David Lynch

David Keith Lynch (född 20 januari 1946 i Missoula , Montana ) är en amerikansk konstnär som också arbetar som filmregissör , filmproducent , manusförfattare , skådespelare , målare , fotograf , litograf , skulptör , möbeldesigner och kompositör .

Lynch uppmärksammades främst genom sina filmer, som kan tilldelas genrerna surrealistisk film , thriller , skräckfilm och film noir . Lynchs mardrömmande, surrealistiska bilder och den hotfulla, noggranna ljuddesignen är de avgörande stilistiska elementen. Mardrömmar , konstiga världar, metamorfoser, voyeurism och det omedvetna är återkommande teman i filmer som Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990–1991, 2017), Lost Highway (1997) och Mulholland Drive (2001) .

1990 fick Lynch Cannes Golden Palm för Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula , och 2006 ett Golden Lion för sitt livsverk vid Venedigs filmfestival . Han nominerades också fyra gånger för en Oscar . Han är en riddare och officer i den franska legionen av ära . Den 27 oktober 2019 tilldelades han heders Oscar .

Liv

Föräldrarna Donald Walton Lynch och Edwina Lynch (född Sundholm) träffades när de studerade vid Duke University i North Carolina . Fadern arbetade som agronom för United States Department of Agriculture . Han växte upp på en gård i nordvästra USA. Mamman var från Brooklyn och gav språkkurser. Senare var hon hemmafru och tog hand om barnen.

David Keith Lynch föddes den 20 januari 1946 i Missoula, Montana. Två månader senare flyttade familjen till Sandpoint , Idaho . Lynchs far tvingades flytta ofta på grund av sitt arbete, varför familjen levde ett vandrande liv. Davids bror John föddes i det nya hemmet. Han flyttade sedan till Spokane , Washington , där hans syster Martha föddes och flyttade sedan till Durham , North Carolina. I Boise , Idaho, bosatte sig familjen äntligen länge. David, som uppfostrades presbyterian , gick i skolan där från 3: e till 8: e klass. Det var ungefär denna tid som han såg den första filmen han kan komma ihåg: Vänta tills solen skiner, Nellie (1952) av Henry King .

När han ser tillbaka, säger Lynch att han hade en lycklig barndom och var välskött och växte upp i en lugn miljö: ”Min barndom bestod av eleganta enfamiljshus, alléer, mjölkmannen, byggande slott i trädgården, surrande av flygplan, blå himmel, trädgårdsstaket, grönt gräs och körsbärsträd. "

Genom sin far kom han i kontakt med naturen i en mycket tidig ålder. ”Min far gjorde ofta experiment på trädsjukdomar och insekter. Stora skogar var tillgängliga för honom som ett testområde. Detta kom mig i kontakt med insekter, sjukdomar och tillväxt i en organisk värld, som en skog eller en trädgård, säger Lynch, som också dissekerade några djur som möss och grodor samtidigt. Kontakten med denna organiska värld lämnade ett djupt intryck på den unga David, vilket återspeglas i hans senare arbete.

1960 bosatte sig föräldrarna äntligen i Alexandria , Virginia . Den 14-årige Lynch blev pojkscout ( Eagle Scout ) som student vid Francis C. Hammond High School och utvecklade en bestående entusiasm för målning. Trots sin bayerska farbror, som arbetade som målare i München, såg han ingen lovande framtid i den. Faren till hans skolvän Toby Bushnell Keeler gav honom äntligen andra tankar: Den professionella målaren erbjöd Lynch och hans vän Jack Fisk ett rum i sin ateljé i Georgetown för att hyra ut. De två accepterade och kunde låta sin kreativitet gå fritt. Under denna tid pendlade Lynch till Washington DC under helgen , där han deltog i lektioner på Corcoran School of Art . När allt kommer omkring skulle det vara en bok som fick Lynch att leva sin dröm om att vara konstnär: The Art Spirit av Robert Henri . Bushnell Keeler hade påpekat detta för honom. Lynch: "[...] det blev min bibel, så att säga, den innehöll reglerna för en konstnärs liv".

Efter examen från gymnasiet 1964 bestämde han sig för att studera på den privata konstskolan School of the Museum of Fine Arts i Boston. På grund av brist på inspiration och ”tvivelaktiga” studiekamrater hoppade han av efter ett år. Lynch reste sedan till Europa med sin vän Jack Fisk för att bli student vid Oskar Kokoschka sommarakademi i Salzburg . Eftersom staden var för "ren" för dem båda, tog de snart av till Paris . Därifrån gick det till Aten med Orient Express . Men de gillade inte heller den här staden. "Jag tänkte på att vara 7000 mil från närmaste McDonald's - och jag saknade det, jag saknade Amerika. Jag insåg att jag var amerikansk och att jag ville bo i Amerika, påminner Lynch. Tillbaka i USA fanns det inget mer ekonomiskt stöd från föräldrarna, varför Lynch tvingades hålla sig flytande med olika deltidsjobb. Han arbetade först på arkitektkontoret hos sin vän Tobys farbror och senare i en rambutik, över vilken han också kunde bo. Så småningom utsågs han till vaktmästare för verksamheten. Efter flera månader fattade han beslutet att fortsätta studera: Han ansökte till Pennsylvania Academy of Fine Arts i Philadelphia , där hans vän Jack Fisk också var inskriven.

Efter att ha klarat inträdesprovet flyttade Lynch och Fisk till Philadelphia i slutet av 1965 till en lägenhet i ett industriområde där . Lynch studerade vid akademin i två år men stannade i staden fram till 1970. 1967 gifte han sig med Margeret Reavey, kallad Peggy. Hon födde sin dotter, Jennifer Lynch , den 7 april 1968 . På grund av brist på plats flyttade familjen in i ett hus som Lynch hade köpt för 3 500 dollar men som var extremt illa och i ett mycket dåligt bostadsområde. Det har delats in flera gånger och familjen bevittnade till och med ett mord på gatan precis utanför dörren. "Runt omkring oss var våld och hat och smuts", sa Lynch.

När tiden gick insåg Lynch att målningen saknade två viktiga element som han i hemlighet längtade efter: rörelse och ljud. Så här gjordes de första filmförsöken 1967 och 1968. Med filmskulpturen Six Men Getting Sick vann Lynch första pris i en tävling vid Pennsylvania Academy of Fine Arts 1967 . Med ekonomiskt stöd från hans rika medstudent H. Barton Wasserman, som gillade Lynchs första film, skapades den fyra minuter långa filmen The Alphabet (1968). Bushnell Keeler, fadern till sin gymnasievän, gjorde honom sedan medveten om ett stipendium från American Film Institute (AFI). Lynch skickade AFI sin kortfilm och ett färdigt manus. Han fick stipendiet på 5 000 dollar för att förverkliga sitt projekt som heter The Grandmother . Denna halvtimme film visades på olika filmfestivaler, var en stor framgång och var faktiskt Lynchs biljett till det nya Center for Advanced Film Studies av AFI i Los Angeles . Tillsammans med sin familj och vänner Alan Splet och Jack Fisk flyttade han därför till Los Angeles 1970, där hans konstnärliga karriär tog fart. Sedan dess har Lynch bott och arbetat där:

I juli 2005 grundade Lynch David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace (DLF), som ansvarar för att inrätta meditationsprogram i skolor, delar ut bidrag för att lära sig Transcendental Meditation och främjar utbildning baserat på medvetenhet. 1992 grundade han produktionsföretaget Asymmetrical Productions . Det är baserat i Los Angeles, och logotypen kommer från Lynch själv.

Lynch separerade från sin första fru, Peggy, 1974. Tre år senare gifte han sig med Mary Fisk, syster till sin vän Jack. De har en son som heter Austin tillsammans. 1987 blev äktenskapet frånskilt. Från 1986 till 1990 var Lynch i ett förhållande med skådespelerskan Isabella Rossellini . År 2006 gifte han sig med sin långvariga filmredaktör och producent Mary Sweeney , men ansökte om skilsmässa bara en månad senare. Från detta förhållande, som började 1991, kommer hans andra son, Riley. 2009 gifte han sig med skådespelerskan Emily Stofle . Lynchs andra dotter Lula Boginia föddes den 28 augusti 2012.

Konstnärlig karriär

Konst och första kortfilmer (1964–1970)

Som student vid Pennsylvania Academy of Fine Arts skapade Lynch sina första mörka teckningar och målningar. Innan dess hade han producerat färgglada, färgglada bilder. Nu målade han stora, breda, mörka konstverk. En av de första var The Bride . Den visade en abstrakt gestalt av en brud som självaborterade . Olika actionmålningar följde . För att göra detta slog Lynch svart färg på en duk och lade till "vinklade former".

När han tittade på en av sina bilder - en svart med en figur i mitten - saknade han ljud och rörelse: ”Och när jag tittar på figuren på bilden hör jag plötsligt ett andetag och ser en liten rörelse. Så jag önskade att bilden verkligen kunde röra sig, bara en liten bit. ”Det var anledningen till att Lynch startade några filmexperiment. Eftersom han inte visste mycket om film köpte han en 16 mm kamera och följde olika instruktioner. Lynch lät sin vän Jack Fisk göra gipsgjutningar, som han satte ihop för att skapa en projektionsskärm. Sedan projicerade han en kort animerad film, "som tejpades ihop i en slinga och kunde springa oändligt genom projektorn, först leddes till taket och sedan tillbaka in i projektionsapparaten ". Polissirener kunde också höras. Lynch utsåg sin animerade målning Six Men Getting Sick (1967) och vann akademiets första pris.

Den rika medstudenten H. Barton Wasserman gillade detta konstverk så mycket att han beställde Lynch för 1 000 dollar att också göra en filmskulptur åt honom. Lynch köpte en Bolex- kamera för 450 $ och gick på jobbet i två månader. ”Jag tog den färdiga filmen till laboratoriet och hämtade den nästa dag. [...] Jag tittade igenom hela filmen, den låg i skopan framifrån och bak. Kameran hade en defekt transportmekanism och filmen drogs genom bildfönstret utan en guide, istället för ram för ram, ”påminner Lynch. Wasserman tillät sedan den spirande artisten att använda de återstående pengarna till en annan film, så länge han fick en kopia av den. Lynch kom på idén att kombinera animation och riktig film. Resultatet var den fyra minuter långa filmen The Alphabet (1968), som delvis finansierades av föräldrarna. Huvudrollen spelades av hans dåvarande fru Peggy. Lynch framhöll en flickas mardröm med alfabetet och, mer allmänt, med att studera med de inspelade skriken från hans nyfödda dotter Jennifer. På Bushnell Keelers rekommendation ansökte han sedan om ett stipendium från American Film Institute (AFI). Han skickade in en kopia av alfabetet och ett färdigt manus. Lynch, som arbetade på ett tryckeri, fick äntligen ett svar: Han skulle få stipendiet om han kunde skriva manuset med $ 5000 istället för de beräknade $ 7118. Lynch instämde.

Manuset för vilket han fick stipendiet var The Grandmother (1970). Han började genast arbeta och målade tredje våningen i sitt hus helt svart. Under fotograferingen insåg dock Lynch att pengarna inte skulle räcka. Efter en testscreening av scenerna som redan hade filmats för Tony Vellani från AFI, lovades han ytterligare $ 2000. Han designade ljudet för första gången tillsammans med Alan Splet, som förblir hans permanenta ljuddesigner fram till Blue Velvet (1986). Efter avslutningen av den trettiofyra minuter långa mormor var svaret extremt positivt. Filmen visades på festivaler i Atlanta och San Francisco och visades bland annat på Oberhausen Short Film Festival . Lynch fick också Critics 'Choice Movie Award för bästa film gjord med AFI-bidrag.

Filmstudier och första långfilm (1970–1979)

Tony Vellani älskade mormor och motiverade Lynch att ansöka till AFI: s nya Center for Advanced Film Studies i Los Angeles. Så 1970 ansökte den unga David Lynch om en plats på universitetet. Han var tvungen att skicka in ett färdigt arbete och en idé till ett manus. Mormor var den färdiga filmen och Gardenback manusprojektet som Lynch utarbetade till ett 45-sidigt manus efter hans adoption. Alan Splet erbjöds att leda ljudavdelningen. Detta accepterade och följde tillsammans med Jack Fisk Lynch till Los Angeles.

Lynch gillade kursen, särskilt den praktiska sidan. Ett av få teoretiska ämnen som han gillade var filmanalys av Frantisek Daniel, läraren till Miloš Forman . Hans medstudenter inkluderade Terrence Malick , Tim Hunter och Jeremy Kagan . Lynch blev medveten om en 20th Century-Fox- producent av sin medstudent Caleb Deschanel , som var intresserad av Gardenback-filmprojektet . Han var redo att stödja Lynchs projekt med 50 000 US-dollar under förutsättning att manuset på 110 sidor skulle utarbetas så att en riktig långfilm kunde göras. Lynch, som inte alls kunde vänja sig vid denna idé, avvisade den i frustration efter några redigeringsförsök. Så småningom tappade han entusiasmen för sin skräckbrott och berättade för AFI att han istället ville genomföra ett projekt som heter Eraserhead . ” Ibland, under press från Gardenback, smög jag mig bort och gjorde anteckningar för Eraserhead . Eftersom jag kom med idéer som jag visste inte skulle fungera för Gardenback , men som jag tyckte var ganska spännande ändå. [...] Och plötsligt tyckte jag att Eraserhead var mycket mer intressant, säger Lynch. De ansvariga på AFI godkände det nya projektet.

Eraserhead- skriptet var 21 sidor långt. Eftersom AFI beräknade en minut film per manus sida från erfarenhet antogs att filmen skulle ta cirka 21 minuter. De var inte beredda att finansiera en långfilm, eftersom ett sådant stort projekt hade misslyckats strax tidigare. Nu hade Lynch en extremt kondenserad skrivstil och ville utveckla många scener under fotografering. Han nämnde därför att filmen skulle ta längre tid. De kom överens om 42 minuter, svartvitt och 35 mm. Han fick också en budget på 10 000 dollar.

I början av 1972 började förberedelserna för skottet äntligen. Filmteamet inkluderade ljuddesignern Alan Splet, produktionschefen Doreen G. Small och kameramannen Herbert Cardwell. Lynch ville ta hand om musik, dekor, produktionsdesign och redigering själv. Han beräknade att inspelningen skulle ta cirka sex veckor, men även efter ett år var det inte över. Efter nio månaders skytte var kameramannen Cardwell tvungen att lämna produktionen av ekonomiska skäl. Han ersattes av Frederick Elmes . Produktionsförhållandena visade sig vara extremt svåra. När AFI tog slut på pengar gavs inga ytterligare bidrag till Lynchs projekt. De tekniska medlen kommer att fortsätta att göras tillgängliga om regissören själv tar hand om finansieringen av skjutningen, heter det. Lynch föll i djup förtvivlan och lekte med tanken att förverkliga de återstående scenerna med små dockor som animation. Idén avvisades snabbt. Efter ett år av filminspelningen återupptogs produktionen i maj 1974 när Lynch lyckades låna pengar från vänner och familj. Han arbetade också som leverantör av tidningar i två timmar varje dag vid midnatt och genomförde Wall Street Journal för $ 48 i veckan . När du hade alla scener i rutan, måste ljudet skapas. AFI satte Lynch och Splet en deadline som inte kunde nås och sedan båda bokstavligen vid dörren. De startade sedan en inspelningsstudio i ett garage där de från sommaren 1975 till våren 1976 arbetade med soundtracket för Eraserhead . Efter fyra års arbete slutfördes filmen äntligen sommaren 1976.

Motiverad av sin nya fru Mary Fisk skickade Lynch sin film till Los Angeles Film Festival Filmex. Det var Eraserhead som hade premiär i en 108-minutersversion den 19 mars 1977, Lynch slog i efterskott till 89 minuter. Anledningen till detta var reaktionen i projektionsrummet, som gjorde det klart för honom att den sista tredjedelen av filmen var för lång och långsam. Ben Bahrenholz, oberoende filmdistributör från New York, som blev känd för så kallade midnattvisningar i biografer, blev medveten om Lynchs film och inkluderade den genast i sitt program. Samma höst visades filmen i Cinema Village i New York City. Efter en svår start blev Eraserhead ett underjordiskt insidertips under midnatt och sprang i 17 amerikanska städer med 32 exemplar 1982. Recensionerna var mestadels positiva och såg Eraserhead som en "konstnärligt ambitiös film" som är i traditionen med europeisk auteurbio och kommer nära surrealism och expressionism . Filmen markerade Lynchs konstnärliga genombrott och betraktas nu som en kultfilm.

Genombrott och framgång (1980–1991)

Efter Eraserhead arbetade Lynch med ett manus som heter Ronnie Rocket , som handlade om en dvärg, el och industri. Men filmstudiorna visade inget intresse. Jack Fisk, som nu var gift med Sissy Spacek , ordnade för honom att få en stödjande roll i filmen Heart Beat (1980) regisserad av John Byrum . I redigeringsrummet togs dock Lynchs roll bort från den slutgiltiga filmen. Under filmen blev han bekant med Patricia Norris , som senare blev hans kostymdesigner.

Samtidigt letade Stuart Cornfeld efter lämpliga projekt för Brooksfilms , Mel Brooks nybildade produktionsföretag. Cornfeld hade sett Eraserhead och han var glad. Han kontaktade därför Lynch. När Cornfeld kom över manuset The Elephant Man av Christopher De Vore och Eric Bergren föreslog han att Lynch skulle göra en film. Han blev imponerad och accepterad: "Det här materialet tycktes mig vara perfekt inte bara som den andra filmen efter Eraserhead , utan också som en möjlighet att få fotfäste i mainstream utan att omedelbart behöva göra stora kompromisser". Mel Brooks, som inte kände till namnet David Lynch, tittade på sitt första verk och blev positivt överraskad. Han gav projektet grönt ljus. Filmen samproducerades av NBC , EMI och Paramount Pictures . Från 1979 till 1980 spelades inspelningen i Lee International Studios i Wembley, London med en budget på 5 miljoner US-dollar. Det filmades i svartvitt och CinemaScope .

The Elephant Man (1980) är baserad på den verkliga historien om Joseph Merrick , som från födseln led av allvarliga deformationer av hans kropp som fullständigt vanärade hans form och ansikte. Filmen firade sin världspremiär den 3 oktober 1980 i New York City. Från 10 oktober 1980 var det öppet för allmänheten i USA. I Europa började filmen inte förrän året efter. I USA, på 26 miljoner dollar, kunde den ta in mer än fem gånger produktionskostnaden, i Storbritannien var det 3,75 miljoner pund. 1981nominerades The Elephant Man till åtta Oscar-utmärkelser. Lynch ansågs därför vara en av de "mest lovande nya talangerna i Hollywood-etableringen".

Som ett resultat erbjöd Francis Ford Coppola att producera Lynchs manus Ronnie Rocket . Men Coppolas Zoetrope Studios gick i konkurs och projektet realiserades inte. Två andra erbjudanden följde: George Lucas ville vinna Lynch för Return of the Jedi och Dino De Laurentiis kontaktade honom om en anpassning av science fiction-romanen Dune av Frank Herbert . Alejandro Jodorowsky och Ridley Scott hade redan provat sig på den litterära filmanpassningen, men hade misslyckats på grund av finansieringen. Scott gav därför upp Dune för Blade Runner . Efter det förnyade misslyckandet av Ronnie Rocket hade Lynch lekt med tanken att filma Thomas Harris- romanen Red Dragon med Richard Roth. Men efter De Laurentiis förslag att styra en Dune- anpassning bestämde han sig för att göra det. Lynch skrev Dune- manuset tillsammans med Christopher De Vore och Eric Bergren . I den tredje versionen kom den senare ut under tryck från De Laurentiis. Lynch fortsatte att skriva ensam, manusversion 7 godkändes äntligen. Samtidigt tecknade De Laurentiis och Lynch en överenskommelse om fyra andra filmer: Blue Velvet , Ronnie Rocket , Dune II och Dune III .

Inspelningen började den 30 mars 1983 och slutade i början av januari 1984. Desert Planet var Lynchs första fullfärgsfilm. Kostnaden för science fiction-filmen var 52 miljoner dollar - den dyraste Lynch-filmen hittills. Lynchs version varade i tre och en halv timme, producenterna bad honom skära ner filmen till ungefär två timmar: ”Jag hade ingen kontroll över” Dune ”. Jag gjorde filmen för producenterna, inte för mig själv, det är därför den slutgiltiga klippningen är så viktig. Endast en person kan vara filtret för helheten. "Mottagandet av den litterära filmanpassningen bestod huvudsakligen av stekpannor:" Kritikerna reagerade hånfullt på skadligt [...] att Lynch hade lagt Frank Herberts ökenepos i sanden ". Lynch hade nästan förlorat sitt rykte som en exceptionell regissör.

Efter Dunes misslyckande väntades förproduktionen av Blue Velvet, planerad till januari 1985 . Raffaela De Laurentiis, dotter till Dino De Laurentiis, ville samtidigt ha en anpassning av romanen Tai Pan av James Clavell . Lynch visade intresse, men riktningen tilldelades Daryl Duke.

Dino De Laurentiis gjorde äntligen förverkligandet av Blue Velvet möjligt för honom , inte minst för att han kände till möjligheten i det manus som Lynch redan hade skrivit tre år tidigare, i publikens framgång för lika existentiellt djupa filmer som The Outsider (1983) eller Rumble Fish (1983) av Francis Ford Coppola . Han föreslog att Lynch skulle sänka sin lön och sin budget. I gengäld skulle han ge honom konstnärlig kontroll. Lynch accepterade och fick den konstnärliga frihet som var viktig för honom, rätten till slutklipp och löftet att producenterna inte längre skulle störa.

Inspelningen började slutligen den 10 februari 1986 och fortsatte till och med den 22 april 1986. Filmen spelades in i studiokomplexet hos Dino de Laurentiis produktionsbolag i Wilmington , North Carolina. Produktionskostnaden var 5 miljoner dollar. Lynch arbetade här för första gången med kompositören Angelo Badalamenti , som sedan dess har skrivit musiken till alla Lynch-filmer. Blue Velvet fick ett positivt svar efter släppet, men det utlöste också kontroverser och diskussioner om kvinnans skildring i filmen. Trots gynnsamma recensioner var publiken borta, men detta hindrade inte Lynchs arbete från att bli en kultfilm.

Med Blue Velvet kunde Lynch återställa sitt rykte som regiartist. Dino De Laurentiis var redo att producera Ronnie Rocket . En budget på sju miljoner US-dollar skulle vara tillgänglig och skytte planerades att starta hösten 1987. Men i slutet av 1987 hotade konkurs De Laurentiis Entertainment Group och alla lynchprojekt som var avtalade med produktionsbolaget stängdes. Detta allvarliga bakslag drev Lynch till andra vatten. Förutom sitt arbete med film hade han målat och tecknat mycket. Under inspelningen av Blue Velvet träffade han Isabella Rossellini, hos vilken han bodde fram till 1990. Hon gillade hans bilder och initierade flera utställningar av Lynchs verk: Mellan 1987 och 1989 visades hans målningar i Roger La Pelle Galleries i Philadelphia, James Corcoran Gallery i Los Angeles och Leo Castelli Gallery i New York. Lynch designade också statyetten för Rossellini Award 1987 och har publicerat den veckovisa serietidningen The Angriest Dog in the World i Los Angeles Reader och andra tidningar sedan 1983 . Dessutom fick Lynch en stödjande roll i Zelly and Me (1988) från Tina Rathborne. Rossellini spelade huvudrollen och han imiterade sin älskare i filmen. Samma år frågades Lynch av en filmproducent från Frankrike om han skulle vilja göra en kortfilm om ämnet "Frankrike med tanke på ..." för tioårsdagen av Le Figaro Magazine . Så här uppstod den 23 minuter långa The Cowboy och fransmannen 1988 .

David Lynch träffade manusförfattaren Mark Frost 1986 på initiativ av Tony Krantz, som representerade båda författarna med sin Creative Artists Agency (CAA). De kom bra överens och deras första gemensamma projekt uppstod: manus som The Goddess (1987) eller One Saliva Bubble (1987) hittade inga köpare. Krantz föreslog sedan att de båda skulle testa en tv-serie tillsammans. Han såg detta som en möjlighet att kombinera Frosts upplevelse vid Hill Street Police Station med Lynchs visionära sidotänkande. Efter inledande skepsis satte de sig ner och utvecklade ett manus som heter The Lemurians för piloten i en serie om ett par detektiver som måste kämpa mot utlänningar som har smygt in i jordens befolkning. Sändaren NBC , Frosts arbetsgivare, avvisade manuset.

De två började sedan arbeta med ett nytt manus: Northwest Passage . Tanken bakom projektet var att låta ett mord ske i en tvålopera , som hela innehållet sedan bygger på. Inställningen ska vara en liten stad i norra USA. För att hjälpa dig hitta dig runt designade Frost en karta över staden och dess omgivningar. Staden var mellan två berg och författarna döpte om sitt projekt Twin Peaks . Efter tre månaders fruktbar diskussion skrev Lynch och Frost manuset till piloten inom tio dagar. TV-sändaren ABC visade sig redo att finansiera piloten, vilket gav skaparna den frihet de behövde. Pilotfilmen gjordes för tre och en halv miljon dollar och hade stor framgång vid en visning för internationella programköpare i maj 1989: Twin Peaks såldes senare i 55 länder. ABC beställde en provisorisk serie med sju avsnitt.

I september 1989 hade piloten premiär premiär på Telluride Film Festival i Colorado. Recensionerna varierade från positiva till beröm, men sändaren fruktade att den hade producerat en serie för enbart filmälskare. När filmen slutligen sändes på amerikansk tv den 8 april 1990 blev det klart att den hade fått en hit: 35 miljoner tittare såg pilotfilmen, vilket motsvarade en andel på 33 procent. Efter denna första höjdpunkt anställdes Mark Frost och David Lynch av ABC- sändaren i maj 1990 för att producera ytterligare en säsong bestående av en andra pilot och tolv avsnitt. Men efter att mördaren avslöjades i avsnitt 16 sjönk tittarskapet dramatiskt och serien avbröts efter slutet av den andra säsongen 1991.

Den 6 oktober 2014 meddelade sändaren Showtime , Mark Frost och David Lynch via YouTube-video att det skulle bli en uppföljare till serien i början av 2016. Den tredje säsongen bör inledningsvis bestå av nio avsnitt, som alla Lynch tar över regi. I april 2015 meddelade dock Lynch att han inte skulle delta i omstart av serien. Efter att ha fördubblat antalet avsnitt till 18 avsnitt, började säsongen äntligen sända den 22 maj 2017 med ett dubbelt avsnitt.

Efter det tillfälliga slutet av Twin Peaks stannade Lynch dock i tv och utvecklade ytterligare två serier: On the Air - Voll auf Sendung (1992) tillsammans med Mark Frost och Hotel Room (1993) tillsammans med författaren Barry Gifford . Den förra var en slapstick-komedi med 7 avsnitt. Lynch och Frost skrev manuset till det första avsnittet i slutet av 1990. Båda turades om att skriva resten av manuserna med Robert Engels. Den 20 juni 1992 kunde det första avsnittet sändas på amerikansk tv på ABC. Regisserad av David Lynch själv. Dåliga betyg och recensioner tvingade ABC att avbryta serien efter det tredje avsnittet. Frost skyllde på dålig sändningstid och "amerikansk publiks brist på känsla för bisarr humor". Hotellrummet består av tre avsnitt: Tricks , Getting Rid of Robert och Blackout . De spelar båda i samma hotellrum, men vid olika tidpunkter. Lynch producerade miniserien med sitt eget produktionsföretag Asymmetrical Pictures och regisserade avsnitt 1 och 3. Manusen för var och en kom från Barry Gifford. Kabelsändaren HBO sände de tre berättelserna den 8 januari 1993.

Parallellt med Twin Peaks hade Lynch redan arbetat med Barry Gifford 1989: han hade filmat sin roman Wild at Heart med Nicolas Cage och Laura Dern i huvudrollerna. Vägfilmen Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula tilldelades Palme d'Or i maj 1990 på den internationella filmfestivalen under ledning av Bernardo Bertolucci . Kritikerna var djupt splittrade. 1989 deltog Cage och Dern också i den musikaliska liveföreställningen Industrial Symphony No. 1: Dream of the Broken Heart av David Lynch och Angelo Badalamenti med. Det framfördes den 10 november på Brooklyn Academy of Music i samband med New Music America Festival.

Bakslag och kris (1992–1995)

I den amerikanska handelspressen i slutet av maj 1991, strax innan sista avsnittet av Twin Peaks sändes, kunde man läsa att samproducenten Aaron Spelling planerade en film med David Lynch. Idén kom till dem när ABC meddelade att det skulle avbryta serien efter avsnitt 30. Lynch hade under tiden tecknat ett kontrakt för tre filmer med en total budget på 58 miljoner US-dollar med filmproduktionsföretaget Ciby2000 från fransmannen Francis Bouygues. Det första gemensamma arbetet skulle vara Ronnie Rocket . Projektet måste skjutas upp så att Twin Peaks- filmen föredrogs.

Lynch och hans medförfattare Robert Engels, som hade skrivit flera avsnitt av Twin Peaks , bestämde sig för att skriva en prequel för serien. Filmen skulle ta itu med de sista dagarna i den sjutton år gamla Laura Palmer. Under tiden var det en tvist mellan Ciby2000 och Aaron Spelling om distributionsrättigheterna för den framtida filmen, vilket blockerade dess förverkligande. Lynch föll också ut med co-producent och författare Mark Frost under den andra säsongen av Twin Peaks , som nu föredrog att göra sin egen film, Storyville .

När konflikten mellan Ciby2000 och Stavning slutligen löstes, stod ingenting i vägen för att börja skjuta. Inspelningen började den 5 september 1991 nära Seattle , staten Washington , med en budget på cirka 10 miljoner US-dollar . Slutligen föll den sista stenen den 1 november 1991. Efter premiären på filmfestivalen i Cannes 1992 den 16 maj utpekades Twin Peaks - Fire Walk With Me av publiken och möttes av en avvisningsvägg från de närvarande kritikerna: För de som känner till tv-serien stod filmen också ut. mycket från dess innehåll och form, för dem som inte hade fördomar var det överväldigande. Filmen var också ett ekonomiskt misslyckande. Lynch vid presskonferensen i Cannes: ”Jag var tvungen att inse att jag hade gett Twin Peaks det sista slaget med den här filmen. Stämningen var extremt fientlig. När du går in i ett rum där en arg publik väntar kan du känna det utan att någon behöver öppna munnen. "

Det negativa, ibland fientliga mottagandet och den finansiella floppen i Twin Peaks - Fire Walk With Me gjorde att Lynch nu ansågs vara en "riskfaktor" i filmindustrin: han var inte längre betrodd större projekt. Lynch drev det sedan in i en kreativ kris, särskilt när det gällde filmprojekt. Förutom sitt arbete som målare sköt han flera reklamfilmer av ekonomiska skäl. 1992 sköt han en för Giò von Armani , 1993 fyra platser för Georgia Coffee, två för Alka-Seltzer Plus och en för Barilla Nudeln, Adidas och Jil Sander . 1994 skapades ytterligare en reklam för Karl Lagerfeld . 1990 hade redan reklamfilmer för parfymerna Obsession av Calvin Klein och Opium av Yves Saint Laurent producerats. Dessutom gjorde Lynch 1993 en film för American Cancer Society för att förebygga bröstcancer.

1993 producerade Lynch och Angelo Badalamenti albumet The Voice of Love av Julee Cruise . Albumet Floating Into the Night av Julee Cruise med texter av Lynch hade redan släppts fyra år tidigare . Den senare agerade också tillsammans med sin fru Mary Sweeney som producent på vampyrfilmen Nadja (1994) av Michael Almereyda . 1995 deltog Lynch i det internationella filmprojektet Lumière et compagnie . I samband med 100-årsjubileet för uppfinningen av biografen av bröderna Lumière gjorde 41 regissörer kortfilmer som de gjorde med den ursprungliga kameran från 1800-talet. Idén till denna hyllning kom från Philippe Poulet, en forskare vid Lyon Cinema Museum. Filmerna kunde inte vara längre än 52 sekunder. Dessutom var de tvungna att göra utan skärningar, utan artificiellt ljus och utan omsynkroniserat ljud. Lynchs inlägg har titeln Premonitions Following An Evil Dead . Mellan 1994 och 1995 sökte Lynch framgångsrikt finansiering för sitt projekt Dream of the Bovine , en komedi som han hade skrivit med Robert Engels.

Återgå till biografen (1996-2001)

Lynchs ovan nämnda filmkontrakt med det franska produktionsföretaget Ciby2000 var fortfarande giltigt. Men efter ordförande Francis Bouygues död blev det svårare för honom att få projekt finansierade. Dream of the Bovine hade inte heller en chans med Ciby2000 . När jag läste romanen Night People av Barry Gifford väckte ordkombinationen "förlorad motorväg" som författaren använde Lynchs intresse: "Jag nämnde för Barry att" Lost Highway "skulle vara en bra titel och vi borde skriva något. Det var ungefär ett år innan vi faktiskt började skriva manuset. Detta uttryck var gnistan. "

Manuset var klart i mars 1995 och Ciby2000 accepterade det så att inspelningen kunde börja hösten 1995. Produktionsbudgeten var 15 miljoner dollar. Filmen hade premiär i Paris i januari 1997 och fick mestadels positiva recensioner. Olga Neuwirth och Nobelprisvinnaren Elfriede Jelinek förberedde senare Lost Highway som en opera. Världspremiären ägde rum den 31 oktober 2003 i Graz.

Två år senare, i A True Story - The Straight Story (1999), som skildras linjärt och filmatiskt ganska enkelt , berättade Lynch historien om en gammal man som korsade USA med sin åkgräsklippare för att hitta sin sjuka bror. För första gången kom manuset inte från honom utan från hans dåvarande partner Mary Sweeney. Filmningen producerades av The Picture Factory . Lynch grundade detta produktionsföretag 1997 med Sweeney och Neal Edelstein. Filmen visades på Cannes International Film Festival 1999 och fick mestadels positiva recensioner. Hon blev irriterad av regissörens kursförändring, för det var den första filmen som inte innehöll några våldsscener eller scener som konfronterade publiken med olösliga pussel. Detta är också anledningen till att vissa recensioner hänvisade till arbetet som Lynchs första “ vuxna ” arbete.

I början av 1999 började Lynch arbeta med en ny tv-serie för ABC som heter Mulholland Drive . Projektet hölls ursprungligen, men med hjälp av vänner och den franska sändaren Canal + lades till åtta nya scener och förvandlades till en film: Mulholland Drive - Street of Darkness . För att ha "byggt en film ur TV-seriens ruiner" (citat från juryn) tilldelades han regissörspriset vid filmfestivalen i Cannes 2001.

1998 släpptes albumet Lux Vivens (Living Light) som han arbetat med sångaren Jocelyn Montgomery på och som är baserad på sånger av Saint Hildegard von Bingen . Tillsammans med John Neff släppte han också albumet Blue Bob 2001 . Detta är experimentell rock. Det spelades in från april 1998 till mars 2000 i Asymmetrical Studio i Kalifornien.

Internetarbete, experimentell film och musik (2002-2013)

I slutet av 2001 lanserade Lynch sin egen webbplats, davidlynch.com . Därefter publicerade han flera verk på Internet. Så 2002 skapades den animerade onlineserien DumbLand och åtta kortfilmer i stil med en surrealistisk sitcom med titeln Kaniner . Delar av denna serie finns i filmen Inland Empire (2006). Samma år utnämndes Lynch till ordförande för den 55: e internationella filmfestivalen i Cannes .

2005 grundade Lynch David Lynch Foundation för medvetenhetsbaserad utbildning och världsfred , som förespråkar användningen av transcendental meditation . Lynch har praktiserat denna meditationsteknik, grundad av Maharishi Mahesh Yogi , sedan 1973 och sommaren 2002 deltog i en månadskonstruktionskurs med Maharishi i Vlodrop , Nederländerna . 2007 gick Lynch på en världsturné och arbetade, delvis tillsammans med den skotska folksångerskan Donovan , för byggandet av "oövervinnliga universitet". Dessa institutioner, initierade av Maharishi, är avsedda att erbjuda studier av medvetande med hjälp av transcendental meditation som en grundläggande disciplin utöver konventionella kurser. Den 25 mars 2009 gick David Lynch Foundation Television i live med en betaversion, en internetbaserad TV-kanal dedikerad till att fira "Medvetenhet, kreativitet och lycka." Förutom videobidrag från David Lynch Foundation vill sändaren lägga ut dokumentärer online och exklusiva bidrag från Lynch. Den officiella starten var 4 april 2009.

Lynchs sista långfilm, Inland Empire , hade premiär i Venedig i början av september 2006. På denna filmfestival tilldelades Lynch också Golden Lion för livsverk. Inland Empire sköts helt med en digital handhållen kamera och delvis improviserad utan manus. Några scener gjordes i Polen. Vid detta tillfälle tog Lynch en serie bilder av gamla industriområden.

Den Fondation Cartier pour l'Art Contemporain visade från mars till maj 2007 i Paris, den hittills största utställning av Lynch verk. Totalt visades 800 verk, mestadels målningar, ritningar, fotografier, grafik, collage, installationer och kortfilmer. Under utställningsåret realiserade Lynch en fotoserie av franska skådespelerskor för tidningen Elle och utsågs till officer för Legion of Honor av dåvarande president Nicolas Sarkozy .

Från den 27 september till den 23 november 2008 ägde en utställning av fotografier av David Lynch rum på Epson Kunstbetrieb under titeln Nya fotografier i Düsseldorf, och därmed för första gången i Tyskland. En annan fabriksutställning kunde besökas från november 2009 till mars 2010 i Max Ernst Museum Brühl. Den bestod av 150 utställningar och fick titeln Dark Splendor . Slutligen visade Goslar Mönchehaus Museum for Modern Art 90 olika målningar, litografier och fotografier från oktober 2010 till januari 2011. Samtidigt tilldelades Lynch Kaiserring i staden Goslar .

I april 2009 släppte den amerikanska musiker Moby sin singel Shot in the Back of the Head ; medföljande musikvideo gjordes av David Lynch. I juni samma år släpptes albumet Dark Night of the Soul av DJ Danger Mouse och Sparklehorse . Albumet innehåller ett häfte med visuellt innehåll av David Lynch. Dessutom skrev Lynch texterna till två av låtarna på albumet och sjöng dem. Samma år visades dokumentarserien Interview Project , som han producerade med sin son Austin, på Lynchs webbplats . Den senare hade rest över USA och intervjuat alla slags människor. Det finns totalt 121 intervjuer, varav Lynch publicerade en var tredje dag. Detta koncept togs sedan upp igen i Project Germany-intervjun . 2009 producerade han också Werner Herzogs film A Caring Son och 2010 skapades en 16-minuters onlineannonsering för Dior : Lady Blue Shanghai med Marion Cotillard .

2011 designade Lynch också den privata nattklubben Silencio i Paris andra arrondissement. Han är också dess ägare. Från oktober 2011 till mars 2012 presenterade Lynch matematikerna Misha Gromovs idéer konstnärligt som en del av utställningen Mathématiques, un dépaysement soudain på Cartier Foundation . Efter att Lynch redan hade arbetat musikaliskt för sina egna filmljud och albumet Dark Night of the Soul , släppte sin första solo-singel i januari 2011, med titeln Good Day Today / I Know . Det medföljande albumet har titeln Crazy Clown Time och släpptes i Tyskland den 4 november 2011. Albumet skapades i samarbete med ljudtekniker Dean Hurley . Det inkluderar också ett gästspel av Karen O i Yeah Yeah Yeahs . I februari 2013 släppte Lynch dokumentären han gjorde, Idem Paris, om litografiprocessen på Internet. Den 15 juli 2013 släpptes Lynchs andra soloalbum, The Big Dream, på söndagens bästa musiketikett.

växt

Översikt

Lynchs arbete är ovanligt brett och inkluderar målning, musik, fotografi, litografi och utformningen av rum, möbler eller till och med champagneflaskar lika bra som film. Genom detta kan Lynch implementera sin personliga vision inom varje konstnärligt område, en gåtfull, suggestiv atmosfär: ”Som regissör håller han tolkarna i spänning fram till i dag. Som musiker översätter han skickligt sina bilder till det akustiska mediet. Som designer bjuder han äntligen in [...] att bli skådespelare i en original Lynch-miljö. "Konsthistorikern Thomas W. Gaehtgens ser också en kontinuitet och gemensamhet i Lynchs filmiska, måleriska och musikaliska arbete:" Alla dessa aktiviteter är lika viktigt för Lynch och på vissa sätt kongruenta. De bygger alla på det tema han strävar efter att spåra mänskligt beteende som en återspegling av mentala processer. "

I det följande kommer Lynchs arbete att undersökas med avseende på dess form och innehåll, med fokus på hans filmiska arbete. Filmen forskaren Georg Seeßlen definierar Lynch själv skapat filmvärlden som "Lynchville", i populärkulturen Lynchs filmspråk beskrivs också som "lynchean" eller "lynchesk".

Påverkan

David Lynchs verk har främst påverkats av målare. Själv utser han Edward Hopper , Francis Bacon och Henri Rousseau som de viktigaste förebilderna. Hopper formade honom genom sitt ensamhetstema, Bacon genom sina bilder som visar deformationer av köttet och Henri Rousseau genom hans mysterium. Lynch utser också Ed Kienholz , Lucian Freud och David Hockney som vördade och inspirerande artister.

Framför allt från filmhistoria har Jacques Tati och Federico Fellini påverkat honom. Lynch nämner också Ingmar Bergman , Werner Herzog , Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock och Billy Wilder som förebilder. Hans favoritfilmer inkluderar The Wizard of Oz (1939), Sunset Boulevard (1950) och Lolita (1962).

Dessutom satte en läsning av Franz Kafka en djup prägel på Lynch. Under lång tid ville han också göra en film av sin roman The Metamorphosis (1915). ”Den enda konstnären som jag verkligen har en känsla av att han kan vara min bror [...] är Franz Kafka. Jag tycker verkligen om det. Vissa saker är några av de mest spännande saker jag någonsin har läst, säger Lynch.

Lynchs filmkonst

De surrealistiska filmerna knyts samman av tematiska och motiverande stilanordningar till en stor helhet, varigenom han i hög grad bygger på film noir . Tematiskt bygger Lynch på omständigheterna i sin barndom på femtiotalet och de stora upplevelserna mitt i det amerikanska samhället. Återkommande teman är medelklassen, säkerheten i små städer, musik, familjen, kärlek och romantik - och deras mörka nackdel: undertryckt våld och libido , det omedvetna , det irrationella, det hemliga. Verket förvandlar det banala till skräck, det förvandlar våld till komedi, förvandlar det mystiska till det vardagliga, det kompletterar patos med överlånga förklaringar, det blandar det improviserade med det oavsiktliga. Den paradoxala och absolut metafor är kännetecknande för Lynch arbete.

Kritikern Andreas Kilb talade 1997 i tid också om "dramaets eviga [n], inte född för att sluta människan" ( Georg Seeßlen ) "och en tro på animering av föremål i motsats till" mask-mer "mänskliga ansikten. Som (amerikansk) auteur-filmskapare har han alltid varit relativt marknadsförbar. I sitt senare arbete blir å ena sidan kvinnor och å andra sidan hänvisningar till Hollywood i betydelse.

På motivnivån dyker det upp (exempel på Lost Highway ): elden, hyddan, hemmet eller korridorerna, gatan som ödets väg, färgen röd eller svart, den dolda kammaren, konstiga medlare från en annan värld, missbildade figurer och organiskt förfall, stjärnhimmel, dubbelgångare, el och mycket mer.

Därför är en av flera möjliga metoder för tolkning att undersöka motiv från en enda film i kombination med de andra filmerna, som en del av en övergripande struktur. Att söka efter logiska förklaringar och rationella upplösningar av en berättelse har visat sig vara mindre givande för många mottagare. Under tiden är Lynchs mottagning så avancerad att man granskar filmerna främst för sin intensiva atmosfär och accepterar att Lynch har lite eller inget intresse för rationella, överordnade strukturer eller vanliga former av filmberättelse. Åtminstone så säger Lynch det själv. Om du hanterar mindre kända och sällan använda dramaturgier resp. Med hjälp av berättelsestrukturer blir det tydligt att Lynchs filmer är filmer av "öppen form" och att han använder både modellen för den "konstiga slingan" - även känd som Möbius-remsan - och medel för postmodernism och framför allt dekonstruktion. . Lynch själv påpekar alltid att han faller tillbaka på intuition och det drömlika, han jämför filmprocessen med måleriet, med vilken han riktar blicken från konstruktionen till intrycket av intuition.

Soundtracket är ett medvetet valt resurs till popkulturen, där ljudet från efterkrigsåren växlar med nutidens sånger.

reception

Offentligt svar och kritik

Mottagandet av Lynchs konst är mestadels begränsat till filmer som har bekräftat hans rykte som en kultfigur genom internationella föreställningar och recensioner. Den "universella konstnären" David Lynch, som också producerar målningar, teckningar, musik och möbler, glömmas ofta bort. Det är först sedan millennieskiftet som Lynchs andra verk har tagits emot alltmer, vilket delvis beror på de många utställningarna. I allmänhet finns det två attityder till Lynchs arbete: Antingen avvisas det som "konstigt, absurt, obegripligt [och] provocerande" eller så firas det som innovativt och konstnärligt. Särskilt hans filmer har kritiserats för deras överdrivna skildring av våld och sex. Lynch: ”Livet är mycket rikt på kontraster och fullt av våld och man måste kunna berätta historierna som finns där. Det viktiga är hur våld är förankrat. Om det är i historiens sammanhang och inte används som ett mål i sig, så tycker jag att det är okej, men du bör alltid vara medveten om ditt ansvar. ”Seeßlen anser också att Lynch lyckas visa varför skildring av våld är viktigt och nödvändigt. För honom är det "övergången från utsidan till insidan, inträngningen i världens kropp, den grundläggande livserfarenheten".

inkomst

Bortsett från Dune har ingen produktion av en David Lynch-film kostat mer än 15 miljoner dollar. Elefantmannen , Blue Velvet , Wild at Heart och Mulholland Drive kan ses som finansiella framgångar . Följande tabell illustrerar kassaresultaten och - så långt det är möjligt - också antalet besökare till de olika filmerna av David Lynch i Förbundsrepubliken Tyskland . Försäljning av DVD och Blu-ray Disc ingår inte.

Film	Land	Biljettkontor	budget
Eraserhead (1977)	över hela världen	7 miljoner dollar	20 000 dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	7 miljoner dollar
The Elephant Man (1980)	över hela världen	k. A.	5 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	26 miljoner dollar
The Desert Planet (1984)	över hela världen	k. A.	52 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	30,9 miljoner dollar
Blue Velvet (1986)	över hela världen	k. A.	6 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	8,5 miljoner dollar
	Tyskland Tyskland	646 966 besökare
Wild at Heart (1990)	över hela världen	k. A.	9,5-10 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	14,6 miljoner dollar
	Tyskland Tyskland	586 364 besökare
Twin Peaks: The Movie (1992)	över hela världen	k. A.	10 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	4,1 miljoner dollar
	Tyskland Tyskland	147.492 besökare
Lost Highway (1997)	över hela världen	k. A.	15 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	3,6 miljoner dollar
The Straight Story (1999)	över hela världen	k. A.	10 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	6,2 miljoner dollar
Mulholland Drive (2001)	över hela världen	20,1 miljoner dollar	15 miljoner dollar
	Förenta staterna Förenta staterna	7,2 miljoner dollar
	Tyskland Tyskland	325 601 besökare (1,5 miljoner dollar)
Inland Empire (2006)	över hela världen	4 miljoner dollar	k. A.
	Förenta staterna Förenta staterna	861 355 $
	Tyskland Tyskland	421 068 $

Utmärkelser (urval)

David Lynch har totalt fått 42 filmpriser och har nominerats till 38 andra, inklusive fyra Oscar-utmärkelser . 1989 fick han Palme d'Or vid den internationella filmfestivalen i Cannes, där han också tilldelades regissörens pris 2001. Dessutom tilldelades han ett Golden Lion för Lifetime Achievement vid filmfestivalen i Venedig 2006 . 2002 utsågs han till riddare av kulturminister Jean-Jacques Aillagon och 2007 av Nicolas Sarkozy som officer för den franska hederslegionen . Han fick Kaiserring i staden Goslar 2010. Samma år tilldelades han Köln filmpris vid Kölnkonferensen . David Lynch rankas först på listan över de 40 bästa samtida regissörerna i den brittiska tidningen The Guardian .

Följande lista ger en översikt över de viktigaste priserna och nomineringarna.

Oscar 2019: Heders Oscar för sitt livsverk Nominerad : 1981: Bästa regissör för Der Elefantenmensch 1981: Bästa anpassade manus för Der Elefantenmensch med Christopher De Vore och Eric Bergren 1987: Bästa regissör för Blue Velvet 2002: Bästa regissör för Mulholland Drive Los Angeles Film Critics Association Awards 1986: Bästa regissör för Blue Velvet 2001: Bästa regissör för Mulholland Drive National Society of Film Critics Awards 1987: Bästa regissör för Blue Velvet New York Film Critics Circle Awards 1986: Bästa regissör för Blue Velvet (3: e plats) 1999: Bästa regissören för A True Story - The Straight Story (2: a plats) 2001: Bästa regissör för Mulholland Drive (2: a plats) Boston Society of Film Critics Award 1987: Bästa regissör för Blue Velvet 2001: Bästa regissör för Mulholland Drive Cannes internationella filmfestival 1990: Golden Palm for Wild at Heart 2001: Bästa regissör för Mulholland Drive Nominerad : 1992: Golden Palm för Twin Peaks - Fire Walk with Me 1999: The Golden Palm for A True Story - The Straight Story gyllene glob Nominerad : 1981: Bästa regissör för Der Elefantenmensch 1987: Bästa manus för Blue Velvet 2002: Bästa regissör för Mulholland Drive 2002: Bästa manus för Mulholland Drive César / hederspris 1982: Bästa utländska filmen The Elephant Man 2002: Bästa utländska filmen Mulholland Drive

Academy of Science Fiction, Fantasy och skräckfilmer 1993: Life Career Award Nominerad : 2002: Bästa regissör för Mulholland Drive 1993: Bästa manus till Twin Peaks - Fire Walk with Me med Robert Engels BAFTA Award Nominerad : 1981: Bästa regissör för The Elephant Man 1981: Bästa manus för Der Elefantenmensch med Christopher De Vore och Eric Bergren Writers Guild of America Nominerad : 1981: Bästa manus för Der Elefantenmensch med Christopher De Vore och Eric Bergren 1987: Bästa manus för Blue Velvet Venedigs filmfestival 2006: Future Film Festival Digital Award för Inland Empire Toronto Film Critics Association Awards 2001: Bästa regissör för Mulholland Drive Sitges - Catalonian International Film Festival 1986: Caixa de Catalunya för Blue Velvet Nominerad : 2001: Bästa film för Mulholland Drive Europeiska filmpriset 1999: Screen International Award för A True Story - The Straight Story Chicago Film Critics Association Awards 2002: Bästa regissör för Mulholland Drive Nominerad : 2002: Bästa original soundtrack för Mulholland Drive med Angelo Badalamenti och John Neff 2000: Bästa regissören för A True Story - The Straight Story

Engagemang för transcendental meditation

Lynch förespråkar offentligt den kontroversiella Transcendental Meditation- rörelsen . Med sin stiftelse David Lynch Foundation för medvetenhetsbaserad utbildning och världsfred vill han sprida teknikerna "Transcendental Meditation" och "Yogic Flying" bland skolbarn och studenter. Han var också på väg i Tyskland, där han bjöd in 200 ungdomar från Berlin för att göra Berlin "oövervinnlig" på detta sätt. Enligt Lynch har det vetenskapligt bevisats att "med en sådan sammanhängande grupp av 200 Yogic Aviators minskar de negativa tendenserna i en stad och de positiva tendenserna". Lynch kritiseras ofta för sitt engagemang i organisationen av den indiska guruen Maharishi Mahesh Yogi .

2007 var Lynch i Berlin för att tillkännage köpet av platån på Berlins Teufelsberg och inrättandet av TM University "Invincible Germany" där vid ett evenemang i Berlins Urania tillsammans med Roja Emanuel Schiffgens och Gottfried Vollmer . Händelsen förvandlades till en katastrof. I Berliner Tagesspiegel sa man: ”Från februari 2008 kommer Hollywood-regissören David Lynch att vara ägare till Teufelsberg. Han vill bygga 'University of Invincible Germany' där. Innan grundstenen lades, uppstod en skandal i Urania. "

Scenerna från Urania kan också ses i David Sievekings dokumentär David vill flyga (2010), där Lynch spelar en central roll. Sieveking har länge varit fan av hans filmer. Efter en intervju med regissören om ämnet Transcendental Meditation gynnat av Lynch fick Sieveking ett alltmer tvivelaktigt intryck av organisationen och avvikde mer och mer från en initialt positiv inställning till konstnären. Denna avgång förstärktes av det faktum att Lynch förbjöd alla kritiska frågor under en ny intervju. När man lär sig TM kritiseras de stora ekonomiska hindren: Som i många andra sekter ökar kostnaderna med "nivån", dvs. nivån till upplysning. Om du börjar på cirka 2000 euro för introduktionskursen följer många fler utbildningar som blir dyrare varje gång. För en av de högsta rangerna måste du z. B. Betala mer än 100 000 dollar för att få utbildning. Följaktligen - jämförbart med situationen med Scientology - finns det många framstående personer bland anhängarna av Transcendental Meditation; så bredvid David Lynch z. B. Paul McCartney eller Ringo Starr entusiastisk över henne.

Filmografi

Spelfilmer

Som regissör

år	titel	fungera
1977	Eraserhead	Regissör, ​​manusförfattare och producent
1980	Elefantmannen	Regissör och manusförfattare
1984	Ökenplaneten	Regissör, ​​manusförfattare och skådespelare
1986	Blå sammet	Regissör och manusförfattare
1990	Wild at Heart - Historien om Sailor och Lula	Regissör och manusförfattare
1992	Twin Peaks - The Movie	Regissör, ​​manusförfattare, producent och skådespelare
1997	Försvunnen motorväg	Regissör och manusförfattare
1999	En sann historia - The Straight Story	Direktör
2001	Mulholland Drive	Regissör och manusförfattare
2006	Inland Empire	Regissör, ​​manusförfattare och producent

Som artist

år	titel	fungera
1988	Zelly & Me	skådespelare
2017	Tur	skådespelare

Som producent

år	titel	fungera
1991	Skåpet av Dr. Ramirez	producent
1994	Nadja	Producent och artist
2008	Under kontroll	producent
2009	En omtänksam son	producent

Kortfilmer (urval)

år	titel	fungera
1966	Sex siffror blir sjuka	Regissör, ​​manusförfattare och producent
1970	Mormor	Regissör, ​​manusförfattare och producent
1974	Den amputerade	Regissör, ​​manusförfattare och producent
1988	Cowboy och fransmannen	Regissör och manusförfattare
2002	Kaniner	Regissör, ​​manusförfattare och producent
2002	DumbLand	Regissör, ​​manusförfattare och producent
2002	Mörkt rum	Regissör, ​​manusförfattare och producent
2007	Absurd	Regissör och manusförfattare
2007	Båt	Regissör, ​​manusförfattare, producent och skådespelare
2007	Bug kryper	Direktör
2007	Fler saker som hände	Regissör och manusförfattare
2010	Dröm nr 7	Direktör
2010	Lady Blue Shanghai	Regissör och manusförfattare
2011	The 3 Rs (Trailer for the Viennale 2011)	Regissör och manusförfattare
2015	Pozar (eld)	Regissör, ​​manusförfattare och producent
2017	Vad gjorde Jack?	Regissör, ​​manusförfattare och skådespelare
2018	Myrhuvud	Regissör, ​​producent och manusförfattare
2020	Historien om en liten bugg	Regissör, ​​manusförfattare, producent och skådespelare

Dokumentärer

år	titel	fungera
1992	Hugh Hefner: Once Upon a Time	producent
1994	Smula	nämns bara i inledande krediter med "David Lynch presenterar"
1995	Lumière och Compagnie	Direktör
2012	Meditation, kreativitet, fred	Regissör, ​​producent och manusförfattare

Tv program

år	titel	fungera
1990–1991, 2017	Tvillingtoppar	Regissör, ​​manusförfattare, producent och skådespelare
1990	American Chronicles	Regissör, ​​manusförfattare och producent
1992	I luften - helt i luften	Regissör, ​​manusförfattare och producent
1993	Hotellrum	Regissör, ​​manusförfattare och producent
2010	The Cleveland Show (animerad serie)	Voice of Gus , 21 avsnitt
2012	Louie	skådespelare

Musik videor

år	titel	Konstnär
1982	Jag förutser	Gnistor
1990	Galet spel	Chris Isaak
1992	Längtar	X Japan
2009	Skott i baksidan av huvudet	Moby
2010	Jag trycker på en röd knapp	Interpol
2012	Crazy Clown Time	David Lynch
2013	Kom tillbaka hemsökt	Nio tums spik

Diskografi

Album

• 1998: Lux Vivens (tillsammans med Jocelyn Montgomery)
• 2001: BlueBob (tillsammans med John Neff)
• 2007: The Air is on Fire: Soundscape
• 2008: Polish Night Music (tillsammans med Mark Zebrowski)
• 2011: Detta tåg (med Chrysta Bell )
• 2011: Crazy Clown Time
• 2013: Den stora drömmen

Ensamutställningar

Filmer om David Lynch

år	titel	beskrivning
1988	Ingen Frank i Lumberton	av Peter Braatz och Frank Behnke / om inspelningen av Blue Velvet
1989	Cinéma, de notre temps: David Lynch - Titta inte på mig	av Guy Girard / via David Lynch och hans filmer
1990	Endast en vecka: David Lynch	av Andy Harries / konversation med David Lynch om hans arbete med många filmklipp
2003	Skada det dig?	av Agnieszka Jurek / om flash-serien Dumbland
2006	Lynch (One)	från “blackandwhite” / om Lynchs arbete med INLAND EMPIRE
2007	Transcendental i Berlin	von Unknown / 3sat intervju med Lynch om Transcendental Meditation
2010	David vill flyga	av David Sieveking / om Lynchs engagemang för Maharishi Mahesh Yogis transcendentala meditation
2016	David Lynch: The Art Life	av Rick Barnes, Jon Nguyen och Olivia Neergaard-Holm / om Lynchs tidiga tidiga år i Montana och Philadelphia - en privat memoar

litteratur

Böcker

Primär litteratur

• David Lynch: bilder . Schirmer / Mosel, München 1994, ISBN 3-88814-746-8 . 
• David Lynch: Catching the Big Fish: Meditation, Medvetenhet och Kreativitet . Jeremy P. Tarcher / Penguin, New York 2006, ISBN 1-58542-540-0 . 
• David Lynch: Luften är i brand . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Thames & Hudson, Paris / London 2007, ISBN 978-2-7427-6496-9 . 
• David Lynch: Works on Paper - Limited Edition . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Steidl, Paris / Göttingen 2011, ISBN 978-2-86925-087-1 . 
• David Lynch: Catching the Big Fish. Meditation - Kreativitet - Film . Alexander Verlag Berlin, Berlin 2016, ISBN 978-3-89581-380-1 . 
• David Lynch: Nakna . Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 2017, ISBN 978-2-86925-134-2 . 
• David Lynch, Kristine McKenna: Dream Worlds. Ett liv. Wilhelm Heyne, München 2018, ISBN 978-3-453-27084-8 .  (Med källor, anteckningar och register)
• David Lynch, Kristine McKenna: Rum att drömma. Random House, New York 2018, ISBN 978-0-399-58919-5 . (Amerikansk originalutgåva)

Sekundär litteratur

• Michel Chion : David Lynch . 2: a upplagan. British Film Institute , London 2005, ISBN 978-1-84457-030-0 . 
• Helen Donlon (red.): David Lynch. Pratar . Schwarzkopf & Schwarzkopf , Berlin 2008, ISBN 978-3-89602-801-3 . 
• Robert Fischer : David Lynch - själens mörka sida . Wilhelm Heyne Verlag, München 1997, ISBN 3-453-05240-4 . 
• Ralfdieter Füller: Skönlitteratur och antifiering. David Lynchs filmer och den amerikanska kulturprocessen på 1980- och 1990-talet . WVT, Trier 2001, ISBN 3-88476-455-1 . 
• Achim Geisenhanslüke / Rasmus Overthun: Cinema of the blind: figurations of ignorance in David Lynch . Avskrift, 2012, ISBN 978-3-8376-2086-3 . 
• Petra Giloy-Hirtz: David Lynch - Fabriksfotografierna . Prestel, 2014, ISBN 978-3-7913-5333-3 . 
• Anne Jerslev: David Lynch: Mental Landscapes . 2: a upplagan. Passagen, Wien 2006, ISBN 3-85165-752-7 . 
• Thierry Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch . Cahiers du cinéma, Paris 2012, ISBN 978-2-86642-912-6 . 
• Susanne Kaul och Jean-Pierre Palmier: David Lynch. Introduktion till hans filmer och filmestetik . Fink, München 2011, ISBN 978-3-7705-5098-2 . 
• Eckhard Pabst (red.): "En konstig värld". David Lynchs universum . Ludwig, Kiel 1998, ISBN 3-9805480-6-6 . 
• Chris Rodley (red.): Lynch på Lynch . Författarnas förlag , Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-88661-291-0 . 
• Oliver Schmidt (red.): Livet i störda världar . Ibidem-Verlag, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-89821-806-1 . 
• Georg Seeßlen : David Lynch och hans filmer . Schüren Verlag , Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-437-5 . 
• Werner Spies (red.): David Lynch - Dark Splendor . Hatje Cantz , Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2524-8 . 
• Werner Spies: Werner Spies presenterar Dark Splendor. David Lynch målaren . Berlin University Press, Berlin 2013.
• Antony Todd: Författarskap och filmer av David Lynch: Estetiska mottagningar i samtida Hollywood . IB Tauris & Co. Ltd, New York 2012, ISBN 978-1-84885-580-9 . 
• Paul A. Woods: Weirdsville USA - David Lynchs obsessiva universum . Plexus, London 1997, ISBN 0-85965-255-6 . 
• JC Gabel, Jessica Hundley: Beyond the Beyond: Music From the Films of David Lynch . Hat & Beard Press / David Lynch Foundation, Los Angeles 2016, ISBN 978-0-9967447-0-6 . 
• Brett Littman: David Lynch: Namngivning . Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles 2014, ISBN 978-0-9897894-0-0 . 
• Brigade Commerz, Robert Eikmeyer, Thomas Knoefel: David Lynch: Bild och ljud . Modern Art Nürnberg, Los Angeles 2012, ISBN 978-3-86984-055-0 . 
• Dominik Orth: Lost in Lynchworld . ibidem-Verlag, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-89821-478-0 . 

Tidskrifts- och tidningsartiklar

• Lars-Olav Beier och Andreas Borcholte : Hollywood tappar makten . I: Der Spiegel , nummer 16/2007, s. 192.
• Stephan Eicke: Silencio! Res in i avgrunden. Musiken i David Lynchs filmer . I: cinema musica , nummer 3/2012, s. 12-19.
• Graham Fuller: En stad som ondska: Mavericks regissör David Lynch har gjort en bisarr tvålopera för amerikansk tv . I: The Independent den 24 november 1989
• Daniel Grinsted: Robotar och munhygien . I: Frankfurter Allgemeine Zeitung av 17 december 2011, nr 294
• Thomas Gross, Tobias Timm: För coolt för att vara sant . I: Die Zeit av 13 oktober 2011 nr 42, s.49.
• Daniele Heyman: Le cinéma de Bouygues Le roi du béton explique pourquoi il se lance dans la production de films . I: Le Monde den 4 februari 1992
• Hans Hoff: Inte för svaga hjärtan . I: Welt am Sonntag . av den 29 november 2009, s. 48.
• Sascha Lehnartz: Algebra, vacker någon annanstans. Formen av noll: hur Paris Foundation Cartier översätter matematikens magi till konst . I: Världen . av den 27 oktober 2011, s. 24.
• Ulrich Loessel: Död vid köp av cigaretter . I: Fokus . daterad 29 november 1999 nr 48, s. 182-185.
• Martina Meister: Det var vinden. På Fondation Cartier i Paris visar David Lynch sig som en bildkonstnär och tillåter en eller annan intim glimt . I: Frankfurter Rundschau . 19 april 2007, s. 18.
• Harald Peters: Jag hatar min röst, så jag sjunger . I: Welt am Sonntag av 20 november 2011, s.58.
• S. Ilona Rieke: Twin Peaks och Fire Walk With Me. Välkommen till vardagens avgrund . I: biografmusik Upplaga 3/2012, s. 26-27.
• Larry Rother: David Lynch driver Amerika till kanten . I: The New York Times . av den 12 augusti 1990 (avsnitt 2, s. 1)
• Martin Schwickert: Idéer fångar som en fisk. Regissören om drömmar, meditation och hans början som målare . I: kvällstidningen . av den 24 april 2007, s.15.
• Nikolas Späth: Det goda är mer kraftfullt än det dåliga . I: Welt am Sonntag. daterad 28 mars 2004.

webb-länkar

• David Lynch på Internet Movie Database (engelska)
• Litteratur av och om David Lynch i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• David Lynch på laut.de
• David Lynch i Munzinger-arkivet ( början av artikeln fritt tillgänglig)
• David Lynch på kunstaspekte.de
• Officiell webbplats för David Lynch
• Vetenskaplig litteratur (Open Access) om David Lynch på mediarep.org

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Lynch, David
ALTERNATIVA NAMN	Lynch, David Keith (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING	Amerikansk regissör, ​​målare, fotograf och animationskonstnär
FÖDELSEDATUM	20 januari 1946
FÖDELSEORT	Missoula , Montana , USA