Fig.)
• 1995: De två flodernas land. Emulsion, akryl, bly, salt, 416 × 710 cm, Guggenheim -museet, Bilbao (bild) ( Memento från 29 april 2011 i Internetarkivet )
• 1995: Böhmen ligger vid havet. Olja, bly, hartsbelagda ormbunkar och blandade medier på duk, 190 × 559 cm, Frieder Burda Collection
• 1996: Böhmen ligger vid havet. 191,1 × 561,3 cm, Metropolitan Museum of Art , New York (ill.)
• 1997: Endast med vind, med tid och med ljud. Sand, akryl och emulsion på duk, 470 × 940 cm, mottagningsrum för Riksdagshuset, Berlin
• 1998: Star Camp II, Star Camp III, Star Camp IV. Museum Küppersmühle
• 2001–2002: La vie secrète des plantes. Musée National d'Art Moderne , Paris
• 2002: Voyage au bout de la nuit. Olja, emulsion, blandade medier och bly på duk, 385 × 560 cm, Grothe Collection
• 2002: Le dormeur du val. (d'après le sonnet de Arthur Rimbaud), olja
• 2003: Scendesign och kostymer för Ödipus i Kolonos av Sophocles på Wiener Burgtheater (regisserad av Klaus Michael Grüber )
• 2003: Scenografi och kostymer för Elektra av Richard Strauss på Teatro San Carlo i Neapel (regissör Grüber)
• 2004–2008: Frimurarna - Logebild.
• 2006: Merkaba. Olja och emulsion på duk, 190 × 280 cm, Grothe Collection
• 2006: För Paul Celan: Aschenblume. 330 × 760 × 40 cm
• 2007: Jacobs stege. Olja, emulsion, akryl, shellack, taggar, gips, hartsbelagda ormbunkar och lera på duk under glas, 285 × 140 cm, Grothe Collection
• 2007: Palmsöndag . Installation. Grothe Collection
• 2007: Athanor . Louvren , Paris; i trapphuset designat av arkitekterna Percier och Fontaine vid norra änden av Colonnade Perrault
• 2007: Änglarnas ordning. Olja, emulsion, akryl, shellack, hartsbelagd ormbunke, aska, kläder, bly, lera på kartong på trä under glas, 286 × 141 cm
• 2008: Jacobs dröm. Olja, emulsion, hartsbelagd ormbunke, aska, kläder, lera på kartong på trä under glas, 191 × 141 cm
• 2009: Den bördiga halvmånen. Olja och emulsion på duk, 460 × 760 cm, Grothe Collection
• 2009: Aar flög ut ur mörka granar i det blå. Bly, fotografi, taggar, akryl, ask, shellack på duk, i tre delar i stål- och glasram, 332 × 576 × 32 cm, Würth Collection
• 2010: La Berceuse (för Van Gogh). Installation med 3 vitrinskåp
• 2011: purificatio resolutio coagulato. 2,8 × 3,8 m, Galerie Thaddaeus Ropac , Salzburg, utställningshall
• 2011: Essence. Olja, emulsion, akryl, shellack, skalor med salt- och färgrester på duk, 280 × 570 cm, Grothe Collection
• 2011: Endast med vind, med tid och med ljud. Olja, emulsion, akryl, shellack och bly på duk, 380 × 560 × 30 cm, Essl Collection
• 2012: Morgenthau -plan. Akryl, emulsion, olja, shellack på fotografering, fäst på duk, 380 × 380 cm (ill.)
• 2020: Installation för Maurice Genevoix . Sex montrar i Pantheon, Paris.

Publikationer

• Hoffmann von Fallersleben på Helgoland. Groninger Museum, Groningen 1980.
• Erotik i Fjärran Östern eller: Övergång från sval till varm. Klett-Cotta, Stuttgart 1988.
• Mesopotamien. Med en uppsats av Armin Zwei. I samarbete med Anthony d'Offay Gallery London. DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2319-0 .
• Melankoli. Redigerad av Mark Rosenthal. Sezon Museum of Art, Tokyo 1993.
• 20 års ensamhet. Regard, Paris 1998, ISBN 2-84105-100-5 .
• Din och min ålder och världens ålder. Redigerad av Heiner Bastian. Schirmer / Mosel, München 1998, ISBN 3-88814-691-7 .
• Anselm Kiefer, The Seven Heavenly Palaces 1973–2001. Med en uppsats av Christoph Ransmayr och bidrag av Markus Brüderlin, Mark Rosenthal, Katharina Schmidt. Katalog för utställningen på Fondation Beyeler. Hatje Cantz, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1124-4 .
• The Heavenly Palaces: Merkabah. Redigerad av Peter Nisbet, med uppsatser av Klaus Gallwitz, Lisa Salzmann och Laura Muir. Harvard University Art Museums, Cambridge, Mass. 2003.
• Anselm Kiefer · Låt tusen blommor blomma. Ed. C Sylvia Weber, med ett förord ​​av Werner Spies. Kunsthalle Würth. Swiridoff, Künzelsau 2004, ISBN 3-89929-029-1 .
• Starfall / Chute d'étoiles. (Fransk katalog över utställningen på Grand Palais 2007) Editions du Regard, Paris 2007, ISBN 978-2-84105-203-5 .
• Aperiature Terra. Schirmer / Mosel, München 2008, ISBN 978-3-8296-0371-3 .
• Heroiska symboler. Redigerad av Heiner Bastian. Schirmer / Mosel, München 2010, ISBN 978-3-8296-0361-4 .
• Himmelska palats. Redigerad av Heiner Bastian. Med fotografier och en text av Heiner Bastian. Schirmer / Mosel, München 2010, ISBN 978-3-8296-0459-8 .
• Alkahest. Redigerad av Arne Ehmann, med en dikt av Christoph Ransmayr. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg 2011, ISBN 978-3-901935-45-9 .
• Konsten går bara inte under. Anselm Kiefer i samtal med Klaus Dermutz . Suhrkamp, ​​Berlin 2010, ISBN 978-3-518-42187-1 .
• Anteckningsböcker. Volym 1: 1998-1999. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2011, ISBN 978-3-518-42195-6 .
• Argonauterna. Redigerad av Elena Ochoa Foster. Ivorypress, Madrid 2011, ISBN 978-84-938340-0-5 .
• Anselm Kiefer - Nästa år i Jerusalem. Samarbete: Marina Warner. Prestel, München 2012, ISBN 978-3-7913-4617-5 .
• Låt tusen blommor blomma. Redigerad av Honey Luard, med en text av Alex Danchev . White Cube, Hong Kong 2013, ISBN 978-1-906072-65-0 .
• Midsommarafton. Redigerad av Aeneas Bastian och Bettina Ruhrberg. DISTANZ Verlag, Berlin 2014, ISBN 978-3-95476-022-0 .
• Opus Magnum , Schirmer och Mosel, München 2020, ISBN 978-3-8296-0898-5 .

Dokumentärer

Den engelska filmregissören och producenten Sophie Fiennes slutförde filmen Over Your Cities Grass Will Grow 2010 , som spelades in i Kiefers tillflyktsort i den tidigare La Ribaute -fabriken i Barjac , Frankrike . Filmen visades i en särskild utestävning vid Cannes International Film Festival 2010 .

År 2019 sände 3sat dokumentären: Dialoger i södra Frankrike: Ferdinand von Schirach möter Anselm Kiefer . Konversationen ägde rum i La Ribaute hösten 2018 och spelades in av ett kamerateam under ledning av Claudio Armbruster.

Litteratur (urval)

• Götz Adriani : Anselm Kiefer, böcker 1969–1990. Katalogpublikation med den första katalog raisonné, Kunsthalle Tübingen ; Konstförening München ; Kunsthaus Zürich , Stuttgart 1990, engelskspråkig upplaga New York 1991.
• Daniel Arasse : Anselm Kiefer. Schirmer / Mosel Verlag, München 2001, ISBN 3-8296-0014-3 . 3: e upplagan 2015, ISBN 978-3-8296-0275-4
• Andreas Beyer : Exorcism eller besvärjelse? Om Anselm Kiefer. I: Bayerska konsthögskolan: årsbok. 30 (2016). Wallstein Verlag, Göttingen 2017, s. 144–157.
• Matthew Biro: Anselm Kiefer. Phaidon Press, London 2013, ISBN 978-0-7148-6143-2 .
• Daniele Cohn: Anselm Kiefer Ateliers. Schirmer / Mosel, München 2013, ISBN 978-3-8296-0635-6 .
• Klaus Gallwitz (red.): Anselm Kiefer. Sätt för världsvisdom / Revolutionens kvinnor. Katalogbok. Richter, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-937572-75-8 .
• Harriet Häussler: Anselm Kiefer. The Heavenly Palaces: Konstnären som en sökare mellan myt och mystik. Avhandling. Bochum 2004, ISBN 3-89825-843-2 .
• Albert Kiefer : I tider av krig och fred. Estetisk utbildning som ett livsverk. Med den första publiceringen av den konstnärliga utvecklingen i barndomen och tonåren av sonen Anselm Kiefer. Förlaget Dr. Kovač, Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0900-3 .
• Andréa Lauterwein: Anselm Kiefer / Paul Celan. Myt, sorg och minne. Thames & Hudson, London 2007, ISBN 978-0-500-23836-3 .
• Cordula Meier: Anselm Kiefer. Mytens återkomst i konsten. Avhandling. Verlag Die Blaue Eule, Essen 1992, ISBN 3-89206-465-2 .
• Christoph Ransmayr : De ofödda eller himmelområdena i Anselm Kiefer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-10-062925-6 .
• Christoph Ransmayr: Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac , Paris 2011, ISBN 978-3-901935-45-9 .
• Lisa Saltzman: Anselm Kiefer och konst efter Auschwitz. Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-79443-9 .
• Martina Sauer: Fascination - skräck. Om estetisk erfarenhets relevans för handling baserat på Anselm Kiefers bilder av Tyskland. Heidelberg 2012, i: Heidelberg universitetsbibliotek: arthistoricum.net ; 2: a upplagan. 2018, ISBN 978-3-946653-85-1 .
• Sabine Schütz: Historia som material. Arbete 1969–1983. Avhandling, Aachen 1998. DuMont, Köln 1999, ISBN 3-7701-4707-3 .

webb-länkar

• Litteratur av och om Anselm Kiefer i tyska nationalbibliotekets katalog
• Verk av och om Anselm Kiefer  i German Digital Library
• Material av och om Anselm Kiefer i dokumentarkivet
• Omfattande bibliografi ( Memento från 2 december 2008 i Internetarkivet )
• Verk av Kiefer på europeiska och amerikanska museer
• Människan är ond. Intervju i Die Zeit , nr 10, 3 mars 2005.
• Praemium Imperiale från Japan Art Association. ( Memento från 8 juni 2009 i Internetarkivet )
• Anselm Kiefer och litteratur. På: Kulturtussi.de.
• Anselm Kiefer. På: artnet .de.
• Tall på slakteriet. Intressant information om Anselm Kiefer i pressarkivet för Kunstverein Neckar Odenwald i samband med Mosbach -vernissagen 2002.
• Fler utställningar av Anselm Kiefer på kunstaspekte.de.
• Anselm Kiefer: konstnärsböcker
• Anselm Kiefer retrospektiv på Centre Pompidou
• Anselm Kiefer. Träsnitt
• Anselm Kiefer och Anton Zeilinger i Albertina

Anmärkningar

personlig information
EFTERNAMN	Kiefer, Anselm
ALTERNATIVA NAMN	Kiefer, Anselm Karl Albert (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING	Tysk-österrikisk målare och skulptör
FÖDELSEDATUM	8 mars 1945
FÖDELSEORT	Donaueschingen