Giulio Cesare

Arbetsdata
Originaltitel: Giulio Cesare i Egitto
Första upplagan av Bezaleel Creake, 1724.

Första upplagan av Bezaleel Creake, 1724.

Form: Opera seria
Originalspråk: Italienska
Musik: Georg Friedrich Handel
Libretto : Nicola Francesco Haym
Litterär källa: Giacomo Francesco Bussani , Giulio Cesare i Egitto (1677)
Premiär: 20 februari 1724
Premiärplats: King's Theatre , Haymarket, London
Speltid: 3 ½ timmar
Plats och tid för åtgärden: Alexandria och omgivningar, efter slaget vid Pharsalus , 48 f.Kr. F.Kr. och 47 f.Kr. Chr.
människor

Giulio Cesare i Egitto , på tyska också Julius Cäsar ( HWV 17) är en opera ( Dramma per musica ) i tre akter av Georg Friedrich Handel .

Uppkomst

Med sitt bidrag till operasäsongen 1723/24 av Royal Academy of Music , Giulio Cesare i Egitto , skrev Handel det kanske mest konsekvent utarbetade exemplet på en barock heroisk opera. Här kastade han allt han hade lärt sig om musikteater i balans.

libretto

För librettot , Nicola Francesco Haym , som arbetade som sekreterare för London Opera Academy på 1720-talet och är ansvarig för många andra texter av Händel, ordnade en text av Giacomo Francesco Bussani med samma titel, som var inställd på musik av Antonio Sartorio i 1677 Venedig var först utföras. En andra version av denna libretto, som även Haym inkluderade, gjordes av Bussani 1685 för Milanos domstolsteater i Palazzo Reale . Kompositören till den här versionen är okänd. Haym förkortade recitativen av mallarna och lade till nya aria-texter.

Eftersom Händel började kompositionen för en annan rollbesättning blev ett stort antal förändringar nödvändiga, vilket fortfarande kan ses idag i autografen : han skrev om några scener flera gånger. De kasserade versionerna är av utmärkt kvalitet och nästan alla har ännu inte publicerats. Den då slutgiltiga versionen av världspremiären 1724 lade han sedan ner i ett personligt exemplar, vilket var hans regissörs poäng för föreställningarna. Processen med att komponera denna opera var mycket besvärlig för Händel och efter nio månader tog det lång tid för honom: han hade börjat arbeta med den på försommaren 1723 (de exakta datumen är okända, eftersom han den här gången glömde bort datum hans poäng) och det var först 20 februari 1724 som premiären ägde rum med tidens bästa och dyraste sångare.

Premiärbesättning:

Operan blev en omedelbar framgång och hade tretton föreställningar den här säsongen, som kammaren av prinsen av Wales Friedrich Ernst von Fabrice skrev:

«[…] Cenesino et la Cozzuna lysande au dela des uttryck [...] la Maison ayant été aussy remplie à la Septieme representation qu'a la premiere. »

"[...] Senesino och Cuzzoni sken outtryckligt [...] huset var lika ockuperat vid den sjunde föreställningen som det var vid det första."

- Friedrich Ernst von Fabrice : Brev till greven av Flemming . London 1724.

Händel återupptog den (med förändringar) 1725 (tio föreställningar), 1730 (elva) och 1732 (fyra): totalt 38 föreställningar under hans ledning genom åren, vilket endast överskridits av Rinaldos 53 föreställningar .

Opera nådde ett liknande antal på kontinenten: först och främst, sommaren 1724, gav Händels sångare en gästföreställning i Paris. Ursprungligen planerad till maj 1723, ett år senare skulle stycket framföras omväxlande med Ottone vid Paris Opera . Det finns till och med tryckt libretti för detta. Av okända skäl ägde dock inte gästföreställningen rum. Det som sedan återstod av projektet var konsertföreställningar av båda operorna i en privat miljö i finansiärens hus och konstmästaren Pierre Crozat sommaren 1724.

I augusti 1725 hade pjäsen premiär i Braunschweig under Georg Caspar Schürmann som Giulio Cesare e Cleopatra och kördes här i ett okänt antal föreställningar, också 1727 och i augusti 1733. I Hamburgs teater i Gänsemarkt framfördes opera för första gången den 21 november, 1725 under titeln Julius Cæsar Jn Egypten och hördes totalt fyrtio gånger 1737; emellertid avbröts en föreställning i augusti 1735 eftersom ingen publik kom. Som med de flesta förvärv av italienska operaer översattes recitativen till tyska, vilket gjordes av Thomas Lediard , som också designade scenerna. Arierna sjöngs på italienska. Som vanligt vid Hamburgs opera vid den tiden fanns det också många populära, ibland grova tillägg: om det fanns sex danser i den första föreställningen tillkom roliga bönder och en kör av eunuker och medhustruer i senare versioner . Johann Georg Linike hade satt musik till de nya recitativen och var också musikalisk chef för föreställningarna. Vid en av föreställningarna spelades intermezzoet Pimpinone eller Det ojämna äktenskapet av Georg Philipp Telemann mellan handlingarna. Fem föreställningar 1727, som ägde rum i anledning av den engelska kung Georg Ludwigs födelsedag , förtjänar särskilt omnämnande. De hade initierats av den engelska ambassadören i Hamburg, Sir John Wyche. Vid genomförandet av projektet kunde han förlita sig på sin sekreterares hjälp. Lediard var redan bekant med verket från dess produktion 1725, när han hade gjort viktiga bidrag med den tyska översättningen och scendekorationerna. Den här gången tog han också hand om belysningen, fyrverkerierna och skrev librettot för en ytterligare prolog och epilog av Telemann, som han kallade den brittiska nationens glädje och lycka . Telemanns musik om detta går förlorad.

Den första föreställningen i modern tid beror på Oskar Hagen , som förberedde och regisserade operan den 5 juli 1922 inför Handelfestivalen i Göttingen . Han hade skrivit en tysk version av texten och gjort betydande förändringar i operaformen. Till exempel lät han Julius Caesar - ursprungligen en roll i castrati - sjungas av en baryton. Emellertid blev dess version extremt populär, inte bara i Tyskland, och kördes i 38 städer, inklusive Köpenhamn , Zürich , Basel , Bern och Wien , med mer än 220 föreställningar under de kommande fem åren .

Den första föreställningen av stycket i historisk föreställningspraxis ägde rum den 19 maj 1985 i teatern an der Wien under Wiener Festwochen med Concentus Musicus Wien under ledning av Nikolaus Harnoncourt .

Med över 200 produktioner i många länder har Giulio Cesare visat sig vara den överlägset mest populära Operan i modern tid. Temat är en viktig faktor i operaens popularitet, eftersom den historiska kärleksaffären mellan två av de mest kända figurerna från antiken befriar lyssnaren från uppgiften att avslöja en komplicerad tomt, vilket var vanligt i operaerna på den tiden.

komplott

Historisk och litterär bakgrund

I "Argomento" ("preliminär anteckning") i hans lärobok från 1677 nämner Bussani Caesars verk De bello civili (3: e och 4: e boken), Historia Romana (42: e bok) av Cassius Dio och biografierna om Caesar och Pompeius i Plutarchs Bíoi parálleloi (parallella biografier) ​​som källor. Den nämner alla berörda personer, med undantag för de två små rollerna Curio och Nireno. Men Sextus Pompeius var inte son till Cornelias, som i operaen, utan den yngste sonen till Gnaeus Pompeius Magnus och hans tredje fru Mucia Tertia .

första akten

Vid en gammal bro över en biflod till Nilen. Den romerska generalen och statsmannen Giulio Cesare anländer efter att ha vunnit slaget vid Pharsalus mot Pompeo i hamnen i Alexandria , där egyptierna ger honom en triumferande mottagning. Cesare vill spåra Pompeo, som hade funnit stöd och tillflykt med Tolomeo, Egypten. Hustrun och sonen till Pompeo, Cornelia och Sesto, försöker tillsammans övertyga Cesare att komma överens om ett fredsavtal och en försoning med sin motståndare. Han går med på det och skickar till Pompeo för att inleda försoning. I stället för Pompeo framträder Achilla som den egyptiska kungens utsändare, som bjuder in honom till sitt palats. För att bevisa att Tolomeo har bytt sida och erbjuder vänskap till den segrande Cesare, placerar Achilla det avskilda huvudet för Pompeo vid Cesares fötter för hans räkning. Medan den svimande frun Cornelia fångas av Curio, som i hemlighet älskar henne, missar denna barbariska handling den effekt Tolomeo hade beräknat på Cesare. I stället för att bli imponerad och glad över den nya allierade, är han upprörd över mordet på en romare och skickar, rasande, Tolomeo meddelandet att han kommer att söka efter den onda mannen och hålla honom ansvarig för sin gärning. När Cornelia vaknar från sin svaga försöker hon döda sig själv, men Sesto och Curio förhindrar detta. Nu lovar Sesto också att hämnas sin fars mord.

Bakrum i Tolomeos palats. Medan Cleopatra drömmer om att bli drottning av Egypten dyker Nireno upp och berättar om Tolomeos upprördhet, varefter hon bestämmer sig för att fängsla Cesares hjärta för att uppnå sitt mål med hans hjälp. När Tolomeo går med argumenterar syskonen om legitimiteten för sina anspråk på tronen, eftersom deras tidigare vårdnadshavare Pompeo nu är död. Cleopatra hävdar denna rätt som den förstfödde. Hon har bara förakt för Tolomeo, som inte tar sina ambitioner på allvar. Nu tar Achilla nyheten att Cesare har avvisat sin gåva och är rasande över brottet. Achilla råder honom sedan att döda den romerska generalen samma dag. Själv skulle han gå med på att göra det om han kunde få tag i den vackra Cornelia, vars skönhet länge hade fängslat honom. Eftersom Tolomeo i det ser nya möjligheter att göra sig populär hos Cesares motståndare i Rom, återigen byta sida, går han in i det.

I Cesares läger, med Pompeos urna prydd med vapen i centrum. Vid urnan med asken i Pompeos huvud filosoferar Cesare vid en begravningstjänst om livets förgänglighet och firar sin stora motståndare. Cleopatra verkar förklädd som en väntande dam, presenterar sig för Cesare som "Lidia" från Cleopatras följe och uppmanar skydd mot den brutala Tolomeo. Eftersom han omedelbart förflyttas av hennes charm lovar han sin hjälp. Cleopatra, som redan tänker att hon har nått sitt mål, är säker på att hon nu kan förstöra sin bror. Efter att Cesare har lämnat, instruerar hon sin förtroende Nireno att ta kvällens romare till sin lägenhet, där hon kommer att förbereda honom för en kärleksfest. Sedan ser hon Cornelia komma och gömma sig. Hon ser Cornelia stå framför urnen i djup sorg och hör henne Tolomeo svär död. När hon tar ett svärd från vapnen vid urnens botten, stegar Sesto upp, ryckar svärdet från henne och hävdar att hon själv utför vedergällningen. Cleopatra håller det inte längre på sin gömställe och hon lovar Cornelia och Sesto rik belöning för denna gärning i hennes förmodade älskarinna Cleopatra.

Atrium i Tolomeos palats. På kvällen kom Cesare till Tolomeos palats med sitt följe och Achilla. I hälsningen, som förblir frostig och kryddad av dolda hot, utbyter de uppriktiga artigheter. När Cesare fortsätter visas Sesto och Cornelia plötsligt framför Tolomeo, förolämpar honom och utmanar honom till en duell. Han avväpnades emellertid snabbt av egyptiska soldater och togs till fängelse på kungens befallning. Han instruerar vidare att Cornelia ska straffas med trädgårdsskötsel i Seraglio- trädgården , varigenom han döljde Achilla betyder att han gör detta för hans skull. Men Tolomeo själv har ögonen på Cornelia. När han är borta lovar Achilla Cornelia och hennes son frihet om hon gifter sig med honom. Upprörd, avvisar hon detta. I stor desperation säger Cornelia och Sesto adjö till varandra innan soldaterna kastar honom i fängelsehålan.

Andra akten

Caesar tittar på Cleopatra ( Berlins antikksamling ).

Cedar Grove. I bakgrunden Parnassus med Palace of Virtue. Cleopatra hade en scen upprättad i en cederträd som visar Parnassus: det hemliga mötet för att förföra Cesare kan börja. Hon instruerar Nireno att locka Cesare genom att säga att "Lidia" skulle vänta på honom. När Cesare anländer, hör han underbar musik medan Parnassus öppnar och gudinnan av dygd dyker upp , omgiven av de nio muserna . Hon sjunger så övertygande och är så strålande att Cesare omedelbart viker för sin magi, men Parnassus stänger omedelbart igen. Nireno måste skjuta upp den förvånade Cesare tills senare: "Lidia" skulle vänta på honom senare i hennes lägenhet och sedan leda honom till Cleopatra.

Seraglio Garden. Cornelia, som sköter blommorna med en liten hacka, trakasseras av Achilla. När hon flyr från honom, stöter hon på Tolomeo. När den avvisade Achilla meddelade att Cesare snart skulle blekna avfyrade Tolomeo det genom att lova honom Cornelia igen som belöning. Men så snart har Achilla försvunnit än att Cornelia trakasseras så mycket av Tolomeo att hon ilsket skyndar sig iväg. Förolämpad bestämmer Tolomeo att låta henne känna all sin ondska. När han går, kommer Cornelia tillbaka till trädgården. Desperat bestämmer hon sig för att begå självmord för att undvika sina två plågare. Men Sesto som går över hindrar detta och har fortfarande ett erbjudande om hjälp från Nireno i ärmen. Han vill dölja Cornelia och Sesto i Tolomeos harem så att Sesto kan överfalla honom där och döda honom om han dyker upp där obevakad och utan vapen för att skämma bort hans nöjen. Båda accepterar tacksamt denna plan.

En härlig plats. Cleopatra väntar på Cesare och låtsas somna. Han är så förtrollad av "Lidia" att han skulle älska att ta henne som sin fru. Hon vaknar och vill ta Cesare på hans ord, men han ryggar av igen och påpekar att hon är i för låg position. Den rusande Curio avbryter de två och varnar Cesare för att Achilla närmar sig med beväpnade män och vill döda honom. När Cesare ska fly, stoppar ”Lidia” honom kort för att identifiera sig som Cleopatra och erkänna sin kärlek till honom. Sedan skyndar han iväg med Curio. I sin rädsla ber Cleopatra gudarna om hjälp.

I seraglio harem. Cornelia, som fortfarande är fångad i Seraglio, måste avvärja Tolomeos framsteg, som redan har lagt ner sitt svärd för att ha kul med henne. Innan Sesto, som väntade på detta ögonblick, kan ta svärdet för att hämnas, blir han överväldigad av Achilla som rusar in. Han rapporterar att Cesare flydde, men hoppade i havet i en hopplös position vid hamnen och drunknade. Cleopatra hade emellertid allierat sig med romarna för att hämnas Cesares död och de var på väg till Tolomeos palats. Slutligen kräver Achilla belöningen för sin lojalitet: Cornelia. Men Tolomeo avvisar detta och bara hånar honom, vilket i Achilla utlöser beslutet att gå över till romarna. Cornelia och Sesto är ensamma. Den desperata Sesto vill döda sig själv på grund av den misslyckade hämndshandlingen. Cornelia hindrar honom från att göra det och påminner sin son om att rättvisan inte kommer att säkerställas förrän Tolomeos död. Så Sesto svär hämnd igen.

Tredje akten

Giambattista Tiepolo : Cleopatras bankett (1743)

En bit skog nära Alexandria. Achilla är fast besluten att hjälpa Cleopatra att slåss med sin bror, men Tolomeo går ut som segrande ur striden. Han sätter Cleopatra i kedjor, som nu överges till sin förtvivlan, för hon måste anta att Cesare försvann och att hennes sak är förlorad. I hamnen i Alexandria. Cesare har lyckats undkomma översvämningarna och oraklar hur det ska gå nu när Sesto, Nireno och den dödligt sårade Achilla närmar sig på jakt efter Tolomeo, men märker inte honom. Cesare hör över Achilla erkänner för de två krigare, som han inte känner igen i deras rustning, att det var han som anstiftade mordet på Pompeo för att han älskade Cornelia och ville äga henne och också beordrade Cesares död. Han dör och ger Sesto en signetring. När han visade denna ring skulle hundra krigare som gömde sig i närheten följa honom. Cesare, som nu visar sig själv, flyttar till palatset med Sesto för att befria Cornelia och Cleopatra med hjälp av soldaterna.

Cleopatras rum i palatset. Den tillfångatagna Cleopatra väntar på att dödas. Sedan rusar Cesare in och frigör sin älskare, som inte kan tro på hennes lycka. Den lika glada Cesare rusar ivrig iväg för att störta Tolomeo.

Tronrum i palatset. Cornelia, trakasserad igen av Tolomeo, drar i en kniv för att hugga honom. Då dyker Sesto upp och hävdar återigen vedergällningen för sig själv. Tolomeo faller vid Sestos hand: romarna har vunnit. Cornelia är stolt över sin son.

Alexandrias hamn. I början av en ceremoni hyllar Nireno Cesare, världens nya härskare. När Cornelia och Sesto framträder för Tolomeos med spira och krona, kronar Cesare Cleopatra som drottning, som nu styr över Egypten tack vare sin vänskap med Rom; Han tar Sesto i famnen och erbjuder honom sin vänskap. Vänskap och kärlek säkerställer nu en lång fred.

Kort form av tomten

Cesare besegrade sin fiende Pompeo och förföljde honom så långt som till Egypten. Pompeos fru Cornelia ber Cesare om nåd. Han vill ge henne det när egyptierna tar med honom Pompeos chef. De dödas hustru och son svär nu att hämnas sin död. Cleopatra, under tiden, vill ha tronen i Egypten för sig själv och måste få sin bror Tolomeo ur vägen. Hon går med Cornelia och hennes son Sesto i deras planer för hämnd. Hon ber också Cesare om stöd. Cesare blir kär i Cleopatra. Hennes bror Tolomeo mördade honom, men han flydde. Cleopatra rapporteras ha drunknat när han försökte fly. Tolomeo har fångat Cleopatra. Då dyker Cesare upp, som kunde rädda sig själv från översvämningarna och befriar den älskade. Tolomeo dödas av Sesto, son till Pompeo, när han trakasserade sin mor Cornelia mot hennes vilja. Cesare gör Cleopatra drottning av Egypten och återvänder till Rom.

musik

Händels musik imponerar med sin extraordinära uppfinningsrikedom och hans konst att karaktärisera karaktärerna. Först finns Cleopatra, vars magiska karisma och komplexitet bara kan jämföras med Shakespeares Cleopatra . Dess glans sträcker sig över hela operaen. Med sina åtta arier täcker hon ett brett spektrum av känslor och varje aria representerar en bit av mosaiken i hennes mångfacetterade karaktär. Dessutom kan den ökande mognaden hos denna kvinna tydligt spåras i dem: Även i första akten verkar hon nästan en oerfaren flicka, retar sin bror Tolomeo om hans kärleksaffärer och hämtar säkerhet från deras skönhet och ungdomliga oro för att de kan få honom bort från tronen. Det är annorlunda redan i andra akten, när list är nödvändig för att locka Cesares uppmärksamhet och senare blir hon själv ett offer för den passion hon utlöste och för sitt liv i sin melankoliska aria Se pietà di me non senti (nr 29) Cesares oro. I mellanspel skapar melankolin i en obbligato fagottparti en nära sammanflätning av rösterna som nästan påminner om Bach . Slutligen, i den tredje akten, på scenen för hennes fängelse, visar hon sitt största uttrycksområde i ett mycket litet utrymme, när hon går från den gripande förtvivlan i Piangerò, la sorte mia (nr 35) till den överdådiga glädjen i Da tempeste il legno infranto (nr 40) rörde sig när Cesare befriar henne. Enhetligheten i tonalen i hennes arier är slående: sex av dem är skrivna med höga skarpa tangenter (E dur, A dur, F skarp minor), vilket stärker ritningen av deras fasta karaktär.

Cesares arier motsvarar den typiska skildringen av en storslagen härskare i en barockopera: fyra av hans åtta arier identifierar honom som en högt inställd erövrare med soldatdygder, medan de andra fyra visar den själsliga och drabbade privata mannen. Hans musik når sitt största djup i det berömda Accompagnato Alma del gran Pompeo (nr 8), där han funderar över det mänskliga livets ändlighet vid den mördade Pompeos grav, liksom i Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà (nr. 36) i den tredje akten, en aria som upprepade gånger avbryts av ackompanjemangsrecitativ, där han ber gudarna att ge honom tillbaka sin älskade.

Händel hade ingen sympati för Cesares motståndare. Den ondskefulla ungdomen Tolomeo, kattliknande och beroende av njutning, är en oförutsägbar och instinktuell person. I sina tre arier har han knappast en melodisk linje att sjunga, å andra sidan rivs hans fraser av och består ofta av enstaka staccato-ord. Hans vokallinjer är markerade med konstanta stora språng i intervaller som illustrerar hans nyckfulla karaktär. Och den skrytande opportunisten Achilla, en ruffian och slimig man, åtföljs alltid av unison fioler i sina tre ytligt pompösa arier . De saknade harmonirösterna avslöjar hans mobiska karaktär. I sin första aria Tu sei il cor di questo core (nr 15) fördubblas hans röst också av fagott, vilket gör uttrycket ännu mörkare här.

Cornelia, änkan till Pompeo, är den tragiska figuren i denna opera. Men bakom hennes sorg kan du se hennes ädla själ. Cornsektionen innefattar tre airs, två Ariosi och det vackra Lament - duett med Sesto vid slutet av den första akten, Son nata en lagrimar / Son nato en sospirar (Nr 16.). Hennes första två arier är orkestrerade med flöjt (först en tvärgående flöjt , sedan inspelare ), vilket för oss närmare den här kvinnans värme. Den första är hennes reaktion på mordet på sin man, Priva son d'ogni conforto (nr 4), och är desto mer rörande eftersom det inte är i minor, som förväntat, utan i major. Först i sin sista aria i tredje akten får hon ett snabbt tempo, oavsett om det är lättnaden vid det goda resultatet. Men allt är inte bra för henne, vilket avslöjar trylarna i denna aria till följd av kromatiska band.

Av Sestos fem arier är Cara speme, questo core tu cominci a lusingar (nr 12, endast med basso continuo ) den enda som talar om hopp, det är i major. De andra sångerna förblir i mindre nyckeln och domineras av Sestos hämndstankar.

Giulio Cesare är Händels mest orkestrerade opera, mer färgstark och varierad än i något annat av hans verk sedan La Resurrezione (1708). I symfonin som öppnar sista scenen och i den sista kören används två par horn i olika stämningar samtidigt. Fanfare toner av hornen i G och D ger stor glädje åt älskarnas triumf. Dessutom har orkestern, som sitter i diket, inspelare, tvärgående flöjt och delade fagott. En fiol, oboen och, vilket är sällsynt, ett horn (i den välkända aria Va tacito e nascosto , nr 14) används som solo i opera . Början av den andra akten är ett musikaliskt mästerverk. För att ge en besvärjelse över Cesare och framgångsrikt förföra honom, arrangerar Cleopatra sitt möte med ett stort skådespel: i en handling av de nio muserna på berget Parnassus framträder hon själv som " dygd ": en underhållande ironi i en opera som förhärligar sexuell passion utanför befintliga äktenskapliga band. För detta ändamål komponerar Händel också för en scenorkester och förutom obo kräver fiol, viola, fagott och cello också ett antal ”exotiska” instrument som han annars sällan uttryckligen föreskriver: harpa , teorbo och viola da gamba . I början av scenen spelar scenmusiken ensam, men när Cleopatra börjar sin aria V'adoro, pupille (nr 19), som är exemplifierande för den gränslösa sensualitet som genomsyrar denna opera, deltar instrumenten i orkestergropen i också .

Som framgår av de två exemplen (Cesares soloscene Aure, deh, per pietà , nr 36 och den nämnda Parnassus-scenen), är operan inte enbart en följd av da capo-arier åtskilda av recitativ . Istället lossar instrumentrörelser, ackompanjemang, cavatiner och duetter, även korta ensembler, en så strikt sekvens. En okonventionell lösning kan också hittas i början av opera, när dansrörelsen som vanligtvis stänger ouverturen, här en menuet, plötsligt ansluter sig till kören och hejar på den ankommande Cesare. Överraskningen av denna röstanvändning förstärks av det faktum att kören inte börjar i början av en fras, utan först efter att orkestern befinner sig i den tredje stapeln i en ny. Den här kören, liksom konspiratörerna som invaderar Caesars coda av All 'lampo dell'armi (nr 27) i andra akten, sjöngs bakom kulisserna av övervägande spelfria solister (och kanske förstärkt av extrafunktioner). I dessa körer noterar Handel exakt vilken del som ska sjungas av vem: Sopran - Durastanti (Sesto), Alto - Robinson (Cornelia), Tenor - Bigongi (Nireno) och Berenstadt (Tolomeo), Bass - Boschi (Achilla) och Le Guare eller La Gare (Curio). Det är anmärkningsvärt att Curio är den enda skådespelaren på scenen i båda scenerna och fortfarande ska sjunga med, medan Cuzzoni (Cleopatra), som uppträder för första gången i den femte scenen, inte var avsedd att sjunga med i början av opera.

Som vanligtvis är fallet, motsvarar de traditionella versionerna av en Handel-opera de befintliga sångensemblen vid respektive föreställning. Sedan Händel framförde operan under fyra olika årstider finns det också fyra olika versioner som har överlämnats i de tre bevarade originallibrettotrycken. Det finns dock en femte version: autografens , dvs. en version noll. Detta visar att Händel tydligen ännu inte var tydlig med operaens slutgiltiga rollbesättning när han ställde in texten. Detta gäller särskilt de delar av Cornelia och Sesto, som ursprungligen är utformade som sopran och alto och först uppträder senare i motsatt tonhöjd. Händel planerade också en annan altroll (Berenice, Cleopatras förtroende). Medan sångerna Cornelias och Sestos återvänder mestadels transponerade i versionen av världspremiären 1724, infördes den musik som redan hade skrivits för Berenice delvis i andra delar (t.ex. de av Tolomeo, Cleopatra och Cesare, den fick den berömda arien Va tacito e nascosto , nr 14, från Berenices del). Autografen erbjuder också ett antal andra arier, skisser och utkast som hittills varit okända och ger en intressant inblick i Händels kompositionsstil.

För återupptagandet av 1725 reviderade Handel poängen en andra gång. Huvudförändringen jämfört med premiärversionen var att han bytte rollen som Sesto från sopranen till en tenordel, som tenoren Francesco Borosini , som kom från Wien i början av september 1724 , den första stora italienska tenorn i London, med ett vokalintervall på två oktaver, bör ta rollen. Under tiden raderades de mindre delarna av Curio och Nireno. Men eftersom mezzosopranen Benedetta Sorosina, som uppträdde i London 1724/25, i vissa sekundära källor namngavs som Nerina istället för Nireno, kan det vara så att denna roll togs med i beräkningen under den här säsongens enskilda framträdanden.

Verkets versioner från 1730 och 1732 skiljer sig endast i förkortningar och omarrangemang inom arierna, men inte i individens tonhöjd och sångegenskaper.

Operans struktur

första akten

  • 1. Coro - Viva il nostro Alcide Scena I
  • 2. Aria (Cesare) - Presti omai l'egizia terra Scena I.
  • 3. Aria (Cesare) - Empio, dirò, tu sei, togliti Scena III
  • 4. Aria (Cornelia) - Priva son d'ogni conforto, e pur speme Scena IV
  • 5. Aria (Sesto) - Svegliatevi nel core, furie d'un alma offesa Scena IV
  • 6. Aria (Cleopatra) - Non disperar; chi sa? se al regno Scena V.
  • 7. Aria (Tolomeo) - L'empio, sleale, indegno Scena VI
  • 8. Recitativo companagnato (Cesare) - Alma del gran Pompeo Scena VII
  • 9. Aria (Cesare) - Non è sì vago e bello il fior nel prato Scena VII
  • 10. Aria (Cleopatra) - Tutto può donna vezzosa Scena VII
  • 11. Arioso (Cornelia) - Nel tuo seno, amico sasso Scena VIII
  • 12. Aria (Sesto) - Cara speme, questo core tu cominci a lusingar Scena VIII
  • 13.Aria (Cleopatra) - Tu la mia stella vara Scena VIII
  • 14. Aria (Cesare) - Va tacito e nascosto Scena IX
  • 15. Aria (Achilla) - Tu sei il cor di questo core Scena XI
  • 16. Duetto (Cornelia, Sesto) - Son nata a lagrimar Scena XI

Andra akten

  • 17: e Sinfonia Scena II
  • 18: e Sinfonia Scena II
  • 19. Aria (Cleopatra) - V'adoro pupille Scena II
  • 20. Aria (Cesare) - Se in fiorito ameno prato Scena II
  • 21. Arioso (Cornelia) - Deh piangete, oh mesti lumi Scena III
  • 22. Aria (Achilla) - Se a me non sei crudele Scena IV
  • 23. Aria (Tolomeo) - Sì spietata, il tuo rigore sveglia Scena IV
  • 24. Aria (Cornelia) - Cessa omai di sospirare! Scena VI
  • 25. Aria (Sesto) - L'angue offeso mai riposa Scena VI
  • 26. Aria (Cleopatra) - Venere bella, per un istante Scena VII
  • 27.Aria e Coro (Cesare) - Al lampo dell'armi / Morrà, Cesare, morrà Scena VIII
  • 28. Recitativo companagnato (Cleopatra) - Che sento? Åh Dio! Scena VIII
  • 29. Aria (Cleopatra) - Se pietà di me non senti Scena VIII
  • 30. Arioso (Tolomeo) - Belle dee di questo core Scena IX
  • 31. Aria (Sesto) - L'aure che spira tiranno e fiero Scena XI

Tredje akten

  • 32. Aria (Achilla) - Dal fulgor di questa spada Scena I
  • 33: e Sinfonia Scena II
  • 34. Aria (Tolomeo) - Domerò la tua fierezza Scena II
  • 35. Aria (Cleopatra) - Piangerò la sorte mia Scena III
  • 36. Recitativo companagnato ed Aria (Cesare) - Dall'ondoso periglio / Aure, deh, per pietà spirate Scena IV
  • 37. Aria (Cesare) - Quel torrente, che cade dal monte Scena V
  • 38. Aria (Sesto) - La giustizia ha già sull'arco Scena VI
  • 39. Recitativo companagnato (Cleopatra) - Voi, chemie fide ancelle Scena VII
  • 40. Aria (Cleopatra) - Da tempeste il legno infranto Scena VII
  • 41. Aria (Cornelia) - Non ha più che temere quest'alma Scena IX
  • 42: e symfonin / La Marche Scena Ultima
  • 43. Duetto (Cleopatra, Cesare) - Caro! - Bella! Scena Ultima
  • 44. Coro - Ritorni omai nel nostro core Scena Ultima

orkester

Två inspelare , tvärflöjt , två obo , två fagott , fyra horn , viola da gamba , harpa , teorbo , strängar, basso continuo (cello, teorbo, cembalo).

Diskografi (urval)

  • Valhalla WLCD 0024 (1950): Cesare Siepi (Giulio Cesare), Renata Tebaldi (Cleopatra), Elena Nicolai (Cornelia), Gino Sinimberghi (Sesto), Antonio Cassinelli (Tolomeo), Fernando Piccinni (Achilla)
Coro e Orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli; Regissör Herbert Albert (129 min)
New Symphony Orchestra of London; Regering Richard Bonynge
München Philharmonic ; Direktör Ferdinand Leitner (211 min, tyska)
Orchestra of the American Opera Society; Direktör Arnold Gramm
München Bach-orkester; Dir.Karl Richter (243 min)
English National Opera Orchestra ; Direktör Charles Mackerras (184 min, engelska)
Concerto Köln ; Direktör René Jacobs (239 min)
La Grande Écurie et La Chambre du Roy ; Direktör Jean-Claude Malgoire (221 min)
Les Musiciens du Louvre ; Direktör Marc Minkowski (219 min)
Orchestra of the Age of Enlightenment ; Regi William Christie (DVD, 223 min)
Le Concert D'Astrée ; Direktör Emmanuelle Haïm (DVD, 217 min)
Il complesso barocco ; Direktör Alan Curtis (219 min)

litteratur

webb-länkar

Commons : Giulio Cesare  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikikälla: Om inbördeskriget  - Källor och fullständiga texter (latin)

Individuella bevis

  1. a b c d e Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Översatt från engelska av Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 978-3-458-34355-4 , s. 146 f.
  2. a b c d e f g h i j Winton Dean: Haendel: Giulio Cesare. Översatt från engelska av Liesel B. Sayre. harmonia mundi, Arles 1991, s. 27 ff.
  3. ^ Editing of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volym 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 122.
  4. Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels opera 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s.437, 501.
  5. Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels opera 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s.507.
  6. a b c d Silke Leopold: Handel. Operorna. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 245 ff.
  7. a b c Bernd Baselt: Tematisk-systematisk katalog. Scenen fungerar. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volym 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (oförändrad omtryck, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), S. 224 f.