Doktor Faustus

Första upplagan i Europa 1947

Doktor Faustus . Livet till den tyska kompositören Adrian Leverkühn, berättad av en vän, är en roman av Thomas Mann . Den skrevs mellan 23 maj 1943 och 29 januari 1947.

Ytligt är detta äldre verk en konstnärsroman baserad på Faust-myten . Dessutom finns en "epokroman", en social roman i München , en roman om musikens roll eller det poetiska försöket att reproducera musik med språk, och en konstteoretisk uppsats vars anmärkningar och meningar sprids över hela boken. Framför allt är emellertid den flerskiktade texten, enligt Thomas Mann själv, en livsbekännelse, en självföraktande parodi på både stilen och huvudtemat för dess författare: konstnärens problem som avgör hela hans verk, klyftan mellan den estetiska andan och det borgerliga livet. Själv ironiskt också genom att det knappast finns en kritisk tanke att [boken] inte tänker på sig själv.

Redan som ung hade Thomas Mann planen att skriva en Faust- roman. Han genomförde dock bara denna plan efter att ha avslutat sin "Joseph" tetralogi . Romanens tema är den så kallade ”tyska tragedin”: Romanen handlar om de kulturella och historiska rötterna till nationalsocialismen . Det romantiskt-irrationella tänkandet som Thomas Mann tror ledde till nationalsocialism slutligen skildras om och om igen: i samtalen mellan studenten Adrian Leverkühn och sina medstudenter, som kännetecknas av " Wandervogels " romantik , i den reaktionära, anti -mänskliga och anticivilisationsföredrag av Dr. Chaim Breisacher och i den "ärkefascistiska" (enligt Thomas Mann) diskussionsgrupper med Dr. Sixtus Kridwiss. Mot denna bakgrund beskrivs livets öde för den begåvade men mänskligt kalla Adrian Leverkühn. Leverkühns personliga tragedi är relaterad till det tyska folkets tragedi, pakten med dess inre djävul är parallell med den allians av ondska som Tyskland har ingått - även om den förblir öppen vad Thomas Mann menar med denna ondska: Adolf Hitler personligen, nationalsocialism i allmänhet eller, ännu bredare, alla tankar som är fientliga mot människor och civilisationen i allmänhet.

innehåll

Doktor Faustus berättar kompositörens liv Adrian Leverkühn ur retrospektivt perspektiv på sin vän Serenus Zeitblom, som börjar skriva med biografin den 27 maj 1943 och i sina anteckningar om Leverkühns liv och hans produktioner fortsätter han att rapportera och kommentera händelserna av krigsåren 1943 till 1945 införlivas. Med detta knep för att relatera en fiktiv biografi och samtidshistoria, parallellt Thomas Mann ödet för Leverkühn med Tysklands.

Adrian föddes 1885 på gården Buchel i Oberweiler nära Weißenfels . Han har två syskon, Georg och Ursula, med vilka han är vänskaplig men på avstånd. Hans mamma Elsbeth Leverkühn är en krävande kvinna. Trots hennes charmiga, påfallande varma mezzosopranröst och hennes latenta inre musikalitet och även om hon som en enkel bondekvinna plockar upp en gammal gitarr då och då, plockar några ackord och surrar små melodier , släpper hon aldrig in sig i själva sjungen. . Så Adrian, tillsammans med sin bror och hans vän Serenus, hade sina första musikaliska upplevelser med den stabila hembiträden Hanne, som instruerade de tre att sjunga kanoner tillsammans .

Leverkühns far, som på sin fritid delvis ägnar sig åt vetenskapliga och delvis alkemiska experiment, ser till att hans två söner utbildas av en privatlärare. Adrian visade sig snart vara så begåvad att läraren när Adrian var åtta år erkände att han inte längre kunde lära honom någonting. Från och med nu går Adrian på grammatikskolan i den (fiktiva) Kaisersaschern an der Saale nära Merseburg och Naumburg , från vilken hans barndomsvän och senare biograf Serenus Zeitblom kommer. Han bor där med sin farbror, en musikhandlare känd långt bortom Kaisersaschern, i vars omfattande lager Adrian lärde känna många musikinstrument.

Förutom sin skolutbildning får han nu pianolektioner från katedralorganisten Wendell Kretzschmar. Därefter kommer han att förbli sin musikaliska mentor. På grundval av flera original, men bara svagt deltagande musikföreläsningar av Wendell Kretzschmar, får läsaren ett bestående intryck av Kretzschmars musikaliska kompetens. Den nyfikna retoriken och presentatörens ofta stammande hinder försämrar inte hans karismatiska effekt. Från honom fick Adrian äntligen också lektioner i orgelspel och komposition.

Efter examen från gymnasiet studerade Leverkühn dock inte musik, som man allmänt förväntade sig, utan teologi . Men han slutade delta i föreläsningarna i Halle efter den fjärde terminen för att nu vända sig till musikstudier, som han började i Leipzig i början av vintersemestern 1905 , där Wendell Kretzschmar sedan dess har utsetts till föreläsare. Leverkühn deltar också i filosofiska föreläsningar och får sin doktorsexamen i detta ämne .

Förutom denna externa intellektuella och konstnärliga utveckling genomgick Leverkühn också en intern andlig utveckling under sin vistelse i Leipzig. I synnerhet har kontakt med en prostituerad ("Esmeralda"), som kompositören uppenbarligen träffade av en slump, effekten - som Leverkühns hemliga anteckningar senare avslöjar - att han känner sig mer och mer dragen till djävulen. Kallet ”hetaera esmeralda”, som Leverkühn införlivar i sina verk som tonföljd ”heae-es”, är ett uttryck för denna frestelse. För att uppnå musikaliskt geni och kunna skriva nya musikaliska verk som spränger den gamla klassiska harmonin, låter Adrian von Esmeralda sig medvetet smittas med syfilis trots deras varning och hyllar därmed djävulen.

Efter att ha avslutat sina studier flyttade Adrian Leverkühn först till München i nio månader och tillbringade sedan nästan två år i Italien . Det är också här mötet med djävulen , dokumenterat i gårdsregisterna, äger rum - antingen som en feberaktig fantasi eller verklig, förblir öppen. Leverkühn måste testamentera sin själ till djävulen och avstå från all kärlek om den värms upp . För detta kommer han att få det konstnärliga geni i 24 år som krävs för att skapa grundläggande musikaliska innovationer. Och djävulen håller sitt ord. Leverkühn lyckades skapa många nya kompositioner 1930 och hans namn blev känt bland finsmakare. Hans arbete avbryts dock upprepade gånger av de svåra migränattacker som Leverkühn har lidit sedan barndomen.

Efter att ha återvänt från Italien flyttade Adrian Leverkühn till kvarter för resten av sitt liv på en gammal gård i (fiktiva) Pfeiffering nära Garmisch-Partenkirchen , men behöll sociala band med sina stadsvänner. I München, tiden i lägenheten av grafikern Sixtus Kridwiß, elitistiska, kultur kritiska herrkvällar hålls regelbundet, där våldsförhärligande filosofi Sorel och hans nyligen publicerade arbets reflexioner sur la våld diskuteras. Serenus Zeitblom deltar också, även om han är rädd för den omänskliga och antidemokratiska estetismen som predikas där och de flesta gästerna är extremt osympatiska mot sin omänskliga arrogans och rasistiska självmodighet. Trots detta tror han att han inte kan klara sig utan den konstteoretiska informationen från den Kridwiss-cirkeln och förvandlar ett bra ansikte till ett dåligt spel eftersom han erkänner en parallellitet med de musikaliska idéerna och ambitionerna hos sin vän Leverkühn i sin kritik av tradition och förstörelsen av konventionella konstformer.

Rudolf Schwerdtfeger, en charmig konsertviolinist, lyckas övervinna Leverkühns avskildhet och ovilja att ta kontakt med envis tillit. Leverkühn komponerade till och med sin egen fiolkonsert för honom, vilket gav efter för hans ihållande tvingande och vädjande. Till slut blev hans förhållande med Schwerdtfeger så nära att han var den enda som tillsammans med kronikern Serenus Zeitblom fick privilegiet att kunna använda en duell med Leverkühn. Men Adrian måste dela med Rudolf om han vill hålla djävulens ord. Så han utvecklar en ökänd plan. Han skickar sin vän som friare till en ny ömsesidig bekant, Marie Godeau, en ung fransk-schweizisk teaterillustratör, för att få Adrian föreslå för henne. Det kommer som förväntat från Leverkühn (som inte bara kände igen Maries benägenhet för Schwerdtfeger utan också uppmuntrade det efter bästa möjliga förmåga): Den hoffade flickan, enligt Zeitblom, en extremt sympatisk ung flicka med de vackraste svarta ögonen i världen , bestämmer för den roliga annonsören, inte för den tysta klienten. Fram till dess hade den galna Schwerdtfeger ett förhållande med en gift kvinna, den excentriska Ines Institoris, som nu blir Leverkühns verktyg genom att överge sin älskare, hämnas på honom och döda den trolösa Rudolf kallblodigt med fem pistolskott.

Efter hans väns död drog sig Adrian Leverkühn mer och mer ut ur det sociala livet. När hans syster Ursula blev sjuk tog han sin yngste son, den fem år gamla Nepomuk (även kallad Nepo och Echo av sina familjemedlemmar ), till Pfeiffering så att han kunde återhämta sig från mässling han just hade överlevt i den friska övre Bayersk landsluft . Inte bara Leverkühn utan hela byn kände genast en djup tillgivenhet för det söta barnet, som utstrålade en älvliknande charm. Även om Adrian upprepade gånger tvingar sig själv att inte låta sin kärleksfulla brorson komma för nära och för ofta, verkar även denna återhållsamma kista kärlek gå för långt för djävulen. Han ser det avtalsenliga förbudet mot kärlek bryts och tar Adrian barnet genom att låta det dö i obehaglig smärta av en purulent hjärnhinneinflammation .

1930 gick Leverkühns deadline ut, och helvetet går in i sina rättigheter, som romanens final visar på ett häpnadsväckande sätt. Leverkühn-vänner bjöd in till dem från just avslutade sin första poäng helt i tolvtonsteknik skriven oratorium Dr. Att spela Fausti Weheklag . Hans bisarra språkliga beteende, hans tröga diktion, hans forntida tyska och hans många tunga glider avslöjar mer och mer hur mycket han nu är mentalt och psykiskt störd. Först reagerade publiken med förvåning på hans livsbekännelse, som han skickade före sin pianoföreställning och där han anklagade sig för gudlös stolthet, lustig otukt och lömskande mord. Först upprörd, sedan upprörd, flyr du äntligen från huset och lämnar. Endast hans närmaste vänner är kvar. När Leverkühn äntligen satte sig ner vid pianot blek som döden, kollapsade han efter de första dissonanta ackorden och förlorade medvetandet. Efter att ha vaknat från en långvarig koma känner han inte längre igen sina vänner. Hans andliga liv är släckt. Han tas till ett mentalsjukhus. Efter att ha slutfört diagnostiken tar moren hand om sin son hemma. I början gör han en sista gång uppror mot denna funktionshinder med ett misslyckat självmordsförsök, men ger efter för sitt tråkiga öde och förblir det mest hanterbara barnet under de återstående tio åren av sitt gryningsliv .

huvudkaraktärer

Serenus Zeitblom

Som berättare och författare till biografin vill Zeitblom stanna kvar i bakgrunden. Hans syfte i livet är noggrann observation av Leverkühn. Så det händer att han ägnar relativt lite uppmärksamhet åt sitt eget liv (äktenskap, födelse och uppväxt av sina barn, yrkeskarriären som gymnasieprofessor). Trots hans upprepade gånger betonade reserv, objektivitet och blygsamhet blir det tydligt mellan raderna att han är väl medveten om sin egen betydelse och stolt över sin humanistiska utbildning. Vissa känslor av rivalitet och svartsjuka mot andra vänner i Leverkühn är också bekanta för honom. Trots den kyla som kommer från Adrian och skrämmer Zeitblom förblir han, själv en musiker, fascinerad av Adrians personliga inverkan och förstår den epokala betydelsen av hans kompositioner.

I början av nazitiden drog Zeitblom sig ur yrkeslivet. Han är alltså ett trovärdigt, visserligen fiktivt exempel på intern utvandring . Efter den nazistiska regimens kollaps hade denna term blivit en motivering för att böja sig i ugnen . (Thomas Mann i sin dagbok den 20 september 1945)

Thomas Mann har noggrant skrivit sin roman av en "författare" som ständigt klagar över sin brist på talang och förlorar upprepade gånger tråden i berättelsen. Ett exempel för många: ”Åh, jag skriver dåligt! Lusten att säga allt på en gång översvämmar mina meningar, driver dem bort från tanken att de började skriva ner och får dem att tycka att de tappar ur sikte under lång tid. Jag gör det bra att ta kritiken från läsarens mun. Men detta rusar och förlorar mina idéer kommer från spänningen i vilken minnet av den tid jag har att göra med ”- sade Zeitblom i början av kapitel 34. Ingen annanstans i litteraturhistoria menas det populära spelet med den fiktiva berättaren mer seriöst än här. För genom att låta kronikern Serenus berätta den demoniska fabeln på sitt modiga humanistiska och pedagogiska sätt, indikerar Thomas Mann att ämnet - och därmed den tid det tillhör - har vuxit ur den traditionella andan i berättelsen. Doktor Faustus är författarens intyg om abdikering och Serenus Zeitblom är tystnadens pseudonym.

Adrian Leverkühn

Leverkühn är en intellektuellt bestämd karaktär som i hemlighet lider av sin brist på mänsklig värme (kallt motiv). Den personliga adressen "du" har bara överlevt mellan honom och hans barndomsvän Zeitblom. Den stiliga violinisten Rudolf Schwerdtfeger kunde avskaffa det senare. Men Leverkühns förtroende, som har lovat att avstå från kärleken i sin pakt med djävulen, manövrerar Schwerdtfeger i en dödlig konflikt.

Leverkühn har en önskan att vara kreativ. Men med sin förkylning behöver han disinhibition, helvetes eld , som Thomas Mann kallar det i en av sina självkommentarer, för att bli konstnärligt produktiv. Leverkühns svalhet står i kontrast till en märklig, oroande skrattlust som övervinner honom när han ser igenom ofrivillig komedi. Denna tendens, ju mer en orolig löjlig än skratt, och hans arrogans har djävulen tidig uppmärksamhet att låta honom hur detta senare (i det 25: e kapitlet, djävulen talar berättar) Leverkühn.

Adrian Leverkühn är en annan djävulens medlem än Faust i Volksbuch 1587 och i Goethes poesi. I stället för lusten efter kunskap, subjektivitet och frihet, Leverkühns sökande efter ”genombrottet” till geni, den stränga kampen för objektivitet och ordning, efter en matematiskt grundad kreativitet som leder från mental kyla till en värld av risk och ny känsla sker musik / konst från dess harmoni och repetition tvång återlöst , den moderna världen är äntligen föråldrad med tanke på avgången från borgerliga normer och absurditet. Det är inte bara i denna aspekt som Thomas Manns karaktär Adrian Leverkühn berör Friedrich Nietzsches karaktärsdrag. Det djävulska priset för denna intellektualisering av konsten är Adrian Leverkühns tillbakadragna liv i fullständig ensamhet, hans oförmåga att leva i en livlig gemenskap, för äkta vänskap (Zeitblom, Schwerdtfeger) och sann kärlek (Esmeralda, Marie Godeau). Till och med hans självuppoffrande tillgivenhet för den lilla pojken Echo slutar tragiskt: trots och just på grund av Adrians vård svikar Adrian för dödlig hjärnhinneinflammation, en inflammation i hjärnan, som liknar den syfilitiska cerebrala nedbrytningen av Adrians sinne.

Rüdiger Schildknapp

Översättaren Schildknapp, en sportig person, har varit en nära förtroende för Leverkühn sedan hans dagar i Leipzig, och han tar gärna emot favoriter (inklusive ekonomiska). Av oförklarliga skäl vägrar han emellertid alltid att hjälpa till när han är akut och gillar att skjuta upp eller utelämna väntande uppgifter med frasen: "Du borde faktiskt". Men hans imitation av den engelska stilen i kläder och uppförande ger honom en sympatisk excentricitet som också är populär bland kvinnor. Med små inköp från herrkläder förbättrar de välgörenhetens eleganta, men här och där slitna kläder. Kompositören tillbringade två år med Schildknapp i Italien, nära Palestrina , där Thomas Mann stannade i två år med sin bror Heinrich Mann . Thomas Mann använde sin München-vän Hans Reisiger som mall för sitt litterära porträtt.

Leverkühn och Schildknapp delar sin egenartade sans för humor. Tillsammans kan de brista ut i skratt och glädje, även där andra inte ser någon anledning till det. Bortsett från dessa överdrivna skratt och eftersom de har samma ögonfärg, kallar biografen och barndomsvän Zeitblom Schildknapp den ”likaögda personen”, en tvivelaktig ständig följeslagare att Leverkühn är den enda som kan uthärda omkring honom. Schildknapp förkroppsligar det ”skuggiga spöket av självförfall. Som enbart översättare är han också sterilitetens spöke: omöjligheten att producera sin egen. "

Rudolf Schwerdtfeger

Med honom skildrar Thomas Mann sin barndoms älskling Paul Ehrenberg. Schwerdtfeger är violinist och första violinist i München Zapfenstößer Orchestra . Han spelar sitt instrument exakt och rent, om än med en liten ton . I sällskap imponerar han med den fantastiska skickligheten att kunna vissla de svåraste melodierna med virtuositet. Den snygga Rudi, en ”flirtig natur”, lyckas komma känslomässigt mycket nära den blyga Leverkühn med ”oförstörbar och mycket personlig charm”. Han ber Leverkühn att komponera en fiolkonsert speciellt för honom. Han ville "införliva" det så att han kunde spela det i sömnen, "och vårda och vårda det i varje ton som en mamma, för jag skulle vara en mamma för honom och du skulle vara pappa - det skulle vara som en barn mellan oss, ett platoniskt barn. ”Så den tillförlitliga Schwerdtfeger till Teufelsbündner Leverkühn - utan kunskap om hans kärleksförbud, villkoret för hans geni. Leverkühn kan inte undvika Schwerdtfegers reklam. Han komponerar faktiskt den begärda konserten, ägnar den åt Rudolf och, i motsats till hans sed, dyker upp för premiären.

Med sin tur till Schwerdtfeger bröt Leverkühn sitt kontrakt med djävulen. För uppfinningsrikedom och berömmelse underkastar han sig igen djävulspaktens villkor och skickar Schwerdtfeger till sin död genom att göra honom till sin friare.

Senator Rodde

Senatorn liknar Thomas Manns mor Julia Mann på många sätt . Efter sin mans död och försäljningen av hans handelsföretag hade senator Rodde vänt ryggen till sin hemstad Bremen och flyttat med sina två döttrar till konststaden München, där förutom konstbranschen, "nyfikenheten för större moralisk frihet " för valet av framtida bostadsort kan ha spelat en roll. Nu lever hon under mycket mer blygsamma omständigheter, hon har åtminstone en slags salong där hon är värd för en liten grupp konstnärer och utbildade människor. Romanens huvudpersoner i München tillhör denna krets.

Ines Rodde, Helmut Institoris

Ines är dotter till änkan senator Rodde. Den fiktiva biografen Zeitblom beskriver henne som inte utan feminin charm med sitt tunga hår, med sina små, doppade händer och hennes eleganta ungdom. Han antyder också den andra sidan av hennes väsen, "i hennes känslomässiga svaghet, med hennes gardinerade blick full av framstående sorg, hennes lutande nacke och hennes för svaga och otrygga skurkiga prickade mun."

Av "patriciansk härkomst" men utan medgift, gifter hon sig med den iboende rika privata föreläsaren Dr. Helmut Institoris, som i sina konstteoretiska föreläsningar om renässansen berättar om allt starkt och hänsynslöst, men inte själv är en naturkraft. Ganska liten, talar mjukt och lispande, öm och nervös, han är en regelbunden i ett sanatorium för rika människor i Merano.

Från det kärlekslösa äktenskapet, som bara leds som en borgerlig fasad, dyker det upp tre barn som Ines Institoris låter sina barnflickor uppfostra. Redan innan äktenskapet fascinerades hon av den ”pojkaktiga kvinnans favorit” Rudi Schwerdtfeger, som hon nu gör till sin älskare. Från och med då lever hon ett dubbelt liv, men trots all passion kan detta förhållande inte fylla dess tomhet, särskilt eftersom Rudi bara återvänder sin kärlek "av gentlemanlig plikt". Ines blir morfinist. När Schwerdtfeger äntligen, arrangerat av Leverkühn, vill gifta sig med någon annan och flytta till Paris, skjuter Ines den trolösa älskaren när han går hem i spårvagnen efter sin framgångsrika avskedskonsert i München och därmed förseglar sitt eget borgerliga öde.

Djävulens inkarnationer

Faust (med Mephisto) i Leipzig, där Adrian Leverkühn visas av en reseguide som "talar djävulskt", inte till ett värdshus utan till ett bordell.

I kapitel XXV dyker djävulen upp personligen och avslöjar sig. Men före och efter är han också närvarande. Thomas Mann, efter en mytologisk topos från den grekiska antiken, låter honom låna den yttre formen på flera marginella karaktärer från romanen. Djävulens inkarnationer är

• stammaren Wendell Kretzschmar som en förförare till musik;
• grundaren av Ephrata- sekten Cloister Beißel som en proselyttillverkare med hjälp av musik. Hans kör i bönrummet efterliknade ömtålig instrumental musik. Det sjöngs i falsett, med sångarna som knappt öppnade munnen eller rörde läpparna. Det var ungefär som oemotståndlig sirensång, som "svävade änglligt över de församlade huvuden" , "till skillnad från något mänskligt, till skillnad från något känt kyrkans sång" . Den som har hört det en gång kan inte längre dra sig ur det och vill höra det om och om igen;
• teologiprofessorn Kumpf i Halle, som också blir en Luther-parodi när han kastar rullen på djävulen som han tror att han ser i hörnet av rummet;
• den privata föreläsaren Schleppfuss med sina föreläsningar där han demoniserar det sexuella;
• den haltande tjänaren i Leipzig som leder den intet ont anande Leverkühn, som fortfarande är främling i staden, till ett bordell;
• prostituerad i den "spanska jackan" med vilken Leverkühn medvetet smittas med syfilis;
• den intellektuella korsföraren Chaim Breisacher, en ideologisk pionjär inom fascismen;
• den amerikanska forskaren Mr. Capercailzie (engelsk capercaillie; en anspelning på "Anderer Teil D. Johann Fausti Historien" från 1593, där djävulen kallar sig "capercaillie"). Capercailzie gör en djuphavsresa i en dykboll med Leverkühn och förklarar senare för honom de enorma dimensionerna i rymden (kapitel XXVII). Det återstår att se om Leverkühns berättelse är en avsiktlig vissling eller om han roar sig över tidigare hallucinationer;
• den internationella musikagenten Saul Fitelberg (kap. XXXVII), som vill övertyga Leverkühn i ett glatt mellanrum från sin självvalda avskildhet till konsertuppträdanden i den stora världen, med början i Paris. Där uppstår musikalisk berömmelse från skandalen, eller den görs i tre eller fyra salonger, där Leverkühn emellertid måste visa sig. För avgången erbjuder Fitelberg, skämtsamt med hänvisning till Goethes Mephistopheles, att sprida ut sin "magiska mantel" . Leverkühn vägrar, och den här gången drar djävulen sig tillbaka utan att ha uppnått något.

bakgrunder

Både platserna där romanen äger rum och folket har riktiga arketyper (Thomas Mann gick till och med så långt att han ändrade numret på spårvagnen där Schwerdtfeger sköts från 1 till 10 efter att en kvinna från München berättade för honom efter att en läsning hade ritat uppmärksamhet på felet).

Till folket

• ”Adrian Leverkühn betyder inte någon. Han liknar inte någon levande eller avliden kompositör, och liksom hans person är hans verk också fiktiva, säger Thomas Mann i ett brev av den 19 februari 1949 till Fritz Weil. Jämfört med resten av romanens personal har Leverkühn vissa drag gemensamt med sin författare: den strikta arbetsdisciplinen, viljan att lyckas, bristen på naturlig informalitet, den spröda styvheten i mellanmänskliga relationer, men också skrattlysten som hängivna tog hand om honom Kvinnor (Meta Nackeday och Kunigunde Rosenstiel, som Ida Herz skildras med), tillgivenheten för ett favoritbarn (Nepomuk har sin förebild i Thomas Manns barnbarn Frido Mann ) och det livslånga intrycket av staden där man tillbringade ungdom ("Var vi är är Kaisersaschern" / "Lübeck som ett andligt sätt att leva") . - Leverkühns intellektuella uppfinningsrikhet liknar Ludwig Wittgensteins , hans biografi på många sätt som Friedrich Nietzsche , vars krav ( predikat av Zarathustra ) om ett djärvt liv redan indikeras av efternamnet Leverkühn . Denna avsedda parallellism går till och med så långt att Thomas Mann till exempel tog nästan bokstavligen Paul Deussens minnen av Nietzsche (1901) från rapporten som den unga teologstudenten Adrian ger om sitt besök på bordellen .
• Adrian Leverkühns teologi- och filosofistudier i Halle och hans deltagande i den ”teologiska förbindelsen Winfried” är en hyllning till Paul Tillich , till vilken Thomas Mann var ansluten sedan hans exil i USA; Tillich studerade också teologi och filosofi i Halle och berättade entusiastiskt om Thomas Mann om diskussionsrundorna och vandringarna i hans kristna förening ” Wingolf ”.
• Leverkühns debutverk "Meeresrauschen", engagerat i musikalisk impressionism och ironiserat av Leverkühn själv som en "rotbehandling" på något som redan har överlevt, är möjligen satt parallellt med Arnold Schönbergs strängsextett Opus 4 Verklierter Nacht , som mannen i dagboken skrev den 26 juni 1946 och 21. Januari 1947 karakteriserades följaktligen som "låter vackert", men "för obetydligt".
• Dr. August Anton Leverkühn var (förutom Krafft Tesdorpf och Konrad Hermann Wilhelm Fehling, som utsågs i testamentet ), Thomas Manns officiella förmyndare efter sin fars död.
• Thomas Manns egen mor och hans två systrar Julia och Carla framträder i romanen som änka Rodde och deras döttrar Ines (även kallad Heinrich Manns fästmö) och Clarissa i romanen.
• Bakom figuren av Rudolf Schwerdtfeger gömmer sig Dresden Paul Ehrenberg , för vilken Thomas Mann hade utvecklat en stark tillgivenhet.
• Annette Kolb kan kännas igen i Jeanette Scheurl , poeten med det sofistikerade fåransiktet .
• Figuren av den "ärkefascistiska" Dr. Chaim Breisacher blev förebild Oskar Goldberg , en judisk religiös filosof som uppmärksammats i judiska kretsar i Berlin med sin avhandling av empiriskt erfarna YHWH och hans kritik av den allsmäktige Gud. En (tidigare) judisk fascist dyker upp i Zauberberg (publicerad 1924) i figuren av jesuiten Leo Naphta .

Till platserna

• Platsen för händelserna för den fiktiva Pfeiffering är den övre bayerska röstningen nära Weilheim (som heter Waldhut i romanen ). ”Doktor-Faustus-Weg” som grundades där 2007 berör alla de platser som nämns i romanen.
• Den fiktiva staden Kaisersaschern , vars medeltida karaktär hade livslång inverkan på Adrian Leverkühn, har många inslag i Thomas Manns hemstad Lübeck . Men vad gäller geografiskt läge motsvarar Kaisersaschern Naumburg och i vissa detaljer i beskrivningen är det också igenkännligt i förhållande till denna stad. I sin korrespondens hade Thomas Mann upprepade gånger rapporterat om spänningen som han hade skrivit romanen med. Detta är sannolikt relaterat till den tyska atmosfär som han framkallar som författare och som kan dölja hemlängtan bakom den. Romanen avslutas med orden "mitt fädernesland" . Thomas Mann såg en slags biografisk avrundning i arbetet med åldersromanen. Han uppnår också detta genom att åter skildra Lübeck med Kaisersaschern (utan att nämna det uttryckligen), som han redan hade gjort i ungdomsarbetet «Buddenbrooks» . "Var vi är är Kaisersaschern", sa Leverkühn till sin barndomsvän Zeitblom, när de båda lämnade sin hemstad för länge sedan. Som den mest framstående representanten för utvandring sa Thomas Mann till världen vid ankomsten i amerikanskt exil: "Where I am is Germany" . Kaisersaschern symboliserar Tyskland mer än Leverkühn.

Om Faust- tyget

Med sin version av nävematerialet följde Thomas Mann huvudsakligen folks bok . Avhandlingen att Goethes verk Faust inte var av avgörande betydelse för Thomas Manns roman är emellertid kontroversiell.

Djävulens samtal bygger på en vision som Thomas Mann hade i sin ungdom under en vistelse i Italien och som redan har bearbetats i Buddenbrooks och i Zauberberg . Som en ytterligare inspirationskälla citerade Thomas Mann mötet med djävulen av Dostojevskijs Ivan Karamazov i Bröderna Karamazov . Djävulens samtal i Doctor Faustus 25: e kapitel är mitt i romanen (romanen har bara 47 kapitel, men ett efterskrift läggs till, det 34: e kapitlet består av tre delar, så att 49 kapitel med det 25: e i centrum och är av central betydelse: Det är ett konstsamtal och en paktscen i ett.

Med de många citat och "plagiering" (Goethe, Nietzsche, Dostoevsky, Brecht, Schoenberg, Adorno, etc.) vars Thomas Mann i doktor Faustus tjänade, kommer han inte att hålla och utmattningen av konst och föråldring av uppfinningsriket visade en brist det gör den moderna konstnärens arbete så otydligt svårt att det kräver övermänsklig styrka och för Leverkühn kan endast övervinnas med djävulens hjälp.

Till musikteori

Även om romanen handlar om Tysklands nedgång under andra världskriget , där den skrevs, och viktiga krigsepisoder uttryckligen behandlas (t.ex. 1944-invasionen, men inte Auschwitz), spelar musiken en central roll, särskilt de tolv- tonmusik som Adrian Leverkühn sägs ha grundat (se nedan). Enligt Thomas Manns självkommentarer är musik ett paradigm för konst i allmänhet.

För romanprojektet studerade Mann musikvetenskapliga läroböcker och biografier, inklusive de om Mozart , Beethoven , Hector Berlioz , Hugo Wolf och Alban Berg . Hans musikaliska erfarenheter hade mer att göra med att lyssna på hans favoriter Wagner och Brahms, han saknade expertis, särskilt inom samtida musik. Därför kom han i kontakt med kompositörer som Igor Stravinsky , Arnold Schönberg och Hanns Eisler för att få instruktioner i komposition .

Stimulerad och upplyst av det inledande stadiet av inflammatorisk hjärnförstörelse, Leverkühn uppfinner tolvtonmusik på egen hand utan att veta om Arnold Schönberg . I sina självkommentarer kallar Thomas Mann serietekniken djävulens arbete och fruktar med nöje: "Schönberg kommer att avsluta min vänskap" . Faktum är att romanen ledde till en klyfta mellan Thomas Mann och Arnold Schönberg. Han kände sig sårad, spionerade på och svek och försvarade sig offentligt. Det faktum att Thomas Mann, av alla människor, hade arbetat med TW Adorno gjorde bara saken värre, för Schönberg hade alltid haft en motvilja mot sin största ursäkt. Kommentaren från Thomas Mann på den sista sidan från andra upplagan, där Schoenberg uttryckligen prioriteras i tolvtonmusik, kunde inte riktigt förbättra förhållandet som en gång belastades.

Den viktigaste rådgivaren till Thomas Mann var dock musiker, kompositör, musiksociolog och filosof Theodor W. Adorno . Djävulens musikteoretiska yttranden i djävulens kapitel kommer nästan bokstavligen från Adornos filosofi om ny musik , med hans tillstånd. Thomas Mann styrdes också av handskrivna utkast av Adorno. Han förändrade många delar av romanen efter omfattande diskussioner med sin hjälpar. Thomas Mann kallade Adorno "sitt verkliga hemliga råd". Manns musikunderskott framgår av några av misstagen i romanen. Eftersom han z. B. i Adornos handskrift kunde inte dechiffrera ordet "egen vikt", formuleringen av "ackordens gemensamma vikt" hittade sin väg in i romanen. Förfallet har korrigerats i den nya kritiska utgåvan . Dessutom korrigerades godtyckligheten hos sekreterare och skrivare, som ofta helt enkelt ersatte ord som de inte förstod med andra. Efter den första upplagan förkortade Thomas Mann i samarbete med Erika Mann texten eftersom han fruktade att de musikteoretiska delarna skulle vara för långa för läsarna. Ett antal anslutningsfel inträffade eftersom referenser till utelämnandena inte ändrades. Dessa fel korrigeras inte heller i den nya upplagan.

Peter Benary fann följande tolkningsfel: "Till och med de känsliga yttrandena från Thomas Mann" (och Adorno) "i hans" doktor Faustus "missförstod i grunden temat" i dess idylliska oskuld "" (Ariettatema i Beethovens sista pianosonata ), " om han är huvudmotivet sjungit med »Heavenly Blue«, »Liebesleid« och »Wiesengrund«, för [tonföljd]   är inte dactylisk (- ‿ ‿) utan anapaestisk   (äst ‿—) [som "Symphony"] till sjungas. "

Den musikfilosofiska delen av romanen måste ses som en samproduktion av Mann och Adorno. Efter Manns död ledde detta till konflikter med Erika Mann, som genom selektiv publicering av dagbokutdrag eller bokstäver gjorde allt för att förneka Adornos del i arbetet, eftersom detta samarbete från hennes synvinkel berörde nimbus av " trollkarl". Detta påverkade Adorno djupt. Thomas Mann hade förutsett detta, han noterade att han inte hade något emot att Adornos andel var känd, men att det redan fanns "problem med kvinnorna" på grund av det (Katja och Erika Mann menas). Skapandet av doktor Faustus var också motiverat att sätta Adornos del i rätt ljus, men detta hjälpte inte till att slutgiltigt klargöra saken. Adornos andel bevisades bara utan tvekan genom den publicerade korrespondensen mellan Adorno och Mann.

Till historien

Dokumentär och historiografisk information från Luthers tid och trettioårskriget var en del av beredningen av romanen, liksom Grimmelshausen och samlingar av ordspråk från medeltiden. I Mann's The Origin of Doctor Faustus visar kapitel X att han också hanterade grymheterna i tredje rikets koncentrationsläger och var i kontakt med Heinrich Eduard Jacob i detta avseende . Han kallade boken sin "livsbekännelse": "Zeitblom är en parodi på mig själv. På Adrians humör finns det mer av mig själv än man borde tro - och borde tro."

Till syfilis

Leverkühn lovar att vara "geni genom sjukdom" och smittas med syfilis . Tills penicillin upptäcktes var syfilis en vanlig sjukdom som överfördes genom samlag. Det manifesterar sig i olika organsystem, men särskilt i centrala nervsystemet. ”Genialisering genom sjukdom” är ett litterärt motiv av fin de siècle och av den dekadenskultur som uppstod i denna epok, men kan inte vetenskapligt verifieras. Friedrich Nietzsche blev sjuk med syfilis, föll i psykisk störning i de sena stadierna av epidemin och dog efter en lång sjukdom. Thomas Mann använde Nietzsches resumé som mall för sin fiktiva karaktär Adrian Leverkühn.

Thomas Manns medicinska rådgivare var läkaren och författaren Martin Gumpert .

Påverkan historia

litteratur

En koppling till tyg och motiv finns i Hans Wollschlägers roman Herzgewächse .

musik

I Hans Werner Henzes tredje violinkonsert , skriven 1997, finns en uttrycklig hänvisning i de tre satsen:

• Esmeralda. skynda dig inte, dansa bekvämt
• Barnet ekar: Adagio - Tempo giusto
• Rudolf S.: Andante - Più mosso

1952 publicerade Hanns Eisler libretto för sin opera Johann Faustus . Denna opera är baserad på docktecknet, men påverkades också av samtal med Thomas Mann medan han skrev doktor Faustus. Efter våldsamma politiska tvister under formalismstriden i DDR förblev Eislers opera ett fragment.

Film

I 1981-1982 romanen var mallen för filmen av den samma namn av Franz Seitz (produktion, manus, riktning). Jon Finch spelade Adrian Leverkühn, Hanns Zischler spelade Serenus Zeitblom och André Heller spelade Satan. Andra roller inkluderade: Margot Hielscher , Hans Korte , Herbert Grönemeyer , Marie-Hélène Breillat och Lothar-Günther Buchheim ; Christoph Schlingensief var kameraassistent.

hörspel

Romanen implementerades 2007 av Hessischer Rundfunk och Bayerischer Rundfunk i samarbete med International Ensemble Modern Academy (IEMA) som en tiodelad radioproduktion med en total längd på 774 minuter. Redigering: Leonhard Koppelmann, Hermann Kretzschmar, Manfred Hess; musiken komponerades av Hermann Kretzschmar och regisseras av Leonhard Koppelmann .

Textutgåvor och versioner

Första bibliofilutgåvan, publicerad i USA: 50 nummer. och underteckna. Expl plus 8 nummer. och underteckna. Förklaring A -H.

• Doktor Faustus. Livet för den tyska kompositören Adrian Leverkühn, berättad av en vän (Stockholmer Ges.-Ausg.), Bermann-Fischer, Stockholm 1947 (772 sidor).
• Doktor Faustus . Livet till den tyska kompositören Adrian Leverkühn berättar om en vän. 1-7 Th. Suhrkamp, ​​Berlin / Frankfurt am Main 1947 (806 sidor).
• Doktor Faustus. Livet till den tyska kompositören Adrian Leverkühn, berättad av en vän (Stor kommenterad Frankfurt-upplaga. Verk, brev, dagböcker. Volym 10/1 och 2).
  • Volym 10/1. [Textvolym]. Ed. Och textkritisk igenom. av Ruprecht Wimmer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007 (741 sidor).
  • Volym 10/2: Kommentar av Ruprecht Wimmer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007 (1266 sidor).

Ljudböcker:

• Doktor Faustus. Ljudbok. Läst av Gert Westphal (22 CD-skivor). Deutsche Grammophon, ISBN 3-8291-1457-5 .
• Doktor Faustus. Hörspel. Redigering: Leonhard Koppelmann, Hermann Kretzschmar, Manfred Hess. Musik: Hermann Kretzschmar. Regissör: Leonhard Koppelmann. Produktion: Hessischer Rundfunk / Bayerischer Rundfunk i samarbete med International Ensemble Modern Academy. Med Hanns Zischler, Werner Wölbern, Mathias Habich et al. (10 CD-skivor), Hörverlag, München 2007, ISBN 978-3-86717-075-8 .

Sekundär litteratur

• Thomas Mann: Ursprunget till doktor Faustus . Roman av en roman. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 2001, ISBN 3-596-29427-4 .
• Hannelore Mundt: "Doktor Faustus" och konsekvenserna. Konstkritik som social kritik i den tyska romanen är 1947 . Bouvier, Bonn 1989, ISBN 3-416-02159-2 .
• Erich Heller : Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, ISBN 3-518-36743-9 .
• Hubert Orłowski : Predestination of the Demonic. Om frågan om den borgerliga humanismen i Thomas Mann's "Doctor Faustus" . Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 1969.
• Jochen Schmidt : Thomas Mann: Decadence and Genius. I: Jochen Schmidt: Geniets tankehistoria i tysk litteratur, filosofi och politik 1750-1945 . Volym 2, Darmstadt 1985, s. 238-277.
• Hans Wißkirchen , Thomas Sprecher (red.): "Och vad kommer tyskarna att säga ??". Thomas Manns roman Doctor Faustus . Dräger, Lübeck 1997, ISBN 3-925402-75-6 .
• Hans Hilgers : Serenus Zeitblom. Berättaren som en fiktiv karaktär i Thomas Mann's "Doctor Faustus". 2: a upplagan. Lang, Frankfurt am Main et al. 1997, ISBN 3-631-31966-5 .
• Christian Albrecht : Tolkning av protestantism och protestantiskt arv i Thomas Manns roman "Doktor Faustus". I: Journal for Theology and Church. 95: 410-428 (1998).
• Andreas Urs Sommer : Den mytkritiska "Erasmus-uppfattningen". Doktor Faustus, Nietzsche och teologerna. I: Eckhard Heftrich , Thomas Sprecher (red.): Thomas Mann Yearbook. Volym 11. 1998, s 61-71.
• Jürgen Joachimsthaler: Politiserad estetik. Till Th.Manns "Mario and the Magician" och "Doctor Faustus". I: Edward Białek, Manfred Durzak , Marek Zybura (red.): Litteratur i vittnesboken. Bidrag till tyskspråkig litteratur- och kulturhistoria. Festschrift för Hubert Orłowskis 65-årsdag. Frankfurt et al. 2002, s. 303-332.
• Eva Schmidt-Schütz: ”Doktor Faustus” mellan tradition och modernitet. En källkritisk och historisk mottagningsstudie av Thomas Manns litterära självbild . Klostermann, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-465-03212-8 .
• Christoph Gödde, Thomas Sprecher (red.): Thomas Mann - Theodor W. Adorno . Korrespondens 1943–1955. Fischer, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-596-15839-7 .
• Werner Röcke (red.): Thomas Mann - doktor Faustus 1947–1997. Bern et al. 2004, ISBN 3-03910-471-3 .
• Hans Rudolf Vaget : Soul Magic. Thomas Mann och musiken . Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-10-087003-4 .
• Heinrich Detering , Friedhelm Marx , Thomas talesman (red.): Thomas Mann's "Doctor Faustus" - nya åsikter, nya insikter . Klostermann, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-465-03813-9 .
• Maurice Blanchot : Thomas Mann. Möten med demonen . Redigerad och översatt från franska av Marco Gutjahr. Turia + Kant, Wien / Berlin 2017, ISBN 978-3-85132-839-4 .

Referenser

1. ↑ Thomas Mann antog att det var hans sista verk. Se hans brev av 9 juli 1944 till Peter Flamm och Martin Flinker; den 10 juli 1944 till Ludwig Lewisohn.
2. ↑ December 15, 1947 till Erich von Kahler
3. ^ Den 11 oktober 1944 till Agnes Meyer
4. ^ Den 14 juli 1948 till Friedrich Sell
5. ↑ Om konstuppsatsen i doktor Faustus
6. ^ Den 25 juni 1948 till Peter Suhrkamp
7. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 307-351.
8. Cold Motivet av "kyla" är ett av de centrala motiven i doktor Faustus .
9. ↑ Enligt texten i den stora kommenterade Frankfurt edition (GKFA). Andra utgåvor har 23 maj istället.
10. ↑ I djävulens tal i kapitel 25 av romanen anses vara den centrala avsnittet av romanen.
11. ↑ Den mest hatade av gästerna är poeten Daniel Zur Höhe [sic], till vilken Thomas Mann (delvis med samma ordalydelse) redan placerade ett negativt minnesmärke som en representant för George- cirkeln i sin berättelse Profeten .
12. ↑ Finalen motsvarar Kretzschmars musikföreläsning i Kaisersaschern.
13. ↑ När det gäller språk och komposition följer den här scenen den historiska Faust-boken från 1587.
14. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 322 f.
15. ↑ Karlheinz Hasselbach, Oldenbourg Interpretations, Volume 24, Doctor Faustus, ISBN 3-486-88625-8 .
16. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 320 och 328 f.
17. ↑ Jochen Schmidt: Thomas Mann: Decadence and Genius . I: Jochen Schmidt: Geniets tankehistoria i tysk litteratur, filosofi och politik 1750-1945 . Volym 2, Darmstadt 1985, s. 268.
18. ↑ "Det han begår på Rudi är ett försenat mord som krävs av djävulen" skriver Thoman Mann om det i "Ursprunget till doktor Faustus" i avsnitt IV
19. ↑ Kapitel XXIX
20. ↑ Det fanns emellertid gudar där som interagerade med dödliga i form av medmän eller gav dem instruktioner (t.ex. Zeus i utseendet på Amphitryon med sin fru; Athena i form av en mentor för Telemachus).
21. ↑ Se bakgrundskapitlet nedan .
22. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 327.
23. ↑ Jfr om detta och för följande exempel Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 312.
24. ^ Eva Schmitz-Schütz s. 196. i Googles boksökning
25. ↑ Heinz J. Armbrust, Gert Heine: Vem är vem i Thomas Manns liv?: En personbok. Verlag Vittorio Klostermann, 2008, ISBN 978-3-465-03558-9 , s. 279.
26. ↑ se t.ex. B. Helmut Koopmann: Devil's Pact and Hell's Journey. Thomas Manns doktor Faustus och musikens demoniska rike mot tysk klassisk musik . Goethe Society München 2009.
27. ↑ se t.ex. B. Eva Bauer Lucca: "Kom med gammal kärlek och vänskap". Goethes fotspår i Thomas Mann's Doctor Faustus (PDF; 147 kB). 5 mars 2005.
28. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiska tyska. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s.315.
29. ↑ Kapitel XLVI talar om ett koncentrationsläger nära Weimar och även om ”lukten av bränt mänskligt kött”, men detta ignorerar också förintelsen.
30. ^ Den 28 september 1944 till Agnes E. Meyer
31. ↑ Trots läsfelet kan den formulering som Thomas Mann valt definitivt tillskrivas en viss äkthet. Jämför uttalandena från Dieter Borchmeyer i upplagan av Frankfurter Allgemeine från 17 oktober 2009, s. Z3.
32. ↑ DiePresse.com, artikel från 30 november 2007
33. Ben Peter Benary, Rhythmics and Metrics
34. ^ Den 25 juni 1948 till Peter Suhrkamp
35. ^ Brev av den 21 oktober 1948 till Paul Amann, citerat från Mateotti, ISBN 978-3-638-74442-3 , s. 115.
36. ↑ Lüthy, Christoph: Bohren am Zahn der Zeit (fackbokbok i FAZ från 15 januari 2001, nås i september 2015)
37. ↑ Datainmatning vid Filmportal.de
38. ↑ hr2: radiospel "Doctor Faustus"
39. ↑ Korrespondensen ger viktig information om Adornos deltagande i utformningen av den fiktiva musikaliskt verk av Adrian Leverkühn liksom om Thomas Manns poetological tillvägagångssätt.

webb-länkar

• Eung-Jun Kim: Litteratur som historia. Samtida historia i Thomas Mann's "Doctor Faustus" och Günter Grass "The Tin Drum". (pdf) Avhandling . 2003. (med omfattande bibliografi)
• Eva D. Becker: Figurlexikon om doktor Faustus i online-litteraturlexikonportalen
• Granskningsanteckningar om Theodor W. Adorno - Thomas Mann: Korrespondens 1943–1955 på perlentaucher.de
• Vem vågar förbättra Thomas Mann?