Ny objektivitet (konst)

Med ny objektivitet avser återvändande till det synligas värld. Det började omedelbart efter första världskriget, samtidigt som många konstnärer vände sig till samhällskritiska bildteman ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad och många andra). Det etablerade sig som en ledande konströrelse i Weimarrepubliken. Tidsramen likställs vanligtvis med Weimarrepubliken .

Mening och historia

Den nya Objektivitet var ett avgörande stil i tyska riket i den krigstiden med ledande företrädare som George Grosz, Otto Dix, Carl Grossberg , Alexander Kanoldt , Karl Hubbuch , Franz Radziwill , Christian Schad, Georg Scholz och Georg Schrimpf . Det var inte begränsat till Tyskland, utan utvecklades också i Österrike ( Sergius Pauser , Rudolf Wacker ), Schweiz ( Niklaus Stöcklin , François Barraud ) och Nederländerna ( Pyke Koch ). Efter första världskriget och under inflytande av allvarliga socio-politiska omvälvningar som kulminerade i Weimarrepubliken, utvecklades den nya objektiviteten under påverkan av italienska Pittura metafisica som en konst som efter avantgardens omvälvningar och utopier , blev ett objekt igen i bemärkelsen av besvikelse, har hittat tillbaka till vardagsobjektet, ett tydligt bildkoncept och en objektifierande representationsmetod. "Uppmaning till ordning" (Retour à l'ordre; Return to order) , som redan hade gjorts i Frankrike under första världskriget , inledde en förnyad återgång till principer för ordning och konstnärliga traditioner (t.ex. målningsstil) inom konst som väl.

Utställningens titel ” New Objectivity. Tysk målning sedan expressionismen ”, Gustav Friedrich Hartlaub , chef för Kunsthalle Mannheim , sammanfattade de ledande representanterna - inklusive Max Beckmann , som spelade en särskild roll - i en vandringsutställning 1925 . Den kritikerrosade show med ”Post- expressionistiska ” konst förde olika konstnärliga personligheter till en gemensam nämnare. Utifrån idén om en krisfylld nutid, delade Hartlaub upp den nya objektiviteten i en veristiskt-samhällskritisk flygel och en mer klassiskt-konservativ flygel, som reagerade seismografiskt på den omvälvningsperiod som uppfattades som en kris i betydelsen av en tendens att kritisera och fly.

Konst mellan social stabilitet och vemod?

Nykterheten i denna konstriktning i till exempel Carl Grossberg och Alexander Kanoldt var relaterad till de stabila sociala förhållandena i mitten av tjugoårsåldern och de rådande kulturella och tekniska värdena. "Således sägs det av Ursula Horn (1972) att den nya objektiviteten, genom att betona det tingliknande, statiska och nykterna, återspeglar särdrag hos den tekniska grundinställningen för modern förvaltning och teknik, en syn på verkligheten som den motsvarar kapitalistisk rationalisering . "Anledningen till att bilderna verkar så tekniska är att varje känsla ansågs irrelevant. Ansträngningar gjordes för att uppnå största möjliga minskning. Hänvisningen till sociologen och ekonomen Max Webers skrifter , som dog i München 1920, och hans ämne om rationalisering är omisskännligt: ​​Den nya objektiviteten är ett uttryck för effektiviteten och stabiliseringen av kapitalistisk massproduktion, som bryter med borgerliga idéer om individualitet och mys och för avpersonalisering av det kreativa och bidrar till konstnärliga uttrycksformer.

Den franske kulturhistorikern Jean Clair analyserade den nya objektiviteten som ett uttryck för mellankrigstidens melankoli och motsatte därmed den vanliga läran. Dessa konstnärers speciella existens, det svåra och melankoliska kom i fokus. Avantgarde - eller tradition? Sociologen och filosofen Karl Mannheim , som slutförde sin habilitering mellan 1922 och 1925 med Max Webers bror, kultursociologen Alfred Weber , är redan viktig som en tidig indikator på en helt annan tolkning tack vare termen han skapade som den fritt flytande intelligensen .

Beate Reese har försökt att koppla Jean Clairs nya objektivitet till Saturniernas tradition och till Albrecht Dürers tema melankoli och hans mästerverk Melencolia I , att lokalisera det historiskt och att underbygga och utveckla det med en mängd källor och dokument. Detta helt annorlunda tillvägagångssätt har dock fått lite uppmärksamhet den här dagen.

Året 1925: konsten och dess perspektiv

1925 var ett avgörande år för konsten Ny saklighet. År 1925 dök dock också Franz Rohs publikation Post-expressionism upp. Magisk realism. Termen post-expressionism kom inte ikapp. I den fortfarande unga Weimarrepubliken uppnådde de banbrytande exponenterna för expressionismen som Erich Heckel , Karl Schmidt-Rottluff och Max Pechstein högt erkännande. Man kan inte tala om en ersättning av expressionismen med den nya objektiviteten. Den nya objektiviteten utvecklades snarare samtidigt som måttlig expressionism och Bauhaus avantgarde. På grund av att de i stort sett saknar stödstrukturer fick den bara ett kort offentligt svar: Redan 1930 ökade attackerna från nationalsocialisten och även kommunistpartierna mot den nya objektiviteten.

Mannheim -utställningen var den enda stora utställningen om New Objectivity i Tyskland. Det fanns en annan stor i Amsterdam 1929 ( Tentoonstelling van de Onafhankelyken . Stedelijk Museum Amsterdam, med de groep Duitsche "Neue Sachlichkeit"), där Carl Grossberg också var representerad.

En utställning om ämnet Ny objektivitet som vänder sig till en ny romantik: Tysk romantisk målning av nutiden ägde rum 1932 i Schwörhaus-museet i rådhuset i Ulm.

Ytterligare utställningar organiserades av Kunsthalle Mannheim 1932/1933 under titeln Tranquil Objectivity (vandringsutställning) och av Kestner Society i Hannover 1933 om ämnet New German Romanticism.

Den heterogena delen av den nya objektiviteten

När det gäller konstnärligt ursprung och respektive arbetsutveckling sammanfattade konstnärerna under termen New Objectivity extremt heterogena. Vissa representanter för den nya objektiviteten föddes många gånger runt 1890 och var initialt nära expressionismen och dadaismen under och omedelbart efter första världskriget (Otto Dix, Grosz, Franz Radziwill, Christian Schad, Gert H. Wollheim ). Andra hade däremot en akademisk examen (Georg Scholz) eller gedigen yrkesutbildning, till exempel som dekorativ målare ( Walter Schulz-Matan ), medan andra var självlärda (Georg Schrimpf). Förutom de Hannoverianska nya målen kring Bernhard Dörries och Kölnprogresiven kring Heinrich Hoerle kan inga gruppbildningar med ett program bevisas. Ändå kan kontaktpunkter i sydvästra Tyskland (Georg Scholz, Wilhelm Schnarrenberger , Karl Hubbuch), i München, i Rhenlandet ( Anton Räderscheidt ), i Berlin och norra Tyskland identifieras med hänvisningar till regionala konsttraditioner. Länkar påverkas också av elever och lärare, liksom lösa relationer mellan konstnärer och deras respektive verksamhetsställen. Det fanns också ett antal ensamstående som Albert Aereboe och Gottfried Brockmann . Carl Grossberg har till exempel band till Weimar Bauhaus.

Ämnen i den nya objektiviteten

Kännetecknande för den nya objektiviteten är genremålningens återupptagande och utforskningen av respektive genergränser. Porträtt , landskap , stadsutsikt ( vedute ) och framför allt stilleben utgör en stor andel av konstproduktionen, som Kristina Heide har ägnat sig åt på ett speciellt sätt. Traditionella bildtyper som fönsterbilden eller studioinredningen tas upp och tolkas på nytt, också i syfte att reflektera över konstnärlig existens i det moderna samhället. Nakenmålning spelar en stor roll . Motiv som tidigare inte ansågs vara konstvärda införlivades i målningen: reklampelare och skyltar samt ny teknik som glödlampor, grammofoner, radio och fabriksarkitektur bestämde miljön och vardagen. Svängningen mellan närtid och avlägsen från världen, medvetenhet om tradition och modernitet, vemod och tro på framsteg kännetecknar särskilt konsten Ny saklighet.

Avantgarde och konstverksamhet

Till slut fanns det en enda stor utställning av den nya objektiviteten i Tyskland . Konstnärerna, som var baserade på de gamla mästarnas teknik och formuppfattning, kunde inte klara tidens dynamik och konstindustrin , som delades upp i olika intressegrupper, och den alltmer hetsiga politiska situationen. En huvudfråga i denna avhandling: Hur känner du igen avantgarder? Vad ska avantgardister uppnå? Katastrofen träffade de enskilda artisterna på väldigt olika sätt 1933. Den nya objektiviteten som en hel generations misslyckande. Den nazistiska femmeutställningen " Degenerate Art " från 1937 gjorde "kriminella frågan " tydlig för många nya objektivitetsartister - för många inte.

Kritik av den nya objektiviteten - framgångssaga efter 1945

Mer detaljerad forskning har bara nyligen genomförts om kritik och strategier från enskilda representanter för att anpassa sig till nationalsocialism ( Olaf Peters , Beate Reese, James A. mot Dyke).

Vissa konstnärers försök (Karl Hubbuch, Franz Radziwill) att fortsätta den nya objektiviteten efter nationalsocialismens slut och att måla om tidigare och förlorade bilder (Franz Radziwill) misslyckades. Först med popkonstens framkomst och en ny realism återupptäcktes New Objectivity på 1960 -talet , särskilt av den italienska konsthandlaren Emilio Bertonati .

1969 uppträdde Wieland Schmieds standardverk, New Objectivity and Magical Realism, i Tyskland 1918-1933.

Den första tyska utställningen efter 1945 om ämnet Ny objektivitet ägde rum 1961 i Berlins Haus am Waldsee . Det visade verk av Erich Wegner och Otto Möller . etc.

På 1960 -talet började Kunsthalle Mannheims första ansträngningar med dess regissörer Walter Passarge och Heinz Fuchs att få fram sin enastående tradition av ny objektivitet i sitt hus. Man kan tala om en första nyinspelning . Denna aktivitet i Kunsthalle fortsätter till denna dag. Så här är det nödvändigt att hänvisa inte bara till utställningens historia, utan också till samlingens historia. År 1994 genomförde Manfred Fath och Hans-Jürgen Buderer en första översyn (forskning) av historien om utställningen från 1925 . (Se även not 8.) År 1994 genomförde Karoline Hille den första bearbetningen (forskningen) av samlings- och samlingshistorien för Kunsthalle Mannheim.

The New Objectivity är en integrerad del av utställningsverksamheten runt om i världen. Med många utställningar, analyser av konsthistorien och i konsttidningar försöker man fortfarande komma närmare fenomenet New Objectivity.

Konsten efter första världskriget representeras i Städtische Galerie im Lenbachhaus i München med ett urval av viktiga verk av den nya objektiviteten, som är paradigmatiska för konst- och kulturpolitiken på 1920- och 1930 -talen. De historiska avbrotten och felen representeras exemplifierande av stora verk som Georg Schrimpfs porträtt av Oskar Maria Graf (1918), Rudolf Schlichters porträtt av Bertolt Brecht (cirka 1926), Operation (1929) av Christian Schad, Josef Scharls fallna soldat (1932) , och Franz Radziwills The Submarine War / Total War / Lost Earth (cirka 1938/39 - 1960).

Strömmar

Den nya objektiviteten är mestadels uppdelad i tre separata strömmar: Verism, Classicism och Magical Realism.

Verism

I Verism är den nya objektiviteten formad som en politisk konst som kritiskt behandlar Weimarrepublikens samhälle och visade solidaritet med socialistiska och kommunistiska mål. Men konsthistoriker pekar också på motsatt riktning, utvecklingen av vissa konstnärer från den nya objektiviteten mot nationalsocialismen. Exempel på detta i Österrike är Sergius Pauser och Ernst Nepo .

De viktigaste företrädarna för den nya objektiviteten var Otto Dix , August Wilhelm Dressler , Albert Birkle , Christian Schad , George Grosz , Conrad Felixmüller , Bernhard Kretzschmar , Georg Schrimpf , Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , Rudolf Schlichter och Karl Rössing . Veristerna utvecklade en av de mest kända topoi av den nya objektiviteten i form av innehållsmässigt provocerande framställningar, ofta överdrivna till den grad av grotesk , med hjälp av gamla mästartekniker.

klassicism

Framväxten av den nya objektiviteten med sin användning av traditionella tekniker och målningsstilar gav också utrymme för en politiskt mindre intresserad grupp målare som formellt påverkades av en post- futuristisk grupp konstnärer runt den italienska tidningen Valori Plastici (inklusive Giorgio de Chirico ) . Deras viktigaste företrädare var Georg Schrimpf, Rudolf Dischinger och Alexander Kanoldt , med sin akademiska stil anses de vara idylliska i Weimarrepubliken.

Magisk realism

Uppdelningen av ny objektivitet i verister och klassiker utfördes redan av Gustav Friedrich Hartlaub vid "dopet". Franz Roh, å andra sidan, introducerade termen magisk realism . Ursprungligen används i konkurrens med den generiska termen, används den nu för att beskriva en tredje trend som kan förstås som en bro till surrealism . Den mest kända representanten för "Magical Realism" är Franz Radziwill , andra representanter är Richard Oelze , Carl Grossberg och Herbert Böttger .

Relaterade strömmar i USA

Edward Hopper och Grant Wood (med American Gothic , 1930) är de mest kända representanterna för liknande strömmar i USA.

Bildkonstnärer av den nya objektiviteten

Alo Altripp Robert Angerhofer Christian Arnold Aimé Barraud François Barraud Albert Birkle Herbert Boettger Jakob Bräckle Max Brüning Heinrich Maria Davringhausen Adolf Dietrich Erna Dinklage Rudolf Dischinger Otto Dix Dodo Wolff August Wilhelm Dressler Adolf Erbslöh Conrad Felixmüller Arvid Fougstedt Ernst Fritsch Hein Gorny Otto Griebel Carl Grossberg

George grosz Eduard Gubler Elsa Haensgen-Dingkuhn Karl Hauenherm Rudolf W. Heinisch Wilhelm Heise Christian Hess Gussy Hippold-Ahnert Karl Hubbuch Hella Jacobs Grethe Juergens Paul Kälberer Alexander Kanoldt Franz Klemmer Hans Kraft Heinrich Kralik von Meyrswalden (målare) Bernhard Kretzschmar Lotte Laserstein Konrad Adolf Lattner Franz Lenk Franz Lerch Elfriede Lohse-Wächtler Karl Friedrich Lippmann Léo Maillet

Jeanne Mammen Josef Mangold Carlo Mense Hans Mertens Erwin Müller Hanna Nagel Valentin Nagel Kay Heinrich Nebel Otto Nückel Felix Nussbaum Gerta Overbeck Sergius Pauser Curt Querner Franz Radziwill Anton Räderscheidt Anita Rée Albert Renger-Patzsch Siegfried Rischar Karl Rössing August Sander Christian Schad Otto Rudolf Schatz Harald Schaub Rudolf Schlichter

Wilhelm Schmid Wilhelm Schnarrenberger Georg Scholz Werner Schramm Liselotte Schramm-Heckmann Georg Schrimpf Walter Schulz-Matan Franz Sedlacek Franz Sikora Herbert Spangenberg Niklaus Stoecklin Hermann Tiebert Ernst Thoms Max Unold Rudolf Wacker Otto Weber Josef Wedewer Erich Wegner Kurt Weinhold Ludwig Weninger Paul Westerfrölke Gustav Wunderwald

Se även

• Ny saklighet inom fotografering och film
• I Weimarrepublikens litteratur beskriver New Objectivity en riktning som nykter och realistiskt skiljer sig från expressionismens patos och, baserat på detta, också påverkar teater och musikteater .
• Ny objektivitet (arkitektur) , modernitet (arkitektur) och ny byggnad
• Ny avdelning vid Nationalgalerie Berlin i Kronprinzenpalais (för modern konst)
• Tyska Werkbund

litteratur

• Hans-Jürgen Buderer: New Objectivity. Bilder på jakt efter verkligheten. Figurativ målning av tjugoårsåldern. Redigerad och med ett förord ​​av Manfred Fath. Prestel, München et al. 1994, ISBN 3-7913-1379-7 .
• Birgit Dalbajewa (red.): New Objectivity in Dresden. Sandstein-Verlag, Dresden 2011, ISBN 978-3-942422-57-4 .
• Uwe Fleckner, Dirk Luckow (red.): Vår tids sanna ansikte. Bilder av människor i ritningen av den nya objektiviteten. Kunsthalle zu Kiel, Kiel 2004, ISBN 3-937208-07-0 (utställningskatalog).
• Christian Fuhrmeister (red.): "Vår tids starkaste uttryck". Ny saklighet i Hannover. Utställningskatalog i Sprengel Museum Hannover 2001/2002. Georg Olms Verlag, Hildesheim et al. 2001, ISBN 3-487-11440-2 .
• Peter Hoeres: Weimars kultur. Modernitetens genombrott (= tysk historia på 1900 -talet. Vol. 5). Be.Bra Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-89809-405-4 .
• Jutta Hülsewig -Johnen: New Objectivity - Magical Realism. Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld 1990 (katalog för utställningen i Kunsthalle Bielefeld).
• Britta Jürgs (red.): Tyvärr har jag helt glömt bort hur jag ska flyga. Porträtt av konstnärer och författare av den nya objektiviteten. Aviva, Grambin et al. 2000, ISBN 3-932338-09-X .
• Sergiusz Michalski: Ny objektivitet. Målning, grafik och fotografi i Tyskland 1919–1933. Taschen, Cologne et al. 1992, ISBN 3-8228-2370-8 .
• Gerd Presler : 20 -talets prakt och elände. Målning av den nya objektiviteten. dumont Tb 285, Köln 1992, ISBN 3-7701-2825-7 .
• Fritz Schmalenbach : Målningen av den nya objektiviteten. Mann, Berlin 1973, ISBN 3-7861-4097-9 .
• Wieland Schmied : Ny objektivitet och magisk realism i Tyskland 1918–1933. Fackla bärare förlag, Hannover 1969.
• Klaus Schröder: New Objectivity. Österrike 1918–1938. Kunstforum Bank Austria, Wien 1995 (utställningskatalog).
• Hans Gotthard Vierhuff: Den nya objektiviteten. Målning och fotografering (= DuMont fickböcker 96). DuMont, Köln 1980, ISBN 3-7701-1220-2 .

webb-länkar

• Bidrag om ny objektivitet (konst) i Österrike -forumet  (i AEIOU Austria Lexicon )

Individuella bevis

1. ↑ Art Lexicon. Ny objektivitet. Bidrag till Hatje Cantz Verlags webbplats. Hämtad 17 mars 2016.
2. ↑ Klaus Petersen: "Ny objektivitet": Begreppet stil, epokbeteckning eller gruppfenomen? I: tyska kvartalsvis för litteraturvetenskap och intellektuell historia. Vol. 56, nr 3, 1982, ISSN  0012-0936 , sid. 463-477.
3. ↑ Jan Dix om sin far Otto Dix. På YouTube . Hämtad 19 mars 2018.
4. ^ Sergiusz Michalski: Ny objektivitet. Ny objektivitet - Målning i Tyskland på 1920 -talet. ( Förhandsgranskning i Google boksökning, öppnade 18 mars 2016).
5. ↑ Britta Jürgs (red.): Tyvärr har jag helt glömt bort hur man flyger. Porträtt av konstnärer och författare av den nya objektiviteten. Aviva, Grambin 2000, ISBN 3-932338-09-X . Inträde på Aviva förlagets webbplats , öppnade 19 mars 2016.
6. ↑ Konst: Glidande svällningsform. Mannheim Kunsthalle försöker göra en stor repris av sin epokshow “Neue Sachlichkeit” från 1925. I: Der Spiegel , 3 oktober 1994. På Spiegel.de, tillgänglig 10 september 2020.
7. ^ Tysk post-expressionism. Fotnot 18. Ursula Horn: Ny objektivitet - riktning och kollektiv term? In: Konst. 9 (1972). Sid. 429-33. ( Förhandsgranskning i Google boksökning, öppnade 14 mars 2016).
8. ↑ Beate Reese: Melankoli i målningen av den nya objektiviteten (= europeiska universitetspublikationer. Serie XXVIII. Konsthistoria. Bd./Vol 321.) Frankfurt am Main 1998. ISBN 3-631-32078-7 . Här: Kapitel 1. Ny saklighet och vemod - en motsägelse? Problem, terminologi och metod. S. 13. Post på Museen Nords webbplats . Nätverkssamlingar - säker kultur. Hämtad 19 mars 2016.
9. ↑ Lexicon: The New Objectivity and the Objective Style. På webbplatsen Ketterer Kunst. Hämtad 17 mars 2016.
10. ↑ Beate Reese: Melankoli i målningen av den nya objektiviteten (= europeiska universitetspublikationer. Serie XXVIII. Konsthistoria. Bd./Vol 321.) Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-32078-7 . Här: Kapitel 2.2.1. Jean Clairs inställning till forskning om melankoli mellan krig. Sid 26-28.
11. ↑ Beate Reese: Melankoli i målningen av den nya objektiviteten (= europeiska universitetspublikationer. Serie XXVIII. Konsthistoria. Bd./Vol 321.) Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-631-32078-7 . Här: Kapitel 1. Ny saklighet och vemod - en motsägelse? Problem, terminologi och metod. S. 13-19, särskilt s. 16 f.; Kapitel 4.4. Återvänd till medeltida idéer om vemod. S. 71–101, kapitel 4.4.1. Saturnus som ett tecken på ett stört samhälle. Sid 72-75; Kapitel 7. Melankoli som en konstnärlig reflex för en ökad medvetenhet om kris i början av trettiotalet. S. 183-222.
12. ^ Eva Karcher: Eros och död i arbetet med Otto Dix. Läslista. ( Förhandsgranskning i Google boksökning, öppnade 18 mars 2016).
13. ↑ Post i Ulms stadsarkiv. Stadskrönika 1925 - 1949. Händelser i Ulm baserat på dagstidningarna i Ulm (urval). ( Memento den 4 mars 2016 i Internetarkivet ) Post på webbplatsen http://www.stadtarchiv.ulm.de./ Hämtad den 18 mars 2016.
14. ↑ Tradition och uppvaknande. Würzburg och 1920 -talets konst. Utställningens uppfattning och katalog: Bettina Keß, Beate Reese. Med ett förord ​​av Marlene Lauter. Med texter av Bettina Keß, Beate Reese, Suse Schmuck. Museum i Kulturspeicher Würzburg. Utställningskatt. 15 november 2003-11 januari 2004. Königshausen & Neumann, ISBN 3-8260-2763-9 (utgivare) ISBN 3-928155-47-4 (museum). ( Förhandsgranskning i Google boksökning, öppnade 18 mars 2016).
15. ↑ Det utstötta mästerverket. Den moderna konstens öde i "Tredje riket". Redigerad av Uwe Fleckner. Akademis förlag. Fotnot 41. ( Förhandsgranskning i Google boksökning, öppnade 18 mars 2016).
16. ↑ Kristina Heide: Form och ikonografi av stilleben i målning av ny objektivitet. Diss. Freiburg 1992 / Weimar 1998, ISBN 3-89739-021-3 .
17. ↑ Christian J. Meier: Den nya objektiviteten som stil: Vägar till en stilanalytisk begränsning av den nya objektiviteten som en konströrelse i Weimarrepubliken. Berlin 2012, ISBN 978-3-8442-2006-3 . (Kritik mot begreppet epokstil). ( Förhandsgranskning i Google boksökning, öppnade 19 mars 2016).
18. ↑ Janina Nentwig: Om representation av nakenbilder i målning av den nya objektiviteten. Avhandling 2009. Frankfurt am Main / Berlin / Bern / Bryssel / New York / Oxford / Wien 2011. (= skrifter om konst. Vol. 14.) (Här med en aktuell forskningsöversikt.) Inlägg på Deutsche Digitales onlineportal Bibliotek. Tyska nationalbiblioteket. http://www.dnb.de . Hämtad 19 mars 2016.
19. ↑ Janina Nentwig: Berättande och öppet konstverk i nakna representationen av den nya objektiviteten. Bildkunskapsteknik / Gränserna för berättande i bilder. PDF på kunsttexte.de. Hämtad 19 mars 2016.
20. ↑ James A. van Dyke: Franz Radziwill and the Contradictions of German Art History, 1919-1945. University of Michigan Press, Ann Arbor 2011, ISBN 978-0-47211628-7 . / Olaf Peters: New Objectivity and National Socialism: Affirmation and Criticism 1931-1947. Diss. Bochum 1996 / Berlin 1998, ISBN 978-3-49601182-8 .
21. ↑ Markus Heinzelmann : Landskapsmålningen av den nya objektiviteten och dess mottagande vid nationalsocialismens tid. Frankfurt am Main et al. Åtkomst den 19 mars 2016.
22. ↑ Bazon Brock : Estetik som medling. Utgiven av: Karla Fohrbeck. Släpptes 1 januari 1977. Inlägg på webbplatsen Bazon Brock ON-DUTY THINKER. Hämtad 18 mars 2016.
23. ↑ Olaf Peters: Målning av den nya objektiviteten. Återhämtning och omvärdering av en epokstil. I: Art Chronicle. Nummer 8, augusti 2000, s. 379-390. (Här: en genomgång av Beate Reese avhandling, s. 386–387).
24. ↑ Olaf Peters. Huvudfokus för arbete och forskning. Post på webbplatsen för Martin Luther University Halle-Wittenberg. Hämtad 18 mars 2016.
25. ↑ Beate Reese: Publikationer. Inlägg i tyska nationalbibliotekets onlinekatalog. Hämtad 23 mars 2016.
26. ↑ James A. v. Dyke: Publikationer. Institutionen för konsthistoria och arkeologi. ( Memento av 24 mars 2016 på Internetarkivet ) Post på University of Missouri webbplats. Hämtad 18 mars 2016.
27. ↑ Bernhard Lypp: Estetisk absolutism och politiskt förnuft - Om konflikten mellan reflektion och moral i tysk idealism. Suhrkamp Verlag, 1972, ISBN 978-3-11-028826-1 . Citerat i: Klaus Garber : Vägar till modernitet. Historiografiska, litterära och filosofiska studier från området för den gamla europeiska Arcadia -utopin. Redigerad av Stefan Anders och Axel E. Walter. Inmatning på Google Books -portalen . Hämtad 17 mars 2016.
28. ↑ rytmavsnitt sju föreläsning av Bernhard Lypp: Imagination spaces of art. 1/2, 2/2. Inspelat på YouTube . Om förhållandet mellan ”regressiv och progressiv” syn på konst. Hämtad 14 mars 2016.
29. ↑ Otto Möllers biografi. Inträde på Nierendorf Gallery -webbplatsen, åtkomst den 18 mars 2016.
30. ^ Walter Passarge: Kunsthalle Mannheim. Katalog över målningssamlingen. Konsthallen 1933–1955. Redigerad av Ernst Fuchs. Mannheim 1957. På webbplatsen för Rijksmuseums forskningsbibliotek. Hämtad 20 mars 2016.
31. ^ Förhandsvisning av utställningen av Kunsthalle Mannheim. Dix / Beckmann: Världens myt. 22 november 2013 - 23 mars 2014. ( Memento från 25 mars 2016 i Internetarkivet ) Post på webbplatsen för Kunsthalle Mannheim. Hämtad 20 mars 2016.
32. ^ Förhandsvisning av utställningen av Kunsthalle Mannheim. Det coola utseendet: grafik av den nya objektiviteten. 12 - 6 juni September 2015. ( Memento från 25 mars 2016 i Internetarkivet ) Post på Kunsthalle Mannheims webbplats. Hämtad 20 mars 2016.
33. ↑ Hans-Jürgen Buderer: New Objectivity. Bilder på jakt efter verkligheten. Figurativ målning av tjugoårsåldern. Ed. Och med ett förord ​​av Manfred Fath. Utställningskatt. Kommunalt konstgalleri Mannheim 1994/1995. München / New York 1994, ISBN 3-7913-1379-7 ). I: Utställningskatalog. S. 234. PDF. Se även litteraturlistan här. Hämtad 21 mars 2016.
34. ↑ Peter W. Ragge: Pensionerad, men engagerad. Reiss-Engelhorn-Museen: Zeughaus-regissören Buderer gick i pension / arvklaringen klar. Arkivartikel från lördagen den 31 januari 2015. Rapport på nyhetsportalen Rhein-Neckar. Hämtad 21 mars 2016.
35. ↑ Karoline Hille: spår av modernitet. Mannheimer Kunsthalle från 1918 till 1933. Avhandling Berlin 1993, Berlin 1994. Inträde vid inträde på Deutsche Digitale Bibliotheks onlineportal. Tyska nationalbiblioteket. http://www.dnb.de . Hämtad 21 mars 2016.
36. ^ Venedig, Museo Correr. ny saklighet. modern tysk konst i Weimarrepubliken 1919 - 1933. 1 maj - 30 augusti 2015. Utställningsdiskussion. På webbplatsen för itsliquid. Hämtad 20 mars 2016.
37. ^ Travis Diehl: New Objectivity. Los Angeles Museum of Art. (Översatt av Michael Müller). I: fries d / e NO. 23: e våren / våren. Samtida konst och kultur i Tyskland, Österrike och Schweiz. Samtida konst och kultur i Tyskland, Österrike och Schweiz. Sid. 112-115. På konstmagasinets webbplats. Hämtad 20 mars 2016.
38. ^ Lenbachhaus - Ny objektivitet. Hämtad 10 april 2019 .