skådespelare

En skådespelare (även kallad mime ) är en skådespelare i vissa konstnärliga och kulturella metoder som förkroppsligar en roll med språk , ansiktsuttryck och gester eller som interagerar med publiken som en (konst) figur . Aktörer är människor som arbetar professionellt eller som en lekman i teatern ( teater skådespelare , skådespelare ), film ( skådespelare ) eller TV ( television skådespelare ) enligt instruktioner ( manus , scen riktning ) eller improvisera i deras specifika form av scenkonst .

definition

Dramatiker och kritiker Eric Bentley definierade att han agerade som: A förkroppsligar B medan C tittar på. Bentleys definition gör det tydligt att skådespelarens skildring har mycket att göra med betraktarens fantasi . En bild av den representerade personen kan bara dyka upp i betraktarens uppfattning.

Samtidigt hämtar Bentleys definition från alla historiska eller kulturella särdrag som kännetecknar specifika former av skådespel, konstnärliga konventioner för teater eller film, etc. Följaktligen är det inte på något sätt obligatoriskt för en skådespelare att göra sitt jobb regelbundet eller professionellt, att utöva skådespelare eller att systematiskt lära sig att handla i allmänhet, att handla enligt förutbestämda instruktioner (han kan också improvisera eller extemporize) eller bara handla övningar på speciellt utformade platser (på en scen eller i en studio).

historia

Ursprunget till skådespelande aktiviteter kan inte ställas in till ett specifikt datum, men utgrävningar har upptäckt förhistoriska masker och bilder av maskerade människor som indikerar processer för att klä sig, förkroppsligande och transformera. Den Etnologiska har observerat agerar förkroppsligar och masker för alla ursprungsbefolkningar. Tidiga idealistiska åsikter tillskrivs i allmänhet att agera till en ” mimetisk trang” och en medfödd önskan att imitera. Dagens forskning antar att ursprunget till handling ligger i ritualer som förhistoriska människor imiterade vitala handlingar (t.ex. jakt) och önskat socialt beteende eller upplevde naturliga krafter som okontrollerbara genom förkroppsliga (demoner, gudar) försökte trolla fram. Fynd som masker och ritningar samt etnologiska observationer pekar på kopplingar till djur eller väsentliga naturliga processer (solens gång, nederbörd, fertilitet, etc.). På grundval av detta kan agera förstås som en grundläggande antropologisk konstant.

Specialiserade eller (halv) professionella skådespelare har funnits i Europa sedan urminnes tider (se Teater i antikens Grekland , Teater i antikens Rom ; Mime kommer från den antika grekiska μῖμος mīmos "imitatör, skådespelare"); närheten till den prehelleniska praxis är fortfarande tydlig i den tidiga antiken i det faktum att skådespelarna brukar ha masker. Denna (före) yrkestradition fortsätter inte under den europeiska medeltiden och i den tidiga moderna perioden, främst för att teatern - den viktigaste platsen för skådespel - är strängt förbjuden av kyrkan; Att agera är i bästa fall tänkbart som "upptåg" och sidovård av jonglörer som reser till mässorna som vagabonder ( resande människor ) och har en motsvarande låg social status. Vid tidpunkten för sekularisering , specialiserade aktörer arbetade först i aristokratiska domstols teatrar och operor liksom i de borgerliga teatrarna i England ( elisabetanska teatern ) och Italien ( Commedia dell'arte ). Domstolen, med sin kultur främst inriktad på representation, festlighet och storhet, krävde fortfarande att en typ av skådespelare skulle presentera och uppträda. Mer moderna teaterutövare som Gotthold Ephraim Lessing och dramatikerna från Weimar Classics skapade en ny förståelse för skådespel och efterfrågan på karaktärernas känsliga naturlighet och för handlingens inre motivation.

Kyrkans utestängning gick till. Hittills till exempel att skådespelerskan Adrienne Lecouvreur på Voltaires tid inte hade avstått från sitt skådespelaryrke medan hon dog. Pastorn förbjöd dem att begravas i helgad mark; deras kvarlevor begravdes på Seine-stranden. Moliere hade en liknande upplevelse , men fick en rimligt hedervärd begravning på en kyrkogård.

Således kan början på professionellt utövad skådespelning spåras till teaterets dubbla uppkomst som konst i den tidiga moderna perioden. Förutom en akademisk-amatörkonstteater utvecklades här en professionell teaterkonst, som utövades av professionella skådespelare (ital. Comici ). Deras omedelbara föregångare, resande medeltida skådespelare (vanligen kallade vagabonder och nedvärderande räknade som en del av det så kallade "resande folket"), övade ännu inte att agera som en central aktivitet. Som tjänstemän var domstolens aktörer inte heller professionella aktörer i modern mening. Av religiösa och sociala skäl nekades kvinnor officiellt tillgång till skådespelaren under lång tid; Många källor dokumenterar dock också professionella skådespelerskor i Commedia all'improvviso, såsom den berömda skådespelerskan Isabella Andreini , som hade varit medlem i Compagnia dei Comici Gelosi sedan 1576 . Medan traditionen med Commedia all'improvviso successivt fördrevs under upplysningens ansträngningar från en reformteater, åstadkom 1700-talet en uppfattning om skådespelaren som i grunden har uthållits till denna dag: skådespelarens som mänskliga skådespelare. . Det var inte förrän vid den här tiden, närmare bestämt genom Goldoni, att den nedbrytande termen Commedia dell'Arte, som fortfarande är den vanligaste idag, uppstod.

Dagens uppfattningen att en skådespelare ska skapa den totala illusion av en annan person, "empati" och "inte falla ur karaktär" är vidareutvecklas i den 19: e och tidig 20th århundraden av naturalism av agera och tillkomsten av filmen. De ökande kraven på aktörer leder bland annat. om den ökade vikten av skådespelarutbildning, särskilt dramaskolor . Från mitten av 1900-talet ifrågasattes den ”klassiska” uppfattningen om skådespel och förmåga igen, eftersom film, radio och TV ställer nya krav på skådespelare (se filmskådespelare ). Diversifieringen av genrerna (t.ex. musikaler) och den ökande sammanslagningen av de olika medierna ökade kraven på skådespelare. Uppfattningen om fullständig empati och perfekt illusionistisk lek ifrågasattes också programmatiskt. Ett antal teaterutövare och teoretiker, t.ex. B. Brecht , krävde att skådespelare skulle ta ett synligt avstånd från sin roll, visa en person snarare än att imitera och förtydliga sin egen syn på karaktären. Som ett medel föreslog de att man använde historiska skådespelstraditioner (t.ex. att ha på sig masker), men också praxis i icke-europeisk (ofta Fjärran Östern) teater.

betingelser

Exempel på skådespelararbete i en radiostudio: två meningar i två "framträdanden"

Skådespelare ombeds vanligtvis att passa in i sina roller så smidigt som möjligt. Rollfigurens beteende, motivation och inre konstitution bör visas på ett trovärdigt sätt och därmed skapa en illusion att den förkroppsliga personen faktiskt är närvarande. Handlande är därför ofta förknippat med höga mentala, intellektuella och fysiska krav. Det är viktigt att kunna kontrollera sitt eget mentala och emotionella tillstånd för att uttrycka eventuellt avvikande karaktärsdrag, stämningar och stämningar i rollfiguren. Dessutom måste skådespelaren anta rollens språkliga, vokala och fysiska uttrycksmedel på ett sådant sätt att hans egna "naturliga" uttrycksmedel tar en plats.

På grund av denna känslomässiga flexibilitet tenderar vissa forskare att tro att skådespelare är som "inte helt socialiserade" individer som upprätthåller en dynamisk personlighetsstruktur. Andra ser skådespelaren mer som en "över-socialiserad" person som har internaliserat sin kontroll över sig själv och instinkter så starkt att han nästan kan göra sig av med sina känslor och uttryck. Ur denna synvinkel ser vissa författare skådespelaren som en överdriven modell av den främmande personen .

Att agera innebär en intensiv undersökning av karaktären som ska porträtteras, vilket kräver en grundlig förståelse av hela sammanhanget för handlingen. Detta inkluderar ofta också kunskap om historiska bakgrunder, tidens eller regionens sätt, litterära konventioner samt språk- och dialektvarianter.

Eftersom skådespelare vanligtvis utförs i samarbete med andra skådespelare och annan personal (regissörer och producenter, scen-, scen-, kostym- och sminkdesigners, ljus- och ljudtekniker, kameramän, scenchefer , uppmaningar, scenarbetare) har en skådespelare vanligtvis att ha sociala färdigheter. Detta inkluderar att respektera närvaron och betydelsen av sin egen roll och att inte vara olämpligt i förgrunden (på teaterspråket: bli en "rampage gris"); eller för att upprätthålla kollegialitet och inte äventyra den sociala sammanhållningen i en ensemble, till exempel om man känner sig fobbed av en roll som uppfattas som för liten.

Fysisk stress existerar till exempel när rollen kräver akrobatik, slagsmål, ridning eller dans, eller när väderförhållandena är ogynnsamma under en utomhusinspelning i filmen. Andningsorganen och talorganen är särskilt stressade.

Handlande tekniker

Konstantin Sergejewitsch Stanislavski

Med den skådespelteknik som lärs ut idag finns det i princip två olika tillvägagångssätt, den naturalistiska ”identifieringspositionen (engelsk representation) och den illusionistiska” avståndspositionen (engelsk presentation).

Genom "identifiering" empatiserar skådespelaren rollen, går samman med karaktärsegenskaperna och "glömmer" tillfälligt sin egen identitet. Med positionen "avstånd" fortsätter han som planerat och beräknat som möjligt "med ett klart huvud" för att avsiktligt framkalla de uttrycksformer som krävs för representationen.

En av de mest inflytelserika och mest mottagna dramametodologerna, Konstantin Stanislawski , tilldelas "identifikationsskolan", men hans metod bygger på ett mycket systematiskt och analytiskt system. Många nyare inflytelserika metoder, till exempel Lee Strasbergs " Method Acting " eller Sanford Meisners "Meisner Technique", är en vidareutveckling av Stanislawskis tillvägagångssätt.

Den engelska teaterutbildningen (t.ex. Bristol Old Vic , Central School of Speech and Drama , Royal Academy of Dramatic Art ), liksom teknikerna från Wsewolod Meyerhold , Erwin Piscator och Bertolt Brecht anses vara viktiga representanter för den illusionistiska spelmetoden .

utbildning och yrke

Jobbtiteln ”skådespelare” är inte skyddad, så alla kan kalla sig skådespelare. Faktum är att många tränar att agera tillfälligt (t.ex. som medlem i en skolteatergrupp) eller bara vid specifika tillfällen (t.ex. på en familjefest), medan andra är permanenta men icke-professionella (t.ex. som medlem i amatörteater ). Andra arbetar som amatörskådespelare ( extra ) i teater-, opera-, film- eller tv-produktioner.

Skådespelarutbildning regleras inte av lag. Först av allt, det finns möjlighet till en lärlingsutbildning som en del av en examen vid ett av de statliga universitet som erbjuder drama kurs och sluta med en akademisk examen som ett diplom skådespelare ( Dipl.-Schau. ) Eller Bachelor / master . För att kunna arbeta som skådespelare kan det också vara tillräckligt att utbilda sig själv som autodidakt eller delta i kurser och workshops. Privata skådespelarkurser eller privata skådespelerskor är också möjliga utbildningar. Ett antal privata dramaskolor har statligt erkännande och har därför rätt, som de offentliga dramaskolorna och statliga universitet, att utfärda officiella examen.

På grund av denna mångsidighet är träningens innehåll och kvalitet mycket annorlunda. I princip har akademiker från statliga universitet större chans att få fotfäste på marknaden, särskilt i offentliga teatrar. Statliga universitet i tyskspråkiga länder har gått samman i den ständiga konferensen om skådespelare , som handlar om innehållsstandarderna för skådespelare. Inom privata skolor och individuell privatundervisning finns det dock inga bindande normer; Här är det upp till skolorna eller lärarna vad och hur de vill undervisa. Den stora efterfrågan på lärlingsplatser innebär att både statliga universitet och privata skolor filtrerar sökande genom krävande antagningsprov. Privata skolor har ibland lägre inträdeskrav, men förväntar sig motsvarande högre ekonomisk ersättning från eleverna.

Eftersom tillgången till yrket ”skådespelare” inte är enhetligt reglerad finns det inget rättsligt skydd och dessutom arbetar många heltidsaktörer bara under en begränsad period, det är svårt att fastställa antalet faktiska professionella aktörer i Tyskland. Räkningar eller uppskattningar varierar beroende på om endast heltid eller deltid eller endast beroende eller egenföretagare ingår. Grova uppskattningar baseras på cirka 25 000 personer som försörjer sig i Tyskland främst genom att agera. Här görs dock en åtskillnad mellan de aktörer som är anställda på teatrarna och de oberoende aktörerna på den "fria marknaden", av vilka enligt vissa källor endast två till fem procent kan överleva ekonomiskt utan att behöva ta ett deltidsjobb. .

Arbetsmarknad och social trygghet

Arbetsmarknaden för aktörer är relativt dålig. Eftersom jobbtiteln ”skådespelare” inte är skyddad kan personer med ett brett utbud av utbildningsvägar och yrkeserfarenhet ansöka om uppdrag, vilket kan leda till ett stort överutbud av sökande. Bristen på reglering innebär också att det inte finns någon tillförlitlig information om arbetslöshet: Den officiella statistiken avser endast anställda som är föremål för sociala avgifter (inte till frilansare / egenföretagare) och visar endast aktörer som är registrerade som arbetslösa. Ändå visar en arbetslöshet på nästan 22% (2006) att det finns hög arbetslöshet bland de cirka 20 000 registrerade scenartisterna (detta är kategorin statistik, som även inkluderar dansare, sångare och regissörer).

Skådespelerskor och äldre skådespelare är särskilt utsatta för arbetslöshet. Detta har att göra med det faktum att många traditionella pjäser gynnar män och yngre och det är lättare att göra en yngre skådespelare "äldre" än tvärtom. Dessutom produceras många format med nästan uteslutande unga skådespelare i film och tv. Arbetslöshetsstatistiken faller igen bland de över 50, vilket dock också kan indikera att äldre misslyckade aktörer vänder sig till andra inkomstkällor.

Problemet att skådespelare knappt kunde få arbetslöshetsförmåner 1 trots betalningar till arbetslöshetsfonden ledde till bildandet av Federal Association of Film and Television Actors (BFFS) 2006 . tar hand om aktörernas sociala trygghetsfrågor. Så var z. År 2008 överenskommades till exempel nyckelfrågeställningen från BFFS och tillhörande formel för tilläggsförmåner relaterade till skjutdagen med socialförsäkringsinstitutionerna. Aktörer kan nu också vara försäkrade under förberedelsestiderna, vilket gör det lättare att få arbetslöshetsersättning 1.

Skådespelare gäller antingen direkt till teatrar och medieföretag genom "ZAV Künstlervermittlung" genom privata arbetsförmedlingar eller genom sin specialiserade skådespelare byrå, som representerar dem i frågor om placering, avgift förhandling och juridiska frågor samt karriärrådgivning och därmed tar på det breda spektrumet av förvaltning . Roller i film- och tv-produktioner, i synnerhet biroll, tilldelas vanligtvis genom en urvalsprocess som kallas casting . För ansökningar till teatrar är detta auditionen , för en musical är det auditionen .

För aktörer med ett permanent åtagande förhandlas vanligtvis fritt om anställningsvillkor och avgifter, i vissa fall gäller också kollektivavtal : "Det normala scenavtalet" (NV-scenen), som överenskommits mellan den tyska scenföreningen och de tyska scenmedlemmarnas kooperativ , används på kommunala, statliga och statliga teatrar som tillämpas; Privata tv- och filmproduktionsföretag som tillhör en arbetsgivarförening omfattas av ”kollektivavtalet för film- och tv-proffs”. Enligt "NV Bühne" får en ung professionell / examen från en dramaskola i det första permanenta engagemanget på teatern en rikstäckande taxa på 2000 euro brutto per månad.

Som med andra konstnärsyrken finns det också relativt stora inkomstskillnader mellan aktörer. Framstående aktörer, " stjärnorna ", uppnår höga till mycket höga inkomster; Skådespelare som regelbundet är engagerade i offentliga teatrar har medelinkomst, medan en stor del av skådespelarna ofta bara har under genomsnittlig och oregelbunden inkomst.

På grund av naturliga tidsgränser för skådespelare (årstider i teatern, engagemang för en enda film, tv-seriens längd) måste många framgångsrika skådespelare också kontinuerligt söka nya engagemang, vilket fortsätter att försvåra arbetsmarknadssituationen för skådespelare.

1983 infördes konstnärernas socialförsäkring som åldersförsäkring för skådespelare. Den inkluderar pensions-, hälso- och långtidsförsäkring. Den försäkrade behöver bara betala den anställdes andel av avgiften. Eftersom obligatorisk försäkring inte påverkar alla aktörer och avgifterna endast beaktas under faktiska anställningsperioder, är pensionsförmåner ofta otillräckliga för många aktörer.

Offentlig och personlig uppfattning

Eftersom aktörernas förmåga och "mervärde" i stor utsträckning endast kan bestämmas subjektivt är det svårt att kvalitativt bedöma aktörer med analytiska metoder. Den inkonsekventa utbildningen, de stora sociala skillnaderna mellan aktörer, de olika tillvägagångssätten och en hög grad av individualitet gör allmänna uttalanden om aktörer svåra. Den offentliga uppfattningen av skådespelare är naturligtvis lika varierande och individuell.

På grundval av texten utvecklar skådespelaren den roll som ska förkroppsligas i en kompositionsprocess, där kroppens och röstens skådespelare fungerar som kompositionsmetoder. Ur skådespelarens synvinkel är frågor om avstånd eller identitet mindre relaterade till hans förhållande till karaktären eller rollen, men mer till hans förhållande till sig själv som tolk, som samtidigt är sitt eget instrument.

Se även

litteratur

  • Gerda Baumbach : skådespelare. Historisk antropologi av skådespelaren. Volym 1 skådespelar. Universitätsverlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
  • Eric Bentley : The Living Drama. En elementär dramaturgi. (Dramatets liv, 1965). Friedrich-Verlag, Velber 1967 (översatt av Walter Hasenclever ).
  • Rainer Bohn: skådespelare och skådespelare. En forskningsrapport. I: TheaterZeitSchrift. Bidrag till teater, media, kulturpolitik. Vol. 2 (1982), ISSN  0723-1172 , sid 43-62.
  • Bertolt Brecht : Skrifter om teater 1–3. (= Samlade verk 15–17). Frankfurt / M. 1967.
  1. Ny skådespelteknik, om yrket av skådespelare .
  2. Köp av mässing, en liten organon för teatern, studerar Stanislavsky .
  • Peter Brook : Det tomma rummet. (Det tomma utrymmet, 1969). 11: e upplagan. Alexander Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-923854-90-5 .
  • Denis Diderot : Paradoxen om skådespelaren. (Paradoxe sur le comédien). Insel-Verlag, Frankfurt / M. 1984.
  • Gerhard Ebert: Skådespelaren. Ockupationens historia. En rivning. Henschel-Verlag, Berlin 1991, ISBN 3-362-00531-4 .
  • Gerhard Ebert, Rudolf Penka: Skådespelare. Handbok för skådespelarutbildning. Henschel-Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-89487-294-2 .
  • Gerhard Ebert, improvisation och skådespelare. Om skådespelarens kreativitet. Henschel Verlag Berlin 1979, ISBN 3-89487-172-5 .
  • Gerhard Ebert, ABC des Acting, Henschel Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-89487-474-0 .
  • Uta Hagen : Handbok för liten skådespelare. (Respekt för skådespel, 1973). Författarnas hus, Berlin 2007, ISBN 978-3-86671-021-4 .
  • Fu Li Hofmann: Teaterpedagogisk skådespelarutbildning. Ett försök. Avskrift, Bielefeld 2014, ISBN 978-3-8376-3009-1 .
  • Jürgen Hofmann: Kritisk handbok för den västra tyska teatern. Guhl, Berlin 1981, ISBN 3-88220-327-7 .
  • Ulrich Khuon (red.): Yrke: Skådespelare. Om livet på och bakom scenen. Utgåva Körber Foundation, Hamburg 2005, ISBN 3-89684-045-2 .
  • Klaus Lazarowicz, Christopher Balme (red.): Texter om teorins teori. Ny utgåva Reclam-Verlag, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-15-008736-7 .
  • Denis Leifeld: Uppförande . För performance-analys av artister inom teater och konst. avskrift, Bielefeld 2015, ISBN 978-3-8376-2805-0 .
  • Bettina Mader: Audition. Med moderna monologtexter. 2: a upplagan. Författarnas hus, Berlin 2010, ISBN 978-3-86671-088-7 .
  • Kira Marrs: Mellan passion och kontraktsarbete. En sociologisk blick bakom kulisserna i film och tv. Upplaga Sigma, Berlin 2007, ISBN 978-3-89404-549-4 (även avhandling, University of Darmstadt 2006).
  • Renate Möhrmann (red.): Skådespelerskan. Om den kvinnliga scenkonstens kulturhistoria. Insel-Verlag, Frankfurt / M. 2000, ISBN 3-458-34365-2 .
  • Francesco Riccoboni (författare), Gerhard Piens (red.): Die Schauspielkunst (L'Art du theater, 1750). Henschel-Verlag, Berlin 1954 (översatt av Gotthold Ephraim Lessing ).
  • Jens Roselt (red.): Souls with Method. Handlande teorier från barock till postdramatisk teater 2: a upplagan. Alexander-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-89581-139-5 .
  • Katy Schlegel: Comica - Donna Attrice - Innamorata. Tidiga professionella skådespelerskor och deras konst. Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2011 [= Leipzig bidrag till teaterhistorisk forskning, Vol. 3], ISBN 978-3-86583-430-0 .
  • Ernst Schumacher (red.): Skådespelare och scenkonst inom teater, film, tv och radio. Henschel-Verlag, Berlin 1981.
  • Peter Simhandl: Teaterhistoria i en volym. 3. Upplaga. Henschel-Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-593-0 .
  • Konstantin S. Stanislawski (författare), Dieter Hoffmeier (red.): Valda skrifter . The European Book, Berlin 1988, ISBN 3-89487-051-6 (2 vol.)
  1. 1885 till 1924 .
  2. 1924 till 1938 .
  • Peter Simhandl (red.): Stanislawski -Lesebuch. (Sigma Media Studies, Vol. 7). Upplaga Sigma, Berlin 1992, ISBN 3-89404-901-4 .
  • Lee Strasberg : skådespelare och skådespelarutbildning. Bidrag till "Metoden" . Alexander-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-923854-87-0 .
  • Victor Mastinak: skådespelande konst eller membran. Berlin 1988 (2 vol.).
  • Ulrike Boldt: drömjobb som skådespelare. Guiden till framgång . Henschel-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-89487-535-0 .
  • Bernd Stegemann: Handlande teori . Theater der Zeit, Berlin 2010, ISBN 978-3-940737-95-3 .

webb-länkar

Wiktionary: Actors  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar
Commons : Actors  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Commons : Actresses  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. Martin Klemrath: "Tyvärr inga pengar, men utsökt catering". I: welt.de. 9 augusti 2012, nås 10 december 2014 .
  2. Poverty Trap Acting - Välkommen till rolllotteriet. I: Spiegel Online. 12 juni 2012, åtkom 10 december 2014 .
  3. https://www.buehnengenossenschaft.de/pressemitteilung-verbesserte-arbeitsbedingungen-fuer-kuenstlerinnen-am-theater-buehnenverein-und-gewerkschaften-erhoehen-mindestgage-und-staerken-schwangerenschutz
  4. ^ Konstnärens sociala bidrag , webbplats för konstnärens socialfond (KSK)