Joseph Beuys

Joseph Beuys -affisch för en föreläsningstur genom USA: Energy Plan for the Western Man , 1974, organiserad av galleristen Ronald Feldman, New York

Joseph Heinrich Beuys [ bɔɪ̯s ] (född 12 maj 1921 i Krefeld , † 23 januari 1986 i Düsseldorf ) var en tysk actionartist , skulptör , medaljör , tecknare , konstteoretiker och professor vid Düsseldorf Art Academy .

I sitt omfattande arbete behandlade Beuys frågor om humanism , socialfilosofi och antroposofi . Detta ledde till hans specifika definition av ett ” utökat koncept ” och till uppfattningen av social skulptur som ett totalt konstverk , genom att han i slutet av 1970 -talet efterlyste kreativt deltagande i samhället och i politiken . Han betraktas över hela världen som en av 1900 -talets viktigaste actionartister och ska enligt sin biograf Reinhard Ermen ses som en "idealisk typisk motståndare" till Andy Warhol .

Liv

Barndom och ungdom (1921–1941)

Alexanderplatz 5 i Krefeld

Joseph Beuys, som växte upp i Cattle , en liten by norr om New Tiergarten i Kleve , var son till affärsmannen och gödselhandlaren Josef Jakob Beuys (född 8 mars 1888 i Geldern ; † 15 maj 1958 i Kleve ) och hans hustru Johanna Maria Margarete Beuys (född Hülsermann, född 17 juli 1889 i Spellen ; † 30 augusti 1974 där). Fadern, som tillhörde en mjölnare och mjölhandlares familj av medel var 1910 som kontorsman till Krefeld som drogs där föräldrarna bodde efter att de gifte sig på Alexanderplatz.5 Hösten 1921 flyttade familjen till Kleve och registrerade sig initialt på adressen Kermisdahlstraße 24, i omedelbar närhet av Schwanenburg . Efter ytterligare två flyttningar, med registreringsdatum den 1 maj, flyttade hon till övervåningen i huset på Tiergartenstrasse 187 / hörnet av Stiller Winkel (idag husnummer 101) i Neu-Cattle, ett nytt bostadsområde då några hundra meter väster om det tidigare Kurhaus Kleve .

Från 1927 till 1932 gick Joseph Beuys på den katolska grundskolan, sedan statliga gymnasiet i Cleve, idag Freiherr-vom-Stein-Gymnasium . Han lärde sig spela piano och cello; i skolan visade han talang i teckningslektioner. Utanför skolan besökte han ateljén för den klevebaserade flamländska målaren och skulptören Achilles Moortgat , som introducerade honom för Constantin Meuniers och George Minnes arbete . Beuys var också imponerad av verken av Edvard Munch , William Turner och Auguste Rodin . Elevens intressen, väckta av en lärare, låg i nordisk historia och mytologi . Dessutom utvecklade han ett intresse för vetenskap och teknik och övervägde ibland att bli barnläkare . Under bokbränningen som anordnades av nationalsocialisterna i Kleve den 19 maj 1933 på gymnasiets innergård sa han att han ”hade lagt undan boken Systema Naturae av Carl von Linné från denna stora brinnande hög [...]. "

Senast 1936 var den 15-åriga Beuys medlem av Hitlerungdom när han deltog i den riksomfattande stora stjärnmarschen till nazistpartiets sammankomst i Nürnberg i HJ-Bann 238 / Altkreis Kleve . Under de sista skolåren - 1938 hade han sett en katalog med reproduktioner av Wilhelm Lehmbrucks skulpturer för första gången - beslutade Beuys att bli skulptör. Från 1938 spelade han cello i den så kallade "banorkestern" hos Hitlerungdom på gymnasieskolan. Runt 1939 gick Beuys med i en cirkus för att arbeta som affischbärare och djurparkvaktare i nästan ett år. Enligt majoriteten av hans biografier lämnade han gymnasieskolan med ett mognadsbevis på påsken 1941 , men enligt Hans Peter Riegel våren 1940 utan behörighet.

Krigstid (1941–1945)

Kejserliga universitetet i Poznan, 1941

Våren 1941 erbjöds Beuys som frivillig för flygvapnet , där han engagerade sig i tolv år. Från den 1 maj 1941 utbildades han till radiooperatör i Posen av den senare djur- och dokumentärfilmaren Heinz Sielmann . Sielmann uppmuntrade sin rekryts intresse för botanik och zoologi . Beuys deltog i föreläsningar i dessa ämnen och geografi vid University of Posen i sju månader som gästrevisor .

Efter avslutad utbildning som radiooperatör stationerades han på Krim och deltog i luftstriden om fästningsstaden Sevastopol i juni 1942 . Från maj 1943, när Beuys nu var underofficer, var han utplacerad i Königgrätz i dåvarande Böhmen och Moravia-protektoratet som skytt och radiooperatör i en dykkämpe (Stuka) av typen Ju 87 . Efter att ha överförts till den kroatiska flygvapenstaben sommaren 1943 var han stationerad på östra Adriatiska havet till omkring 1944 . Därifrån flög han tillfälligt till flygvapnets bas i Foggia för vapentester . Många skisser och ritningar från krigets dagar gjordes här.

Flygolycka på Krim

Den 4 mars 1944, Röda armén började sin våroffensiv på östfronten och tvingade ett fullständigt tillbakadragande av de tyska enheter från Ukraina i slaget vid Krim . Under ett uppdrag där snöfall orsakade dålig sikt, hade Beuys Stuka kontakt med marken medan han flydde blind den 16 mars 1944, 200 meter öster om Freifeld , och kraschade i marken. Piloten Hans Laurinck dog, Beuys skadades. Han fick en näsbenfraktur , flera brutna ben och ett fallskada . Han hittades av ett tyskt sökteam bland murarna på Ju 87 och fördes till det mobila militära sjukhuset 179 i Kurman-Kemeltschi den 17 mars 1944 , som han bara kunde lämna den 7 april 1944.

Kraschen och dess följder tjänade Beuys som material för en legend, enligt vilken nomadiska krimtatarerna tog hand om honom "offrande i åtta dagar med sina huskurer" (smörj såren med animaliskt fett och håll dem varma i filt). Denna legend, som borde förklara Beuys preferens för materialet fett och filt och som Beuys också beskrev i en BBC -intervju, representerades också av hans biograf Heiner Stachelhaus till slutet. Enligt konstnären Jörg Herolds forskning hittades Beuys av ett sökteam strax efter kraschen, vilket Frankfurter Allgemeine Zeitung rapporterade i en rapport daterad 7 augusti 2000 om Herolds sökande efter ledtrådar på Krim. Den åtta till tolv dagars vistelsen hos tatarna, som rapporterats av Stachelhaus och andra, ifrågasattes redan 1996 av Beuys egen fru Eva. Änkan klassificerade historien, berättad om och om igen av sin man, som "febriga drömmar i lång medvetslöshet".

Krigsslut

I augusti 1944 skickades Beuys till västfronten , där han tjänstgjorde som seniorjägare i Erdmann fallskärmsjägare . Han fick sårmärket . En dag efter den ovillkorliga kapitulationen av Wehrmacht den 8 maj 1945 togs Beuys till fånga av britterna i Cuxhaven och fördes till ett läger, som han fick lämna den 5 augusti 1945. Fysiskt svårt skadad återvände han till sina föräldrar i Neu-Cattle nära Kleve.

Studier och avresa (1945–1960)

År 1945 gick han med i konstnärsgruppen för den klevebaserade målaren Hanns Lamers . År 1946, vid 25 års ålder, blev han medlem i "Klever Künstlerbund" (tidigare "Profil"), nybildat av Lamers och Walther Brüx . Från 1948 till 1950 deltog Beuys tre gånger med teckningar och akvareller i föreningens grupputställningar, som ägde rum i Barend Cornelis Koekkoeks tidigare ateljéhus , nu BC Koekkoek House .

Under sommarsemestern 1946 skrev Beuys in på State Art Academy i Düsseldorf . Han började studera monumental skulptur den 1 april 1946. Under sin första termin med Joseph Enseling , som han studerade med under tre terminer, träffade han Erwin Heerich , Holger Runge och Elmar Hillebrand . Från vintersemesteret 1947/1948 bytte Joseph Beuys, på uppmaning av Heerich, till Ewald Matarés klass . Från 1947 till 1949 arbetade han vid zoologiska filmer av Heinz Sielmann och Georg Schimanski över spelets livrytm i björkskogen i Lüneburgheden , över norra vilda svanar, gäss och ankor i Ems alluvium och om livet av den vita stork i Schleswig-Holstein Bergenhusen med. 1948 kom han i kontakt med Rudolf Steiner esoteriska läror i en arbetsgrupp som leddes av antroposofen Max Benirschke .

Masterstudenten

Joseph Beuys och Erwin Heerich : De sörjande föräldrarna , 1954, i Alt St. Alban, Köln

Ewald Mataré utsåg Joseph Beuys till sin masterstudent 1951 . Tillsammans med Erwin Heerich flyttade Beuys in i sin mästarklassstudio under konsthögskolans paraply fram till 1954.

Bronsdörr på södra sidan av Kölnerdomen

Han arbetade på order från sin lärare Mataré, till exempel på dörrarna till Kölnerdomstolens södra portal , den så kallade "pingstdörren", där han satte mosaiken, och på det västra fönstret i västra verket i Aachen domkyrka . Det var under denna tid som han - förmodligen som en uppgift för Mataré - skapade sin tidiga plastkropp , en kvinnas torso som svävade på en utökad skulptörs bock och täckt med svart oljefärg och gasbindor. Tillsammans med Heerich arbetade Beuys på en kopia av skulpturen Mourning Parents av Käthe Kollwitz i Muschelkalk. Mataré, som fick denna uppgift för ett minnesmärke i Alt St. Alban 1953 , överlämnade den till sina två masterstudenter, med Heerich som gjorde modern och Beuys till fadern.

Ett centralt ämne i Matarés -klassen var diskussionen om Rudolf Steiner . Enligt minnet av en medstudent sägs sju av de första nio studenterna ha varit entusiastiska över Steiners antroposofi . Steiners skrift, nyckelpunkter i den sociala frågan , visade sig vara ett formativt inflytande på Beuys ; för honom blev det en nyckeltext för hans senare idéer om social skulptur . Mataré själv orienterade sig om de gamla byggstugans ideal och tänkte ingenting på Steiners undervisning. Enligt Günter Grass , som studerade under Otto Pankok parallellt med Beuys, hade studenten Beuys en dominerande ställning i Matarés -klassen, som under Beuys inflytande var ”kristen till antroposofisk.” Grass beskrev stämningen bland eleverna vid akademin för sextio år senare så här: "Överallt tycktes genier vara på uppgång [...]"; dessa "genier" var mestadels epigoner för Grass .

Första utställningar och uppdrag

Joseph Beuys: Fritz Niehaus gravsten , 1951, Meerbusch-Büderich kyrkogård

Under sin tid som masterstudent ägde Beuys första separatutställning 1953 rum i bröderna Hans och Franz Joseph van der Grinten i Kranenburg (Nedre Rhen) och en utställning i Von der Heydt -museet i Wuppertal . Han avslutade sina studier efter vinterterminen 1952/1953 den 31 mars vid 32 års ålder. År 1954 flyttade Beuys in i sin egen studio i Düsseldorf- Heerdt , som han kunde använda fram till slutet av 1958. Från 1951 till 1958 levde konstnären från olika, mer manuella jobb. 1951 gjorde han en gravsten för Fritz Niehaus, Ruth Niehaus far, som nu finns på kyrkogården i Meerbusch -Büderich . Han designade också möbler, varav några sålde han. Två bord, med titeln Chest , 1953 ( ebenholts ) och Tête , 1953–1954 ( päronträd , ebenholt) och en hylla från 1953 med titeln Royal Pidge-Pine finns i en privat samling i Aten ; Ett annat bord, Monk , 1953 (päronträd, ebenholt) finns nu i Beuys -kvarteret , Darmstadt.

Beuys, som befann sig i en fas av omvälvning i konstnärligt arbete som en "reaktion på vänkretsens bristande vilja att kommunicera när han lugnade sina egna bekymmer", drog sig alltmer tillbaka från 1955 efter att hans fästmö hade skickat honom förlovningsringen i julen 1954; han led av vemod och håglöshet. 1957 stannade han några månader på familjen gård van der Grinten i Kranenburg. Förutom fältarbetet , som pågick från april till augusti, ritade och designade han koncept för skulpturer. Han hade intensiva samtal med bröderna van der Grinten om Konrad Lorenz , som han hade träffat 1954/1955 genom Sielmann i Westphalian Wasserburg av familjen von Romberg i Buldern ; Vid den tiden var Lorenz chef för forskningsavdelningen vid Max Planck -institutet för beteendemässig fysiologi vid marinbiologiska avdelningen vid slottet. Diskussioner hölls också om hans gemensamma filmarbete med Heinz Sielmann, om verk av Rudolf Pannwitz och Joséphin Péladan och konst. Från 1956 arbetade konstnären med designen för ett "Auschwitz-minne", och året efter deltog han i en internationell tävling om ett minnesmärke i det tidigare koncentrationslägret Auschwitz-Birkenau , för vilket 426 konstnärer skickade in mönster. Förslaget avslogs.

Gamla kyrktornet, Joseph Beuys: Gate , 1959, Meerbusch-Büderich

I slutet av 1957 flyttade Beuys till Kleve eftersom hans far låg på sjukhuset där; han dog den 15 maj året därpå. Beuys hyrde sin egen ateljé i det gamla Kurhaus am Tiergarten, där det monumentala ekkorset och porten för Büderich-minnesmärket för världskrigets döda i det gamla kyrktornet i Meerbusch-Büderich byggdes 1959 . Det är det största offentliga kontraktet som Joseph Beuys genomförde vid den tiden, mot invändningar från Ewald Mataré. Den 16 maj 1959 överlämnades ”Büderich -minnesmärket”. Samma år började Beuys rita häftade affärsböcker på fyra trehundra sidor vardera (fram till 1965). 1958 använde han först fett och filt, vilket är ovanligt för konst . Parallellt med sitt konstnärliga arbete fortsatte Beuys att bedriva vetenskapliga , särskilt zoologiska, studier.

Den 19 september 1959 gifte sig Joseph Beuys med Eva-Maria Wurmbach, som han hade träffat ett år tidigare, i tvillingkyrkan Schwarzrheindorf . Dotter till zoologen Hermann Wurmbach och hans hustru Maria Wurmbach (född Küchenhoff) studerade konstutbildning . Äktenskapet resulterade i de två barnen Boien Wenzel, född den 22 december 1961, och Jessyka, född den 10 november 1964. Han utvecklade ett nära arbetande och förtroendefullt förhållande med sin privatsekreterare Heiner Bastian från 1968 och framåt.

Universitet och allmänheten (1960–1975)

Joseph Beuys: Karl Wiedehage gravkors , 1970, Heerdt kyrkogård

Gravplatta Walter Ophey , 1950, Heerdt -kyrkogården, design: Ewald Mataré , utförande: Joseph Beuys

I mars 1961 flyttade Joseph Beuys till Düsseldorf- Oberkassel och förvarade sin Klever-studio på Tiergarten och flyttade in i en studio förmedlad av Gotthard Graubner i huset till Georg Pehle, son till skulptören Albert Pehle och brorson till Walter Ophey , på Oberkassler Drakeplatz 4, där han bodde och arbetade fram till sin död. 1980 flyttade han in i ett bostadshus på Wildenbruchstrasse 74 med åtkomst via en grind och en förgård och angränsande tidigare garagebyggnad, som han använde som en andra studio fram till sin död 1986.

1950, baserat på en design av Ewald Mataré, gjorde Beuys en stående gravplatta, en skiffer i form av en stor fågel, för Ophey och hans son Ulrich Nikolaus, som dog i förtid. Dagens gravplatta, som i sitt ursprungliga tillstånd 1950 fortfarande bar ett kors i den nedre delen, kompletterades med namnen på Opheys fru Bernhardine Bornemann (1879–1968) och Georg och Luise Pehle 1978. Som ett gravkors från 1970, skapat för avlidne Karl Wiedehage, tidigare överläkare vid Dominikussjukhuset i Düsseldorf- Heerdt , på Heerdter-kyrkogården . Wiedehage var tvungen att ta bort en njure i början av 1960 -talet efter att han föll när han rengjorde kamröret i hans Klever -studio, som Beuys använde fram till 1964, och föll med ryggen på kanten av kolkaminen.

Beuys hade redan 1958 ansökt om en professur vid Düsseldorf Art Academy , som mötte motstånd från hans lärare Mataré. Tre år senare, 1961, genom ett enhälligt beslut av akademinämnden , utsågs han till ”Chair for Monumental Sculpture at the State Art Academy Düsseldorf” som efterträdare till Josef (Sepp) Mages , som hade haft tjänsten vid Akademi sedan 1938 november 1961. Han ansågs vara en pålitlig, ganska strikt lärare som snart gjorde sig ett namn med sensationella handlingar som inte hade med klassisk skulptur att göra. I februari 1963 arrangerade han till exempel FESTUM FLUXORUM FLUXUS i akademins aula , som var planerad till två Fluxus -kvällar och där han utförde sina första åtgärder.

Läraren

Joseph Beuys vid ingången till Düsseldorf Art Academy

Joseph Beuys i konsthögskolans foajé under ett ringsamtal med studenter 1969. Stående längst bak till vänster är H.-J. Kuhna . I mitten av bilden, hukande i ryggen, Elias Maria Reti .

Inåt hade Joseph Beuys för länge sedan övergett den nuvarande konstnärliga tolkningen av detta ämnesområde. Büderichs minnesmärke från 1959 markerade slutet på hans konventionella skulpturala fas. Sökandet efter ett heltäckande koncept för konst för alla människor låg bakom hans utökade konsthandel, vilket blev allt tydligare under de följande åren. Med sin utveckling av ett socialt " utökat koncept " försökte Beuys att ändra strukturen för de nuvarande utbildningsmässiga, juridiska och ekonomiska termerna.

Beuys övervakade inte bara ett ovanligt stort antal studenter under åren fram till 1975, han lyckades också framgångsrikt förbereda ett stort antal mycket olika konstnärliga personligheter för sin egen konstnärliga praktik. Dessa inkluderar inte bara ”gränsövergångarna” mellan prestanda och installation, som Felix Droese och Katharina Sieverding , utan också ett antal framstående målare med Jörg Immendorff , Axel Kasseböhmer och Blinky Palermo . Hans yngsta elev var Elias Maria Reti , som redan vid 15 års ålder studerade konst i sin klass vid Düsseldorf Art Academy.

Joseph Beuys var närvarande på akademin nästan varje dag, även på lördagar och under terminsuppehållet. Från 1966 organiserade han regelbundet så kallade ringdiskussioner med sina studenter, initierade av Anatol Herzfeld , där teorier utarbetades och diskuterades varannan vecka. Dessa diskussioner var offentliga och ägde rum tills Beuys avgick utan avisering (se nedan) av hans arbetsgivare, vetenskapsministeriet, 1972. Vändningen till teorin var till en början ganska kontroversiell bland den första generationen studenter. Han deltog i studentutställningarna, de årliga turerna i slutet av vintersemestern i februari.

Beuys var också av den åsikten att alla som ville studera konst inte borde hindras från att göra det genom antagningsförfaranden, till exempel ett portföljförfarande (den sökande måste bevisa sin talang i form av arbete) eller en numerus clausus . Han meddelade sina kollegor att han skulle acceptera alla sökande till en universitetsplats som hade fått avslag av andra lärare i hans klass. I mitten av juli 1971 avslogs 142 av 232 sökande till en lärarexamen i det normala antagningsförfarandet. Den 5 augusti 1971 läste Beuys ett offentligt brev till pressen som han hade skickat till akademidirektören den 2 augusti. Alla 142 avvisade elever hade antagits till hans klass av Beuys; han hade cirka 400 studenter den följande terminen. Den 6 augusti förklarade vetenskapsdepartementet för pressen att det inte godkände detta antagande av studiens sökande och att sökande erbjöds att studera vid en annan akademi.

Den 15 oktober 1971 ockuperade Beuys och sjutton studenter från hans grupp akademins sekretariat. I ett samtal med vetenskapsministern Johannes Rau lyckades han få konsthögskolan att acceptera dessa sökande med rekommendation från vetenskapsministeriet. Den 21 oktober meddelade vetenskapsdepartementet Beuys skriftligt att sådana situationer inte längre skulle tolereras, men Beuys tog inte denna varning på allvar.

Utsläppet

Jörg Immendorff: Affenplastik , 2002, på GAP 15 i Düsseldorf, Beuys med studenten Immendorff, som framställer sig själv som en målarap.

I slutet av januari 1972 hölls en konferens om ett nytt antagningsförfarande vid konsthögskolan, där Beuys själv deltog. Storleken på en klass var begränsad till 30 elever. På sommaren antogs 227 sökande och 125 avslogs. 1052 studenter var inskrivna vid Düsseldorf Art Academy, 268 av dem i Beuys -klassen.

När Beuys återigen ockuperade sekretariatet för Düsseldorf Art Academy med avvisade studenter 1972, avskedade minister Rau honom utan föregående meddelande. Tillsammans med poliser fick Beuys lämna akademin med sina studenter. Den 11 oktober 1972 höll Johannes Rau en presskonferens om Beuys -fallet och kallade avskedandet "den sista länken i en kedja av ständiga konfrontationer." Ut ersätter inte en Beuys ") och informationsväggar om händelserna. Vetenskapsministeriet fick många protestbrev och telegram från hela världen. Responsen från radio, tv och press var stor. I ett öppet brev krävde konstnärskollegor, inklusive författarna Heinrich Böll , Peter Handke , Uwe Johnson , Martin Walser , liksom konstnärerna Jim Dine , David Hockney , Gerhard Richter och Günther Uecker , att en av de viktigaste artisterna skulle återinföras under den tyska efterkrigstiden. Den 20 oktober 1973, ungefär ett år efter att han släpptes, korsade Beuys Rhen i en utgrävd kanot som byggdes av sin masterstudent Anatol Herzfeld från Oberkasseldistriktets bank till motsatta stranden, där konsthögskolan ligger. Denna ” hämta hem Joseph Beuys ” som en spektakulär symbolisk handling väckte stort allmänintresse. År 1974 fick Beuys ett gästprofessurskap under vinterterminen vid University of Fine Arts i Hamburg .

Beuys inledde en rättegång som pågick i flera år med en stämning mot staten Nordrhein-Westfalen . År 1980 nåddes en uppgörelse inför Federal Labor Court i Kassel : Beuys fick behålla sin ateljé i "Room 3" i akademin tills han var 65 och fortsätta att inneha professorstiteln, men han accepterade uppsägningen av anställningsrelation. Den 1 november 1980 öppnade Beuys kontoret för Free International University (FIU) i sin studio "Raum 3" . Det upplöstes efter Beuys död.

Documenta och kommersiell framgång

Efter att Beuys deltog i documenta III i Kassel 1964, där han regelbundet var representerad med sina verk sedan dess, följde individuella presentationer och hans ökande offentliga närvaro. I november 1965 öppnade Joseph Beuys separatutställningen ”… any strand…”, hans första utställning i ett kommersiellt galleri, i Schmela Gallery i Düsseldorf, regisserad av Alfred Schmela , med handlingen How to explain the pictures to the dead rabbit . Den kommunala museum i Mönchengladbach visade den första heltäckande utställningen Beuys från september till oktober 1967 . Efter avtalsöverenskommelse övergick de utställda verken till samlaren Karl Ströher , under förutsättning att den väsentliga delen av verket ”förblir stängd och görs tillgänglig för allmänheten”. Under en av ”turnéerna” i februari 1969 på Düsseldorf Art Academy, ställde Beuys ut sitt eget verk, Revolution Clavier, ett instrument täckt med cirka 200 röda nejlikor och rosor. Den Kupferstichkabinett på den Kunstmuseum Basel visade utställningen Joseph Beuys ritningar, små föremål från juli till augusti 1969 .

Hans galleriägare René Block uppnådde ett avgörande genombrott på konstmarknaden på Köln konstmarknad 1969: För Beuys installation Packet (packet) , en gammal VW -buss med 24 slädeobjekt, uppnådde han 110 000 DM; beloppet var detsamma som det som betalades för en stor målning av Robert Rauschenberg .

I samband med öppnandet av en utställning av André Masson i Museum am Ostwall i Dortmund ägde ett samtal rum mellan Joseph Beuys och Willy Brandt i april 1970 . Beuys föreslog att göra tv tillgängligt för artister minst en gång i månaden som ett diskussionsforum så att allmänheten kunde lära känna den riktiga oppositionens idéer . Poängen var att denna opposition skulle ha effektiva möjligheter att kunna specificera sina socio-politiska idéer, för enligt konstnären har de "ingen annan informationsnivå än gatan", och därför frågar han, inte för sig själv, ”För en motsvarande befrielse av medierna.” Brandt var meningsfull, men sa att han inte kunde förespråka att konsten ”i kraft av ett politiskt ämbete på något sätt skulle bli [...] propaganda”. En tvådagars arbetskonferens mellan Joseph Beuys, Erwin Heerich och Klaus Staeck ägde rum i Heidelberg i september 1971 . Syftet var att utveckla ett koncept för organisationen av en "internationell fri konstmarknad". Som ett resultat, i oktober 1971, ett ”2. internationella mötet för den fria konstmarknaden ” äger rum i Kunsthalle Düsseldorf .

Joseph Beuys 1973

Till documenta 5 1972 Beuys verk var Dürer, jag leder personligen Baader Meinhof + av Documenta V , under aspekten av ett konstnärligt övervägande av den begynnande terrorn från Baader-Meinhof-gruppen skapades. I juni 1972, på öppningsdagen av Arena -utställningen , där Beuys arrangerade 264 fotodokument om hans självbiografiska inverkan i form av en arena, ägde Vitex Agnus Castus -aktionen rum på Lucio Amelios i Modern Art Agency i Neapel . Utställningen öppnades några månader senare under titeln Arena - dove sarei arrivato se fossi stato intelligent! (Tyska: Arena - vart skulle jag ha tagit vägen om jag hade varit intelligent!) Visad i Galleria l'Attico i Rom , där artisten utförde den spontana åtgärden Anacharsis Cloots . Det namngavs efter den personlighet han beundrade och använde som sitt alter ego , Anacharsis Cloots , som tillbringade sin ungdom på Schloss Gnadenthal och senare kallade sig "mänsklighetens talare". Beuys, som ibland identifierade sig som Cloots som "Josephanacharsis Clootsbeuys", reciterade utdrag ur en biografi som publicerades 1865 av Carl Richter om denna revolutionär från 1700 -talet som dog under giljotinen i Frankrike 1794.

Internationell närvaro och utmärkelser (1975–1986)

I januari 1974 reste Beuys till USA för första gången . Galleriägaren Ronald Feldman, New York , hade organiserat en tio dagar lång föreläsningstur genom USA för honom under titeln Energy Plan for the Western Man . Inför många lyssnare på konsthögskolorna i New York, Chicago och Minneapolis talade han bland annat om "hela frågan om möjligheten att alla nu ska göra sin egen speciella konst, sitt eget arbete, för ny social organisation ".

På den 37: e Venedigbiennalen 1976 representerades Beuys i den tyska paviljongen med installationen Tram Stop / Tram Stop / Fermata del Tram , 1961–1976. Den 16 mars 1977 installerade Beuys verket Richtkraft - 100 Tafeln i Nationalgalerie Berlin , med orden "öst" och "väst" skrivet på en av ändarna på en rad och orden "Eurasia" i mitten ovanför en delning linje. och "Berlinmuren" - muren som en linje som skiljer två olika tankesfärer, som Beuys beskrev som "västerländsk privat kapitalism " och "östlig statskapitalism ". Samma kväll var det en offentlig diskussion där Beuys bar en ryggsäck på ryggen, en anspelning på den vandrande herden . På documenta 6 1977 representerades Beuys i 100 dagar med honungspumpen på arbetsplatsen . Samtidigt skapade han det platsspecifika verket Unschlitt / Tallow (tillfällig värmeskulptur ) för projektområdet "Skulptur" -utställningen i Münster , som nu är en del av Marx -samlingen i Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart i Berlin.

Andy Warhol och Joseph Beuys, Neapel 1980

I maj 1979 träffade han Andy Warhol för första gången i galleriet Denise René / Hans Mayer i Düsseldorf , som visade en utställning med sina nya bilder där. Vid detta möte gjorde Warhol en Beuys Polaroid , som blev mall för flera serigrafer som bearbetats med diamantdamm . Båda konstnärerna, som av konstmarknaden betraktades som två motsatta stjärnor, träffades igen i galleriet den 7 november 1979 för att öppna utställningen Art = Capital - Joseph Beuys, Robert Rauschenberg, Andy Warhol , till vilken tidningen Capital hade bjudit in Hans Mayer. Från den 2 november 1979 till den 2 januari 1980 ägnade Guggenheim -museet i New York en omfattande retrospektiv till honom som den första tysken. Beuys var då 58 år gammal.

Den 1 april 1980 träffades Beuys och Warhol i galleriet Lucio Amelio i Neapel, där Andy Warhol visade sina nya skärmtryckta porträtt med titeln Joseph Beuys i utställningen Joseph Beuys av Andy Warhol . I april 1981 stannade Beuys i Rom för att producera actionskulpturen Terremoto i Palazzo Braschi . Samma månad skapades ytterligare ett verk i Italien, Terremoto i Palazzo , med anledning av en utställning i Neapel till förmån för offren för den förödande jordbävningen i Neapel den 23 november 1980; År 1983 producerade konstnären en multipel under samma titel som en färgkompensationsserie .

I augusti 1981 reste han och hans familj genom Polen i ett husbil för att besöka de platser han redan hade lärt känna som ung soldat. I Łódź donerade han 800 av sina teckningar, grafik, affischer, texter och manifest till Muzeum Sztuki . Den första Beuys -utställningen i DDR ägde rum från oktober till december 1981 . I Förbundsrepubliken Tysklands permanenta uppdrag i Östberlin visades multiplar från Günter Ulbricht -samlingen, Düsseldorf.

Stadsskogning istället för stadsförvaltning (7000 ekar): Den första eken som Beuys planterade framför Fridericianum (Kassel)

Vid documenta 7 1982 i Kassel insåg Beuys sin skulptur Stadtverwaldung istället för Stadtverwaltung (7000 ekar) . Beuys levde inte för att se slutet på den komplexa planteringskampanjen. När han dog hade bara 5500 ekar, var och en med basaltstele , planterats. Hans son Wenzel planterade det sista trädet under documenta 8 den 12 juni 1987. Trä-stenparen finns kvar i stadsbilden än idag.

Beuys hade tanken att organisera en permanent konferens om mänskliga frågor med Dalai Lama och inleda ett samarbete med honom. Den 27 oktober 1982 träffades de för ett samtal i Bonn . Detta möte organiserades av Louwrien Wijers från Nederländerna, som sa att Beuys vision om att förvandla politik till konst borde intressera Dalai Lama. Konversationen, som varade en timme, har inte publicerats eller spelats in. Allt som har överlämnats är att Joseph Beuys talade nästan uteslutande. Han överlämnade sin vision om en "global social skulptur " till Dalai Lama . Han planerade också att lämna in en ekonomisk plan för Tibet till kineserna som hade ockuperat Tibet 1949 .

Hösten 1982 ställde Beuys ut en viktig sammansättning av verk med titeln ”Hjortmonument” på Zeitgeist- utställningen i Martin-Gropius-Bau i Berlin ; Dess komponenter har flödat in i miljön Blitzschlag med Lichtschein auf Hirsch , som förvärvades av Frankfurt am Main 1987 och nu finns i Museum of Modern Art (MMK). Våren 1983 gav Hamburgs kulturmyndighet konstnären en planeringsorder för diskbänken i Altenwerder , som idag fungerar som en containerterminal . Beuys utvecklade ett planteringskoncept; projektet Gesamtkunstwerk Free och Hansestaden Hamburg avslogs slutligen av senaten i Hamburg i juli 1984.

Sena år och död

Joseph Beuys 1985

Staden Bolognano gjorde Joseph Beuys till hedersmedborgare i maj 1984 efter att han hade planterat de första 400 av 7000 träd och buskar mellan 11 och 14 maj för upprättandet av ett naturreservat i samhället. Samma år öppnades två utställningar i Tokyo , som konstnären, som nu hade drabbats av hälsoproblem, förberedde själv. En ägde rum från 15 maj till 17 juli 1984 i Watari Gallery: Joseph Beuys & Nam June Paik ; den andra med verk från Ulbricht -samlingen följde från 2 juni till 2 juli 1984 i Seibu -museet. Med installationen Wirtschaftswerte , 1980, deltog Beuys i utställningen From Here - Two Months of New German Art i Düsseldorf , som ägde rum från september till december 1984.

Den 12 januari 1985 deltog Beuys i projektet ”Global Art Fusion” tillsammans med Andy Warhol och den japanska artisten Kaii Higashiyama . Detta var ett interkontinentalt FAX -ART -projekt initierat av konceptkonstnären Ueli Fuchser, där ett fax med teckningar av alla tre inblandade konstnärer skickades runt om i världen inom 32 minuter - från Düsseldorf via New York till Tokyo, mottaget på Palais i Wien . Liechtenstein . Detta fax var avsett att representera ett tecken på fred under det kalla kriget. I slutet av maj 1985 insjuknade Joseph Beuys med interstitiell lunginflammation . Under en rekonvalescerande vistelse i Neapel och på Capri i september 1985 skapades skulpturen Scala Libera , 1985, och en prototyp av Capri -batteriet . Kort före sin död, den 20 november 1985, höll artisten ett huvudtal på Münchner Kammerspiele med ”Sprechen über das Vaterland: Deutschland” . Han tog återigen upp sin teori om att "varje person är en konstnär". Den sista installationen som installerades av Joseph Beuys, Palazzo Regale , visades på Museo di Capodimonte i Neapel från december 1985 till maj 1986 . I januari 1986 tilldelades han det prestigefyllda Wilhelm Lehmbruck -priset i staden Duisburg . Elva dagar senare, den 23 januari, dog Joseph Beuys 64 år gammal i sin studio på Drakeplatz 4 i Düsseldorf- Oberkassel efter en inflammation i lungvävnaden av hjärtsvikt. Han begravdes till sjöss den 14 april 1986 . Det tyska motorfartyget Sueño (tyska: "Dream") med sin hemmahamn Meldorf seglade till position 54 ° 7 ′ 5 ″ N , 8 ° 22 ′ 0 ″ E , där asken överlämnades till Nordsjön.54.118055555556 8.3666666666667

Person Beuys

Den dagliga närvaron i akademin, viljan att ge information till pressen, radio och tv och den hänsynslöshet som Beuys tycktes presentera sig i sina konstkampanjer fram till överutnyttjandet av hälsan formade bilden av konstnären som person.

På akademierna på 1960 -talet var det ingalunda vanligt att läraren dagligen var tillgänglig för studenterna och försökte kombinera sitt eget konstnärliga arbete med utbildning av eleverna; detta förblev undantaget senare. Utställningar fann vanligtvis lite respons i dagspressen; samtidskonst hade sina specialkretsar och sin begränsade galleripublik. Kataloger visade inte foton av artisterna. Konstkampanjerna på 1960 -talet gjorde det möjligt för press och tv att se intressanta svartvita bilder för första gången; Joseph Beuys handlingar, i deras former, som vid den tiden uppfattades som ovanliga eller till och med irriterande, gav upphov till konstnärens person i bilden. Efter den spektakulära korsningen av Rhen 1973 blev konstnärens kläder, som i sig väckte liten uppmärksamhet och bestod av jeans, en vit skjorta med fiskeväst och en filthatt, ett varumärke som Beuys fortsatte inte bara för mediernas spridning av hans idéer, men också för hans framträdande efter 1980 in på den politiska scenen.

Konstnärens verk, som är svårt att återge, har ersatts av bilden av ”mannen i filthatten”. Den polariserande effekten av arbetet överfördes till personens uppfattning. Kritikerna talade respektlöst om en ” charlatan ” eller ” shaman ”, entusiastiska anhängare ansåg honom vara ” nutidens Leonardo da Vinci ”. Det överflöd av uttalanden som Beuys kommunicerade till allmänheten gav också tillräcklig anledning för att tillskriva hans person. För sina reflektioner över till exempel ett centralt motiv inom konsten, döden, kallades han för ”en konstsmärtsman ”.

"I själva verket gjorde han alltid det andra, alltid det som till synes var absurt - att prata 100 dagar vid documenta, svepa in sig i filt, stå på en plats i timmar, leva med en coyote, tvätta människors fötter, ta gelatin av vägg, svep skogen, förklara bilderna för den döda haren, hittade ett sällskap av djur och bandera kniven när han skar fingret. "

- Heiner Stachelhaus : Joseph Beuys , Econ, Düsseldorf 1996

växt

Joseph Beuys omfattande arbete omfattar i huvudsak fyra områden: materialarbete i traditionell konstnärlig bemärkelse (måleri och teckningar, föremål och installationer), handlingarna, konstteori med undervisning och hans socio-politiska aktiviteter.

CV-arbetshistoria

Från 1961 och framåt började Beuys utarbeta ett slags ”poesi och sanning” för sin artist vita i litterär och konstnärlig form med sin resumé-Werklauf , där han införlivade erfarenheter och minnen från barndomen, tonåren och militären . Denna självporträtt var också tänkt som en kontrast till konstnärernas liv som förväntas av gallerier och museer. Beuys förvandlade sin biografi till ett konstverk själv och "drog" en parallell mellan hans liv och hans konst.

Ritningar och poäng

Ritningar och poäng
Externa webblänkar

Fe, 1951 ( Memento den 9 november 2012 i Internetarkivet )
utan titel, 1958 ( Memento från 9 november 2012 i Internetarkivet )
Minneapolis -fragment, 1977

Det grafiska arbetet innehåller sina egna bilder och ledde från den tidiga studien av naturen till de sena handskrivna tavldiagrammen, som han inkluderade i sina handlingar, installationer och diskussioner. Ursprungligen hade hans teckningar mestadels en filigranstil, ibland liknade ritningarna förenklade studier. Han gillade att göra dem på material som finns varje dag.

I början av 1940- och 1950 -talet skapade han många teckningar som kan associeras med föremål eller skulpturella verk, där Beuys mest använde blandade tekniker av akvarell och penna. Bland dem finns kvinnliga nakenbilder skissade med känsliga linjer och djurstudier av mestadels kanin- eller rådjursliknande varelser. I senare verk behandlade han fenomen inom epistemologi och energisk eller morfologisk omvandling, som följdes av utkast till nya sociala strukturer.

Beuys förstod verken på papper som skapades efter 1964 som så kallade "poäng". De var nära besläktade med de åtgärder som utfördes på 1960 -talet och början av 1970 -talet, hade en mer funktionell karaktär och är "i bildkonstens bemärkelse att förstå som förberedande arbete för det verkliga verket." Karaktär av noten . Å ena sidan kan den musikaliska och rytmiska aspekten av dessa teckningar höras i dem; å andra sidan ger de en indikation på rekvisita som han använde i sina handlingar. "Diagrammen" från 1970 -talet dokumenterar en allt mer intensiv diskussion om idén om en social skulptur och har ibland "karaktären av protokoll för hans utbildningsinsatser." De gör strukturella referenser som visar att Beuys arbete inte bara är dialog med tecknen och bildkulturen, men också en undersökning av filosofi, litteratur, natur- och samhällsvetenskap. Det "både naturens fenomen och inre bilder och idéer motiverade honom att rita: idéer om tysk idealism, tidig romantik, upplysningen, 1800- och 1900 -talets filosofi."

Fluxus och actionkonst

Fluxus och actionkonst
Externa webblänkar

Fluxus , actionkonst och happenings var främst konstverk från slutet av 1950 -talet, som nådde sin topp på 1960 -talet. I Fluxus arbetade europeiska och amerikanska artister för första gången tillsammans i en gemensam rörelse.

Efter Beuys vid vernissage av utställningen ZERO. Utgåva, utställning, demonstration i Schmela Gallery på Nam June Paik och ett år senare på George Maciunas , utförde han ett trettiotal stora aktioner. Allt började 1962 när han utvecklade idéer för ett jordpiano . De flesta av dessa handlingar utfördes av Joseph Beuys på 1960 -talet, omkring 1963 Siberian Symphony 1st -rörelsen och kompositionen för två musiker på Festum Fluxorum Fluxus . Att presentera en publik för en process som hade utarbetats av en själv och genomförts med sin egen person och kropp hade redan förväntats av futuristerna , dadaisterna och händelserna . Beuys handlingar anses vara kärnan i hans arbete , eftersom han täckte dem med en plastisk teori genom att använda material som fett eller filt till "värme" och "kyla", som han erkände som "grundläggande polära principer" Beuys har erhållit från United Filzfabriken AG i Giengen an der Brenz sedan 1960 -talet . Förutom ljud och akustiska signaler visar användningen av den egna personen avsikten att öppna ett konventionellt konstbegrepp för en "utökad konst" som återspeglar "genrens enhet". Den särskilda aspekten av "rörelsen" illustrerar en "nomadic habitus" (Beuys) och därmed en princip om liv och arbete för konstnären.

Första fluxkampanjer

De första Fluxus -åtgärderna av Beuys fick initialt liten uppmärksamhet från allmänheten, men konstnären lyckades uppnå internationellt ryktbarhet på kort tid med sina kontroversiellt diskuterade handlingar och installationer och rankade snart först på den tyska konstscenen. I motsats till det som hände involverade Beuys inte sin publik direkt, utan visste hur han skulle införliva publikreaktioner i sina föreställningar: Under en handling på "Festival of New Art" i Aachen den 20 juli 1964 slog en arg student hans näsa blodigt. Även om blodet rann ner i hans huvud inkluderade han spontant attacken i aktionen och tog ett korsfästelse för att "demonstrativt hålla det framför den upprörda publiken." Ett foto av denna handling av Heinrich Riebesehl cirkulerade snart i tysk press.

Åtgärder med symbolisk karaktär

Under 24-timmarshändelsen i juni 1965 i Wuppertal Gallery Parnass av galleristen Rolf Jahresling , tog han med sig honung, fett, filt och koppar i sin handling och i oss ... bland oss ... genom att använda de material som ursprungligen tillhörde till Arte Povera symboliskt ”ordförråd” konstnärligt att visualisera, vilket han underbyggde i denna handling med betydelserna ”energilagring”, ”spänning” och ”kreativitet”. Ytterligare åtgärder med titlar som Hur man förklarar bilderna för den döda kaninen , 1965, Infiltration Homogen für Konzertflügel , 1966, EURASIA , 1966, Manresa , 1966 och Titus Andronicus / Iphigenie , 1969, följde. Under 1974 spenderade han tre dagar med en prärievarg, dyrkad som helig av nordamerikanska infödda, i rum René Blocks New York galleri i Jag gillar Amerika och Amerika gillar mig kampanj . I synnerhet bidrog handlingen med coyoten, dokumenterad på många fotografier, mycket till Beuys nimbus av ” shamanen ”, eftersom konstnären erbjöd den medieeffektiva bilden av en ”helig man” som utövar en gåtfull, animistisk liturgi. I detta avseende hade Beuys konst också en betydelse för själens områden som är mottagliga för myter, magi, ritualer och shamanistisk magi. Beuys avvisade tolkningen av hans verk såväl som självtolkningen som "inartistisk". "Även om konstverket är det största pusslet, är människan lösningen," sa han och lämnade det där.

Joseph Beuys under Filz-TV-kampanjen , Köpenhamn 1966, foto: Lothar Wolleh

Konstnären planerade alltid sina handlingar noggrant: han gjorde många poäng i förväg och skrev ner sina idéer; Trots all sin spontanitet lämnade han ingenting åt slumpen, vilket framgår av filmdokumentet EURASIENSTAB (Antwerpen 1968): Betraktaren ser ofta Beuys titta på sitt armbandsur för att samordna sina handlingar med orgelmusiken från den deltagande kompositören Henning Christiansen .

Med Christiansen framförde Beuys också Celtic (Kinloch Rannoch) skotska symfoni från 26 till 30 augusti 1970 i Edinburgh . Föreställningen var en del av Festival Strategy: Get Arts (Contemporary Art från Düsseldorf, presenterad vid Edinburgh College of Art av RDG i samarbete med Kunsthalle Düsseldorf, för Edinburgh International Festival.)

Med planeringen och genomförandet av Kassel stads avskogningskampanj 7000 Eichen förverkligade Beuys en social konst i form av ett landskapskonstverk där liv, konst, politik och samhälle bildar en enhet. För att faktiskt kunna gröna staden Kassel för documenta 7 med denna kampanj, var han tvungen att klara en gigantisk organisatorisk uppgift. Under kampanjen fick han erfarenheten av att hans samlare inte stöttade honom tillräckligt för att finansiera kampanjen, trots att de hittills haft en enorm ökning av värdet på hans verk. För att faktiskt höja de nödvändiga 3,5 miljoner DM gick Beuys så långt som att visas i en reklam för det japanska whiskymärket Nikka . Meningen: "Jag såg till att whiskyn var riktigt bra." Tog med 400 000 DM ensam. Beuys kommenterade denna insats med kommentaren: "Jag har annonserat hela mitt liv, men du borde vara intresserad av det jag annonserade."

Multimedia uttrycksformer

Många av Joseph Beuys konsthandlingar fångades på bilder av fotografer som Gianfranco Gorgoni, Bernd Jansen, Ute Klophaus eller Lothar Wolleh . Beuys använde några av dessa fotografier som positiva och negativa reproduktioner för sina multiplar . I senare Fluxus -åtgärder använde Beuys tonala och atonala kompositioner och bullerkollage, och lade till mikrofoner, bandspelare, feedback , olika musikinstrument och sin egen röst. Han arbetade med andra artister, till exempel Henning Christiansen, Nam June Paik , Charlotte Moorman och Wolf Vostell . Han uppskattade särskilt den amerikanska kompositören och artisten John Cage . Verk som Eurasien och den 34: e rörelsen i Siberian Synphony skapades med det inledande motivet för korsets uppdelning , 1966. I handlingen ... eller ska vi ändra det , 1969, spelade han piano och Henning Christiansen spelade fiol. Beuys svalde hostsirap medan Christiansen spelade ett band med ljudcollage bestående av röster, fågelsång, sirenhut och andra elektroniska ljud.

1969 blev Joseph Beuys inbjuden av kompositören och regissören Mauricio Kagel att delta i hans film Ludwig van för 200 -årsdagen av Ludwig van Beethoven . Beuys bidrog med sekvensen Beethovens kök med en handling . Skjutningen skedde på uppdrag av WDR den 4 oktober i Beuys studio.

Prata

Den documenta 5 1972 anses vara en vändpunkt i Beuys arbete; Under de 100 dagarna av utställningen gjorde han sig tillgänglig för diskussion med allmänheten. I det följande utvecklade han ett utökat koncept av konst , med vilket han skisserade sin idé om en "omfattande kreativ omvandling av livet" och försökte fånga det i begreppet social skulptur . "Att forma en social ordning som en skulptur, det är min och konstens uppgift." Kärnan i denna idé var tanken att "människan" kunde förändras med hjälp av "konst", och därigenom skapa en motsatt position till in 1960 -talet utformade medel för "klasskamp" relaterade. Den egna personen är så att säga materialet och personen har till uppgift att självständigt forma detta material som en skulptur som ett konstverk. Samtidigt representerar social skulptur också Beuys utökade koncept.

På 1970 -talet intensifierade han spridningen av denna idé genom diskussioner och tv -framträdanden. I motsats till uttalanden från andra konstnärer, var han inte bekymrad över att skapa tolkningshjälpmedel för hans verk och deras mottagande, utan snarare att hantera de stora mänskliga frågorna där han såg sina verk placerade.

I hans föreläsning Vad är KAPITAL? Under ” Bitburger Talks ” i början av 1978 utvecklade Beuys sitt eget system med ekonomiska värden. I detta spelar konsten en viktig roll som den sanna huvudstaden för mänskliga förmågor. Formeln art = kapital , som han skrev och undertecknade på en tiomarkering 1979, "kan tas bokstavligt, eftersom han beskrev individens kreativitet och kreativa energi som kapital och potential i ett samhälle."

Hans ofta diskuterade uttalande, "Varje människa en konstnär", som ger upphov till en mängd olika tolkningar, diskuteras återigen i detalj av Beuys i sitt berömda tal den 20 november 1985 i Münchner Kammerspiele . Talet spelades in på film och ger ett omedelbart intryck av Beuys som talare.

Den tyska översättningen av en dikt med titeln "Alla är en konstnär" (alternativ titel också "Instruktioner för det goda livet", "Lebe!" Eller uppkallad efter första raden "Låt dig falla") tillskrivs ofta felaktigt Joseph Beuys Har cirkulerat på internet i flera år. Det engelskspråkiga originalet ("How to be an artist") kommer från den amerikanska konstnären SARK .

Rumsinstallationer, montrar och föremål

Rumsinstallationer, montrar och objekt
Externa webblänkar

De monumentala rumsinstallationerna, som alltid skapades för ett specifikt sammanhang av innehåll och plats, gjorde också tydligt hur Beuys såg sitt arbete som en enhet av former, material och praktisk och teoretisk handling. Det han kallade parallellprocessen , med vilken han hade kallat sammanställningen av konstnärligt arbete med "motbilder" och för honom grundläggande terminologi, tog han slutligen upp i offentliga projekt, till exempel 7000 ekar för staden Kassel , som han designad 1982 började documenta 7. Bedömningen av att Beuys också levde denna enhet ledde till att han karakteriserades som "den sista visionären inom 1900 -talets konst".

Många av föremålen i Beuys installationer, inklusive olika objekt och reliker i en grupp liknande montrar, är rester av tidigare handlingar. Han förstod sin installationskonst som en omvandling av idén - som en tanke som levande framställs som en ”energibärare” och bör stimulera betraktaren att reflektera på ett utmanande eller provocerande sätt.

”Mina objekt måste förstås som förslag för att genomföra tanken på plasten. De vill väcka tankar om vad plast kan vara och hur plastbegreppet kan vara och hur begreppet plast kan utvidgas till de osynliga ämnena och användas av alla. "

Konstnären hade redan tidigare lagt ut de flesta av sina skulpturer och föremål i sina omfattande ritningar och noter för att kunna förverkliga dem senare. Detsamma gäller hans måleriska verk, som dock är av mindre omfattning.

I detta komplex av verk illustrerade Beuys också fysiska fenomen som elektricitet . Ett exempel på detta är verket Fond II , 1961–1967, bestående av två bord täckta med plåt koppar. År 1968, till exempel, på en utställning i Stedelijk van Abbe-museet i Eindhoven , hade han en högspänningshögfrekvensgenerator för FOND II från 1968, som ingick i arbetet , bestående av ett bilbatteri , tre Leiden-flaskor , ett glasrör insvept i filt och en kopparring, elektriskt genererade gnisturladdningar , sprakande mellan bord och bord , baserat på principen om Tesla -transformatorn . Detta verk, som också visades på den fjärde documenta tillsammans med tjugoen andra verk i ett separat rum under titeln Raumplastik , 1968 , finns nu i Beuys-kvarteret i Darmstadt.

Den spårvagnshållplatsen för Venedigbiennalen 1976 markerade början av en fas av stora installationer och rymdrelaterade verk som skapade konstnären sina egna minnen samt sina egna arbetssammanhang.

För Venedigbiennalen 1980 förverkligade Beuys den första idén för en installation med titeln Das Kapital Raum 1970–1977 , som permanent visades 1984 i Hallen für Neue Kunst i Schaffhausen , en tidigare textilfabrik, som en tvåvånings rumslig skulptur.

Kvicksilvertermometrar finns i flera verk , bland annat placerade på konsertflygel för att associera en koppling mellan akustisk spänning och temperatur, till exempel i hans sena verk Plight (tyska: Notlage) från 1985, som han hade designat 1958. Plight bestod av två klaustrofobiskt arrangerade rum som var helt klädda med filtrullar av Beuys (nästan ljudisolerade), och där endast en konsert grand inrättades, ovanpå vilken en skolbräda och en febertermometer - en anspelning på brunnen -tempererat piano av Bach .

Verket Palazzo Regale var Beuys sista rumsinstallation, som han inrättade 1985 i Museo di Capodimonte i Neapel och där konstnären intog en retrospektiv ställning till sitt arbete genom att ta upp sin "egen estetiska och sociala aktivitet" som "mänskligt jag -bestämning". I Bourbons tidigare bostad satte Beuys upp två mässingsmonter som åtföljdes av sju rektangulära mässingspaneler på väggarna. Titeln anspelar på Palazzo Reale , palatset för de tidigare viceroysna i centrala Neapel. Installationen, som köptes av Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen 1991, är enligt Armin Second , dåvarande konstchefens konstsamling, ”den triumferande sammanfattningen” av Beuys verk.

Multiplar

Multipla
externa webblänkar

Joseph Beuys såg i sina multiplar sina konstföremål producerade som en upplaga, som potentiella bärare och fordon för spridning av hans idéer. Genom serieproduktionen av respektive objekt och dess distribution avsåg han att nå en större krets av människor.

Multiplar från egendesignade eller hittade föremål framkom på Beuys på grund av mycket olika arbetsmetoder som "resultatet av noggrant övervägda formfynd i studion, som reliker av handlingar, produkter av processer eller spontant från ett specifikt tillfälle." 1965 visade grafiken konst och från 1980 valaffischer för De gröna integrerades i den riktade produktionen av hans utgåvor. Dessutom användes fotografier av hans handlingar i hans multiplar; han övermålade dem eller ordnade bilderna, ofta med kors eller andra övermålningar, i lådor, som kan jämföras med de ihopsydda polaroiderna och maskinbilderna i Andy Warhols multiplar, med Beuys dening betonade dokumentärt värde, medan Warhol fokuserade på idén om serien. En av de sista Beuys -multiplarna var Capri -batteriet från 1985.

Utvidgning av konceptet konst till social skulptur

Vetenskapliga och zoologiska studier ledde Joseph Beuys i slutet av 1960-talet till stora reservationer mot vad han sa var för ensidig förståelse av konst och vetenskap och uppfattningen att den nuvarande empiriska principen om epistemologisk motivering, som betraktad i klassisk naturvetenskap, var inte var nog. Enligt Beuys var "det utvidgade konceptet [...] målet för vägen från traditionell (modern konst) till antropologisk konst."

Beuys insåg att begreppen "konst" och "vetenskap" är diametralt motsatta varandra i idéutvecklingen i väst och att detta faktum är ett tillfälle att leta efter en upplösning av denna polarisering i uppfattningen. Undersökningen av Rudolf Steiners antroposofi ledde slutligen till hans koncept om ett utökat koncept av konst och en social skulptur , genom vilken han förstod ett kreativt deltagande i samhället genom konst. I slutet av 1972 gick Beuys som medlem i Anthroposophical Society . Han betalade dock inte sin medlemsavgift på länge, varför samhället inte, som vissa påstår, utvisade honom igen, utan snarare "betraktade hans medlemskap som" vilande "".

Joseph Beuys: Föreläsning Alla är konstnärer - På väg till den sociala organismens frihetsfigur , Achberg 1978

För Beuys var en skulptur mer än ett tredimensionellt verk; snarare såg han det som "[...] en konstellation av krafter [...] sammansatt av odefinierade kaotiska, ostyrda energier, en kristallin formprincip och en förmedla rörelseprincipen. "den kaotiska energin tilldelade han kallpolen, kristallinformsprincipen. För Beuys var dessa två poler en energi som kunde förvandla respektive pol till dess motsats. Enligt Beuys är värme och kyla ”överstatliga plastprinciper.” Han utvecklade sin plastteori under sina studier av Romantics Novalis , Philipp Otto Runge och Rudolf Steiner och, från 1973, om Wilhelm Schmundt , efter att ha berättat för honom vid 1: a Årlig tredje väg i det internationella Achbergs kulturcentrum. I samband med detta försökte Beuys återställa den förlorade enheten av natur och ande genom att motverka målmedvetet tänkande med en holistisk förståelse som inkluderar arketypiska, mytiska och magiskt-religiösa kopplingar. Han överförde plastprincipen, som används för att skapa en svalkande "form" genom skulptörens ingrepp ("rörelse"), där det varma, varma råmaterialet, som befinner sig i ett "kaos", är förvandlas till en kristallin kreativ teori om skapande. Genom att omvandla denna designprincip till social samexistens försökte Beuys att flytta västvärlden, som han såg lida av materialism, att omorientera den; Med hjälp av det tillvägagångssätt han formulerade bör en ”ny social rörelse” utvecklas, som det bland annat beskrevs 1978 i uppmaningen till alternativ . Denna nya sociala organism var ett konstverk för Beuys, som han kallade "social skulptur" (eller ibland: "social skulptur"). Alla människor som arbetar med detta nya sociala system är "medlemmar av den levande substansen i denna värld".

Mottagning i konstbranschen

Konstkritik

En tidig kritiker av Beuys verk var den i Düsseldorf baserade brittiska konstkritikern John Anthony Thwaites , som ifrågasatte Beuys praktik som helhet, främst på grund av klyftan mellan hans utopiska ideal och vad Thwaites kallar "grov självförhöjning") uppfattas. Han jämförde också Beuys med nymarxister . Hans kritik kulminerade i det faktum att han anklagade Beuys för att driva en estetisering av politik som Adolf Hitler . På 1980 -talet blev Beuys bearbetning av nationalsocialismen ett viktigt ämne bland konsthistoriker i USA. Bland annat Benjamin Buchloh , Thomas McEvilley, Frank Gieseke och Albert Markert motsäger den rådande uppfattningen, särskilt i Joseph Beuys krets, att han var den enda konstnären i sin generation som inte förträngde nazistiden. Buchloh såg Beuys beteende, i synnerhet den senare stiliseringen och mytiseringen av hans flygkrasch över Krim under andra världskriget - konstnären hade tillskrivit användningen av filt i sitt arbete till det material som tatarerna under sina påstådda veckor med omsorg för den allvarligt skadade mannen, gav honom räddade liv - som en indikation på att konstnären gick med i efterkrigstidens förtrycksprocesser och "kom överens med sina neurotiska förhållanden".

Den amerikanska konstkritikern Donald Kuspit , å andra sidan, intog ståndpunkten att Beuys inte bara hade bearbetat hans erfarenheter i sitt arbete, utan också gjort dem till positiva; Han tolkade därför mytiseringen av hans liv, initierad av Beuys själv, inte som en förfalskning, utan som en medveten omtolkning i syfte att försäkra sig om sitt eget minne. Kuspit fann att konstnären i sin form av bearbetning presenterade publiken, liksom på tyskarnas vägnar, med ett kreativt förhållningssätt för att hantera sin egen historia.

Konstkritikern Hans Platschek tog den kommersiella framgången på 1970- och 1980 -talen som ett tillfälle att ifrågasätta allvaret i de politiska påståendena i Beuys sociala skulptur . I sin bok On Stupidity in Painting anklagade Platschek Beuys för att "utnyttja sociala förhållanden endast för sina egna syften och faktiskt tjäna den kapitalistiska konstmarknaden särskilt bra med ett metafysiskt laddat erbjudande." Enligt Platschek är Beuys främst en mättad, med framgång. borgerlig publik. ”Metafysiker i stormarknaden levererar han det ojordiskt fria hemmet.” Med sin ”begäran om att ta politiska förhållanden som magi, varornas värld som stilleben och sociala förhållanden som hantverksmaterial”, Beuys, som tillgodoser ett behov av påstådd djupgående, ” i väst gjorde en sensation på marknaderna. "

Beuys tillvägagångssätt för att bedöma och lösa problemen i ett modernt samhälle ur konstnärens synvinkel föranledde olika grupper och föreningar, till exempel från antroposofiskt orienterade ”holistiska läror” och insatser från ”naturmedicin” till ”självhjälpsinitiativ” Till använda element i Beuys tankestruktur för sina mål; Meningen ”Varje människa är en konstnär”, fristående från sitt sammanhang, tjänade som bevis på en förmodad godtycklighet i samtidskonst och inspirerade målarkretsar och pedagoger fram till 1990 -talet. ”Alla är konstnärer. Jag säger inget om kvaliteten. Jag säger bara något om den teoretiska möjligheten som i varje människa finns [...] Det kreativa förklarar jag som det konstnärliga, och det här är mitt konstbegrepp. "Beuys biograf Hans Peter Riegel krävde Beuys på grund av mottagandet från Rudolf Steiner läror sedan att titta på bakgrunden till folk esoterism och förkristen " ockultism ". Filmaren och finsmakaren i saken Rüdiger Sünner , å andra sidan, ansåg å andra sidan att anklagelsen om att Joseph Beuys hade transporterat bruna idéer till konsten var grundlös i en intervju. Även Eugen Blume avfärdade anklagelsen, Beuys letade efter "närheten till tidigare nazister".

Konstmarknad

Under åren av Beuys undervisningsverksamhet vid Düsseldorf Art Academy (1966–1969) växte hans betydelse på konstmarknaden samtidigt. Utlösaren för detta var det internationellt hyllade köpet av hela Mönchengladbach Beuys inventering av Karl Ströher . Samtidigt hade han sålt en värdefull samling av expressionister och informella efterkrigstavlor för att använda intäkterna för att finansiera Beuys innehav och köp av en känd Pop Art- samling. Med denna kupp hade media hittat ett lämpligt ämne; vid sidan av den amerikanska superstjärnan Andy Warhol kunde Joseph Beuys etablera sig som en europeisk motsvarighet. Priserna på konstmässorna steg äntligen snabbt 1969. Som ett resultat tog Beuys fjärde plats i Kunstkompass , en världsrankning av de 100 viktigaste samtida konstnärerna , 1973 , före Yves Klein och femte plats från 1974 till 1976, tvåa 1971 och 1978, och först 1979 och 1980 , båda före Robert Rauschenberg och Andy Warhol.

De priser som Beuys verk uppnådde på marknaden mötte ibland oförståelse med tanke på de ovanliga materialen som används i konsten; Till exempel kommenterades köpet av miljön ” visa ditt sår ” , bestående av gamla kadaversträckare och fett, av Lenbachhaus i München 1980 för 270 000 D-Marks som ”det dyraste skrymmande avfallet genom tiderna”.

I detta sammanhang diskuterades skandalen kring det feta hörnet , som Joseph Beuys installerade i Düsseldorf Art Academy 1982 och som togs bort postumt 1986 av en städare, som ett ”slöseri med skattebetalarnas pengar” . Under processen uppstod en process som slutade i andra instans med en förlikning där staten Nordrhein-Westfalen åtog sig att betala 40 000 DM i skadestånd till målsäganden och Beuys masterstudent Johannes Stüttgen .

Det namnlösa konstobjektet (badkaret) , som skapades 1960, fick också ryktbarhet, som bearbetades till en anekdot från den senaste konsthistorien som Joseph Beuys badkar , efter objet trouvé , ett badkar med självhäftande gips och gasbindband , rengjord vid firandet av en lokal SPD -klubb 1973 och hade använts någon annanstans. Även i detta fall tilldelades ägaren, konstsamlaren Lothar Schirmer , skadestånd.

Konsteori

Mottagandet av Beuys arbete idag är konsekvent baserat på tolkningar, samtida citat och dokument av och om Joseph Beuys, samt på bild- och filmmaterial som dokumenterar hans handlingar. Den nyare konsthistoriografin har hittills i huvudsak presenterat två tillvägagångssätt: klassificeringen av hela verket efter dess innehåll och formella inriktning och granskning av verket i ett världsuppfattningsutkast i klassisk modernism.

Uppdelningen av verket inkluderar en tidig cykel av en curriculum vitae , ritningarna, handlingarna och rumsinstallationerna samt de offentliga talen som en del av det konstnärliga arbetet. I motsats till uttalanden från andra konstnärer, var han inte bekymrad över att skapa tolkningshjälpmedel för hans verk och deras mottagande, utan snarare att hantera de stora mänskliga frågorna där han såg sina verk placerade.

För Beuys arbete och för hans tänkande anges ett ”nätverk av holistiska idéer ”, vars ” osystematiska öppenhet ” motsäger det konventionella holistiska begreppet ”koherens och koherens ”; begreppet enhet mellan arbete och liv omfattas inte längre av ett konventionellt konstbegrepp. Möjligheten att utvidga konceptet konst till alla livsområden, särskilt inom social skulptur , ledde bland annat till en efterföljande anpassning inom antroposofin , särskilt eftersom Beuys själv upprepade gånger hade hänvisat till hans läsningar av Rudolf Steiner . Detta tillvägagångssätt är uppenbart i vissa biografier om konstnären.

Han var modern fientlig . Deras rationalism förstör människors själar, vilket är mer förkastligt än Förintelsen : ”Detta samhälle är i slutändan ännu värre än Tredje riket . Hitler kastade precis kropparna i ugnarna ”. Den vetenskap och demokratiska politiska systemet i Förbundsrepubliken skulle "principen Auschwitz " VIDMAKTHÅLLA.

Politiska aktiviteter

För Joseph Beuys var kreativ och politisk handling kopplad till hans idé om den fria människan och människan som naturliga och sociala varelser. Sedan 1971 har hans socialpolitiska verksamhet fokuserat på utbildningspolitik, i syfte att skapa ett alternativ till den statliga utbildningssituationen. Han var emot privat och statlig kapitalism , snarare för fri och demokratisk socialism . Samtidigt skilde han sig från det socialistiska klassbegreppet: ”Jag kan inte arbeta med begreppet klass, [...] det handlar om begreppet människa.” För honom var hans konst befrielsepolitik. Effekten av Beuys politiska engagemang förblev kontroversiell. Rudi Dutschke noterade i sin dagbok: "Joseph var lysande i konst och okunnig i ekonomi."

German Student Party (DSP)

Den 22 juni 1967, några dagar efter studenten Benno Ohnesorgs död , grundade Beuys det tyska studentpartiet (DSP) som svar på den osmolande studentrörelsen . För detta ändamål organiserade han en "offentlig förklaring" av DSP på akademiens äng framför Düsseldorf Art Academy med cirka 200 studenter, journalister och AStA -ordföranden . Den 24 juni 1967 gick "tyska studentpartiet" in i föreningsregistret - med Joseph Beuys (1: a ordförande), Johannes Stüttgen (2: e ordförande) och Bazon Brock (3: e ordförande).

I Johannes Stüttgens grundprotokoll, skrivet den 15 november 1967, stod det: ”Nödvändigheten av det nya partiet, vars främsta angelägenhet är att utbilda alla människor till den andliga mognaden, blev särskilt med tanke på det akuta hotet från den materialismorienterade , fantasilösa politiken och tillhörande stagnation lyftes uttryckligen fram. ”Dessutom hade studentpartiet förbundit sig till grundlagen i sin” rena form ”. Ytterligare mål var "absolut vapenlöshet, ett enat Europa , självförvaltning av autonoma medlemmar som lag, kultur, ekonomi, utveckling av nya perspektiv på utbildning, undervisning, forskning, upplösningen av beroendet av öst och väst."

För att upplösa begränsningen för studenter döpte Beuys i mars 1970 till "tyska studentpartiet" till "Organisation för icke-väljare, fri folkbok". Målen var: ”Expansion av politisk verksamhet till alla sociala grupper i syfte att analysera medvetenhets- och handlingstrukturer i samhället och använda den kunskap som erhållits för att vinna människor över till centrala individuella och sociala förändringsmöjligheter i en utbildningsprocess som är analog med plast teori '. "Den 19 juni 1971 grundades" Organisationen för direkt demokrati genom folkomröstning ", där" organisationen för icke-väljare "absorberades.

Organisation för direkt demokrati genom folkomröstning

Vid documenta 5 1972 representerades Joseph Beuys och hans informationskontor för Organisationen för direkt demokrati genom folkomröstning under dokumentets dagliga tid, dvs i 100 dagar. Han diskuterade med besökarna om idén om direkt demokrati genom folkomröstning och dess möjligheter att förverkliga. Det fanns alltid en långstammad röd ros på informationskontorets skrivbord. Med hjälp av rosen förklarade Beuys förhållandet mellan evolution och revolution för besökarna , vilket för honom innebar att rosen var en bild av en evolutionär process som ledde till ett revolutionärt mål: ”Denna blomning uppstår inte plötsligt, utan bara som ett resultat av en organisk tillväxtprocess som lagts ut på detta sätt är att blommorna är predisponerade för att gro i de gröna bladen och bildas av dem […] Så blomman är en revolution i förhållande till bladen och stammen, även om den har odlas i organisk transformation, är rosen bara en blomma möjlig genom denna organiska evolution. "

I programrubrikerna för "Organisation för direkt demokrati genom folkomröstning" vände konstnären sitt demokratiska klassificeringssystem för mentalt liv, livets rätt och ekonomiska liv på grundval av den tredelade idén om Rudolf Steiner och idealen från den franska revolutionen .

Den 8 oktober 1972, sista dagen i documenta 5, genomförde Beuys den legendariska ”boxningsmatchen för direkt demokrati genom folkomröstning” mot Abraham David Christian- Moebuss under domarledningen av sin elev Anatol Herzfeld , efter att han utmanat sin lärare. Boxningsmatchen ägde rum i Ben Vautiers rum i Fridericianum . Beuys vann boxningsmatchen i tre omgångar med en poängvinst.

Free International University (FIU)

Titelsidan för evenemangsprogrammet vid ”Free International University” av Beuys för documenta 7

Den Free International University (FIU) eller "Free International University för kreativitet och tvärvetenskaplig forskning", som det också kallas, var en ideell organisation som grundades på April 27, 1973 av Joseph Beuys, tillsammans med Klaus Staeck , Georg Meistermann och Willi Bongard erkände sponsorförening och borde, som en ”organisatorisk plats för forskning , arbete och kommunikation, tänka igenom frågorna om en social framtid.” Grunden för detta var ett pedagogiskt utkast, den första förutsättningen för den grundläggande förnyelsen av utbildningen systemet. För ett utökat utbildningsprogram är förnyelsen av hela utbildningssystemet nödvändig och med den förändringen i organisationsstrukturen samt metoderna och innehållet i undervisningen och skolornas och universitetens fullständiga oberoende från statens handledning.

Beuys ville inte utveckla ett politiskt program, utan snarare skapa nya konkurrerande utbildningsinstitutioner för att gradvis övervinna de gamla institutionerna. Enligt hans uppfattning bör hela skolsektorn bli autonom i sina bekymmer. Joseph Beuys arbetade redan med tanken på att designa och grunda ett gratis "universitet för kreativitet och tvärvetenskaplig forskning" under utvecklingen av sin undervisningsverksamhet sedan början av 1970 -talet. FIU fanns som en registrerad förening fram till 1988.

Actiongrupp av oberoende tyskar

”Systemet har blivit kriminellt, staten har blivit människans fiende!” Konstaterade Beuys 1976 och han bestämde sig för att gå in i politiken själv. Vid federala valet 1976 i Nordrhein-Westfalen ställde han upp som en partilös kandidat för Action Group for Independent Germaners (AUD), som såg sig själv som ”Tysklands första miljöskyddsparti”, och fick 598 röster (3% ) i hans valkrets Düsseldorf- Oberkassel . Detta engagemang gav honom stor kritik, eftersom det i AUD-ekologiska strömmar blandat med nationalkonservativa och starkt högergående tendenser. Enligt Hans Peter Riegel ska Beuys ha träffat August Haußleiter , en av grundarna i AUD, på olika antroposofiska kongresser. Haussleiter själv senare inblandad i grundandet av gröna partiet, först bli dess talesman och sedan federal ordförande.

Den gröna

Gröna listor har upprättats i Förbundsrepubliken Tyskland sedan våren 1977. 1979 ställde Joseph Beuys upp för Europaparlamentet som direktkandidat för "De gröna" och vann Rudi Dutschke för gemensamma kampanjuppträdanden. AUD upplöstes till förmån för de ”gröna” (idag: Bündnis 90 / Die Grünen ). Den 11-12 januari 1980 deltog Beuys i de gröna partikongressen i Karlsruhe och den 16 februari 1980 i deras statsmedlemmemöte i Wesel . För den statliga valkampanjen i Nordrhein-Westfalen öppnade ”de gröna” ett informationskontor i Düsseldorf den 16 mars; Beuys designade affischer och genomförde en kampanj för festen. Han kunde dock inte genomdriva sina egna politiska idéer med de gröna.

Joseph Beuys med Petra Kelly , 1982

Mellan den 22 och 23 mars 1980 deltog Beuys i deras federala partikonferens i Saarbrücken . Innan en paneldiskussion om ämnet "Demontering av demokratiska rättigheter" svarade Petra Kelly och Joseph Beuys på frågor från pressen den 9 maj 1980 vid höjdpunkten i "De gröna" valkampanjen i Münster . 1982, under den sista fasen av det internationella vapenloppet , dök Beuys upp vid evenemang i den västtyska fredsrörelsen med Wolf Maahns band och musiker från BAP som politisk sångare med låten Sonne istället för Reagan . Den 3 juli 1982 dök Beuys upp i ARD -musikprogrammet Bananas with Sun istället för Reagan som poptolk. BAP -sångaren Wolfgang Niedecken , som enligt eget uttalande inte var förtrogen med förberedelserna för föreställningen, rapporterade att han bara hade fått veta om sitt band med Beuys som sångare framför tv: n. Texten till låten skrevs av copywriter Alaine Thomé, musiken av Klaus Heuser . De gröna beställde protestsången, som väckte några kritiska kommentarer om prestandanivån. Inspelningen med Beuys släpptes av EMI Electrona 1982 som singel med ett signerat omslag och titeln Gathering Power på baksidan.

I november 1982, vid den federala partikongressen i Hagen , förklarade Beuys att han var villig att ställa upp igen på statslistan för den tyska förbundsdagen i Nordrhein-Westfalen , och ställdes sedan upp som förbundsdagskandidat för partiet i Düsseldorf-Nord valkrets den 21 januari 1983. När han inte listades på en av de högsta platserna av statsdelegaternas konferens, drog han sin kandidatur dagen efter. Beuys avslutade sitt direkta samarbete med de gröna, men förblev medlem i partiet fram till sin död.

100 -årsdagen den 12 maj 2021 och konstmuseet Mülheim an der Ruhr

I lockdownen måste utmärkelser och evenemang vanligtvis avbrytas. Den Mülheim an der Ruhr konstmuseum organiserade olika utställningar i skyltfönstret här. Höjdpunkten i Mülheims minnesdag visas i samarbete med Museum of Modern Art i München och stödgruppen för Mülheim an der Ruhr Art Museum. V. en individuell stämpel tryckt av Deutsche Post med motivet La rivoluzione siamo Noi ( Vi är revolutionen ).

Pris och ära

1952: Fjärde konstpriset i Düsseldorf stad (kategori tillämpad konst); Utställningsjärn och stål , "Eisenhüttenwerke", Düsseldorf
1974: Gästprofessor vid University of Fine Arts i Hamburg
1976: Doctor of Fine Arts honoris causa , Nova Scotia College of Art and Design , Halifax
1976: Lichtwark -priset i Hamburgs stad
1978: Thorn-Prikker hedersplakett från staden Krefeld
1978: Medlem av Konstakademien i Berlin, Institutionen för konst
1979: Kaiserring i staden Goslar
1980: Gästprofessor vid Städelschule i Frankfurt am Main
1980: Utländsk hedersmedlem i Kungliga Konsthögskolan Stockholm , Stockholm
1984: Hedersmedborgare i Bolognano -samhället
1986: Wilhelm Lehmbruck -priset i staden Duisburg

Postumt

Joseph Beuys Comprehensive School , Düsseldorf
Joseph Beuys Comprehensive School , Kleve
Joseph Beuys School, Neuss
Joseph-Beuys-Allee, Bonn
Joseph-Beuys-Allee, Kleve
Joseph-Beuys-Ufer , Düsseldorf
Joseph-Beuys-Strasse, Kassel
Joseph-Beuys-Platz, Krefeld, torget framför Kaiser Wilhelm-museet

Som en del av serien " German Painting of the 20th Century " utfärdade Deutsche Bundespost ett 80 -pfennig speciellt frimärke till hans ära 1993 med motivet Lagerplatz, 1962 - 1966 , Museum Abteiberg .

Med tillträdet den 10 juni 2021, som gav German Post AG för 100 -årsdagen av konstnären en särskild stämpel i valören av 155 euro cent. Designen kommer från grafikern Frank Philippin från Aschaffenburg.

Utställningar och retrospektiv

Lista över utställningar av Joseph Beuys (1940–1986)
1973: Kunsthalle Tübingen , Tübingen, 27 oktober till 2 december, Joseph Beuys. Ritningar - Ritningar av Caspar David Friedrich
1979/80: Solomon R. Guggenheim Museum , New York, USA, 2 november till 2 januari (retrospektivt)
1984: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, 8 september till 28 oktober, Joseph Beuys. Oljefärger 1949–1967
1985: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, 2 mars till 14 april, 7000 ekar. 34 artister donerar ett verk till Joseph Beuys kampanj
1988: Martin-Gropius-Bau , Berlin, Tyskland, 20 februari till 1 maj (retrospektiv)
1988: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, 12 maj till 10 juli, Joseph Beuys. Det hemliga blocket för en hemlig person i Irland
1993/94: Kunsthaus Zürich , Zürich, Schweiz, 26 november till 20 februari (retrospektivt)
1994: Museo Reina Sofía , Madrid, Spanien, 15 mars till 6 juni (retrospektivt)
1994: Centre Georges-Pompidou , Paris, Frankrike, 30 juni till 3 oktober (retrospektiv)
1996: Kunsthalle Tübingen, Tübingen, 28 september till 24 november, Warhol - Beuys - Twombly. Froehlich Foundation insamlingsdynor
2005: Tate Modern , London, Storbritannien, 4 februari till 2 maj (retrospektiv)
2008/09: Museum für Gegenwart , Berlin, Tyskland, 3 oktober till 25 januari (retrospektivt)
2009: 60 år. 60 verk. Konst i Förbundsrepubliken Tyskland , Martin-Gropius-Bau, Berlin, 1 maj till 14 juni; Joseph Beuys representeras 1976 med verket Infiltration homogenous for concert pianos , 1966.
2009/10: 8 dagar - Beuys i Japan , Art Tower Mito ATM, Mito, Japan, 31 oktober till 24 januari
2010/11: parallella processer . Utställning från 11 september 2010 till 16 januari 2011 i K20, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf. Utställningen äger rum inom ramen för Quadriennale Düsseldorf 2010.
2012: Reklam för konst - en inblick i användningen av media och konstnärens arbete med exempel på vykort, affischer, filmer, multiplar och unika föremål. Kommunalt galleri i Park Viersen , 7 oktober 2012 till 25 november 2012
2012/13: Min rakspegel. Från Holthuys till Beuys , Museum Kurhaus Kleve , 9 september 2012 till 7 april 2013 (efter förlängning)
2013/14: Joseph Beuys: The Secret Block for a Secret Person in Ireland , ritningar, Museum für Gegenwart, Berlin, 17 december 2013 till 31 augusti 2014
2016: Joseph Beuys. Arbetslinjer , Museum Kurhaus Kleve , 1 maj 2016 till 4 september 2016
2017/18: Joseph Beuys - Hälsningar från Eurasian , Museum of Contemporary Art Antwerpen, 13 oktober 2017 till 21 januari 2018
2017/18: Joseph Beuys - Obefläckade bilder 1945–1985 . Fungerar på papper från Lothar Schirmer -samlingen. Municipal Gallery i Lenbachhaus München 14 november 2017 till 18 mars 2018
2020: Block Beuys kraftverk, Hessisches Landesmuseum Darmstadt , 14 februari 2020 till 24 maj 2020.
2021: Joseph Beuys - Perpetual Motion , skulpturpark Waldfrieden , 28 mars 2021 till 20 juni 2021.
2021: Joseph Beuys. Affischer. Multiples , Kunsthalle der Sparkassenstiftung Lüneburg, 9 maj 2021 till 1 augusti 2021.
2021: Från språket. Joseph Beuys för hans 100 -årsdag , Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart Berlin, 13 juni till 19 september 2021.
2021/22: BEUYS + PALERMO , Toyotas kommunala konstmuseum, 3 april till 20 juni 2021; Museum of Modern Art, Saitama, 10 juli till 5 september 2021; Nationalmuseet för konst, Osaka, 12 oktober 2021 till 16 januari 2022; Utställningskatalog (japanska och engelska).

Samlingar

Hessisches Landesmuseum Darmstadt med kvarteret Beuys

I hemlandet Krefeld är Beuys ständigt närvarande i Kaiser Wilhelm -museet med en samling verk som han själv satte upp 1984 och består av sju föremål.

Många av hans verk finns i dagens Museum Kurhaus Kleve , liksom i lokalerna i det tidigare Friedrich-Wilhelm Bad (idag Joseph-Beuys-Westflügel), som Beuys använde som studio 1957-1964. Ett omfattande komplex av konstverk kan ses i kvarteret Beuys i Hessisches Landesmuseum i Darmstadt . I Hau i Kleve finns för närvarande inom Stiftung Museum Schloss Moyland i Castle Moyland stora innehav av verk och arkivmaterial till och från Joseph Beuys inrymt.

Ytterligare verk av Beuys finns i Städtische Galerie im Lenbachhaus , Pinakothek der Moderne och Staatliche Graphische Sammlung i München, i Hamburger Bahnhof i Berlin (det är också här Joseph Beuys mediearkiv ligger), i Kunstmuseum Basel , i Wilhelm Lehmbruck Museum , Duisburg, i Kunstmuseum Bonn , i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, i Museum Ludwig i Köln, i Städel i Frankfurt, i Neue Galerie i Kassel och i museet FLUXUS + i Potsdam . Beuys verk finns också i Centre Georges-Pompidou i Paris, i MoMA i New York, i Chicago , Minneapolis och Tokyo samt i andra museer och gallerier runt om i världen.

Catalogue raisonné

Lista över konsthandlingar av Joseph Beuys (urval)
Lista över miljöer och installationer av Joseph Beuys (urval)
Lista över skulpturer och föremål av Joseph Beuys (urval)
Lista över multiplar av Joseph Beuys (urval)

Film

Joseph Beuys: Alla är konstnärer - Dokumentation av Werner Krüger från 1980.
Joseph Beuys, Kleve. Ett inre Mongoliet - Dokumentation av Hannes Heer ; (WDR, 1991).
Visa ditt sår - konst och andlighet med Joseph Beuys , film av Rüdiger Sünner , 2015, DVD, Absolut Medien
Beuys från AZ Joseph Beuys uttrycker sig i kortfilmsutdrag på originalspråket med 72 termer om hans liv, tänkande och arbete (2 delar, 2016).
Beuys - Biografi av Andres Veiel från 2017 (biosläpp sommaren 2017).

litteratur

Beuys skrifter

Konversation mellan Joseph Beuys och Hagen Lieberknecht, skriven av Joseph Beuys . In: Joseph Beuys, teckningar 1947-1959 I . Schirmer Verlag, Köln 1972. ( Engångsupplaga på 2 000 exemplar, DNB 740503316 ).
Ring för ett alternativ. I: Frankfurter Rundschau. 23 december 1978.
Joseph Beuys, Michael Ende: Art and Politics-A Conversation, FIU-Verlag, Wangen 1989 Ln., ISBN 978-3-928780-48-3 .
Joseph Beuys, Michael Ende: Art and Politics-Conversation Continuation, FIU-Verlag, Achberg 2011 cd, ISBN 978-3-928780-53-7 .
Energiplan för västmannen. Joseph Beuys i Amerika. Sammanställd av Carin Kuoni. Four Walls Eight Windows, New York 1990, ISBN 0-941423-44-1 .

Tal av Beuys

Pratar om ditt eget land: Tyskland 3 . C. Bertelsmann, München 1985; däri föreläsningar av Hans Mayer , Joseph Beuys, Margarete Mitscherlich- Nielsen och Albrecht Schönherr , ISBN 3-570-06226-0 .
KONST = KAPITAL. Achberger -föreläsningar . FIU-Verlag, Wangen 1992, ISBN 3-928780-03-4 .
Aktiv neutralitet - Övervinna kapitalism och kommunism . FIU-Verlag, Wangen 1994/4, ISBN 3-928780-10-7 .
Pratar om Tyskland. Tal den 20 november 1985 i München Kammerspiele . FIU-Verlag, Wangen 2002/2, ISBN 3-928780-14-X .
En kort första bild av det konkreta verksamhetsområdet för social konst . FIU-Verlag, Wangen 2006/3, ISBN 3-928780-15-8 .
Tack till Lehmbruck. Ett tal . Schirmer / Mosel, München 2006, ISBN 3-8296-0225-1 .

Utställningskataloger

Marion Ackermann (red.): Joseph Beuys. Parallella processer , Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 11 september 2010 till 16 januari 2011. Schirmer / Mosel, München 2010, ISBN 978-3-941773-03-5 (engelsk utgåva, ISBN 978-3-8296-0482- 6 ).
Götz Adriani , Joseph Beuys , katalogpublikation XV. Bienal Internacional de São Paulo 1979.
Joseph Beuys, oljefärger 1949–1967 , red. v. Götz Adriani, katalogpublikation Kunsthalle Tübingen; Konstförening i Hamburg; Kunsthaus Zürich, Tübingen 1984.
Götz Adriani, Joseph Beuys, ritningar objekt trycker grafik , katalogpublikation Institute for Foreign Relations, Stuttgart 1989.
Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf . Hatje Cantz, Stadtmuseum Düsseldorf, 29 september till 30 december 2007, Ostfildern 2008, ISBN 978-3-7757-1992-6 .
Eugen Blume, Cathrine Nichols (red.): Beuys. Vi är revolutionen. Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart, Berlin, 3 oktober 2008 till 25 januari 2009. Steidl, Göttingen 2008, ISBN 978-3-88609-649-7 .
Vänner till Kurhaus-museet och Koekkoek-Haus Kleve e. V. (red.): Joseph Beuys. Werklinien , Kleve 2016, ISBN 978-3-934935-80-8 .
Eva Huttenlauch, Matthias Mühling (red.): Joseph Beuys - Obefläckade bilder 1945–1985. Fungerar på papper från Lothar Schirmer -samlingen . Med texter av Eva Huttenlauch, Matthias Mühling, Lothar Schirmer, Kirsten Claudia Voigt. Utställning Städtische Galerie im Lenbachhaus München 14 november 2017 till 18 mars 2018. Schirmer / Mosel München 2017, ISBN 978-3-829608220
Andreas Junge, Klaus Staeck , Lars Dannenberg m.fl .: Joseph Beuys: Reklam för konst . 2012, ISBN 978-3-00-039069-2 .
Adam C. Oellers, Franz Joseph van der Grinten: Cross + Sign. Religiösa grundvalar i Joseph Beuys arbete. Suermondt Ludwig Museum Aachen 1985
Jörg Schellmann (kat.): Joseph Beuys. En färgad värld. Objekt, skulpturer, tryck 1970–1986. Schellmann Art, München, 1 till 30 juni 2011. Schellmann Art, Schirmer / Mosel, München 2011, ISBN 978-3-8296-0547-2 .
Jörg Schellmann (kat.): Joseph Beuys. Jag (jag själv Iphigenia). Skulpturer, föremål, teckningar och fotografier. Schellmann Art, München, 2 till 31 maj 2011. Schellmann Art, Schirmer / Mosel, München 2011, ISBN 978-3-8296-0549-6 .
Klaus Schrenk (förord): Joseph Beuys. Ritningar. Utställning 21 oktober 2006 till 7 januari 2007. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, 2006, ISBN 3-925212-68-X .
Guido de Werd (red.): Min rakspegel. Från Holthuys till Beuys. Museum Kurhaus Kleve, Kleve 2012, ISBN 978-3-934935-61-7 .
Armin Zwei : För att hedra Beuys. Lenbachhaus München, 16 juli till 2 november 1986, ISBN 3-88645-075-9 .
Hiltrud Westermann-Angerhausen: Joseph Beuys och medeltiden . Köln (Schnütgen-museet) 24 januari till 27 april 1997, i samarbete med Dagmar Täube, Ostfildern-Ruit 1997 ISBN 978-3-89322-908-6 .

Representationer

Götz Adriani, Joseph Beuys, ritningar till de två skissböckerna " Codices Madrid " av Leonardo da Vinci, återupptäcktes 1965 , Stuttgart 1975.
Götz Adriani, Winfried Konnertz och Karin Thomas : Joseph Beuys . Ny utgåva. DuMont, Köln 1994, ISBN 3-7701-3321-8 .
Götz Adriani och Walter Smerling, Joseph Beuys - Anselm Kiefer, teckningar, gouacheböcker , katalogpublikation MKM Museum Küppersmühle för modern konst, Duisburg 2012
Monika Angerbauer-Rau: Beuys Compass. En encyklopedi om Joseph Beuys konversationer . DuMont, Köln 1998, ISBN 3-7701-4378-7 .
Ralf Beil: Konstnärligt kök: mat som konstmaterial från Schiele till Jason Rhoades. DuMont, Köln 2002, ISBN 3-8321-5947-9 , s. 210–249.
Eva Beuys (red.): Joseph Beuys. Hemligheten med knoppens känsliga skal, texter 1941–1986 . Schirmer / Mosel, München 2000, ISBN 3-88814-869-3 .
Eva Beuys, Wenzel Beuys: Joseph Beuys. Eurasisk personal, 1967 . Steidl, Göttingen 2005, ISBN 3-86521-194-1 . (Nr V i publikationsserien i Joseph Beuys mediearkiv); (Häfte med DVD)
Clara Bodenmann-Ritter: Joseph Beuys. Alla är konstnärer. Konversationer på documenta 5/1972 . Ny utgåva. Ullstein, 1991, ISBN 3-548-34450-X .
Ralf van Bühren : Spirituality of the earthly. Det ideologiska budskapet i arbetet med Joseph Beuys (1921–1986) . I: Sakralitet och modernitet, red. av Hanna-Barbara Gerl-Falkovitz, Hawel, Dorfen (München) 2010, s. 197-230, ISBN 978-3-9810376-5-4 .
Lynne Cooke, Karen Kelly (red.): Joseph Beuys. Arena - vart skulle jag ha tagit vägen om jag hade varit intelligent! Dia Center for the Arts, Cantz Verlag, Ostfildern 1994, ISBN 3-89322-620-6 .
Alf Christophersen : Det osynliga. Etik - Beuys - Estetik . Schirmer / Mosel, München 2021, ISBN 978-3-8296-0931-9 .
Reinhard Ermen: Joseph Beuys . 2: a upplagan. Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2010, ISBN 978-3-499-50623-9 .
Rolf Famulla: Joseph Beuys: konstnär, krigare och shaman. Betydelsen av trauma och myt i hans arbete . Psychosozial-Verlag, Giessen 2008, ISBN 978-3-89806-750-8 .
Nicole Fritz: Inhabited Myths. Joseph Beuys och vidskepelse. Institute for Modern Art, Nürnberg 2007, ISBN 978-3-939738-07-7 (även avhandling 2002).
Silvia Gauss: Joseph Beuys. Totalt konstverk Fri och Hansestaden Hamburg . FIU-Verlag, Wangen 1995, ISBN 3-928780-12-3 .
Frank Gieseke, Albert Markert: Aviators, Felt and Fatherland. En utökad Beuys biografi. Elefanten Press, Berlin 1996, ISBN 3-88520-586-6 .
Volker Harlan: Vad är konst? Workshopprat med Joseph Beuys . Urachhaus, Stuttgart 1986, ISBN 3-87838-482-3 .
Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material för Joseph Beuys . Achberger Verlagsanstalt, Achberg 1976, ISBN 3-88103-065-4 .
Wilfried Heidt: Inversionen av den demiurgiska principen. Joseph Beuys, tyskarnas uppgift och den tjugotredje maj 1989. Föreläsning sommaren 1987 . I: Den osynliga skulpturen. Om Joseph Beuys utökade koncept. red. från FIU Kassel, Stuttgart 1989, ISBN 3-87838-608-7 .
Werner Hofmann : Det moderna i backspegeln. Huvudvägar i konsthistorien . CH Beck, München 1998, ISBN 3-406-43540-8 . ("1900 -talet. Triumf av det flera perspektivet")
Magdalena Holzhey: I ritarens laboratorium. Joseph Beuys och naturvetenskapen . Dietrich Reimer, Berlin 2009, ISBN 978-3-496-01412-6 .
Harald Lemke : Konsten att äta: en estetisk kulinarisk smak. Transkript, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-686-1 .
Heribert Schulz: Joseph Beuys och svanen . Richter och Fey, Düsseldorf 2012, ISBN 978-3-941263-39-0 .
Veit Loers, Pia Witzmann (red.): Joseph Beuys. dokumentarbete . Edition Cantz, Stuttgart 1993, ISBN 3-89322-580-3 .
Karin von Maur , Gudrun Inboden (arrangemang): 1900 -talets målning och skulptur. Statens galleri Stuttgart 1982, DNB 830095284 .
Kaspar Mühlemann: Christoph Schlingensief och hans undersökning av Joseph Beuys. Med ett efterord av Anna-Catharina Gebbers och en intervju med Carl Hegemann (Europäische Hochschulschriften, serie 28: Art History, vol. 439). Peter Lang, Frankfurt am Main m.fl 2011, ISBN 978-3-631-61800-4 .
Ulrich Müller (red.): Joseph Beuys parallella processer. Arkeologi av en konstnärlig praxis . Hirmer, München 2012, ISBN 978-3-7774-6011-6 .
Axel Hinrich Murken : Joseph Beuys och medicin . F. Coppenrath, Münster 1979, ISBN 3-920192-81-8 .
Axel Hinrich Murken: Joseph Beuys och Paris. Insikter i hans verk / Joseph Beuys et Paris. Promenaden i verket. (Studier om medicin, konst och litteraturhistoria, vol. 68). Murken-Altrogge, Herzogenrath 2012, ISBN 978-3-935791-42-7 .
Hiltrud Oman: Joseph Beuys. Konsten på väg till livet . Heyne, München 1998, ISBN 3-453-14135-0 .
Andreas Quermann: "Demokrati är kul". Den politiska konstnären Joseph Beuys . Dietrich Reimer, Berlin 2006, ISBN 3-496-01349-4 .
Friederike Pöhlmann-Grießinger : Hatten från Joseph Beuys . Baserat på en idé av Roland Eugen Beiküfner. Ensamspel. Art and Drama, Nürnberg 2008, ISBN 978-3-00-026909-7 .
Karin Riedl: artist shamans. Om tillägnandet av shamankonceptet med Jim Morrison och Joseph Beuys . avskrift, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-2683-4 .
Hans Peter Riegel : Beuys. Biografin . Struktur, Berlin 2013, ISBN 978-3-351-02764-3 . ( Recension av denna bok: och [1] )
Hans Peter Riegel: Beuys. The Biography , Volume 1, updated edition, Riverside Publishing, Zürich 2020, ISBN 978-3952482414 .
Hans Peter Riegel: Beuys. The Biography , Volume 2, updated edition, Riverside Publishing, Zürich 2021, ISBN 978-3952482452 .
Hans Peter Riegel: Beuys. The Biography , Volume 3, Documents, uppdaterad utgåva, Riverside Publishing, Zürich 2021, ISBN 978-3952496121 .
Hans Peter Riegel: Beuys. The Biography , Volume 4, Verborgenes Reden, Riverside Publishing, Zürich 2021, ISBN 978-3952538609 .
Volker Schäfer (red.): Beuys 100. Euregioverlag, 2021, ISBN 9783933617842 .
Uwe M. Schneede : Konsthistorien på 1900 -talet . CH Beck, München 2001, ISBN 3-406-48197-3 .
Lothar Schirmer (red.): Beuys Düsseldorf-Oberkassel Drakeplatz 4 . Fotografier och bildtexter Eva Beuys, Schirmer Mosel, München 2016, ISBN 978-3-8296-0704-9 .
Edmund Spohr , Hatto Küffner: Düsseldorf. En stad mellan tradition och vision, Düsseldorfers i världen . Boss Druck und Medien, Kleve 2004, ISBN 3-933969-39-5 .
Heiner Stachelhaus : Joseph Beuys . Heyne, München 1993, ISBN 3-453-03399-X .
Klaus Staeck : Joseph Beuys - Varje revolution börjar med dumma frågor. Staeck -samlingen . Steidl, Heidelberg och Göttingen 1996, ISBN 3-88243-446-5 .
Johannes Stüttgen : Hela bältet. Joseph Beuys framträdde som lärare - händelsernas kronologi vid State Art Academy Düsseldorf 1966–1972 . Ed. Hessisches Landesmuseum Darmstadt. Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln 2008, ISBN 978-3-86560-306-7 .
Johannes Stüttgen: Tidsträngsel . Inom kraftområdet för Joseph Beuys utökade koncept. Sju föreläsningar under året Joseph Beuys dog . Urachhaus Johannes M. Mayer, Stuttgart 1988, ISBN 3-87838-585-4 .
Harald Szeemann (red.): Beuysnobiscum . Nyutgåva. Verlag der Kunst, Dresden 1997.
Gerhard Theewen: Joseph Beuys: Die Vitrinen En katalog . Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 1999, ISBN 978-3-88375-168-9 .
Philip ursprung : Joseph Beuys. Konstkapitalrevolution. Beck, München 2021, ISBN 978-3-406-75633-7 .
Franz-Joachim Verspohl : Plastic = Everything: Till de 4 böckerna från: "Project Westmensch" av Joseph Beuys . I: Public Art Collection Basel / Edition Schellmann (red.): Joseph Beuys. 4 böcker från: ”Project Westmensch” 1958. Fax, Köln / New York 1993, ISBN 3-921629-43-8 , s. 8–28. ( PDF, 295 kB )
Susanne Willisch, Bruno Heimberg (red.): Joseph Beuys. Slutet av 1900 -talet. Genomförandet av Haus der Kunst i Pinakothek der Moderne i München . Schirmer / Mosel, München 2007, ISBN 978-3-8296-0287-7 . (Doerner Institute; Bavarian State Painting Collections)
Timo Skrandies, Bettina Paust (red.): Joseph Beuys-Handbuch. 2021, ISBN 978-3-476-05791-4 . ( online )

webb-länkar

Commons : Joseph Beuys - album med bilder, videor och ljudfiler

Wikiquote: Joseph Beuys - Citat

Litteratur av och om Joseph Beuys i tyska nationalbibliotekets katalog
Verk av och om Joseph Beuys i German Digital Library
Sök efter Joseph Beuys i onlinekatalogen för Berlin statsbibliotek - preussiska kulturarv . Observera : Databasen har ändrats; kontrollera resultatet och SBB=1ställ in
Anja Tschierschke, Irmgard Zündorf: Joseph Beuys. Curriculum vitae i tabellform i LeMO ( DHM och HdG )
Joseph Beuys i ifa databasen
Joseph Beuys om WHO'S WHO
Onlineutgåva av konsthistorikern Franz-Joachim Verspohls samlade skrifter om Joseph Beuys.
Material av och om Joseph Beuys i dokumentarkivet
Peter Brugge: Mysterierna utspelar sig på centralstationen . I: Der Spiegel . Nej. 23 , 1984 ( online - SPIEGEL -konversation med Joseph Beuys om antroposofi och mänsklighetens framtid).
Norbert Kricke : Inte ett fall för mig . I: Die Zeit , nr 51/1968.
Manifest av professorerna vid Düsseldorf Art Academy den 12 november 1968 mot Joseph Beuys

Museer

Tate Modern Flera bilder av Beuys verk. (Engelsk)
Walker Art Collection Biografi och illustrationer av Beuys verk. (Engelsk)
Museum of Fine Arts Boston Sex illustrationer av Beuys verk.
Kunstmuseum Basel 70 verk av Joseph Beuys.
National Galleries of Scotland 150 verk. (Engelsk)
Arbetskomplex Block Beuys i Darmstadt State Museum Kort historisk översikt och "Mediathek Block Beuys".
Museum Schloss Moyland - Joseph Beuys Archive Kort information om arkivets arbete.
Städtische Galerie im Lenbachhaus Kort information och tolkning av fem Beuys -verk.
Staatsgalerie Stuttgart Tio verk av Beuys från samlingen förklaras.
Museum für Gegenwart i Hamburger Bahnhof Berlin Huvudverk av Joseph Beuys som The End of the 20th Century, Tram Stop, Unschlitt, Directional Forces of a New Society and Environment Das Kapital Raum 1970–1977 .
LWL-Museum Münster 29 november 2018 till 29 september 2019 Skal och kärna . 150 multiplar av Joseph Beuys från donationen till museet.

Bilder, video och ljudinspelningar

Individuella bevis

↑ Duden
↑ Se: Beuys. Konst idag nr 1, Vlg.Kiepenheuer & Witsch, Köln 1989
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys . Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2007, andra upplagan. 2010, s.71.
↑ Martin Röse: Var Beuys vagga var . rp-online.de, åtkomst den 18 mars 2012.
↑ Werner Bebel: Joseph Beuys: "... kontrakterat sår". Från tidig barndom i Kleve till 1970 -talet . I: Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek-Haus Kleve e. V. (red.): Joseph Beuys. Werklinien , Kleve 2016, ISBN 978-3-934935-80-8 , s. 210.
↑ Birte Kleemann (förord): Gör hemligheterna produktiva. Joseph Beuys. Skulptur och föremål . Pace Wildenstein, 5–10 mars. April 2010, s. 90.
↑ Christine Demele i: Marion Ackermann (red.): Joseph Beuys. Parallella processer . Konstsamling Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, München 2010, s.16.
^ Götz Adriani, Winfried Konnertz , Karin Thomas: Joseph Beuys . DuMont, Köln 1994, s. 13 f.
↑ Lothar Schirmer (red.): Mitt tack till Lehmbruck. Ett tal . Schirmer / Mosel, München 2006, s.44.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 11.
^ Hans Peter Riegel: Beuys. Biografin , strukturen, Berlin 2013, s.41.
^ Hans Peter Riegel: Beuys. Biografin , s. 45.
↑ Detta avsnitt togs upp 2008 av Marcel Beyer i hans nyckelroman "Kaltenburg" (Suhrkamp Verlag) och sammanvävt med Konrad Lorenz arbete , som samtidigt var i Posen m.fl. arbetat som psykiatrisk bedömare.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s.15.
↑ Jörg Herold: En dag i Joseph B.s liv i : FAZ . Nej. 181 , 7 augusti 2000, sid. 43 .
↑ Byn Freifeld skapades 1926 av judiska nybyggare. Efter attacken mot Sovjetunionen 1941 flyttades dess invånare vidare och byn, utan dess ursprungliga judiska befolkning, döptes om till Znamyanka 1948 . Det tillhör distriktet Krasnohwardijske (Rajon) .
↑ Ulrike Knöfel: Flight into Eternity . Der Spiegel 28/2013, s. 118–123.
^ Franz-Joachim Verspohl: Beuys, Joseph . I: General Artist Lexicon . Alla tiders och människors bildkonstnärer (AKL). Volym 10, Saur, München m.fl. 1994, ISBN 3-598-22750-7 , s. 295.
↑ BBC Arena -dokumentation: Joseph Beuys 1987.
↑ Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys . 3. Utgåva. Econ & List, Düsseldorf 1998, s.26.
^ "En dag i Joseph B.s liv", i: Frankfurter Allgemeine Zeitung den 7 augusti 2000.
↑ Trollkarl i sagoslottet Spiegel 31/1996 den 29 juli 1996; Hämtad 17 maj 2013.
^ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 30 f.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 33.
↑ Marion Ackermann (red.): Joseph Beuys. Parallella processer . Utställningskatalog Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, München 2010, s. 18 f.
↑ Hannelore Fischer (red.): Käthe Kollwitz. De sörjande föräldrarna. Ett minnesmärke för fred , Käthe Kollwitz Museum Köln. Dumont, Köln 1999, s.127.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 35.
↑ Günter Grass: Vid fläskning av löken , Göttingen 2006, s. 348.
↑ Günter Grass: Vid avlägsnande av löken , s. 334.
^ Franz-Joachim Verspohl: Beuys, Joseph . I: General Artist Lexicon . Alla tiders och människors bildkonstnärer (AKL). Volym 10, Saur, München m.fl. 1994, ISBN 3-598-22750-7 , s. 296.
^ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 40 f.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 40 f.
↑ Holger Brülls: Inget kors: Büdericher -minnesmärket för världskrigets döda av Joseph Beuys , Meerbusch 1995, Ed. Geschichtsverein Meerbusch e. V./Verein für Volkskunde und Heimatpflege, ISBN 3-9804756-0-3 .
↑ Susanne Willisch, Bruno Heimberg (red.): Joseph Beuys. Slutet av 1900 -talet. Genomförandet av Haus der Kunst i Pinakothek der Moderne i München . Schirmer / Mosel, München 2007 (Doerner Institut; Bayerische Staatsgemäldesammlungen), s. 359.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 47.
^ Stefan Kraus: Walter Ophey. 1882-1930. Liv och arbete. Med en katalog raisonné över målningarna och tryck . Hatje, Stuttgart 1993, s.42.
^ Düsseldorf-Drakeplatz: Bilder från Beuys studio , på focus.de, från 20 juli 2016
^ ^A^b Stefan Kraus: Walter Ophey . 1882-1930. Liv och arbete. Med en katalog raisonné över målningarna och tryck , s. 43.
^ Friedhof Heerdt , duesseldorf.de, åtkomst den 19 februari 2011.
↑ Langenbecks arkiv för kirurgi , springerlink.com, öppnade 19 februari 2011.
↑ Guido de Werd: Museum Kurhaus Kleve. Platsen, byggnaden, Joseph Beuys, Ewald Mataré, samlingen . I: Guido de Werd: Min rakspegel. Från Holthuys till Beuys , Kleve 2012, s. 21.
↑ Guido de Werd: Museum Kurhaus Kleve. Platsen, byggnaden, Joseph Beuys, Ewald Mataré, samlingen . I: Guido de Werd, Kleve 2012, s. 22.
^ Josephine Gabler: Sepp Mages (1895-1977). Skulptur i Berlin.de, arkiverad från originalet den 13 januari 2011 ; Hämtad 16 april 2009 .
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 88 f.
^ Elias Maria Reti - Konstnär - Biografi. Hämtad 18 december 2018 .
↑ Johannes Stüttgen: Människan gjorde elefanten . I: Förderverein Museum Schloß Moyland e. V. (Ed.): Joseph Beuys Symposium Kranenburg 1995 , Wiese Verlag, Basel 1996, s. 299 f.
↑ ^a^b^c Minako Sakakibara: Liv och plastiska konstverk av Joseph Beuys (1921–1986). (PDF; 221 kB) Hämtad den 29 augusti 2008 .
^ Tal av Johannes Rau om Beuys i Wrodow Art Castle. Vrodow Art Castle, åtkomst den 29 augusti 2008 .
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 95.
↑ Om FIU - Free International University. Rainer Rappmann, arkiverad från originalet den 6 juni 2008 ; Hämtad 29 augusti 2008 .
↑ (försäljningsavtal den 23 juni 1969) / Harald Szeemann (Vorw.): Joseph Beuys , Kunsthaus Zürich, Zürich 1993, s. 22.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 71 f.
↑ ^a^b Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 108.
↑ Guido de Werd (förord): Anacharsis Cloots. Människosläktets talare . Boss-Verlag, Kleve 1988, ISBN 3-922384-49-8 , s.7 .
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 127 och Lynne Cooke, Karen Kelly (red.): Joseph Beuys. Arena - vart skulle jag ha tagit vägen om jag hade varit intelligent! Dia Center for the Arts, Cantz Verlag, Stuttgart 1994, s. 13, 44.
^ Joan Rothfuss: Joseph Beuys. Energiplan för västmannen. Walker Art Center, arkiverat från originalet den 22 november 2008 ; öppnade den 29 augusti 2008 .
↑ Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material för Joseph Beuys . Achberger Verlagsanstalt, Achberg 1976, s. 10. Arbetsriktade krafter finns nu i Hamburger Bahnhof , Berlin.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 157.
^ Arkitektur för skulpturprojekt : Joseph Beuys, Unschlitt / Tallow . (Åtkomst 3 oktober 2019)
↑ Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf . Hatje Cantz, Stadtmuseum Düsseldorf, 29 september till 30 december 2007, Ostfildern 2008, s. 171.
↑ Der Spiegel 45/1979: Joseph Beuys - en grön man i museet , 5 november 1979
↑ Dalai Lama & Art - Utforska modern konst: HH Dalai Lama reflekterar över punkter från Joseph Beuys verk , intervju med Dalai Lama av Louwrien Wijers.
^ Joseph Beuys , Kunsthaus Zürich, Zürich 1993, s. 246.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 197.
↑ Birte Kleemann (förord): Gör hemligheterna produktiva. Joseph Beuys. Skulptur och föremål . Pace Wildenstein, s. 104; även i: Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 194.
↑ Andre Chahil: Wien 1985: Phenomenon Fax-Art. Beuys, Warhol och Higashiyama är ett exempel för det kalla kriget. . åtkomst den 14 oktober 2015.
↑ Andreas Rehnolt: fet och filt hatt. FNP, 22 januari 2016, öppnade 28 juni 2017 .
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 204.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 50 f., 144
↑ Abendzeitung , 13 februari 1976; se även Bayerische Staatszeitung , 26 oktober 1976; München Merkurius , 28 januari 1980.
↑ Susanne Willisch / Bruno Heimberg (red.): Joseph Beuys Das Ende des 20. Jahrhundert, Implementering av Haus der Kunst i Pinakothek der Moderne München , München 2007 (Doerner Institut; Bayerische Staatsgemäldesammlungen; Schirmer / Mosel), sid. 368.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , Köln 1994, s.6.
↑ Uwe M. Schneede: Jag gör en poäng som faktiskt inte innehåller anteckningar, utan snarare termer . I: Joseph Beuys: Ritningar. Statens konstgalleri Karlsruhe 2006, s.62.
↑ Joseph Beuys. Ritningar. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe 2006, s.14.
↑ Klaus Schrenk (förord): Joseph Beuys. Ritningar. Statens konstgalleri Karlsruhe, s.15.
↑ Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf , Ostfildern 2008, s.46.
↑ Julia Voss: Där Beuys hittade filten. Tystnad. FAZ.NET, 28 december 2009, öppnade 28 december 2009 .
↑ Uwe M. Schneede: Konsthistorien på 1900 -talet , s. 238 ff.
↑ Richard Langston: The Art of Barbarism and Suffering . I: Stephanie Barron, Sabine Eckmann (red.): Konst och kalla kriget. Tyska positioner 1945–1989 . Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, 28 maj till 6 september 2009; German Historical Museum Berlin, 3 oktober 2009 till 10 januari 2010, DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9145-0 , s. 241 f.
^ Konst och det kalla kriget. Tyska historiska museet , öppnade den 26 september 2010 .
↑ Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys . Claasen, Düsseldorf 1988, s. 94.
^ Richard Demarco: 1970 Beuys, Christiansen. demarco -arkiv med många bilder, 30 augusti 1970, öppnat den 2 oktober 2018 .
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 114 ff.
↑ Beuys i Willoughby Sharp: En intervju med Joseph Beuys. I: Artforum , december 1969, s. 46; citerat från Jürgen Geisenberger: Joseph Beuys och musiken , s. 30.
↑ ^a^b^c Uwe M. Schneede : Konsthistorien på 1900 -talet , s. 242 f.
^ Hiltrud Oman: Joseph Beuys. Konsten på väg till livet . München 1998, s.7.
^ Hiltrud Oman: Joseph Beuys. Konst på väg till livet , s. 68 ff.
↑ Anna Karina Hofbauer: Av gott och ont . I: Kunstforum International , nummer 200 (januari-februari 2010), s. 105.
^ Dieter Buchhart: Konstnären som VD och VD som konstnär . I: Kunstforum International , vol. 200 (januari-februari 2010), s. 43.
↑ Föreläsning av Joseph Beuys med anledning av serien Tal om det egna landet: Tyskland . Münchner Kammerspiele, München 20 november 1985, docs.google.com, öppnade 4 juni 2012 (PDF)
↑ Diktalbum: Lebenskünstler
↑ Sark -affischer
↑ ^a^b^c Uwe M. Schneede: Konsthistorien på 1900 -talet , s. 245.
↑ Karin von Maur, Gudrun Inboden (arrangemang): 1900 -talets målning och skulptur , Staatsgalerie Stuttgart 1982, s. 94.
↑ citerat från NN: Utbildning ur ett ekologiskt perspektiv. Psykodrama, djup ekologi och utökat koncept av konst som tvärvetenskapliga impulser ( Memento från 27 april 2016 i Internetarkivet ), avhandling vid Tekniska universitetet i Braunschweig, s. 69 (PDF; 888,9 MB; öppnade 17 september 2012)
↑ Magdalena Holzhey: I tecknarens laboratorium. Joseph Beuys och naturvetenskapen . Dietrich Reimer Verlag, Berlin 2009, s. 115; desw. i: Johannes Stüttgen: Hela bältet. Joseph Beuys framträdde som lärare - händelsernas kronologi vid State Art Academy Düsseldorf 1966–1972 . Ed. Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln 2008, s. 231 f.
↑ Erich Marx : Marx köper "Das Kapital" från Beuys. I: Süddeutsche Zeitung . 24 februari 2015, åtkomst 5 augusti 2020 .
↑ Om historien om "Das Kapital Raum 1970–1977": raussmueller-collection.ch ( Memento från 16 juni 2011 i Internetarkivet )
↑ Hugh Honor, John Fleming: Konstens världshistoria . Prestel, 1999, s. 628.
^ Konstsamling i Nordrhein-Westfalen. Joseph Beuys. Palazzo Regale , red. av KulturStiftung der Länder i samband med konstsamlingen i Nordrhein-Westfalen (PATRIMONIA 42). Berlin / Düsseldorf 1992, s.61.
↑ ^a^b Jörg Schellmann (red.): Joseph Beuys: The Multiples. Catalogue raisonné av utgåvorna och utskrifterna . Edition Schellmann, München / New York 1997, s.29.
↑ Michel Frizot: Ny fotografihistoria , Könemann, 1996, s. 728 f.
↑ Eva, Wenzel och Jessyka Beuys: Joseph Beuys. Beuys block . Schirmer / Mosel, München 1990, s. 270.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 42.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s.37.
↑ Volker Harlan: Kristus som evolutionens princip. Till en blyertsteckning av Joseph Beuys . I: de tre. Journal för antroposofi i vetenskap och socialt liv , 4/2009. mercurial-Publikationsgesellschaft mbH, Stuttgart 2009, s.36.
↑ Gerhard Schuster: Joseph Beuys och hans källor rapporterar om en forskningskonferens i det internationella kulturcentret Achberg.
↑ Joseph Beuys: Ring efter ett alternativ . (PDF; 345 kB) Först publicerad i: Frankfurter Rundschau , 23 december 1978. Åtkomst den 5 maj 2009.
↑ se: Wilfried Heidt: Föreläsning om det ”utökade konceptet av konst” och ”social skulptur” (inversionen av den demiurgiska principen). Sommaren 1987 . I: Den osynliga skulpturen. Om det utökade konceptet av konst av Joseph Beuys , red. från FIU Kassel, Stuttgart, 1989. Hämtad den 5 maj 2009.
^ Kunsthaus Zürich: Joseph Beuys . Zürich 1993, s. 278.
↑ Victoria Walters: Joseph Beuys and the Celtic Wor (l) d. Ett läkningsspråk . European Studies in Culture and Policy, Vol. 10, LIT Verlag Dr. W. Hopf, Berlin 2012, ISBN 978-3-643-90105-7 , s.186 ( Google Books )
↑ Bland annat: Frank Gieseke, Albert Markert: Flieger, Filz und Vaterland. En utökad Beuys biografi. Elefanten Press, Berlin 1996, ISBN 3-88520-586-6 .
↑ ^a^b Om de amerikanska konsthistorikernas tvist se: Nicole Fritz : Bewehnte Mythen. Joseph Beuys och vidskepelse . Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2007, ISBN 978-3-939738-07-7 , s. 23 f.; (Tidigare publicerad som avhandling: Universität Tübingen, 2002, urn : nbn: de: bsz: 21-opus-12530 .)
↑ J. Hans Platschek: Om dumheten i måleriet . Suhrkamp, Frankfurt 1984, s. 83 ff.
↑ Julia Brodauf: Alla är konstnärer. Kunstmarkt Media, åtkomst 17 april 2010 .
↑ Vladimir Balzer: Völkisch esotericism förvandlad till konst. I: Deutschlandfunk Kultur , 21 maj 2013, öppnade 9 juli 2013 (intervju med Hans Peter Riegel ).
↑ Andreas Fasel: Man hittar inget rasistiskt uttalande från Beuys In: Die Welt , 23 januari 2016, öppnat den 17 mars 2016.
↑ Eugen Blume : Mysteries in the Central Station. I: Süddeutsche Zeitung , 15 maj 2018.
↑ Linde Rohr-Bongard: Benchmark för berömmelse och rang på den internationella marknaden. I: Kapital . 12 juni 2002, arkiverat från originalet den 16 april 2008 ; Hämtad 29 augusti 2008 .
↑ Linde Rohr-Bongard: De odödliga. I: Art Compass. Capital , 28 oktober 2004, arkiverat från originalet den 27 september 2007 ; Hämtad 29 augusti 2008 .
↑ Klaus Sakowski: Beuys förstörde Fettecke (LG / OLG Düsseldorf). Sakowski Advokater, arkiverat från originalet den 16 januari 2010 ; Hämtad 29 augusti 2008 .
↑ Joseph Beuys. Hyper-Lexicon, åtkomst 14 maj 2008 .
↑ Uwe M. Schneede: Konsthistorien på 1900 -talet . CH Beck, München, 2001, s. 236-245.
↑ Werner Hofmann: Det moderna i backspegeln. Huvudvägar i konsthistorien . CH Beck, München 1998, s. 251–367 ("1900 -talet . Triumf av flera åsikter ")
↑ Werner Hofmann: Det moderna i backspegeln. Huvudvägar i konsthistoria , s. 368.
↑ Se till exempel: Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys och Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys
↑ Harro Rautenberg : En tysk frälsare. I: Die Zeit , 28 mars 2021.
^ Franz-Joachim Verspohl: Beuys, Joseph . I: General Artist Lexicon . Alla tiders och människors bildkonstnärer (AKL). Volym 10, Saur, München m.fl. 1994, ISBN 3-598-22750-7 , s. 297.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 80.
↑ Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material om Joseph Beuys , s. 105.
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 121.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 88 f.
↑ Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf , s. 96 f.
↑ Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 128.
^ Veit Loers, Pia Witzmann (red.): Joseph Beuys. dokumentarbete . Edition Cantz, Stuttgart 1993, s.137.
↑ Joseph Beuys: Ring efter ett alternativ . Institute for Social Threefolding, publicerades första gången i Frankfurter Rundschau , 23 december 1978. Hämtad den 29 augusti 2008.
↑ Joseph Beuys Impulse . muenster.org, åtkomst 6 maj 2016.
↑ Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material om Joseph Beuys , s. 106.
↑ Dirk Bitzer: Chronicle 1976 - Art = Politics. geschichte.nrw.de, åtkomst den 29 augusti 2008 .
↑ Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 120.
↑ Stefan Zucker: "Oh Beuys" - ikonen Joseph Beuys vacklar. srf.ch, åtkomst den 31 mars 2021 .
↑ Sol istället för Reagan -video. (Flash Video) 1982, öppnades 7 maj 2009 .
↑ Martin Conrads: JOSEPH BEUYS: SONNE STATT REAGAN ( Memento från 11 februari 2013 i webbarkivet arkiv.today ) I: fluter.de. 21 september 2007.
↑ Martin Kraus: Sjung i stället för Pershing. Till Joseph Beuys ”Sol istället för Reagan” (text: Alain Thomé och Manfred Boecker) med texter. Tyska sånger. Bamberg Anthology, 4 mars 2013, öppnade 28 juni 2017 .
^ Mediekonstnätverk: Joseph Beuys "Sun istället för Reagan" omslagsillustration. medienkunstnetz, 1982, åtkomst den 28 juni 2017 .
^ Konst trots renovering: "Museum Temporär" i Mülheim an der Ruhr . I: ruhr-tourismus.de , åtkomst den 29 juni 2021
↑ Andrea Rosenthal: Minnen från Joseph Beuys. I: Mülheimer Woche , 16 januari 2021, åtkomst den 29 juni 2021.
↑ Jens Dirksen: Mülheim "Temporary Art Museum" som pionjär och förebild. I: Westdeutsche Allgemeine Zeitung , 3 februari 2021, öppnas den 29 juni 2021.
↑ Thomas Emons: Joseph Beuys, mycket slående. I: Mülheimer Woche , 18 mars 2021, åtkomst den 10 augusti 2021.
↑ Beate Reese : Joseph Beuys: I rörelse. Affischer, överklaganden, manifest - utställningstur KUNSTMUSEUM TEMPORARY. I: YouTube , 12 juni 2021, öppnade 29 juni 2021.
↑ Lothar Adam: Joseph Beuys: I rörelse. I: ausstellungskommentare.de , åtkomst den 29 juni 2021.
^ Andrea Müller: Mülheimer Kunstmuseum utfärdar Beuys frimärke. I: Westdeutsche Allgemeine Zeitung , 13 maj 2021, öppnas den 29 juni 2021.
^ Joseph-Beuys-Straße i Kassel invigdes ( minne från 9 augusti 2012 i Internetarkivet ), stadt-kassel.de, öppnade den 16 mars 2012.
↑ 30 -årsjubileum för Joseph Beuys död ( minne från 24 mars 2016 i Internetarkivet ), krefeld.de, öppnade den 18 mars 2016
^ Frimärke till ära för Joseph Beuys , dpdhl.com, åtkomst den 7 juni 2021
↑ Joseph Beuys. Parallella processer - K20 Kunstsammlung Nordrhein -Westfalen, Düsseldorf ( minne från 14 oktober 2011 i Internetarkivet ), art.in.de, 1 september 2010, öppnas den 3 september 2010.
↑ Quadriennale 2010 - Art Present, quadriennale-duesseldorf.de, åtkomst den 3 september 2010.
↑ En inblick i användningen av media och konstnärens arbete med exempel på vykort, affischer, filmer, multiplar och unika föremål. Viersen 2012. Hämtad 11 september 2015
^ "Advertising for Art" Dokumentation för utställningen (video), öppnad den 11 september 2015
↑ Samlingarna. Samlingarna. Les samlingar: Joseph Beuys. Hämtad 5 april 2021 . , åtkomst 5 april 2021
^ Joseph Beuys - Hälsningar från den eurasiska. Museum of Contemporary Art Antwerp, åtkomst 14 maj 2021 .
^ Joseph Beuys - Evig rörelse. Waldfrieden skulpturpark, åtkomst den 14 maj 2021 .
↑ Joseph Beuys. POSTER. MULTIPLER. Hämtad 14 maj 2021 .
↑ https://www.smb.museum/museen-einrichtungen/hamburger-bahnhof/ausstellungen/detail/von-der-sprache-aus
↑ Beuys + Palermo , åtkomst den 14 juli 2021.
↑ Andreas Rossmann : Beuys stannar. Fabrikskomplex permanent i Krefeld. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 17 december 2010, nr 294, s. 33.

personlig information
EFTERNAMN	Beuys, Joseph
ALTERNATIVA NAMN	Beuys, Joseph Heinrich (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING	Tysk actionkonstnär, skulptör, ritare, konstteoretiker och universitetsprofessor
FÖDELSEDATUM	12 maj 1921
FÖDELSEORT	Krefeld
DÖDSDATUM	23 januari 1986
DÖDSPLATS	Düsseldorf

[1] Duden

[2] Se: Beuys. Konst idag nr 1, Vlg.Kiepenheuer & Witsch, Köln 1989

[Ermen71-3] Reinhard Ermen: Joseph Beuys . Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2007, andra upplagan. 2010, s.71.

[4] Martin Röse: Var Beuys vagga var . rp-online.de, åtkomst den 18 mars 2012.

[Bebel-5] Werner Bebel: Joseph Beuys: "... kontrakterat sår". Från tidig barndom i Kleve till 1970 -talet . I: Freundeskreis Museum Kurhaus och Koekkoek-Haus Kleve e. V. (red.): Joseph Beuys. Werklinien , Kleve 2016, ISBN 978-3-934935-80-8 , s. 210.

[Kleemann90-6] Birte Kleemann (förord): Gör hemligheterna produktiva. Joseph Beuys. Skulptur och föremål . Pace Wildenstein, 5–10 mars. April 2010, s. 90.

[Ackermann18-7] Christine Demele i: Marion Ackermann (red.): Joseph Beuys. Parallella processer . Konstsamling Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, München 2010, s.16.

[AKT13f-8] Götz Adriani, Winfried Konnertz , Karin Thomas: Joseph Beuys . DuMont, Köln 1994, s. 13 f.

[9] Lothar Schirmer (red.): Mitt tack till Lehmbruck. Ett tal . Schirmer / Mosel, München 2006, s.44.

[Ermen11-10] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 11.

[11] Hans Peter Riegel: Beuys. Biografin , strukturen, Berlin 2013, s.41.

[12] Hans Peter Riegel: Beuys. Biografin , s. 45.

[13] Detta avsnitt togs upp 2008 av Marcel Beyer i hans nyckelroman "Kaltenburg" (Suhrkamp Verlag) och sammanvävt med Konrad Lorenz arbete , som samtidigt var i Posen m.fl. arbetat som psykiatrisk bedömare.

[AKT15-14] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s.15.

[15] Jörg Herold: En dag i Joseph B.s liv i : FAZ . Nej. 181 , 7 augusti 2000, sid. 43 .

[16] Byn Freifeld skapades 1926 av judiska nybyggare. Efter attacken mot Sovjetunionen 1941 flyttades dess invånare vidare och byn, utan dess ursprungliga judiska befolkning, döptes om till Znamyanka 1948 . Det tillhör distriktet Krasnohwardijske (Rajon) .

[17] Ulrike Knöfel: Flight into Eternity . Der Spiegel 28/2013, s. 118–123.

[Verspohl295-18] Franz-Joachim Verspohl: Beuys, Joseph . I: General Artist Lexicon . Alla tiders och människors bildkonstnärer (AKL). Volym 10, Saur, München m.fl. 1994, ISBN 3-598-22750-7 , s. 295.

[19] BBC Arena -dokumentation: Joseph Beuys 1987.

[20] Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys . 3. Utgåva. Econ & List, Düsseldorf 1998, s.26.

[21] "En dag i Joseph B.s liv", i: Frankfurter Allgemeine Zeitung den 7 augusti 2000.

[22] Trollkarl i sagoslottet Spiegel 31/1996 den 29 juli 1996; Hämtad 17 maj 2013.

[Ermen30f-23] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 30 f.

[Ermen33-24] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 33.

[25] Marion Ackermann (red.): Joseph Beuys. Parallella processer . Utställningskatalog Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, München 2010, s. 18 f.

[Fischer-26] Hannelore Fischer (red.): Käthe Kollwitz. De sörjande föräldrarna. Ett minnesmärke för fred , Käthe Kollwitz Museum Köln. Dumont, Köln 1999, s.127.

[Ermen35-27] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 35.

[Grass348-28] Günter Grass: Vid fläskning av löken , Göttingen 2006, s. 348.

[Grass334-29] Günter Grass: Vid avlägsnande av löken , s. 334.

[Verspohl296-30] Franz-Joachim Verspohl: Beuys, Joseph . I: General Artist Lexicon . Alla tiders och människors bildkonstnärer (AKL). Volym 10, Saur, München m.fl. 1994, ISBN 3-598-22750-7 , s. 296.

[Ermen40-31] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 40 f.

[AKT40f-32] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 40 f.

[Brülls5-33] Holger Brülls: Inget kors: Büdericher -minnesmärket för världskrigets döda av Joseph Beuys , Meerbusch 1995, Ed. Geschichtsverein Meerbusch e. V./Verein für Volkskunde und Heimatpflege, ISBN 3-9804756-0-3 .

[Willisch-34] Susanne Willisch, Bruno Heimberg (red.): Joseph Beuys. Slutet av 1900 -talet. Genomförandet av Haus der Kunst i Pinakothek der Moderne i München . Schirmer / Mosel, München 2007 (Doerner Institut; Bayerische Staatsgemäldesammlungen), s. 359.

[Ermen47-35] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 47.

[Kraus42-36] Stefan Kraus: Walter Ophey. 1882-1930. Liv och arbete. Med en katalog raisonné över målningarna och tryck . Hatje, Stuttgart 1993, s.42.

[37] Düsseldorf-Drakeplatz: Bilder från Beuys studio , på focus.de, från 20 juli 2016

[Ophey-38] A^b Stefan Kraus: Walter Ophey . 1882-1930. Liv och arbete. Med en katalog raisonné över målningarna och tryck , s. 43.

[GLD-39] Friedhof Heerdt , duesseldorf.de, åtkomst den 19 februari 2011.

[Langenbeck-40] Langenbecks arkiv för kirurgi , springerlink.com, öppnade 19 februari 2011.

[de_Werd21-41] Guido de Werd: Museum Kurhaus Kleve. Platsen, byggnaden, Joseph Beuys, Ewald Mataré, samlingen . I: Guido de Werd: Min rakspegel. Från Holthuys till Beuys , Kleve 2012, s. 21.

[de_Werd22-42] Guido de Werd: Museum Kurhaus Kleve. Platsen, byggnaden, Joseph Beuys, Ewald Mataré, samlingen . I: Guido de Werd, Kleve 2012, s. 22.

[BIB-43] Josephine Gabler: Sepp Mages (1895-1977). Skulptur i Berlin.de, arkiverad från originalet den 13 januari 2011 ; Hämtad 16 april 2009 .

[Ermen88f-44] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 88 f.

[45] Elias Maria Reti - Konstnär - Biografi. Hämtad 18 december 2018 .

[46] Johannes Stüttgen: Människan gjorde elefanten . I: Förderverein Museum Schloß Moyland e. V. (Ed.): Joseph Beuys Symposium Kranenburg 1995 , Wiese Verlag, Basel 1996, s. 299 f.

[sakakibara-47] Minako Sakakibara: Liv och plastiska konstverk av Joseph Beuys (1921–1986). (PDF; 221 kB) Hämtad den 29 augusti 2008 .

[48] Tal av Johannes Rau om Beuys i Wrodow Art Castle. Vrodow Art Castle, åtkomst den 29 augusti 2008 .

[Ermen95-49] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 95.

[FIU-50] Om FIU - Free International University. Rainer Rappmann, arkiverad från originalet den 6 juni 2008 ; Hämtad 29 augusti 2008 .

[51] (försäljningsavtal den 23 juni 1969) / Harald Szeemann (Vorw.): Joseph Beuys , Kunsthaus Zürich, Zürich 1993, s. 22.

[Ermen71f-52] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 71 f.

[AKT108-53] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 108.

[de_Werd7-54] Guido de Werd (förord): Anacharsis Cloots. Människosläktets talare . Boss-Verlag, Kleve 1988, ISBN 3-922384-49-8 , s.7 .

[55] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 127 och Lynne Cooke, Karen Kelly (red.): Joseph Beuys. Arena - vart skulle jag ha tagit vägen om jag hade varit intelligent! Dia Center for the Arts, Cantz Verlag, Stuttgart 1994, s. 13, 44.

[WAC-56] Joan Rothfuss: Joseph Beuys. Energiplan för västmannen. Walker Art Center, arkiverat från originalet den 22 november 2008 ; öppnade den 29 augusti 2008 .

[harlan-57] Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material för Joseph Beuys . Achberger Verlagsanstalt, Achberg 1976, s. 10. Arbetsriktade krafter finns nu i Hamburger Bahnhof , Berlin.

[AKT157-58] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 157.

[59] Arkitektur för skulpturprojekt : Joseph Beuys, Unschlitt / Tallow . (Åtkomst 3 oktober 2019)

[60] Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf . Hatje Cantz, Stadtmuseum Düsseldorf, 29 september till 30 december 2007, Ostfildern 2008, s. 171.

[61] Der Spiegel 45/1979: Joseph Beuys - en grön man i museet , 5 november 1979

[62] Dalai Lama & Art - Utforska modern konst: HH Dalai Lama reflekterar över punkter från Joseph Beuys verk , intervju med Dalai Lama av Louwrien Wijers.

[63] Joseph Beuys , Kunsthaus Zürich, Zürich 1993, s. 246.

[AKT197-64] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 197.

[Kleemann104-65] Birte Kleemann (förord): Gör hemligheterna produktiva. Joseph Beuys. Skulptur och föremål . Pace Wildenstein, s. 104; även i: Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 194.

[66] Andre Chahil: Wien 1985: Phenomenon Fax-Art. Beuys, Warhol och Higashiyama är ett exempel för det kalla kriget. . åtkomst den 14 oktober 2015.

[67] Andreas Rehnolt: fet och filt hatt. FNP, 22 januari 2016, öppnade 28 juni 2017 .

[AKT204-68] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 204.

[Ermen50f-69] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 50 f., 144

[Presse_Bayern-70] Abendzeitung , 13 februari 1976; se även Bayerische Staatszeitung , 26 oktober 1976; München Merkurius , 28 januari 1980.

[71] Susanne Willisch / Bruno Heimberg (red.): Joseph Beuys Das Ende des 20. Jahrhundert, Implementering av Haus der Kunst i Pinakothek der Moderne München , München 2007 (Doerner Institut; Bayerische Staatsgemäldesammlungen; Schirmer / Mosel), sid. 368.

[72] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , Köln 1994, s.6.

[73] Uwe M. Schneede: Jag gör en poäng som faktiskt inte innehåller anteckningar, utan snarare termer . I: Joseph Beuys: Ritningar. Statens konstgalleri Karlsruhe 2006, s.62.

[74] Joseph Beuys. Ritningar. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe 2006, s.14.

[75] Klaus Schrenk (förord): Joseph Beuys. Ritningar. Statens konstgalleri Karlsruhe, s.15.

[76] Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf , Ostfildern 2008, s.46.

[77] Julia Voss: Där Beuys hittade filten. Tystnad. FAZ.NET, 28 december 2009, öppnade 28 december 2009 .

[Schneede2-78] Uwe M. Schneede: Konsthistorien på 1900 -talet , s. 238 ff.

[79] Richard Langston: The Art of Barbarism and Suffering . I: Stephanie Barron, Sabine Eckmann (red.): Konst och kalla kriget. Tyska positioner 1945–1989 . Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, 28 maj till 6 september 2009; German Historical Museum Berlin, 3 oktober 2009 till 10 januari 2010, DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9145-0 , s. 241 f.

[80] Konst och det kalla kriget. Tyska historiska museet , öppnade den 26 september 2010 .

[Stachelhaus94-81] Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys . Claasen, Düsseldorf 1988, s. 94.

[82] Richard Demarco: 1970 Beuys, Christiansen. demarco -arkiv med många bilder, 30 augusti 1970, öppnat den 2 oktober 2018 .

[Ermen114ff-83] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 114 ff.

[artforum-84] Beuys i Willoughby Sharp: En intervju med Joseph Beuys. I: Artforum , december 1969, s. 46; citerat från Jürgen Geisenberger: Joseph Beuys och musiken , s. 30.

[Schneede4-85] Uwe M. Schneede : Konsthistorien på 1900 -talet , s. 242 f.

[86] Hiltrud Oman: Joseph Beuys. Konsten på väg till livet . München 1998, s.7.

[87] Hiltrud Oman: Joseph Beuys. Konst på väg till livet , s. 68 ff.

[88] Anna Karina Hofbauer: Av gott och ont . I: Kunstforum International , nummer 200 (januari-februari 2010), s. 105.

[89] Dieter Buchhart: Konstnären som VD och VD som konstnär . I: Kunstforum International , vol. 200 (januari-februari 2010), s. 43.

[90] Föreläsning av Joseph Beuys med anledning av serien Tal om det egna landet: Tyskland . Münchner Kammerspiele, München 20 november 1985, docs.google.com, öppnade 4 juni 2012 (PDF)

[91] Diktalbum: Lebenskünstler

[92] Sark -affischer

[Schneede5-93] Uwe M. Schneede: Konsthistorien på 1900 -talet , s. 245.

[94] Karin von Maur, Gudrun Inboden (arrangemang): 1900 -talets målning och skulptur , Staatsgalerie Stuttgart 1982, s. 94.

[tobiaswall-95] terat från NN: Utbildning ur ett ekologiskt perspektiv. Psykodrama, djup ekologi och utökat koncept av konst som tvärvetenskapliga impulser ( Memento från 27 april 2016 i Internetarkivet ), avhandling vid Tekniska universitetet i Braunschweig, s. 69 (PDF; 888,9 MB; öppnade 17 september 2012)

[96] Magdalena Holzhey: I tecknarens laboratorium. Joseph Beuys och naturvetenskapen . Dietrich Reimer Verlag, Berlin 2009, s. 115; desw. i: Johannes Stüttgen: Hela bältet. Joseph Beuys framträdde som lärare - händelsernas kronologi vid State Art Academy Düsseldorf 1966–1972 . Ed. Hessisches Landesmuseum Darmstadt, Verlag der Buchhandlung Walter König, Köln 2008, s. 231 f.

[97] Erich Marx : Marx köper "Das Kapital" från Beuys. I: Süddeutsche Zeitung . 24 februari 2015, åtkomst 5 augusti 2020 .

[98] Om historien om "Das Kapital Raum 1970–1977": raussmueller-collection.ch ( Memento från 16 juni 2011 i Internetarkivet )

[Honour-99] Hugh Honor, John Fleming: Konstens världshistoria . Prestel, 1999, s. 628.

[100] Konstsamling i Nordrhein-Westfalen. Joseph Beuys. Palazzo Regale , red. av KulturStiftung der Länder i samband med konstsamlingen i Nordrhein-Westfalen (PATRIMONIA 42). Berlin / Düsseldorf 1992, s.61.

[schellmann-101] Jörg Schellmann (red.): Joseph Beuys: The Multiples. Catalogue raisonné av utgåvorna och utskrifterna . Edition Schellmann, München / New York 1997, s.29.

[frizot-102] Michel Frizot: Ny fotografihistoria , Könemann, 1996, s. 728 f.

[beuys-103] Eva, Wenzel och Jessyka Beuys: Joseph Beuys. Beuys block . Schirmer / Mosel, München 1990, s. 270.

[AKT42-104] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 42.

[Ermen37-105] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s.37.

[die_Drei-106] Volker Harlan: Kristus som evolutionens princip. Till en blyertsteckning av Joseph Beuys . I: de tre. Journal för antroposofi i vetenskap och socialt liv , 4/2009. mercurial-Publikationsgesellschaft mbH, Stuttgart 2009, s.36.

[Schuster-107] Gerhard Schuster: Joseph Beuys och hans källor rapporterar om en forskningskonferens i det internationella kulturcentret Achberg.

[108] Joseph Beuys: Ring efter ett alternativ . (PDF; 345 kB) Först publicerad i: Frankfurter Rundschau , 23 december 1978. Åtkomst den 5 maj 2009.

[109] se: Wilfried Heidt: Föreläsning om det ”utökade konceptet av konst” och ”social skulptur” (inversionen av den demiurgiska principen). Sommaren 1987 . I: Den osynliga skulpturen. Om det utökade konceptet av konst av Joseph Beuys , red. från FIU Kassel, Stuttgart, 1989. Hämtad den 5 maj 2009.

[Zürich-110] Kunsthaus Zürich: Joseph Beuys . Zürich 1993, s. 278.

[111] Victoria Walters: Joseph Beuys and the Celtic Wor (l) d. Ett läkningsspråk . European Studies in Culture and Policy, Vol. 10, LIT Verlag Dr. W. Hopf, Berlin 2012, ISBN 978-3-643-90105-7 , s.186 ( Google Books )

[112] Bland annat: Frank Gieseke, Albert Markert: Flieger, Filz und Vaterland. En utökad Beuys biografi. Elefanten Press, Berlin 1996, ISBN 3-88520-586-6 .

[fritz1-113] Om de amerikanska konsthistorikernas tvist se: Nicole Fritz : Bewehnte Mythen. Joseph Beuys och vidskepelse . Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2007, ISBN 978-3-939738-07-7 , s. 23 f.; (Tidigare publicerad som avhandling: Universität Tübingen, 2002, urn : nbn: de: bsz: 21-opus-12530 .)

[platschek-114] J. Hans Platschek: Om dumheten i måleriet . Suhrkamp, Frankfurt 1984, s. 83 ff.

[115] Julia Brodauf: Alla är konstnärer. Kunstmarkt Media, åtkomst 17 april 2010 .

[116] Vladimir Balzer: Völkisch esotericism förvandlad till konst. I: Deutschlandfunk Kultur , 21 maj 2013, öppnade 9 juli 2013 (intervju med Hans Peter Riegel ).

[117] Andreas Fasel: Man hittar inget rasistiskt uttalande från Beuys In: Die Welt , 23 januari 2016, öppnat den 17 mars 2016.

[118] Eugen Blume : Mysteries in the Central Station. I: Süddeutsche Zeitung , 15 maj 2018.

[119] Linde Rohr-Bongard: Benchmark för berömmelse och rang på den internationella marknaden. I: Kapital . 12 juni 2002, arkiverat från originalet den 16 april 2008 ; Hämtad 29 augusti 2008 .

[120] Linde Rohr-Bongard: De odödliga. I: Art Compass. Capital , 28 oktober 2004, arkiverat från originalet den 27 september 2007 ; Hämtad 29 augusti 2008 .

[121] Klaus Sakowski: Beuys förstörde Fettecke (LG / OLG Düsseldorf). Sakowski Advokater, arkiverat från originalet den 16 januari 2010 ; Hämtad 29 augusti 2008 .

[122] Joseph Beuys. Hyper-Lexicon, åtkomst 14 maj 2008 .

[Schneede1-123] Uwe M. Schneede: Konsthistorien på 1900 -talet . CH Beck, München, 2001, s. 236-245.

[124] Werner Hofmann: Det moderna i backspegeln. Huvudvägar i konsthistorien . CH Beck, München 1998, s. 251–367 ("1900 -talet . Triumf av flera åsikter ")

[125] Werner Hofmann: Det moderna i backspegeln. Huvudvägar i konsthistoria , s. 368.

[126] Se till exempel: Heiner Stachelhaus: Joseph Beuys och Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys

[127] Harro Rautenberg : En tysk frälsare. I: Die Zeit , 28 mars 2021.

[Verspohl297-128] Franz-Joachim Verspohl: Beuys, Joseph . I: General Artist Lexicon . Alla tiders och människors bildkonstnärer (AKL). Volym 10, Saur, München m.fl. 1994, ISBN 3-598-22750-7 , s. 297.

[Ermen80-129] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 80.

[HRS-130] Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material om Joseph Beuys , s. 105.

[Ermen121-131] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 121.

[AKT88f-132] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 88 f.

[133] Susanne Anna (red.): Joseph Beuys, Düsseldorf , s. 96 f.

[AKT128-134] Götz Adriani, Winfried Konnertz, Karin Thomas: Joseph Beuys , s. 128.

[135] Veit Loers, Pia Witzmann (red.): Joseph Beuys. dokumentarbete . Edition Cantz, Stuttgart 1993, s.137.

[136] Joseph Beuys: Ring efter ett alternativ . Institute for Social Threefolding, publicerades första gången i Frankfurter Rundschau , 23 december 1978. Hämtad den 29 augusti 2008.

[FIU2-137] Joseph Beuys Impulse . muenster.org, åtkomst 6 maj 2016.

[138] Volker Harlan, Rainer Rappmann, Peter Schata: Social plast. Material om Joseph Beuys , s. 106.

[139] Dirk Bitzer: Chronicle 1976 - Art = Politics. geschichte.nrw.de, åtkomst den 29 augusti 2008 .

[Ermen120-140] Reinhard Ermen: Joseph Beuys , s. 120.

[141] Stefan Zucker: "Oh Beuys" - ikonen Joseph Beuys vacklar. srf.ch, åtkomst den 31 mars 2021 .

[142] Sol istället för Reagan -video. (Flash Video) 1982, öppnades 7 maj 2009 .

[143] Martin Conrads: JOSEPH BEUYS: SONNE STATT REAGAN ( Memento från 11 februari 2013 i webbarkivet arkiv.today ) I: fluter.de. 21 september 2007.

[144] Martin Kraus: Sjung i stället för Pershing. Till Joseph Beuys ”Sol istället för Reagan” (text: Alain Thomé och Manfred Boecker) med texter. Tyska sånger. Bamberg Anthology, 4 mars 2013, öppnade 28 juni 2017 .

[145] Mediekonstnätverk: Joseph Beuys "Sun istället för Reagan" omslagsillustration. medienkunstnetz, 1982, åtkomst den 28 juni 2017 .

[146] Konst trots renovering: "Museum Temporär" i Mülheim an der Ruhr . I: ruhr-tourismus.de , åtkomst den 29 juni 2021

[147] Andrea Rosenthal: Minnen från Joseph Beuys. I: Mülheimer Woche , 16 januari 2021, åtkomst den 29 juni 2021.

[148] Jens Dirksen: Mülheim "Temporary Art Museum" som pionjär och förebild. I: Westdeutsche Allgemeine Zeitung , 3 februari 2021, öppnas den 29 juni 2021.

[149] Thomas Emons: Joseph Beuys, mycket slående. I: Mülheimer Woche , 18 mars 2021, åtkomst den 10 augusti 2021.

[150] Beate Reese : Joseph Beuys: I rörelse. Affischer, överklaganden, manifest - utställningstur KUNSTMUSEUM TEMPORARY. I: YouTube , 12 juni 2021, öppnade 29 juni 2021.

[151] Lothar Adam: Joseph Beuys: I rörelse. I: ausstellungskommentare.de , åtkomst den 29 juni 2021.

[152] Andrea Müller: Mülheimer Kunstmuseum utfärdar Beuys frimärke. I: Westdeutsche Allgemeine Zeitung , 13 maj 2021, öppnas den 29 juni 2021.

[153] Joseph-Beuys-Straße i Kassel invigdes ( minne från 9 augusti 2012 i Internetarkivet ), stadt-kassel.de, öppnade den 16 mars 2012.

[154] 30 -årsjubileum för Joseph Beuys död ( minne från 24 mars 2016 i Internetarkivet ), krefeld.de, öppnade den 18 mars 2016

[155] Frimärke till ära för Joseph Beuys , dpdhl.com, åtkomst den 7 juni 2021

[156] Joseph Beuys. Parallella processer - K20 Kunstsammlung Nordrhein -Westfalen, Düsseldorf ( minne från 14 oktober 2011 i Internetarkivet ), art.in.de, 1 september 2010, öppnas den 3 september 2010.

[157] Quadriennale 2010 - Art Present, quadriennale-duesseldorf.de, åtkomst den 3 september 2010.

[158] En inblick i användningen av media och konstnärens arbete med exempel på vykort, affischer, filmer, multiplar och unika föremål. Viersen 2012. Hämtad 11 september 2015

[159] "Advertising for Art" Dokumentation för utställningen (video), öppnad den 11 september 2015

[160] Samlingarna. Samlingarna. Les samlingar: Joseph Beuys. Hämtad 5 april 2021 . , åtkomst 5 april 2021

[161] Joseph Beuys - Hälsningar från den eurasiska. Museum of Contemporary Art Antwerp, åtkomst 14 maj 2021 .

[162] Joseph Beuys - Evig rörelse. Waldfrieden skulpturpark, åtkomst den 14 maj 2021 .

[163] Joseph Beuys. POSTER. MULTIPLER. Hämtad 14 maj 2021 .

[164] ttps://www.smb.museum/museen-einrichtungen/hamburger-bahnhof/ausstellungen/detail/von-der-sprache-aus

[165] Beuys + Palermo , åtkomst den 14 juli 2021.

[166] Andreas Rossmann : Beuys stannar. Fabrikskomplex permanent i Krefeld. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 17 december 2010, nr 294, s. 33.

Languages