Greta Garbo

Greta Garbo fotograferad av Ruth Harriet Louise omkring 1930

Greta Garbo (född 18 september 1905 som Greta Lovisa Gustafsson i Stockholm , † 15 april 1990 i New York City ) var en svensk - amerikansk filmskådespelerska . Betraktades som en Hollywood -ikon, röstades hon till nummer 5 av American Film Institute 1999 på sin lista över de 25 största kvinnliga skärmlegenderna genom tiderna . På grund av sin tidlösa skönhet och sin mystiska karisma gav pressen den smeknamn som "The Divine" eller "Swedish Sphinx". Hennes filmkarriär började i början av 1920 -talet och varade i nästan två decennier. I motsats till många andra stjärnor i tystfilmtiden gjorde Greta Garbo övergången till talkies . 1941 drog hon sig bort från skärmen. Vid Oscarspriset 1955 tilldelades skådespelerskan en heders -Oscar för sina "oförglömliga skärmuppträdanden ".

liv och karriär

De tidiga åren

Greta Garbo, foto från 1919

Garbo föddes som Greta Lovisa Gustafsson den 18 september 1905 på Gamla Södra BB förlossningssjukhus i Stockholm. Hon var den yngsta av de tre barnen till Karl Alfred "Kalle" Gustafsson (1871-1920) och Anna Lovisa Gustafsson (f. Karlsson; 1872-1944). Hennes föräldrar hade redan en son som hette Sven Alfred (1898–1967) och en dotter som hette Alva Maria (1903–1926). Familjen bodde under svåra ekonomiska förhållanden på Blekingegatan 32 i Stockholms arbetarkvarter på Södermalm . Från augusti 1912 gick Greta på grundskolan Katarina Södra på Södermalm, som hon lämnade i juni 1919 - inte ovanligt för en arbetarklicka vid den tiden - vid 13 års ålder. Under skoltiden sjöng hon i kyrkokören och spelade på amatörteatrar. Eftersom hon inte hade pengar för att se professionella teaterföreställningar väntade hon ofta vid bakdörren på Stockholms Mosebacke -teater för att se skådespelarna gå in och ut. I en intervju 1927 med Ruth Biery för den amerikanska tidningen Photoplay mindes Garbo:

”Jag kunde känna lukten av scensminkningen. Ingen lukt i världen kan jämföras med en teaterbakgård. Ingen annan lukt kommer någonsin att betyda så mycket för mig. "

Hon var 14 år när hennes far dog. För att försörja familjen arbetade hon först som tvålflicka på en frisör. Hennes inkomst förbättrades när hon fick jobb i det välkända Stockholmsvaruhuset PUB i juli 1920 . I januari 1921 poserade Garbo för första gången framför en kamera; För vårutgåvan av den interna katalogen med en upplaga på 50 000 exemplar presenterade hon olika damhattar. Samma år agerade Greta och hennes syster Alva Maria som statister i den svenska stumfilmsproduktionen En lyckoriddare med. Hon medverkade också i de två korta reklamerna Herr och Fru Stockholm från 1921 och Konsum Stockholm Promo , som sköts 1922.

Karriärstart i tystfilmtiden

Greta Garbo på en filmaffisch för Gösta Berling 1924 ( Filmstaden , Solna )

I juli 1922 träffade hon regissören Erik A. Petschler på hattavdelningen på PUB , som gav henne en liten roll i slapstick-komedin Luffar-Petter . Den tysta filmen, där hon dök upp i en baddräkt under sitt flicknamn Greta Gustafsson, var en amatörproduktion utan ordentlig dramaturgi eller slående karaktärer. Ändå sa hon upp sitt jobb på PUB för åtagandet med motiveringen att hon "gick in i filmbranschen". Den svenska pressen hyllade sin debut genom att säga:

"Även om amerikanska badskönheter kanske är vackrare och känsligare, har våra svenska sådana mer fräschör och charm [...] Greta Gustafsson [...] kan mycket väl bli en svensk filmstjärna."

Greta Garbo i Die joyllose Gasse , 1925

Fast besluten att bli skådespelerska klarade Garbo inträdesprovet för den prestigefyllda skådespelarakademien vid Royal Dramatic Theatre i Stockholm i augusti 1922 . Även decennier senare sa hon att både auditionen och den efterföljande acceptansen till akademin var de mest spännande och lyckligaste stunderna i hela hennes liv. Under sin utbildning upptäcktes hon av den internationellt kända svenska regissören Mauritz Stiller , som just höll på att sätta ihop skådespelarna för filmatiseringen av Selma Lagerlöfs roman Gösta Berling . Stiller arrangerade testinspelningar och var så imponerad av den unga skådespelarens naturliga talang och karisma att han gav henne rollen som grevinnan Elisabeth Dohna 1923. Inspelningen, som varade i nästan ett år, var tuff för den unga och oerfarna skådespelerskan. Stiller ansågs vara en perfektionist och höll inte tillbaka med kritik och verbala övergrepp om han inte var nöjd med hennes prestation. Samtidigt uppmuntrade han henne genom att lära henne att klä sig positivt och röra sig framför kameran. Det var också Tystare som fick henne att ge sig artistnamnet Garbo . Gösta Berling hade premiär i Stockholm i mars 1924 och distribuerades i Tyskland i augusti 1924.

Efter Gösta Berlings stora ekonomiska och konstnärliga framgångar fick Garbo och Stiller erbjudandet att arbeta med den tyska filmatiseringen av romanen Die Odaliske von Smolny av Vladimir Semitjov. I dramat om flykten från en ung rysk adelskvinna från oktoberrevolutionen skulle Garbo ta den kvinnliga ledningen under ledning av Stiller. I november 1924 lämnade hon dramahögskolan och reste till Bulgarien och Turkiet med Stiller för att hitta lämpliga platser för projektet. I slutändan blev dock planerna intet. Istället deltog Garbo i Georg Wilhelm Pabst's Die joudlose Gasse 1925 .

Genombrott i Hollywood

Samma år tecknade Stiller ett kontrakt med den nystartade Hollywood -studion MGM . Garbo följde med sin mentor till ett möte med studiochefen Louis B. Mayer . Han var mycket imponerad av den unge svensken och gav henne ett treårigt studiekontrakt . I de två första filmerna Floods of Passion and Demon Woman användes Garbo i rollen som sydamerikanska kvinnor med en avslappnad livsstil. Kritikerna hyllade skådespelerskan som en spännande upptäckt. Samarbetet med kameramannen William H. Daniels var viktigt för hennes karriär . Han insåg att intensiteten och skönheten i deras skildring bäst visades i extrema närbilder. Skott i skotten var någonsin efter Garbo -filmer snarare undantaget. Daniels har medverkat i nästan alla hennes filmer. Han såg till att filmuppsättningarna var hermetiskt förseglade för besökare och obehöriga, eftersom skådespelerskan var känslig för störningar och inte kunde koncentrera sig i den utsträckning som hon ansåg nödvändig.

Greta Garbo, 1928

Efter att hennes första filmer var relativt framgångsrika ekonomiskt kom genombrottet med It Was , som kom till nationell distribution i januari 1927. Hon och hennes filmpartner John Gilbert blev förälskade när de filmade. Remsan, som är baserad på ett stycke av Hermann Sudermann , blev en stor kassasuccé. Garbo arbetade här först med regissören Clarence Brown , som senare ofta regisserade hennes filmer. Filmens framgång lämnade publik och producenter som krävde en ny Garbo -film. Men skådespelerskan var missnöjd med att bara - som hon uttryckte det - spela "dåliga kvinnor" och tackade därför nej till rollen i Women Love Diamonds . Garbo sa också att hennes veckolön på $ 500 var för liten för en stjärna som alla ville se på skärmen. Hon strejkade i sju månader tills studion höjde hennes lön till $ 5000 och garanterade henne ett större antal roller. Direkt efteråt sköt hon en kraftigt förkortad version av Anna Karenina med John Gilbert . Två alternativa avslut gjordes för filmen: ett lyckligt slut för den amerikanska marknaden, medan resten av världen, mer bekant med Tolstoys verk, såg originalets tragiska slut. I USA kallades filmen helt enkelt Love, enligt det lyckliga slutet, och annonserades där med parollen "Gilbert and Garbo in Love".

De flesta av de tysta filmer som Garbo gjorde var långt ifrån klassiker inom genren; men de tog inte bara in tillverkningskostnaderna, de gjorde också vinst. Vanligtvis kretsade handlingen om en ung kvinna som måste möta romantiska trassel mellan en passionerad älskare och den mest äldre maken - helst spelad av Lewis Stone  . Ett visst undantag var Invisible Shackles , som skådespelerskan presenterade som ung amerikan med progressiva idéer om relationer mellan könen. Under en tid lever hjältinnan ganska öppet med en man, spelad av Nils Asther , utan att vara gift. De två kryssar på ett segelfartyg som heter The All Alone i södra Stilla havet. Karaktären som spelas av Garbo går också ofta ensam i promenader i regnet. Båda är mer eller mindre subtila anspelningar på Garbos tillbakadragna och ensamma attityd som hade blivit hennes varumärke.

Framgång i ljudfilmtiden

1930-1932

Med tillkomsten av talkies verkade Garbos position som en av studioens främsta stjärnor vara i fara. Andra dåtidens europeiska aktörer som Vilma Bánky , Emil Jannings , Pola Negri eller Lars Hanson misslyckades när de stod inför utmaningen att tala förståelig engelska. Dessutom fanns det en viss osäkerhet om huruvida den framträdande positionen för Greta Garbo inte hotades av ljudfilmen. Tidningen Los Angeles Examiner den 18 januari 1930 sammanfattade den allmänna förvirringen :

”Den kommande ljudfilmdebuten har väckt heta diskussioner bland fans av den svenska stjärnan. Vissa tror att ljudet ökar hennes fascination, medan andra hävdar att attraktionen hos den exotiska skådespelerskan ligger i hennes förmåga att väcka känslor i publiken genom bara tips. "

Garbo omkring 1930

MGM var därför ovilliga att använda Garbo i en ljudfilm. Det var först i början av 1930 när inspelningstekniken hade förbättrats och Garbo hade fulländat hennes uttal som de vågade presentera henne i en talande roll. Huvudproducenten för MGM, Irving Thalberg , försökte inledningsvis förvärva rättigheterna till George Bernard Shaws pjäs The Holy Johanna för Garbo , men detta misslyckades. I slutändan föll valet för debuten 1930 på rollen som den bittra, alkoholiserade svenskfödda prostituerade Anna Christie i pjäsen med samma namn av Eugene O'Neill . Garbo dyker inte upp på en bra kvart. Hon sätter sig i tystnad och talar sin första mening med en tydlig engelsk-svensk accent:

"Ge mig en whisky, ginger ale på sidan och var inte snål, älskling."

Greta Garbo sköt också en tysk version . Hon hävdade att hon gjorde sitt bästa skådespeleri någonsin. Den första meningen som har blivit känd var på tyska:

"Whisky, men inte för kort."

Skådespelerskan fick vid Academy Awards 1930 för Anna Christie och Romance var och en en nominering till Oscar för bästa skådespelerska , men var tvungen att låta Norma Shearer gå först.

För Garbo följde ytterligare tre filmer 1931: Yvonne , som hon använde tillsammans med Robert Montgomery som sin konstnärliga musa, blev en ekonomisk framgång, men konstnärligt besviken. Mata Hari , en romantiserad biografi om den berömda spionen , producerades med stor ansträngning; Chefsdesignern Gilbert Adrian skapade några av de mest iögonfallande, om inte bisarra, kostymerna Garbo har tagit på sig under hela sin karriär. I början ser du Garbo i en slags bikini medan hon utför en exotisk dans. Senare bär hon en helt genomskinlig negligé, en byxdräkt av guldlamé och andra skapelser. Vad de alla har gemensamt är att de inte har något att göra med den faktiska tid då handlingen äger rum. De olika hattarna och huvudbonaderna som stöder Greta Garbos exotiska aura är också spektakulära. Handlingen i sig har bara en rudimentär likhet med de verkliga fakta. Hon presenterar konsekvent Garbo som en självsäker, autonom kvinna. Till spionchefens hårda tillrättavisning att hon var tvungen att lyda ovillkorligt svarade hon i originalet:

”Jag är Mata Hari. Jag är min egen mästare. "

Filmen tjänade nästan 900 000 dollar, vilket gör den till en av skådespelerskans mest kommersiellt framgångsrika produktioner. Som den första filmen någonsin med Garbo hade Mata Hari en glamorös galapremiär på Graumans kinesiska teater . I fackpressen fanns det också en viss förvåning varför Ramón Novarro bredvid Garbo var ett andra namn ovanför titeln. Denna form av co-starring var ganska ovanlig för etablerade stjärnor. Garbo började Helgas fall och uppgång senare på året som amerikan med svensk bakgrund, som springer hemifrån och efter många felaktiga vändningar och missförstånd finner sann lycka. För första gången fick Garbo en samtida, modern partner i Clark Gable , vars uppgång under månaderna innan gjorde honom till den mest eftertraktade skådespelaren i Hollywood. Pressen berömde därför också möjligheten att se Garbo i famnen på en typisk amerikan. Inte mindre än 14 författare arbetade med manuset, vilket kan förklara den olika kvaliteten i filmen. I motsats till det osammanhängande manuset var kameraarbetet och belysningen innovativa. Det var skickligt baserat på tyska modeller och nedsänkte scenerna i en skarp ljus-mörk kontrast som var ovanligt hård för MGM-produktioner. Studion ville använda Garbo och Gable i produktionen av Dschungel im Sturm omedelbart , men den kvinnliga rollen gick till Jean Harlow .

År 1932 hade skådespelerskan nått sin popularitet. Hon tjänade mer än 302 000 dollar om året och var med på listan över de tio mest bankbara stjärnorna på femte plats på hotellet , en filmstjärna , var Greta Garbo bland andra toppstjärnor i studion som Joan Crawford , Lionel Barrymore , John Barrymore och Wallace Beery används. Men hon delade bara scener med John Barrymore. I den här filmen yttrade hon en av de mest kända filmmeningarna någonsin:

"Jag vill vara ensam."

Enligt vissa kritiker var skådespelerskan 27 år för ung och stilig för att skildra en åldrande ballerina i slutet av sin karriär. Många recensenter har bedömt att Joan Crawford gjorde den bästa skildringen i filmen. Garbo har några scener i filmen där hon skapar få intensitet med få resurser: hon rör vid sina pärlor och filosoferar över livets förgänglighet, hon pratar med sin älskare i telefon och smeker ömt telefonmottagaren. Hennes skildring var så populär att komikern Marion Davies parodierade Garbo och John Barrymore med Jimmy Durante i filmen Blondie of the Follies senare samma år.

En av Garbos mindre kända filmer är Wie Du michst , en relativt fri anpassning av pjäsen med samma namn av Luigi Pirandello , som senare distribuerades 1932 . I filmens första hälft bär Garbo en platinablond korthårig peruk och byxdräkter som kabaretsångaren Zara. Enligt många kritiker är hela din skildring en subtil karikatyr av Marlene Dietrichs roller . Denna tolkning får ytterligare näring från det faktum att Garbos karaktär helt är underkastad den stränga regimen för hennes impresario, skildrad av Erich von Stroheim . Man kan verkligen se en hänvisning till Dietrich / von Sternberg -teamet. När inspelningen av How You Want Me slutförde avslutade Greta Garbo sitt nuvarande kontrakt med studion, lämnade Hollywood i nästan ett år och återvände till Sverige. Strax innan avresan tecknade hon ett nytt, lukrativt kontrakt. Förutom en garanterad avgift på 250 000 US -dollar och en stor del av manuset, casting och urval av regissören, fick skådespelerskan rätten att starta ett eget produktionsbolag.

1933-1936

Garbo återvände till MGM -studiorna i Culver City 1933. Medan andra stjärnor i studion kunde ses i upp till fem filmer per år, förvandlade MGM Garbos sällsynta framträdanden till evenemang som åtföljdes av en hög journalistisk ansträngning. Endast Norma Shearer hade en jämförbar exklusiv position, som fru till produktionschefen Irving Thalberg var hon den enda interna rivalen. Garbos första film under de nya villkoren var drottning Christine . Efter att Ernst Lubitsch , som redan hade gjort flera historiska filmer i Tyskland och Amerika, inledningsvis diskuterades som regissör, ​​blev Rouben Mamoulian äntligen förlovad. Två scener från verket är mycket välkända: först scenen där Garbo sakta rör sig genom ett rum som i takt med en metronom och ömt vidrör alla föremål som påminner henne om föregående natt med sin älskare. Filmens sista skott, där bara skådespelerskans helt lugna och tomma ansikte upptar skärmen, har blivit känd. Filmen producerades överdådigt för nästan 1,1 miljoner dollar och omsatte över 650 000 dollar. Drottning Christine gjorde därmed ett avgörande bidrag till MGM: s lönsamhet även 1933, det ekonomiskt tuffaste året i filmindustrin. Den färgstarka slöjan från 1934, löst anpassad från Somerset Maugham , var varken en ekonomisk eller konstnärlig framgång och mötte återhållet publikintresse. Filmen blev ingen succé med vare sig kritiker eller publik. Hans enda förtjänst: han gjorde pillboxhatten populär på tidens kvinnomode, som skådespelerskan hade burit i vissa scener.

På grund av de återhållsamma reaktionerna på hennes senaste framträdande bad Greta Garbo David O. Selznick att producera sin nästa film. Hans förslag, som inkluderade planer för inspelningen av Victims of a Great Love, The Flame Within eller My Antonia , avvisades antingen av studion eller av Greta Garbo. Förslaget att skapa en biograf av Isadora Duncan med ett manus av Philip Barry misslyckades också. Producenten och stjärnan kom äntligen överens om Anna Karenina . Anpassningen led av tidens hårda censurregler från början. Så viktiga aspekter av förhållandet mellan Wronsky och Anna kunde inte ens antydas. Som var nästan vanligt med Garbo filmer då, det var också många förändringar av manuset. Slutprodukten var en anpassning av boken som var strömlinjeformad när det gäller innehåll och anpassad till Hollywood -konventioner. Filmen blev kommersiellt framgångsrik och gav henne utmärkelsen "Årets bästa skådespelerska " av filmkritikerna i New York . En av hennes mest kända filmer är The Lady of the Camellias från 1936. Garbo samarbetade med Hollywoods nyaste stjärna Robert Taylor . Själva filmen var baserad på en pjäs som redan var föråldrad på den tiden och skildrar den ädla kurtisanens sorgliga öde med ett hjärta av guld. Enligt kritikerna gav Garbo en rikt nyanserad redogörelse. Från den glamorösa damen i början till den uppvaknande kärleken till hennes beau till dödscenen, erbjöd hon en kontrollerad och sammanhängande tolkning. Hennes scener med Henry Daniell , som spelar en sadistisk baron, hyllades med rätta . Båda skådespelarna skapar en scen där de sitter vid pianot och den nya älskaren ringer på dörren, som ett kammarspel på hög nivå. Garbo nominerades igen till Oscar, men förlorade till allas förvåning mot Luise Rainer .

1937-1941

Greta Garbo använde studion igen 1937 mot en historisk bakgrund. För en avgift på $ 275 000 spelade hon den polska grevinnan Maria Walewska , Napoleons älskare ( Charles Boyer ) i filmen med samma namn Maria Walewska . Produktionskostnaderna eskalerade och slutade på totalt cirka 2,7 miljoner dollar. Detta var den dyraste produktionen sedan Ben Hur . Varken kritikerna eller publiken var intresserade av att åter framställa Garbo som en kvinna som lider av kärlek. I slutändan stod de röda siffrorna på över 1,4 miljoner dollar, vilket gör det till den största förlusten av någon MGM -produktion någonsin.

Maria Walewska var en av få filmer där William Daniels inte anställdes som kameraman. Norma Shearer vägrade specifikt att släppa honom för filmning eftersom hon hade säkrat Daniels för hennes produktion av Marie Antoinette . Karl Freund , som Garbo kände från Tyskland, tog över kameraarbetet. Skillnaderna mot Daniels är lätta att se: Sammantaget dominerar en något hårdare, mer accentuerad belysning. Som nästan är normen för en Greta Garbo -film, hade studion svårt att komma överens om en titel. Bland alternativen ingick The Road to Waterloo , Star-Crossed , Less than the Dust och The Night before Waterloo . Minst 17 bekräftade författare hade arbetat med det färdiga manuset, ett rekord för en Garbo -film. År 1938 befann sig Greta Garbo, tillsammans med Marlene Dietrich, Katharine Hepburn , Joan Crawford och Mae West, i en reklamkampanj av oberoende biooperatörer på en lista över skådespelare som stämplades som biljettgift .

Studion bestämde sig därför för att använda Garbo i en komedi. Projektet enades 1939 om filmen Ninotschka , regisserad av Ernst Lubitsch på Garbos uttryckliga begäran. Billy Wilder arbetade också med manuset . Filmen gjorde narr av Garbos image som en tragisk skådespelerska. Den enkla parollen Garbo skrattar, en nick till Anna Christie -annonsen , var tillräckligt för att locka folk. Som sovjetisk kommissionär på jakt efter värdefulla juveler hamnar hon i Paris och tillfrågas av sina kamrater där hur det för närvarande går i Moskva. Ditt svar är kort:

”De senaste massproven var en stor framgång. Det kommer att bli färre men bättre ryssar. "

Garbo fick sin fjärde Oscar -nominering för filmen.

En kort tid senare, Garbo avböjde att visas i nyinspelning av 1938 Ingrid Bergman film En kvinnas Ansigte . Filmen filmades så småningom med Joan Crawford som The Woman with the Scar . Planerna på att filma Marie Curies liv med Garbo i huvudrollen slogs också igenom. Projektet genomfördes med Greer Garson . Med början av andra världskriget började de utländska marknaderna, som hittills genererat huvuddelen av filmintäkterna, kollapsa. MGM försökte därför anpassa bilden av Garbo till den amerikanska smaken. Skådespelerskan övertalades att dyka upp i en ny komedi och valde av alla saker en lätt tabloidkomedi av Ludwig Fulda med titeln The Twin Sister från den enorma poolen av manus på MGM . Filmerna för The Woman With Two Faces började 1941. Studioens publicitetsavdelning gjorde enorma ansträngningar för att få en helt ny Garbo till allmänheten långt före uthyrningen. En perfekt idrottsman, salong dam, vän och älskare - kort sagt, den perfekta kvinnan.

Kvinnan med de två ansiktena kom in på amerikanska biografer den 31 december 1941 kort efter attacken mot Pearl Harbor . Filmen panorerades av kritikerna. Den välkända kritikern Cecelia Ager reagerade till exempel med fasa i tidningen PM på studioens ansträngningar att göra Garbos image mer populär och på så sätt vulgarisera den:

"Bilden gör Garbo till en clown, en buffon, en apa på en pinne."

Tiden efter Hollywood: 1942–1990

Greta Garbos gravsten på Skogskyrkogården i Stockholm

Garbo gav upp sin Hollywoodkarriär helt efter 1942. Fram till sin död 1990 bodde hon i avskildhet, växlande mellan sin New York -lägenhet och Klosters i Schweiz. Hon reste mycket och hade en mycket framstående vänkrets, men undvek offentliga framträdanden. Hennes dagliga långa promenader över New York blev legendariska. Tack vare bra investeringar hade hon en bekväm inkomst hela livet, men hon levde också ganska blygsamt. Skådespelerskan var aldrig gift. Hennes ökända rädsla för främlingar ledde ibland till konstiga beslut. Hon tackade nej till en personlig inbjudan till te med drottning Elizabeth II , som var handskriven för att garantera henne en mycket diskret ram på inbjudan, med motiveringen: "Jag har ingenting att ha på mig."

Jakten på den perfekta comebacken

Garbo hade initialt ingen avsikt att permanent säga adjö till skärmen. 1942 fanns det planer i studion att få henne att framträda som en rysk motståndskämpe i The Girl from Leningrad . Det var ingen brist på försök under de närmaste decennierna, inklusive från Garbo, att starta en comeback. Ett antal roller som Greta Garbo diskuterade för slutade med att spelas av Greer Garson, Irene Dunne eller Katharine Hepburn. En parallell till det konsekventa tillbakadragandet till privatlivet hittades i Norma Shearers karriär. Deras status minskade efter några mindre framgångsrika filmer och efter samma George Cukor -komedi Her Cardboard Lover från 1942 gick skådespelerskan i pension permanent till Sun Valley. 1943 ville Katharine Hepburn uppträda tillsammans med Garbo i Mourning Must Wear Elektra av Eugene O'Neill, men studiochefen Louis B. Mayer gillade inte ämnet. Ett tag lekte Garbo med tanken på att framträda som kejsarinnan Elisabeth av Österrike-Ungern i filmatiseringen av The Double Eagle av Jean Cocteau ; filmen skulle produceras av Alexander Korda och Garbo tänkte på Marlon Brando som en filmpartner. Hennes svar på David O. Selznicks erbjudande att alternativt erbjuda henne huvudrollerna i The Paradin Case eller Moderns hemlighet : "Inga mödrar, inga mördinnor!"

Särskilt Tennessee Williams var entusiastisk över tanken på att skriva en pjäs för skådespelerskan. I juli 1947 försökte han övertyga henne om att spela i en pjäs som heter The Pink Bedroom . Hennes svar var kortfattat: ”Ge rollen till Joan Crawford.” Imponerad av misslyckandet av detta försök försökte Williams vinna Greta Garbo för rollen som Blanche Dubois i Endstation Sehnsucht . Till slut kunde hon dock inte ta sig an den komplexa rollen som en psykologiskt instabil sydlig skönhet. Hennes resonemang: "Jag kunde inte berätta lögner som tjejen i pjäsen."

Producenten Walter Wangers försök att filma novellen Die Herzogin von Langeais av Honoré de Balzac med Garbo gick relativt långt . James Mason skulle ha blivit hennes medstjärna. Det finns fortfarande tre testinspelningar som James Wong Howe och William H. Daniels gjorde av henne. Det fanns dock finansieringsfrågor och filmen gjordes aldrig. Garbo själv lekte med tanken på att återvända till skärmen som Dorian Gray ett tag. 1952 erbjöds hon huvudrollen i filmatiseringen av Daphne du Maurier -romanen My Cousin Rachel . Hon vägrade. Anledning: "Jag kunde aldrig spela en Cornwall -kvinna."

1954 vägrade hon att dyka upp i ... och inte som främling tillsammans med Frank Sinatra . Året därpå tackade hon nej till huvudrollen i Anastasia . Hennes landsmann Ingrid Bergman tog del och vann Oscar. Dessutom fanns det otaliga erbjudanden att visa på tv, vilket hon alltid avvisade. Ett av de mest intressanta projekten var Orson Welles försök att få Garbo och Charlie Chaplin framför kameran tillsammans som Eleonora Duse och Gabriele D'Annunzio i The Love of D'Annunzio and Duse . Detta projekt kom inte heller längre än tidigt. Nästan ännu mer sensationellt var Salvador Dalís erbjudande att kasta Garbo i rollen som Sankt Teresa av Avila . Ingmar Bergman försökte flera gånger vinna Garbo för att delta i hans filmer. Men varken en roll i Das Schweigen eller chansen att spela Liv Ullmanns mamma i Herbstsonate övertygade Garbo om en comeback.

Effekt och mottagning

Verkande uttrycksmedel

Mycket har skrivits om Garbo och hennes inverkan på skärmen. Clarence Brown kan citeras på uppdrag av den ibland eskalerande spekulationen om hennes mystiska aura, som förklarar i en intervju med Kevin Brownlow , publicerad i boken Pioneers of the Film :

”Greta Garbo hade något unikt på skärmen som ingen annan hade, ingen. Jag vet inte om hon ens visste om det, men hon gjorde det. Och jag vill förklara det med några ord. Jag gjorde en scen med Garbo - inte illa. Jag upprepade det tre eller fyra gånger. Det var inte dåligt, men jag var aldrig helt nöjd. Men när jag såg samma scen på skärmen var det något som saknades i studion. Det var något i Garbos ögon som du inte kunde se om du inte sköt dem i närbild. Man kunde se tankarna. Om hon skulle se avundsjuk på en person och bli kär i en annan, behövde hon inte ändra sitt uttryck. Du kunde se det i hennes ögon när hon tittade från det ena till det andra. Garbo lyckades göra det utan att kunna engelska. För mig börjar Garbo där alla andra slutar. "

Som Brown påpekade var Garbo mer en reserverad skådespelerska. I nästan alla amerikanska filmer är hon mer passiv och mest slö. Öppna utbrott av känslor, hysteri eller ilskningar är det absoluta undantaget. Ett av de få tillfällen då Garbo använde hela sin kropp för att uttrycka sina känslor var en scen i stumfilmsversionen av Anna Karenina när Wronsky hade en ridolycka. Hon utsattes lika sällan för öppet våld; Med undantag för The Kiss och särskilt As You Wish Me, där Erich von Stroheim i sin roll som sadistisk impresario tar hårt i Garbos filmkaraktär och kysser honom våldsamt, sågs Garbo mestadels i rollen som den lidande tragedin.

De flesta kritiker beundrade den konsekventa kvaliteten i Greta Garbos representationer genom åren. I sin recension av Ninotschka skrev Frank S. Nugent från New York Times :

”Perfektionen i Garbos representationer är monoton. Vi skulle nästan önska att hon åtminstone förstör en scen då och då för att inte ständigt bli misstänkt för att vara medlem i en Greta Garbo fanklubb. Men hon förblir ofelbar och Garbo, som alltid kan spela varje situation enligt kraven, är alltid så bra som manuset och regissören tillåter henne. "

marknadsföring

Skådespelerskan har ofta tillkännagivits med sitt efternamn som Garbo sedan 1928 . Bakom detta låg medveten marknadsföring av hennes studio MGM, som försökte göra en relativt okänd skådespelerska till ett distinkt varumärke. Genom att bara nämna efternamnet i annonser och på filmaffischer fortsatte traditionen med de stora scenstjärnorna: den stora Duse , den gudomliga Bernhardt . Med detta trick adlade du Garbos skådespelarkunskaper och placerade dem i rad med välkända föregångare. År 1930 var det tillräckligt att annonsera Anna Christie med bara tillkännagivandet Garbo -samtal .

Enligt hennes egna uttalanden var de första månaderna på MGM inte särskilt trevliga för Greta Garbo. Studion försökte skapa medieuppmärksamhet för skådespelerskan med en kampanj som var lika intensiv som påträngande. Det första steget var att lyfta fram henne som en naturlig typ och sportig hjältinna. Reklamfoton från de första månaderna i Hollywood visar henne därför som friidrottare, simmare, ryttare och till och med bredvid Leo, studiolejonet. Skådespelerskan utvecklade snabbt en stark motvilja mot sådana marknadsföringsmetoder.

Hanterar pressen

Till skillnad från sina amerikanska kollegor, som mestadels var opartiska med pressen, var Garbo alltid noga med att skydda sitt privatliv så mycket som möjligt. I motsats till vad som ofta ryktas ville hon inte vara ensam, utan bara att lämnas ensam. Efter 1928 hade hon nästan ingen kontakt med pressen. Hon gav bara 14 intervjuer under hela sin karriär - backas upp av källor. Studion utnyttjade detta faktum för att presentera Garbo som en kvinna med en mystisk och mytisk aura.

Under senare år blev hennes flykt från paparazzi en del av hennes legend, som inkluderade hennes offentliga framträdanden i breda ränder hattar och stora solglasögon. Hon vägrade att acceptera begäranden från fans om autografer eller personliga framträdanden. Fackpressen bedömde denna flykt från allmänheten annorlunda. Molie Merrick sade i sin krönika den 5 juli 1932, med anledning av Garbos frånvaro från premiären av filmen People in the Hotel :

”När Garbo vägrar att dyka upp på en premiär blir hela Hollywood upprörd över detta fel. Detta är dock en obegriplig reaktion, eftersom alla i förväg vet att Garbo inte kommer att dyka upp offentligt - hon har agerat så här tidigare, och det finns inte det minsta tecknet på någon förändring av hennes beteende i framtiden. Paniken som Garbo får grepp om när han möter horder av beundrare har blivit snarare än svagare med åren. "

Påverkan på kritikerna

Filmkritikerna blev medvetna om Greta Garbo genom sina två första filmer i Amerika. För dem verkade sättet som Garbo lyckades projicera sina känslor på skärmen på ett subtilt, men självklart sätt för alla, vara nytt och fascinerande. Skådespelerskan skapade en helt ny typ av kvinna och stjärna.

Hittills har de kvinnliga stjärnorna i Hollywood skrivits strikt. Det fanns jungfruliga hjältinnor som Lillian Gish och Mary Pickford ; det fanns klaffar och unga naiva som Colleen Moore och Clara Bow . Och det fanns vampar som bara tycktes bestå av direkt, överhettad sexualitet. Sedan Theda Bara och Nita Naldis dagar hade representationen av denna typ mjuknat något, men grundprincipen förblev densamma. Garbos reserverade, europeiskt odlade syn på skådespeleri skilde sig från den uppenbara, alltid slående utformade formen som amerikanska stjärnor agerade på. Hur svårt det var för kritikerna att beskriva detta nya element syns i de ibland överdrivna jämförelserna med andra aktörer. I en recension av Floods of Passion i New York Tribune, till exempel, fanns det specifika hänvisningar till paralleller med Norma Talmadge , ZaSu Pitts och Gloria Swanson , välkända filmskapare vid den tiden.

Sökandet efter en "ny Garbo"

Monument på gatan där Greta Garbo föddes

Redan 1928 försökte Paramount hitta ett svar på Greta Garbos ständigt ökande popularitet. Man började medvetet bygga upp den ryska skådespelerskan Olga Baclanova till en "ny Garbo". Studion tillkännagav henne som Baclanova i filmerna . Projektet misslyckades på grund av publikens likgiltighet. Försök att göra skådespelerskor som Gwili Andre eller Greta Nissen till en "ny Garbo" accepterades inte heller. Till och med MGM försökte under de sista dagarna av stumfilmen att hitta en möjlig efterträdare med skådespelerskan Eva von Berne, och satte till och med skådespelerskan bredvid John Gilbert. Varje gång blev det ingen framgång. Sökandet efter ett svar på ”Svenska Sfinxen” fick ibland konstiga drag i prat-om-filmtiden. Några av de mer kända namnen, som framhålls som sensationella nya upptäckter nästan varje år, inkluderar Anna Sten , Luise Rainer , Sigrid Gurie , som annonserades som Fjordens Siren , liksom Hedy Lamarr , Isa Miranda och Franciska Gaal . Metoden prövades till och med av Lil Dagover , som studion specifikt presenterade i publiciteten för hennes film 1932 The Woman from Monte Carlo från 1932 som en motsvarighet till svensken.

Den ständiga upprepningen av metoden var inte utan kritik. Den välkända journalisten Elizabeth Yeaman skrev i sin krönika den 9 december 1930 om Universals försök att göra den tyskfödda skådespelerskan Tala Birell till en ny Garbo:

”Paramount fick stå ut med så mycket kritik för de ständiga jämförelserna mellan Marlene Dietrich och Greta Garbo att jag bara inte kunde tänka mig att någon annan studio skulle försöka åter marknadsföra en skådespelerska som en Garbo -typ. Det är ganska märkligt för den amerikanska publiken att se Garbo som något helt unikt. Och så dyker det helt plötsligt upp många andra Garbos. Tydligen är killen inte så unik, åtminstone i Tyskland. "

Kort tid senare rapporterade Louella Parsons om ett liknande fall hos Fox med liknande spetsiga kommentarer:

”En ny partner har hittats för Charles [Farrell] som sägs ha samma dragningskraft som Greta Garbo och Marlene Dietrich. Hon heter Elissa Landi . Det var på tiden att vi äntligen fick en engelsk Greta Garbo, efter att vi redan har fått henne presenterad från alla andra länder. "

Garbo var särskilt populär i Tyskland. Joseph Goebbels berömde deras filmiska närvaro 1933 som ett perfekt exempel på bra, uttrycksfull representation. Mot denna bakgrund hävdar ganska många kritiker till och med att Zarah Leander, åtminstone i början av sin karriär i Tyskland, mer eller mindre kunde betraktas som en Garbo -kopia.

I början av trettiotalet jämfördes också amerikanska skådespelerskor med Garbo vid varje tillfälle. Ett framträdande exempel: Warner Brothers lanserade Bette Davis omkring 1933 med följande slagord:

"En helt unik stjärna: lika lockande som Garbo och lika svår att greppa."

Bette Davis medgav dock alltid att hon aldrig avundade och beundrade någon annan skådespelerska som Greta Garbo. Även den annars svårt att imponera Katharine Hepburn, som påstås vara villig att arbeta som extra i en Garbo-film, bara för att kunna studera idolen, höll med om denna dom.

Tyska skådespelerskan Ruth Leuwerik var också ett stort fan av Garbo. Hon försökte till och med aktivt få rollen som Grusinskaya i nyinspelningen av People in the Hotel i slutet av 1950 -talet . Planerna blev dock ingenting. Ruth Leuwerik tog över rollen som Ninotschka i en överdådigt producerad tv -film 1965 .

Garbo och Dietrich

Den enda framgång som hela sökkampanjen hade beviljades Marlene Dietrich . Redan i sina första filmer i Tyskland jämfördes skådespelerskan ofta med Greta Garbo. När Josef von Sternberg tog med sig sin protégée till Amerika var inte heller dessa förbindelser okända för reportrarna där. Louella Parsons ledde z. B. i deras spalt av 1 juli 1930:

"Så fort du tänker på Sternbergs namn tänker du automatiskt på Marlene Dietrich, den tyska skådespelerskan han tog med sig till Amerika och som kallas" Garbo von Paramount "."

Även efter Dietrichs debut var jämförelsen subliminalt närvarande. New York Times -kritikern skrev subtil om Marlens första amerikanska film Marocko :

"Utåt liknar Frau Dietrich Greta Garbo, men hennes skådespelarkunskaper konkurrerar knappast med den svenska stjärnans."

Den latenta rivaliteten mellan skådespelerskorna var fortfarande i luften året efter. Elizabeth Yeaman sa därför i sin krönika i maj 1931:

”Några månader har gått sedan premiären av Der Blaue Engel och Marocko , och publiken fick möjlighet att inse att Marlene Dietrich inte är en andra Greta Garbo. Men efter hennes återkomst från Tyskland motsvarar fru Dietrichs utseende mer än någonsin Garbo. "

Mata Hari gör särskilt samspelet mellan de två skådespelerskorna tydligt. Idén med att använda Garbo som spion var inte helt ny, eftersom hon redan hade gestaltat en agent i War in the Dark . Men konkreta planer utarbetades först när Paramount i slutet av 1930 meddelade att Marlene Dietrich skulle framstå som spion i sin nästa film. I detta avseende såg MGM sig pressad och påskyndade arbetet med Mata Hari . En av de slående parallellerna med Dietrich's Dishonored är den spektakulära avrättningsscenen i slutet av filmen. I detta avseende var det inte förvånande när Elizabeth Yeaman i sin krönika den 26 september 1930 fann om den kommande inspelningen av Mata Hari :

"I alla fall kommer studiorna att använda dessa nordiska blondiner som spioner, Marlene Dietrichs nästa Paramount -film blir en spionhistoria från världskriget."

Särskilt uppmärksamma kritiker hävdar till och med att de har upptäckt ett avsiktligt ironiskt förbryllande spel av Metros chefsdesigner Gilbert Adrian om skapelserna av Travis Banton för Marlene Dietrich på Paramount i Greta Garbos garderob i How You Want Me, där hon bär en byxdräkt, bland annat .

Förebild

Skulptur av Thomas Qvarsebo i Filmstaden

Greta Garbos inflytande på de kvinnliga kollegorna var långtgående. Särskilt efter 1930 blev det ett riktigt sätt att kopiera vissa yttre egenskaper hos skådespelerskan. Många skådespelerskor använde vissa ljuseffekter för att framhäva ögonen och kindbenen. Smala ögonbryn och en lätt accentuerad mun var på modet i början av 1930 -talet. Barry Paris rapporterar i sin biografi Garbo att tidningen Vanity Fair 1932 visade en översikt med skådespelerskor under rubriken Före och efter Garbo, om de ibland fantastiska likheterna i smink och frisyr med stjärnor som Tallulah Bankhead eller Marlene Dietrich med Greta Garbo till show.

Effekter av att modulera rösten för att framkalla en mystisk, tankeförlorad aura var också populära. Skådespelerskan Ruth Chatterton var känd för sin förmåga att använda olika utländska accenter. En ivrig kritiker skrev 1930 om filmen Sarah and Son , där Chatterton spelade en österrikare, att hon lät som Garbo själv. Garbo -perioden kan demonstreras särskilt bra med Joan Crawfords exempel. Skådespelerskan avslutade sin tidigare flappbild runt 1930 och spelade dramatiska roller. För första gången i Paid anpassade hon medvetet sitt utseende och frisyr samt sin modulering till Garbo. Denna anpassning nådde sin topp 1932 i Letty Lynton , en melodram om en fatalistisk tjej. Elizabeth Yeaman skrev i sin recension av filmen den 21 maj 1932:

”Dessutom är hennes likhet med Greta Garbo i två eller tre scener extraordinär. Hon ser inte bara ut som Garbo, hon använder till och med Garbos svårfångade teknik en eller två gånger, det outgrundliga uttrycket, den återhållsamma längtan, den skimrande tragedin. "

Både Carole Lombard i A Princess for America från 1936 och Norma Shearer i Idiot's Delight från 1939 lade medvetet upp sina roller som falska europeiska prinsessor som Garbo -parodier, vilket uttryckligen noterades av kritikerna.

Mode

Greta Garbo själv hade en påtaglig motvilja mot allt som har med mode att göra. Det hindrade dock inte studion från att ägna största uppmärksamhet åt deras filmgarderob. Gilbert Adrian , chefsdesigner sedan slutet av 1920 -talet, ritade några av hans mest kända skapelser för Garbo. Kostnaderna var irrelevanta, och MGM spenderade 30 000 dollar på fem ensembler enbart i Mata Hari . Såvitt är känt, av alla sina kostymer, uppskattade Garbo den randiga husdräkten som Adrian designade för henne i Invisible Shackles . Det finns ett foto av Garbo i kostymen bredvid Adrian. Det intensiva arbetsförhållandet mellan stjärna och designer var exakt detsamma som mellan Marlene Dietrich och Travis Banton. När Adrian fick instruktionen från studion att klä Garbo som en typisk amerikan för sin sista film, meddelade han samarbetet med MGM.

Garbo påverkade också tidens mode. Den genomarbetade huvudbonaden som skådespelerskan regelbundet bar på blev snabbt något av ett varumärke. Hennes cloche, en klockformad hatt hon bar i En skamlös kvinna , blev mycket populär. Några år senare, i romantik , etablerade hon hattar i stil med kejsarinnan Eugenie . Tack Mata Hari kepsar var i stil med en tippning introducerad till mode och i filmen The Painted Veil gjorde henne en skapelse som kallades pillbox var populär. Påverkan var särskilt tydlig i drottning Christine, där Adrian utformade en speciell krage för att framhäva hennes ansikte. Dessa halsband var särskilt populära i Europa och kopierades ofta. Garbo -frisyrerna skapade också ibland trender. Den fluffiga frisyren från Yvonne, som hon också visade i Helgas fall och uppgång , kopierades, liksom den upprättstående frisyren från Maria Walewska .

Filmografi

För en detaljerad filmografi med ytterligare information om de enskilda filmens regissör, ​​studio och kassakontor, se Greta Garbo / Filmography

A Man's Man (1929) av James Cruze använder arkivfilm av Greta Garbo och John Gilbert som har införlivats i handlingen.

Utmärkelser

Garbos stjärna på Hollywood Walk of Fame

Oscar / bästa skådespelerska

New York Film Critics Circle Awards

  • 1936: Bästa skådespelerska - Anna Karenina
  • 1937: Bästa skådespelerska - The Lady of the Camellias
  • 1939: 2: a plats som bästa skådespelare - Ninotschka
  • 1941: 3: e plats som bästa skådespelerska - kvinnan med två ansikten

Ytterligare utmärkelser

Litteratur (urval)

Biografier

Sekundär litteratur med omfattande passager om Greta Garbo

Romaner

Dokumentation

  • Greta Garbo: Frestaren och clownen , Sverige / USA, 1986, 120 min., Regissör: Dan Säll.
  • The Divine Garbo , USA, 1990, regisserad av Susan F. Walker.
  • Greta Garbo - Ein Leben (Greta Garbo: A Lone Star) , Storbritannien / USA, 2001, 45 min., Regissör: Steve Cole.
  • Greta Garbo - Loneliness of a Diva (Garbo) , USA, 2005, 85 min., Regissörer: Christopher Bird och Kevin Brownlow.
  • Greta Garbo: The Mysterious Lady , USA, 2006, 60 min., Regissör: John Griffin.

webb-länkar

Commons : Greta Garbo  - Bildsamling

Referenser och översättningar

  1. Greta Garbo går hem vid sista BBC News från den 17 juni 1999, öppnad den 1 januari 2015. (engelska)
  2. AFI: s 50 GREATEST AMERICAN SCREEN LEGENDS Officiell webbplats för American Film Institute, öppnade den 1 januari 2015.
  3. Filmens ensamma gudinna Der Stern den 18 september 2005, den 1 januari 2015.
  4. Greta Garbo Awards. Internet Movie Database , åtkomst 22 mars 2021 .
  5. Susan Ware: Notable American Women: A Biographical Dictionary: Completing the Twentieth Century , 2004, s. 227.
  6. Garbos far kom från Frinnaryd i Småland, hennes mamma föddes i Högsby.
  7. Kalle Gustafsson arbetade bland annat som slaktarassistent och trädgårdsmästare för att försörja sin familj; modern arbetade också som städerskan.
  8. ^ Robert Payne: The Great Garbo, London 1976, s. 22.
  9. ^ "Jag skulle lukta på fettfärgen. Det finns ingen lukt i världen som lukten av en teater på en bakgård. Ingen lukt som kommer att betyda så mycket för mig - någonsin! "
  10. citerat i Barry Paris: Garbo. Biografin , s. 61.
  11. Greta Garbo Biografi The New York Times, öppnade den 1 januari 2015.
  12. Det finns olika versioner av hur namnet valdes. Enligt en utbredd uppfattning är det den fonetiska vidareutvecklingen av namnet Mona Gabor, som Stillers assistent Arthur Nordén hade kommit fram till baserat på det ungerska namnet Gabór av prins Gabriel Bethlen . Enligt en annan uppfattning sägs Garbos vän Mimi Pollack ha uppfunnit namnet. Vad som dock är säkert är att Anna Gustafsson undertecknade ansökan om namnbyte för sin minderåriga dotter den 9 november 1923.
  13. Patrick Vonderau behandlar i detalj projektets misslyckande i "Så sch *** en att du knappt kan tro det" - Greta Garbo och motgångarna i tysk filmproduktion, 1924 (se litteratur).
  14. ”Mycket diskussion har väckts bland fans av den svenska stjärnan om hennes kommande debut i talkiesna. Vissa hävdar att hennes charm kommer att förstärkas, medan andra förklarar att den exotiska skådespelarens lockelse ligger i hennes förmåga att få publiken att känna känslor genom förslag. "
  15. Tyska: ”Jag är Mata Hari. Jag är min egen mästare. "
  16. "Jag vill vara ensam."
  17. “De senaste utställningsförsöken var en stor framgång. Det kommer att bli färre, men bättre ryssar. "
  18. ^ "Filmen gör Garbo till en clown, en buffon, en dansande björn."
  19. “Det måste vara monotont, denna fantastiska rättighet i Garbos spel. Vi önskar nästan att hon skulle hantera en scen dåligt då och då bara för att ge oss en möjlighet att visa att vi inte är medlemmar i en fanklubb. Men hon förblir ofelbar och Garbo, alltid exakt vad situationen kräver, alltid lika bra som hennes manus och regissör tillåter henne att vara. "
  20. Molie Merrick i sin krönika i: Los Angeles Evening Herald Express.
  21. ^ När Garbo inte dyker upp på en premiär väcker alla Hollywood protester på nytt om detta avhopp. En märklig reaktion med tanke på det faktum att de på förhand vet att Garbo inte kommer att dyka upp offentligt - inte har gjort det förut och inte har den minsta avsikt att göra det i framtiden. Paniken som tar tag i Garbo när en mängd beundrare möter den blir intensivare istället för mindre gripande än tidigare. "
  22. a b c d Elizabeth Yeaman i sin krönika i: Hollywood Daily Citizen.
  23. “Så mycket kritik har fallit på Paramount för att spela upp likheten mellan Marlene Dietrich och Greta Garbo, att jag inte tror att någon annan kommer att lanseras som en Garbo -typ. Det är ganska konstigt att den amerikanska allmänheten ska ha en del att se på Garbo som en helt unik typ. Plötsligt kommer flera andra Garbos till platsen. Tydligen är typen inte ovanlig i Tyskland. "
  24. ^ A b Louella O. Parsons i sin krönika i: Los Angeles Examiner .
  25. “En ny ledande dam har hittats för Charlie [Farrell], och en som rapporteras ha något av lockelsen från Greta Garbo och Marlene Dietrich. Hon heter Elissa Landi. Dags hade vi en engelska Greta Garbo. Vi har haft dem från alla andra länder. "
  26. "En ny typ av stjärna: lika förtrollande som Garbo och lika svårt att förklara."
  27. "När du nämner namnet von Sternberg tänker du omedvetet på Marlene Dietrich, den tyska ledande damen som han tog med till detta land, den som kallas Greta Garbo av Paramount."
  28. "Fröken Dietrich liknar Greta Garbo, men hennes skådespeler konkurrerar knappast med den svenska stjärnan."
  29. “Även om det har gått flera månader sedan The Blue Angel och Marocko släpptes, och allmänheten har haft en möjlighet att bestämma att Marlene Dietrich inte är en andra Greta Garbo. Miss Dietrich har återvänt från Tyskland med mer Garbo -luft i sin personliga klädsel än någonsin. "
  30. "I alla fall presenterar studiorna dessa nordiska blondiner i spionberättelser, för Marlene Dietrichs nästa Paramount -bild kommer att vara en spionhistoria med en världskrigsbakgrund."
  31. “Dessutom är hennes likhet med Greta Garbo i två eller tre scener extraordinär. Hon ser inte bara ut som Garbo en eller två gånger, utan hon använder den svårfångade Garbo -tekniken, det ofattbara uttrycket, som förhindrade längtan och lurade tragedier. "
  32. Greta Garbo hedrade The New York Times, öppnades 4 januari 2015.