Rita Hayworth

Rita Hayworth [ ɹita heɪwɜːθ ] (född 17 oktober 1918 i New York City ; † 14 maj 1987 där ; faktiskt Margarita Carmen Cansino ) var en amerikansk skådespelerska , dansare och filmproducent .

Rita Hayworth upptäcktes för filmen 1934 som hennes fars danspartner. Under sin karriär deltog hon i 60 långfilmer fram till 1972. På 1940-talet, när hon firade sina största framgångar, fick skådespelerskan, som var mest känd för sitt rödfärgade hår, smeknamnet "The Love Goddess". Även om hon också har medverkat i ett antal roliga filmmusikaler , där hon kunde demonstrera sin dansbegåvning tillsammans med Fred Astaire och Gene Kelly , var Hayworth mestadels fixerad till den förföriska femme fatale -typen på grund av hennes skönhet och sensuella karisma .

Det var framför allt titelrollen i kultfilmen Gilda (1946) som fick en varaktig inverkan på hennes bild som skärmgudinna. Ett försök att bryta med denna förebild med film noir Die Lady von Shanghai (1948) misslyckades. Senare försökte hon igen att befria sig från bilden av den glamorösa filmstjärnan och byta till karaktärsämnet med produktioner som det stjärnspäckade drama Separated from Table and Bed (1958). Som ett resultat av personliga och hälsoproblem blev det dock svårt för henne att etablera sig som en karaktärsskådespelerska när hon blev äldre.

På 1970 -talet gjorde hon upprepade gånger rubriker när hon var iögonfallande glömsk vid offentliga framträdanden och betedde sig konstigt, vilket då tillskrevs överdriven alkoholkonsumtion. Det var först 1981 som Hayworth fick diagnosen den då föga kända Alzheimers sjukdomen som den verkliga orsaken till deras mentala förvirring, vilket väckte sjukdomen större uppmärksamhet, särskilt i USA.

I en omröstning från American Film Institute 1999 rankades Hayworth som nummer 19 bland de 25 största kvinnliga filmlegenderna.

Liv

Barndom och tonår

Hayworths far var den spanska dansaren Eduardo Cansino (1895–1968), som emigrerade från Sevilla till USA 1913 . Där framträdde han tillsammans med sin äldre syster Elisa och andra familjemedlemmar som "The Dancing Cansinos" i de vid den tiden populära teatrarna i vaudeville , där de väckte sensation med särskilt deras flamenco . Vid en revy i New York 1917 Eduardo träffade sin blivande fru Volga Hayworth (1898-1945), som hade vuxit upp i Washington, DC i en irländsk - engelsk familj och försökte hennes hand som en showgirl för Ziegfeld Follies på Broadway . Som Eduardos och Volgas första barn föddes Hayworth 1918 på ett sjukhus på New Yorks västra sida och döptes till Margarita Carmen Cansino. Strax efter förlossningen flyttade familjen till Brooklyn från ett hotell i Manhattan för teaterfolk . Ett år senare föddes Hayworths bror Eduardo Jr. År 1922 följde Vernon, ett tredje barn , vilket krävde en flytt till ett större boende i Jackson Heights, en välmående stadsdel Queens .

Vid fyra års ålder fick Hayworth sina första danslektioner av sin far, under vilken hon använde sitt första par kastanjer . När Eduardo och Elisa var på turné tillsammans fick hon handledning av sin farbror Angel Cansino. I en Vitaphone -kortfilm med titeln La Fiesta (1926) sägs Hayworth ha haft sitt första skärmspel med "Dancing Cansinos", även om det bara varade några sekunder. Med den alltmer populära filmen och senast med ljudfilmens tillkomst tappade vaudeville -teatrarna alltmer sin betydelse. Som ett resultat flyttade familjen till Los Angeles 1926 , där Eduardo lovade en bättre ekonomisk framtid som danslärare och koreograf för Hollywoodfilmer .

Efter att den globala ekonomiska krisen i slutet av 1920 -talet hade resulterat i att allt färre amerikaner hade råd med danskurser och efterfrågan i Hollywood minskade, tvingades Eduardo Cansino stänga sin dansskola, som hade varit välbesökt fram till dess, och att uppträda igen som en dansduo med sin syster. Men hon drog sig ur showbranschen 1931 till förmån för sin egen familj och flyttade tillbaka till Spanien. Efter att Hayworth först uppträdde på scenen som professionell dansare vid 13 års ålder med sin kusin Gabriel Cansino till stöd för en filmvisning av Back Street (1932), bestämde Eduardo sig för att göra sin begåvade dotter till sin danspartner. De följande tre åren uppträdde de tillsammans som "The Dancing Cansinos" med olika spanska danser. Eftersom Hayworth enligt Kaliforniens lag var för ung för att arbeta i licensierade klubbar, var hennes framträdanden begränsade till nattklubbar i Tijuana precis över den mexikanska gränsen och på fritidsbåtar utanför Kaliforniens kust. Hayworth, som först gick Alexander Hamilton High och senare Carthay High School, fick också komma ikapp ämnet som hade missats genom framträdanden med ytterligare läxor.

Familjen flyttade så småningom nära gränsen i Chula Vista . Eftersom Hayworth nu måste göra upp till fyra eller fem shower på en dag tog Eduardo sin dotter ur skolan tidigt och lät henne undervisas av privata lärare under hennes pauser. Senare klagade Hayworth, vars farfar Antonio Cansino grundade familjens danstradition och framgångsrikt hade byggt en dansskola i Spanien, att hennes barndom nästan uteslutande bestod av hård dansträning, varför hon, till skillnad från sina bröder, varken hade talang eller intresse för dansen visade att det knappast var möjligt att få kontakt med människor i samma ålder. Dessutom var båda föräldrarna mycket noga med att hålla sin mogna dotter borta från främlingar i kasinon och nattklubbarna, varför de knappast släppte henne ur sikte och ibland låste henne i sin garderob.

Början med film

På en nattklubb i Agua Caliente , som var särskilt populär bland filmfolk som en utväg med hästkapplöpningsbana och tjurfäktning, fick Cansinos äntligen ett månadslångt engagemang. Under ett av hennes framträdanden såg Rita Hayworth Winfield Sheehan , produktionschef på Fox Film Corporation , som sedan bjöd henne till Hollywood för testskott. Hayworth fick så småningom ett kontrakt med Fox och tog sedan tal- och skådespelarkurser med andra stjärnor från studion. I slutet av 1934 gjorde hon dramat The Satan of Ship , där Spencer Tracy spelade huvudrollen och hon dök upp som dansare, sin första film. Detta släpptes bara på bio hösten 1935, efter att Hayworth redan hade spelat små roller vid sidan av Warner Baxter i The Whip of the Pampas (1935) och som orientalisk tjänare i Charlie Chan i Egypten (1935) tillsammans med Warner Oland, som var populär vid den tiden agerade detektiven Charlie Chan sågs på skärmen.

Hon hade sin första stora roll i musikalen Paddy O'Day , gjord samma år , där hon som rysk invandrare Tamara Petrovitch hjälper en liten föräldralös tjej, spelad av Jane Withers , att hitta ett nytt hem. Men när Fox Film Corporation slogs samman med 20th Century Pictures för att bilda 20th Century Fox , hade chefen för den nyligen grundade studion, Darryl F. Zanuck , inte längre någon användning för Hayworth och sade upp sitt avtal utan att det skulle hända. Hennes sista framträdande på Fox var i filmen Dangerous Freight (1936), som handlade om illegal invandring. Efter det tvingades Hayworth hålla sig flytande som frilansande skådespelerska ett tag.

Starlet på Columbia Pictures

Detta följdes av en liten roll i Columbia Pictures- producerade kriminalfilmen Meet Nero Wolfe (1936) och ett antal små westerns från mindre produktionsbolag: Lady of California (1936), Gun Smuggling i Louisiana (1937), Hit the Saddle (1937) och Carmen i Texas (1937), där hon spelade den ledande kvinnliga rollen. Hennes första make Edward C. Judson, som förvaltade henne vid den tiden, hjälpte henne äntligen till ett sjuårskontrakt med Columbia Pictures. Hittills har Hayworth framträtt som skådespelerska under namnet Rita Cansino. Colombias studiochef Harry Cohn gillade dock inte namnet Cansino. Så det ändrades utan vidare - efter hennes mammas flicknamn - till "Hayworth". I Criminals of the Air (1937), hennes första film under hennes nya kontrakt, gjordes hon som en mexikansk dansare, som var fallet med Fox eller i hennes västerländska. Hon medverkade sedan i otaliga kriminalfilmer från Columbia B-filmavdelning , där hon inte längre spelade exotiska skönheter, utan snarare ambitiösa unga amerikanska kvinnor. Charles Quigley var hennes skärmpartner särskilt ofta , till exempel i filmerna Girls Can Play , The Game That Kills eller The Shadow , publicerade 1937 , som spelades i sport- och cirkusmiljön. Men i motsats till Quigleys karriär gick Hayworths snart uppåt. Under ledning av George Cukor , prövad som "kvinnlig regissör", testades hon för en roll i den Columbia-producerade skruvkomedin The Bride's Sister (1938), där hon testades tillsammans med Katharine Hepburn och Cary Grant Hepburns materialistiska syster borde spela. Under ett test med Hepburn ansåg Cukor dock att Hayworth var för ung och oerfaren för rollen, och gav så småningom den till Doris Nolan , medan han lovade Hayworth att han senare skulle spela den i en annan film.

Efter andra mindre brottsfilmer som Homicide Bureau (1939), där hon spelade en rättsmedicinsk forskare , ovanlig för tiden, och George O'Brien Western The Renegade Ranger (1938), för vilken hon lånades ut till RKO Pictures , dök upp hon framträdde först som en förförisk kvinnlig figur i kriminalkomedin The Lone Wolf Spy Hunt (1939) tillsammans med Warren William och Ida Lupino , som förutsåg hennes senare roller som femme fatale . För denna roll fick Hayworth för första gången i sin karriär specialdesignade kostymer och en lätt dubbel .

Det var dock hennes framträdande i Columbia blockbuster flygfilm SOS Fire on Board (1939) i regi av Howard Hawks , vilket gav Hayworths karriär den avgörande drivkraften. Den manliga huvudrollen spelade Cary Grant. Grant spelade den grova chefen för ett flygbolag som transporterar post över Anderna . Hayworth spelade sin tidigare flickvän som gjorde honom till en kvinnofientlig cyniker som bara öppnar för kärlek igen genom en showgirl, som spelas av Columbias dåvarande stjärna Jean Arthur . Både publik och kritiker reagerade mycket positivt på Hayworth, så Columbia bestämde sig för att bygga Hayworth, som fortsatte att gå skådespelarkurser, som studioens nya stjärna genom storskaliga PR-kampanjer . Förutom att filma spenderade Hayworth nu mer tid än någonsin på fotografering i glamour och pin-up- poser.

Men Columbia kämpade för att hitta lämpliga projekt för skådespelerskan. I den föga kända filmmusiken Music in My Heart (1940) utmanades knappast Hayworths danstalang vid sidan av Tony Martin . George Cukor höll äntligen sitt löfte och lånade det till Columbia för den högkvalitativa MGM- produktionen Susan und der liebe Gott (1940). Hayworth användes tillsammans med Joan Crawford och Fredric March i rollen som en skiftande ung skådespelerska. Som ett resultat fick Hayworth lukrativa rollerbjudanden från andra studior och producenter som Cecil B. DeMille . Men först och främst spelade Hayworth in filmdramat The Lady in Question (1940) i rollen som en ung kvinna oskyldigt anklagad för mord, hennes första av fem filmer tillsammans med Glenn Ford . Nyinspelningen av en fransk film med Michèle Morgan i huvudrollen regisserades av Charles Vidor , som skulle regissera fyra filmer med Hayworth. Hayworth spelade sedan in som en naiv, jobbsökande showflicka tillsammans med Douglas Fairbanks Jr. i Angels Over Broadway (1940), regisserad av Ben Hecht , som är mest känd som manusförfattare .

Genombrott i Hollywood

Hayworth var skyldig sitt sista genombrott till två utlåningar . För den nostalgiska komedin Most Beautiful in Town (1941) lånades Hayworth ut av Warner Brothers efter att Ann Sheridan hade tackat nej till titelrollen. På sidan av James Cagney och Olivia de Havilland och under ledning av den rutinerade regissören Raoul Walsh , förkroppsligade Hayworth den vackra Virginia Brush, som lockar alla mäns utseende och Cagney spelade tandläkaren Biff Grimes senare förlorade till sin bästa vän. Trots att filmen spelades in i svart och vitt , med tanke på originaltiteln The Strawberry Blonde , insisterade man på att färga Hayworths mörkbruna hår rödbrun för första gången i karriären. Jack L. Warner var så imponerad av Hayworths prestation att han omedelbart lånade ut det igen för skrubbbollskomedin Affectionately Yours , med Hayworths namn som först visades ovanför titeln på filmaffischer. Filmen visade sig vara en flopp, men det skadade inte Hayworths karriär.

Det var slutligen rollen som Doña Sol i tjurfäktningsdramat King of the Toreros (1941) som katapulterade Hayworth till Hollywoods A-League. 20th Century Fox tog lång tid att hitta rätt skådespelare och testade en mängd olika skådespelerskor, inklusive Maria Montez , Gene Tierney , Lynn Bari och Dorothy Lamour , för rollen. Filmens regissör, Rouben Mamoulian , insisterade äntligen på att ge Hayworth, då 22, rollen som den spanska femme fatale på grund av hennes sensuella karisma och hennes kattliknande sätt att röra sig. Filmen, som skulle bli Hayworths första färgfilm , är baserad på en roman av Vicente Blasco Ibáñez , som framgångsrikt filmades i en stumfilmversion med Rudolph Valentino redan 1922 . Rollen som Doña Sol, som förför tjurfäktaren Juan Gallardo, spelad av Tyrone Power , driver honom i avgrunden och sedan tappar den för en yngre, gjorde Hayworth till den mest eftertraktade skådespelerskan över en natt.

Ett år senare gjorde hon ytterligare två filmer för 20th Century Fox: den stjärnspäckade episodfilmen Six Fates , där hon som gift kvinna inleder en ödesdigert affär med Charles Boyer och technicolor- musikalen The Queen of Broadway , i som hon spelar Taken titelrollen tillsammans med Victor Mature efter att hon redan hade bevisat sin talang inom denna genre med Columbia med filmmusikalen Reich you will never (1941).

Framgång i filmmusikalen

Du kommer aldrig att bli rik var den första av två gemensamma filmer med Fred Astaire , som skulle återuppliva Astaires karriär efter det tillfälliga slutet av hans samarbete med Ginger Rogers och för att etablera Hayworth i genren. Astaire spelade en dansregissör i filmen som drogs in i militären och blev kär i Hayworth. Musiken bidrog av Cole Porter . Kort efter inspelningen publicerade magasinet Life Hayworths berömda pin-up-foto den 11 augusti 1941, som tillsammans med en bild av skådespelerskan Betty Grable blev den mest populära pin-up som användes av amerikanska GI under andra världskriget .

År 1942 erbjöd Hayworths andra musikal med Astaire, Duke aldrig mer förtrollande , erbjöd publiken eskapism med sin saga i Argentina och var lika framgångsrik som sin föregångare. Hayworth var nu Colombias största stjärna, varför studiochefen Harry Cohn bestämde att hon inte längre kan lånas ut till andra studior i framtiden och, liksom Greta Garbo , bara skulle göra en film per år för att inte övermätta publiken.

Utanför skärmen var Hayworth, vars bröder stationerade som soldater i Stilla havet och Europa under andra världskriget , liksom många andra stjärnor på sin tid, upptagen med att ge landet moraliskt stöd i krigstid. Hon främjade krigsförbindelser , dök upp i radioprogram riktade mot soldaterna och underhöll och dansade med GI i den legendariska Hollywoodmatsalen . Med sin blivande make, regissören Orson Welles , som är känd som ett underbarn och geni , dök hon också upp i magiska shower för soldaterna och delades tydligen i hälften.

I maj 1943 började inspelningen av årets största projekt i Columbia. I den överdådiga Technicolor -musikalen Es tanzt die Göttin (1944) framträdde Hayworth - igen under ledning av Charles Vidor - som en showgirl som på grund av sitt vackra ansikte gör karriär, men inte är lycklig och i slutändan återvänder till mannen som den älskar. Hayworths skärmpartner var Gene Kelly , som lånades ut av MGM och var också ansvarig för koreografin. Filmen blev en stor framgång hos allmänheten och kritikerna var fulla av beröm, eftersom den representerade en vidareutveckling av genren genom innovativ trickteknik och med musik och dansintervall som en viktig del av handlingen. Filmen markerade genombrottet för Gene Kelly, samtidigt som Hayworth förstärkte positionen på första raden i Hollywood. En annan lönsam musikal följde i början av 1945 med Tonight and Every Night . Den här gången spelade Hayworth en showgirl i krigshärjade London som blev kär i en amerikansk pilot och stod på scenen varje kväll trots bombningen. Som i alla hennes filmer sjöng Rita Hayworth dock inte själv. I sina låtar dubbades hon alltid av sångare som Nan Wynn, Martha Mears, Anita Ellis och Jo Ann Greer.

Stig till superstjärna

Medan ljusa, färgglada musikaler efterfrågades under kriget, blomstrade filmen noir med sina pessimistiska och desillusionerande världsbilder efter kriget . I september 1945 började inspelningen av Gilda , en melodrama i Sydamerika med en hårt laddad erotisk undertext, där Hayworth spelade huvudrollen. Hennes skärmpartner var Glenn Ford, med vilken hon redan hade skjutit The Lady in Question . Charles Vidor regisserade den igen. Rollen som den provocerande Gilda, som vänder på mäns huvuden och förälskar sig i ett hat-förhållande med Fords Johnny Farrell, markerar det mest kända utseendet i Hayworths karriär. Som en erotisk klassiker av "Black Series" är filmen särskilt känd för scenen där Hayworth tar av sig sina långa svarta handskar i en svart axelklänning utan axel till låten Put the Blame on Mame . Trots att recensionerna var dåliga, strömmade publiken i massor till biografer över hela världen. Bosley Crowther , den fruktade New York Times -kritikern , kallade Hayworth en "superstjärna" efter att ha sett henne i Gilda .

Efter Gildas enorma framgång var Hayworth på höjden av sin berömmelse som skärmgudinna. Det var därför vettigt för Columbia att casta henne i hennes nästa film som Terpsichore , som kommer till jorden som dansens gudomliga musa för att återuppta en Broadway-show som är oacceptabel för henne. Med Down to Earth (1947) härstammade den sista typiska Hayworth -musikalen som blev känd som en av de dyraste produktionerna i Columbia's Studio -berättelse. Efter filmens släpp förklarade Life magazine att Hayworth var "den amerikanska kärleksgudinnan" och ägnade en omfattande ledare till henne och filmen.

Hayworth -kulten skakades plötsligt när Hayworth gjorde filmen noir The Lady of Shanghai (1947) med sin dåvarande make Orson Welles . Hayworth spelade den gifta Elsa Bannister, som trasslar ihop sjömanen Michael O'Hara, spelad av Welles, i en nät av intriger och krymper inte från mord. Till Harry Cohns och hennes fans fasa dök Hayworth upp i rollen som den kalla, beräknade femme fatale med en kort blond frisyr, med vilken skådespelerskan förgäves försökte bryta sig loss från sin Gilda -bild för att uppfattas som en allvarlig skådespelerska i framtiden. Men varken kritikerna eller publiken accepterade en blond och ond Hayworth. Filmen visade sig också vara en stor flopp på grund av höga produktionskostnader. The Lady of Shanghai blev bara en klassiker i sin genre år efter premiären . Slutscenen i spegelskåpet blev särskilt känd .

För att bygga vidare på de gamla framgångarna vände Hayworth, återfödde håret efter flera månaders resa genom Europa och färgades rött igen, med Glenn Ford kärleksnätter i Sevilla (1948), en filmatisering av Prosper Mérimées berömda Carmen - ändring och Hayworth senaste samarbete med Charles Vidor. Samtidigt var det den första filmen som samproducerades av Hayworths nyligen grundade produktionsbolag, Beckworth Corporation, vilket gav Hayworth både ett ord och 25% av vinsten. Medan Glenn Ford i allmänhet anses vara felaktig i rollen som Don José, kunde Hayworth övertyga de flesta kritiker som en manuppslukande Carmen trots Hollywood-presentation. När filmen kom ut och lätt återhämtade sin budget var Hayworth en av de högst betalda och mest värdefulla skådespelerskorna i världen.

Filmpauser och comebacks

1948-1953

Efter hennes separering från Orson Welles och den utmattande inspelningen av Love Nights i Sevilla bestämde Hayworth i maj 1948 att ta semester i flera månader fram till sin nästa film. I New York såg hon först de senaste pjäserna innan hon reste vidare till Paris . Även om hon återvände till Hollywood för att ta del av de första förberedelserna för sin nästa planerade film, Western Lorna Hanson , stannade hon inte länge och reste till Europa igen. Filmen hon skulle göra med William Holden och Randolph Scott blev i slutändan aldrig realiserad. Som ett resultat föll skådespelerskan ofördelaktig med Columbia och avbröts. Hayworth var under tiden på Côte d'Azur , där den internationella jet set cavorted och förutom otaliga playboys , den unga Shah of Persia tävlade för deras uppmärksamhet. På en fest som Elsa Maxwell höll i Cannes träffade Hayworth prins Aly Khan i början av juli 1948 . Eftersom båda separerades från sina respektive makar vid den tiden, men inte officiellt skilde sig, blev deras romantik, som åtföljdes av papperazzi , och senare bröllop rubriker i den internationella tabloidpressen lika stora som Ingrid Bergmans skandalösa samband med Roberto Rossellini .

Efter uppbrottet i hennes tumultartade äktenskap med Khan återvände Hayworth till Hollywood 1951. Det hade gått tre år sedan hennes senaste skärmuppträdande. Det enda resultatet var Champagne Safari (1951), en 60-minuters dokumentärfilm om den andra smekmånaden med Aly Khan, som visar paret i södra Europa och olika afrikanska länder strax före deras separation. Efter återkomsten av sin fortfarande största stjärna lyfte Columbia Pictures omedelbart Hayworths avstängning och försökte få ett nytt projekt av marken för dem så snabbt som möjligt. Det tog dock ytterligare nio månader innan inspelningen av kriminalfilmen Affair in Trinidad (1952) började, vilket på grund av rollen i Glenn Ford var en uppenbar efterbildning av Gilda för kritiker och publik , men som - tack vare målinriktad reklam också kampanjer av Columbia - en ännu större ekonomisk framgång var när filmen från 1946 och Hayworth gjorde en framgångsrik comeback med den .

Hayworth vände sedan sidan om Stewart Granger och Charles Laughton i den också tjocka bibelanpassningen Salome (1953), där hon spelade den samordnade bibliska prinsessan. Med tanke på den starkt förfalskade bibelhistorien kunde den monumentala filmen som regisseras av William Dieterle bara övertyga kritikerna med Hayworths dans om de sju slöjorna , som påverkades av modern dans . Därefter följde 3D -metoden som producerade Somerset Maugham -filmversionen Purgatory (1953) med Hayworth i rollen som lättsinnig Sadie Thompson, som träffas på en ö i Sydsjön på en religiös eldsjäl. Historien, starkt censurerad på grund av Hays Code i filmen, hade tidigare filmats med Gloria Swanson (1928) och Joan Crawford (1932) och gav Hayworth möjlighet att bevisa att hon inte bara var en filmstjärna utan också en skådespelerska, varför hon också insisterade på protester från Harry Cohn för att vara mindre glamorösa i filmen. Hon fick bra recensioner för sin skildring av en kvinna med ett förflutet, och Somerset Maugham hyllade också hennes framträdande, men publiken var mindre entusiastisk.

1954-1957

På grund av hennes fjärde äktenskap med sångerskan Dick Haymes , som präglades av problem med statliga myndigheter och juridiska strider med Columbia om det misslyckade projektet Joseph and His Brethren , satte Hayworth ytterligare en flerårig filmpaus. Under tiden har hon blivit alltmer ersatt på skärmen och i allmänhetens ögon av yngre skådespelerskor som Ava Gardner , Marilyn Monroe , Grace Kelly och Elizabeth Taylor . På frågan om detta sägs Hayworth lättat ha sagt om sina efterträdare: ”Du kan göra rubrikerna, jag har fått nog! De enda rubriker jag vill ha handlar om mina skådespelarkunskaper. "

Med den karibiskt baserade äventyrsfilmen Game with Fire , där Jack Lemmon och Robert Mitchum strider om deras fördel, återvände Hayworth till skärmen 1957 efter att Ava Gardner avvisade den kvinnliga huvudrollen i filmen. Hayworths andra comeback i rollen som en mer mogen, livskrossad men ändå vacker kvinna var inte alls lika framgångsrik som den 1952, vilket också berodde på den sista snittet i Columbia, som helt störtade det ursprungliga konceptet med filmen som kastades . Samma år sågs Hayworth för sista gången i en filmmusikal med Pal Joey , en skärmatisering av Broadway -hiten med samma namn . Regisserad av George Sidney spelade hon en äldre, förmögen änka som slutligen förlorar sångaren Joey , som hon sponsrade och spelade av Frank Sinatra , till sin yngre rival, som spelades av Colombias nya stjärna Kim Novak . Pal Joey var en stor kassasuccé och skulle bli Hayworths sista film under hennes 20-åriga kontrakt med Columbia Pictures.

Allvarliga karaktärsroller och sista filmer

1958-1962

Rita Hayworth, som inte längre hade kontrakt med Columbia, var aktiv som frilansande skådespelerska fram till slutet av sin karriär. På jakt efter roller som skulle hjälpa henne att slutligen lämna bilden av den sensuella Gilda bakom sig vid nästan 40 och byta till det längtade efter karaktärsobjekt , hjälpte hennes blivande femte make, James Hill , henne . Som delägare i produktionsbolaget Hecht-Hill-Lancaster, fick han henne rollen som Ann Shankland i stjärnspäckade ensemble film Separerade från bord och säng (1958), som bygger på en pjäs av Terence Rattigan . Vid sidan av Burt Lancaster , David Niven , Deborah Kerr och Wendy Hiller och under ledning av den begåvade unga regissören Delbert Mann , spelade Hayworth en före detta modell som kämpar med åldrandet och vill vinna tillbaka sin före detta make av ensamhet. Filmen fick utmärkta recensioner och sju Oscar -nomineringar och var också en av årets mest framgångsrika produktioner. Hayworth fick också kritik för hennes skildring av Ann Shankland. Ändå övervägde hon vid denna tidpunkt att dra sig ur filmbranschen. James Hill, som nu var övertygad om hennes talang som seriös skådespelerska, övertalade henne att fortsätta göra filmer.

I västra De kom till Cordura (1959) i regi av Robert Rossen , hon spelade sedan den enda kvinnliga rollen tillsammans med Gary Cooper , Van Heflin och Tab Hunter och återvände till Columbia för sista gången. Som fånge som följde med en feg major och en grupp soldater genom den mexikanska öknen, avsade sig Hayworth all glamour och lät sig bli äldre. Som ett resultat fick hon några av de bästa recensionerna i sin karriär för sin prestation. Men filmen misslyckades publiken. Samma år följde domstolsdramatik Sensation på sidan 1 , där hon för första gången visades som en mamma i rollen som en kvinna från medelklassen anklagad för mordet på sin man. Den regisserades av den välkända dramatikern Clifford Odets , som också skrev manuset och länge hade velat arbeta med Hayworth. Återigen var kritikerna fulla av beröm för Hayworth, men även denna gång blev det ingen kassasuccé.

Hayworth och James Hill startade så småningom ett eget litet produktionsföretag som heter Hillworth. Efter att Hayworth redan hade kopierat Love Nights i Sevilla , Affair i Trinidad och Salome med hennes Beckworth Corporation , dök hon nu upp igen som filmproducent i den oseriösa komedin Rendezvous i Madrid (1962) och nämndes för första gången i öppningskrediterna. Filmen, där Hayworth och Rex Harrison som skurkpar vill stjäla en tavla från Prado , visade sig vara en stor flopp. Det redan oroliga äktenskapet mellan Hayworth och Hill skildes snart. Tillsammans med Gary Merrill , som hon sedan hade ett förhållande med, skulle Hayworth göra sin teaterdebut på Broadway 1962 i pjäsen Step on a Crack . Men efter den första repetitionsveckan var Hayworth sjukskriven på grund av nervös utmattning och ersattes så småningom av en annan skådespelerska.

1963-1972

Efter flera månader utan rollerbjudanden gjordes Hayworth 1963 som ersättare för Lilli Palmer i filmdramat Circus World (1964) tillsammans med John Wayne i rollen som en tidigare tightrope -artist och som mamma till Claudia Cardinale . Den försenade inspelningen visade sig vara svår och Hayworth ryktades alltmer om att han hade ett drickproblem. För sin gestaltning av Lili Alfredo nominerades hon dock till Golden Globe i kategorin Bästa skådespelerska - Drama 1965 och fick därmed en nominering för ett prestigefylld filmpris för första och enda gången i karriären. I kriminalfilmen Goldfalle (1965) sågs hon sedan i sin femte och sista gemensamma film med Glenn Ford. Medan filmen annars var panorerad, stod Hayworth ut för kritikerna som den luriga servitrisen och gamla kärleken till Fords agerade polis. Tiden fann Hayworth "såg aldrig mindre ut som en skönhet vid 47, men aldrig lika mycket som en skådespelerska."

Därefter följde produktioner som, precis som Rendezvous i Madrid och Circus-Welt , framförallt spelades in i Europa, inklusive två filmer av James Bond- regissören Terence Young : FN- samproducerad antidrogfilm Poppy is Also a Flower (1966), där Hayworth till ett antal internationella stjärnor som Yul Brynner , Omar Sharif och Marcello Mastroianni var en, och när Napoleon spelar äventyrsfilm kommer jag från världens ände (1967), där den efter King of the Toreros en andra gång bredvid Anthony Quinn använde kom. Ett år senare var hon med i den cyniska gangsterfilmen The Bastard som alkoholiserad mor till Giuliano Gemma och Klaus Kinski , som ursprungligen skulle spela Joan Crawford.

Som en känslomässigt störd mamma i Lanzarotes filmdrama The Road to Salina (1970) levererade Hayworth återigen en stark prestation i början av 50 -talet, vilket fick Los Angeles Times att skriva att det var "ironin i Rita Hayworths karriär" "som hon gör färre (och mer och mer oklara) filmer, men ger alltid bättre idéer ”. Efter släppet av lågbudgetproduktionen The Naked Zoo (1971), som redan hade skjutits 1966 och markerade lågpunkten i Hayworths karriär som en billig exploateringsfilm med fans och kritiker, hade hon sitt sista skärmuppträdande 1972 i den västra Till djävulen med Hosianna . Som partner till Robert Mitchum, som spelade en rökande och skjutande präst, förkroppsligade hon en djupt religiös mor till en galen kriminell.

Alzheimers sjukdom och sista levnadsår

Vid 43 års ålder började Rita Hayworth visa tecken på Alzheimers sjukdom . I början av 1970 -talet hade hennes hälsa försämrats så mycket att hon inte längre kunde ta några andra roller. I juli 1981 var hon oförmögen. Hennes dotter från hennes äktenskap med prins Aly Khan, Yasmin Aga Khan , tog henne till New York och vårdade henne tills hon dog 1987. Hayworth, som dog 68 år gammal, föddes på Holy Cross Cemetery i Culver City , Kalifornien , begravd.

Yasmin Aga Khan minns sin mamma genom sin årliga "Rita Hayworth Galas" i New York och Chicago och samlar in pengar till forskning om Alzheimers sjukdom genom donationer från New York -högsamhället.

Privatliv

Rita Hayworth var gift fem gånger totalt och hade två döttrar. År 1937 gifte hon sig med Edward C. Judson, en affärsman 20 år äldre, som ledde henne och drev hennes karriär. Äktenskapet skildes i maj 1942. Efter en romantik med Victor Mature gifte sig Hayworth i september 1943 med Orson Welles , med vilken de fick en dotter, Rebecca Welles (1944-2004). Efter en första separation hösten 1945 och flera försök till försoning följde skilsmässan i december 1948.

I maj 1949, Hayworth, som uppfostrades katolik, och prins Aly Khan , känd som Playboy , som var son till Aga Khan III. Den muslimska tron gifte sig med den kommunistiska borgmästaren i Vallauris nära Cannes , med stor uppmärksamhet från pressen och världspubliken . Ett äktenskap enligt den islamiska riten ägde rum en dag efter den civila ceremonin. I slutet av december 1949 föddes deras dotter, prinsessan Yasmin Aga Khan. Paret separerade redan 1951; skilsmässan skedde dock inte förrän i januari 1953.

I september 1953 gifte sig Hayworth med den argentinska sångaren Dick Haymes, som var populär i USA . Äktenskapet slutade dock med skilsmässa i december 1955 efter bara två år. I februari 1958 var Hayworth gift med filmproducenten James Hill för femte och sista gången, men det slutade också med skilsmässa i september 1961. Trots hennes fem äktenskap och hennes konstnärliga rykte som kärleksgudinna ansågs Hayworth vara mycket motvillig privat.

Efterverkningar inom litteratur, film och popkultur

I Manuel Puig första roman, förrådd av Rita Hayworth (originaltitel: La traición de Rita Hayworth , 1968), som omedelbart blev en klassiker av argentinsk litteratur, hänvisar Puig till Hayworths roll som Dona Sol i King of the Toreros (1941), som precis som i filmen är huvudpersonen i romanen också dödlig som en femme fatale .

Filmdramat The Barefoot Countess (1954) med Ava Gardner i rollen som en spansk dansare som blir en berömd Hollywoodstjärna och gifter sig med en adelskvinna bygger delvis på Hayworths liv. Ursprungligen var även Hayworth avsedd för titelrollen, som hon tackade nej till på grund av parallellerna till hennes egen biografi. Decennier senare tjänstgjorde Hayworth tillsammans med Veronica Lake och Lauren Bacall som inspiration för seriefiguren Jessica Rabbit, skildrad som en femme fatale, i Wrong Game with Roger Rabbit (1988).

I fängelsefilmen The Condemned (1994), baserad på Stephen King -romanen Rita Hayworth och Shawshank Redemption , föredrar fångar i fängelsebiografen filmen Gilda . En pin-up-affisch av Rita Hayworth blir sedan en symbol för huvudpersonens förlossning, spelad av Tim Robbins , genom att gömma en flyktunnel bakom den. Andra filmer hyllade också Hayworth, framför allt i rollen som Gilda. I David Lynchs Mulholland Drive (2001) kallar en minnesförlamad kvinna sig "Rita" efter att ha läst Hayworths namn på en Gilda -affisch och blir en femme fatale när filmen fortskrider.

I Notting Hill (1999) spelar Julia Roberts en berömd skådespelerska som vid ett tillfälle Hayworth med orden "De går till sängs med Gilda, de vaknar med mig." (Eng: "Du går och lägger dig med Gilda, du vaknar . ”Upp med mig.”) Och anspelar därmed på hennes image och dess effekter på hennes kärleksliv. I den franska kriminalkomedin 8 Women (2002) är Fanny Ardants sångprestanda baserad på Hayworths handskestriptease i Gilda . Isabelle Huppert , initialt oansenlig i samma film , bär senare sitt röda hår som Hayworth och en axelbandslös mantel med en stor rosett, som också hänvisar till Gilda eller Hayworth.

I Michael Jacksons This Is It (2009) kan Hayworth ses i en video till låten Smooth Criminal , där Michael Jackson fångar en handske som Hayworth kastar in i publiken i rollen som Gilda. Hayworth är också en av de många legendariska Hollywood -ikoner som nämns i Madonnas sång Vogue ("Rita Hayworth gav gott ansikte"). I juni 2005 gav rockbandet The White Stripes ut albumet Get Behind Me Satan , där minst två låtar refererar till Hayworth. Låten Take, Take, Take berättar hur ett fan i en bar framgångsrikt ber Hayworth om en autograf och ett foto, men blir besviken över sin omättlighet när skådespelerskan lämnar baren utan en kyss eller ens ett lås av henne för att ge håret. White Moon, å andra sidan, beskriver en ouppfylld längtan efter en pin-up som heter Rita, som är ett ouppnåeligt "spöke". Bandets sångare och gitarrist, Jack White , sa att Hayworth var hans inspirationskälla när han skrev låtarna till albumet. White äger också en gitarr med ett porträtt av skådespelerskan på baksidan, som han använder för sina framträdanden med White Stripes.

Den första låten i EP: n The Road Side EP av Billy Idol , vars publicering är planerad till den 17 september 2021, har titeln på Rita Hayworth .

Filmografi

Tyska dubbningsröster

Skådespelerskorna som uttryckte Rita Hayworth i de tyska dubbade versionerna inkluderar:

• Monika Rasky - Charlie Chan i Egypten
• Gisela Breiderhoff - SOS -brand ombord
• Carin C. Tietze - Susan och Gud
• Dagmar Heller - den vackraste i stan
• Viktoria Brams - Empire du kommer aldrig , du var aldrig förtrollande , Gilda (andra dubbad version av 1979)
• Til Klokow - King of the Toreros , Gilda (första dubbade versionen från 1949), The Lady of Shanghai
• Ilse Werner - Drottningen från Broadway
• Eleonore Noelle - Gudinnan dansar , Salome , jag kommer från världens ände
• Viola Sauer - Affär i Trinidad
• Gisela Trowe - skärselden , leker med eld , Pal Joey , du kom till Cordura , sensation på sidan 1
• Tilly Lauenstein - Skilt från bord och säng , möte i Madrid , cirkusvärlden , guldfällan , jäveln , till djävulen med hosanna
• Inge Langen - Vallmo är också en blomma
• Ursula Traun - Vägen till Salina

Radioframträdanden (urval)

Rita Hayworth arbetade 1939 till 1948 i ett antal amerikanska radiospelsproduktioner och radioprogram .

• 1939: The Lux Radio Theatre (avsnitt Only Angels Have Wings från 29 maj 1939)
• 1940: Gulf Screen Guild Theatre (avsnitt Elmer den store, 14 april 1940)
• 1941: Eddie Cantor Show (avsnitt Det är dags att le 8 januari 1941)
• 1941: The Lux Radio Theatre (avsnitt Kom ihåg natten den 22 december 1941)
• 1941: Mercury Theatre (avsnitt Det finns fransmän och fransmän den 29 december 1941)
• 1942: The Lux Radio Theatre (avsnitt Strawberry Blonde den 23 mars 1942)
• 1942: The Lux Radio Theatre (avsnitt Test Pilot från 25 maj 1942)
• 1942: Command Performance ( följt av Rita Hayworth 27 oktober 1942)
• 1942: George Burns och Gracie Allen Show (Följ Gracies datingtjänst 29 december 1942)
• 1943: The Bob Hope Show (avsnitt från Palm Springs 5 januari 1943)
• 1943: Command Performance ( följt av Rita Hayworth från 6 februari 1943)
• 1943: The Lux Radio Theatre (avsnitt av The Lady Has Plans den 26 april 1943)
• 1944: George Burns och Gracie Allen Show (avsnitt av Keeping Rita Company 21 mars 1944)
• 1944: The Lux Radio Theatre (avsnitt Break of Hearts från 11 september 1944)
• 1945: Charlie McCarthy Show (Följ auktionen den 22 april 1945)
• 1945: Jack Benny Show (avsnitt från San Francisco den 20 maj 1945)
• 1945: Command Performance ( följt av Rita Hayworth från 31 maj 1945)
• 1945: GI Journal (avsnitt den 13 juli 1945)
• 1945: The Tommy Dorsey Show (avsnitt Rita Hayworth från 15 juli 1945)
• 1945: Command Performance (Följ Walter O'Keefe från 9 augusti 1945)
• 1945: Command Performance (avsnitt Victory Extra från 15 augusti 1945)
• 1946: Charlie McCarthy Show (avsnittet Going to Dinner 20 januari 1946)
• 1946: The Lux Radio Theatre (avsnitt This Love of Ours den 4 februari 1946)
• 1946: The Alan Young Show (avsnitt av Smashed Fender 8 februari 1946)
• 1946: Alan Young Show (följt av Alan Visits Rita Hayworth den 15 februari 1946)
• 1946: Spänning (avsnitt Three Times Murder of October 3, 1946)
• 1948: Command Performance (följt av programmet för sjätte årsdagen den 29 maj 1948)
• 1948: The Woodbury Journal (avsnitt 17 oktober 1948)

TV -framträdanden som gäststjärna (urval)

• 1953: Toast of the Town (aka The Ed Sullivan Show med Ed Sullivan , avsnitt 22 mars 1953)
• 1971: Carol Burnett Show (med Carol Burnett , avsnitt 1 februari 1971)
• 1971: The Merv Griffin Show (med Merv Griffin , avsnitt 12 juli 1971)
• 1971: Tonight Show med Johnny Carson (med Johnny Carson , avsnitt 4 augusti 1971)
• 1971: Rowan & Martin's Laugh-In (avsnitt 27 september 1971)
• 1973: This Is Your Life (avsnitt Glenn Ford den 18 februari 1973)
• 1973: VIP -swing (med Margret Dünser , avsnitt från 28 november 1973)
• 1976: The Russell Harty Show (avsnitt 23 januari 1976)

Utmärkelser

• 1965: Nominering till Golden Globe i kategorin Bästa skådespelerska - Drama för Circus World
• 1977: National Screen Heritage Award for Lifetime Achievement
• 1978: Valentino d'Oro för livsverk
• 1978: Miss Wonderful Award for Lifetime Achievement
• 2009: AFI Dallas Star Award for Lifetime Achievement (postumt)
• Stjärna på Hollywood Walk of Fame (1645 Vine Street)

litteratur

Biografier

• John Kobal: Rita Hayworth. Tiden, platsen och kvinnan . W. W. Norton, New York 1977, ISBN 0-393-07526-5 .
• Joe Morella, Edward Z. Epstein: Rita. Rita Hayworths liv . Delacorte Press, New York 1983, ISBN 0-385-29265-1 .
• Christian Dureau: Rita Hayworth . Pac, Paris 1985, ISBN 2-85336-260-4 .

Rita Hayworths filmer

• Gerald Peary: Rita Hayworth. Dina filmer, ditt liv . Heyne, München 1981, ISBN 3-453-86031-4 .
• Gene Ringgold: Filmerna av Rita Hayworth . Citadel Press, Secaucus 1974, ISBN 0-8065-0439-0 .

Illustrerad bok

• Caren Roberts-Frenzel: Rita Hayworth. En fotografisk retrospektiv . Abrams, New York 2001, ISBN 0-8109-1434-4 .

Ytterligare litteratur

• James Hill : Rita Hayworth. En memoar . Robson, 1983, ISBN 0-671-43273-7 .
• På tal om Rita Hayworth . Med en uppsats av Marli Feldvoss. New Critique Publishing House, Frankfurt am Main 1996, ISBN 3-8015-0301-1 .
• Adrienne L. MacLean: Att vara Rita Hayworth. Labor, Identity och Hollywood Stardom . Rutgers University Press, New Brunswick 2004, ISBN 0-8135-3389-9 .
• Neil Grant: Rita Hayworth in Her Own Words . Hamlyn, London 1992, ISBN 0-600-57459-8 .
• Adolf Heinzlmeier : Rita Hayworth. Omslagsflicka. I: Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz och Karsten Witte: Filmens odödliga. Glamouren och myten om 40- och 50 -talets stjärnor . Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-596-23658-4 , s. 91-96.

Mottagningslitteratur

• Stephen King : Seasons (Spring) Spring Awakening Pin-Up (Original: Rita Hayworth and Shawshank Redemption ), ISBN 3-404-13115-0

Film dokumentärer

• Champagnesafari . Film om den andra smekmånaden för Rita Hayworth och Aly Khan, regissör: Jackson Leighter, USA 1951, 60 minuter.
• Hollywood and the Stars: The Odyssey of Rita Hayworth . Regissör: Al Ramrus, USA 1964, Wolper Productions, 30 minuter.
• Rita Hayworth: Dans i drömmen . Regissör: Arthur Barron, USA 1990, King Arthur Productions, 60 minuter.
• Orson Welles och Rita Hayworth . Regissör: Laurent Preyale, Frankrike 2000, Striana Productions, 26 minuter.
• Rita . Regissör: Elaina Archer, USA 2003, Turner Classic Movies, 59 minuter.

webb-länkar

• Rita Hayworth i Internet Movie Database (engelska)
• Litteratur av och om Rita Hayworth i tyska nationalbibliotekets katalog
• Rita Hayworth på Turner Classic Movies (engelska)
• Rita Hayworth i databasen Find a Grave (engelska)Mall: Findagrave / Underhåll / Samma finsmakare i källkoden och i Wikidata
• Dödsannons i New York Times , 16 maj 1987
• Rita Hayworth . I: Virtual History (engelska)
• Christiane Kopka: 14 maj 1987 - årsdagen för Rita Hayworths död WDR ZeitZeichen den 14 maj 2017. (Podcast)

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Hayworth, Rita
ALTERNATIVA NAMN	Cansino, Margarita Carmen (riktiga namn); Cansino, Rita
KORT BESKRIVNING	Amerikansk skådespelerska
FÖDELSEDATUM	17 oktober 1918
FÖDELSEORT	New York City , New York , USA
DÖDSDATUM	14 maj 1987
DÖDSPLATS	New York City , New York , USA