Hans Baluschek

Hans Baluschek, 1912

Hans Baluschek (född 9 maj 1870 i Breslau , † 28 september 1935 i Berlin ) var en tysk målare , grafiker och författare . Han tillhörde Berlin -sessionen , var medlem i German Association of Artists och var medlem i Association of German Illustrators . Efter 1920 var han en aktiv medlem i SPD . Från 1929 till början av 1933 var han chef för Great Berlin Art Exhibition .

Baluschek var en viktig exponent för tysk kritisk realism , även om han själv avvisade någon form av "-ism" för sin konst och skildrade proletariatets liv på ett anklagande sätt . Följaktligen fokuserar hans bilder främst på arbetarklassen i Berlin.

Han var mest känd för sina målningar, illustrationer av böcker som Peterchens Mondfahrt och artiklar för olika tidningar i Weimarrepubliken .

Liv

Barndom och ungdom (1870–1889)

Hans Baluschek var son till Franz Baluschek, statsmätare och järnvägsingenjör. Han hade tre systrar, varav två dog av tuberkulos i barndomen. På grund av euforin i Wroclaw som det preussiska residenset efter det fransk-preussiska kriget 1870/1871 försökte Franz Baluschek sig som självständig entreprenör inom järnvägssektorn och arbetade främst i Haynau (idag: Chojnów), vilket blev hans sons huvudsakliga bostad vid Wroclaw. Genom sin far manifesterades fascinationen för järnvägen för första gången i tidig barndom.

År 1876 flyttade familjen till Berlin med den bara sexårige Hans Baluschek, och 1886 flyttade de totalt fem gånger och stannade alltid i de expanderande nya byggnadsområdena för arbetare framför Halleschen och Kottbusser Tor , dagens Berlin- Kreuzberg . Berlin var vid den tiden i en av den globala ekonomiska krisen som utlöstes 1873 Depressionen och i synnerhet den privata järnvägsindustrin var efter kollapsen av företagen i Bethel Henry Strousberg i en mycket svår position. Franz Baluschek arbetade som kunglig järnvägsingenjör för statsjärnvägen, till vilken de privata företagen överfördes, och kunde därmed försörja familjen som levde i en medelklass till småborgerlig- proletär miljö mitt i andra arbetande- klassfamiljer. Efter att ha gått i samhällsskolan antogs Hans Baluschek till Ascan High School, som grundades 1875, vid nio års ålder . Det var en av de få högre skolorna i Berlin som undervisade eleverna utifrån en humanistisk och vetenskaplig läroplan.

Wassili Vereschtschagin : Krigets apoteos , 1871

Från 1882 till 1886 ställde den ryska konstnären Vasily Vereschtschagin ut sina målningar från det rysk-ottomanska kriget 1877–1878 och andra krigsskildringar, som diskuterades mycket i Berlin och som gjorde konstnären populär på grund av dess innehåll och ovanliga realism. Att besöka utställningarna var en avgörande och formande upplevelse för Baluschek, han började kopiera bilder och måla dem själv. I sina tidiga verk försökte han bland annat skildringar av krig som var modellerade på Vereschagin; Påverkan av denna modell kan också ses i senare krigsbilder.

Hans far överfördes till Stralsund 1887 för att bygga järnvägen på ön Rügen , där Baluschek tillbringade de två sista åren av sina skolår tills han tog gymnasiet. Här träffade han läraren Max Schütte, som gjorde sina elever bekanta med socialismens idéer och mål och förklarade klassstrukturerna i samhället och ekonomiska relationer. På grund av den fortfarande giltiga socialistiska lagen avskedades Schütte från undervisningen. Baluschek och hans klasskamrater började studera socialistiska skrifter och Leo Tolstojs och Emile Zolas skrifter , som blev populära i Tyskland . År 1889 avslutade Baluschek sin skolkarriär med Abitur och önskan att bli målare.

Tidiga konstnärsår (1890-1894)

Död , 1895

Efter examen från gymnasiet blev Hans Baluschek antagen till studier vid Royal Academy of Fine Arts i Berlin samma år , där han träffade Martin Brandenburg , som han hade en livslång vänskap med. Universitetet leddes av Anton von Werner , som ledde det mycket konservativt trots många innovationer. Framför allt avvisade han de strömmar som formades av den tyska impressionismen kring målarna Max Liebermann , Lesser Ury och Franz Skarbina, som just blev populära , och försökte inte låta något inflytande av dessa konstnärliga former rinna in i akademins undervisning. I stället lade han stor vikt vid beprövade ämnen inom akademiskt måleri och placerade historiemålning , som var högt värderat i den officiella uppfattningen av konst , i fokus för utbildningen.

Baluschek bodde i Berlin-Schöneberg ; hans äldsta kända skissbok är från 1889 och visar honom i ett självporträtt som student med keps och band i färgen på en kårstudent . Det är dock inte känt om han ingick i en studentkår ; senare bilder visar kunskap om organisationen och ämnet tas också upp i hans noveller. I de tidiga verken finns det också ofta krigsscener och militära stridscener vid sidan av skildringar av Stralsund och Berlin gatuliv. På 1890-talet ökade antalet skildringar av sociala klassskillnader och arbetarklasslivet i Berlin betydligt, vilket ledde till att han alltmer tog sig loss från det akademiska måleriet.

Sommaren 1893 avslutade Baluschek sina studier vid akademin för att arbeta som frilansande konstnär. Till skillnad från de flesta akademiskt utbildade målare fortsatte han att fokusera på klasskillnader och blev så snabbt en outsider i Wilhelmine -konstscenen. Han påverkades främst av skrifterna av Gerhart Hauptmann , Leo Tolstoi, Henrik Ibsen , Johannes Schlaf och Arno Holz , som representerade centrum för den naturalistiska litterära rörelsen i Berlin, och kombinerade dem med sina studier av teoretiska skrifter i socialistisk litteratur och andra studier i medicin, filosofi och ekonomi.

Konstnärlig upptäckt (1894–1914)

Vykort från Baluschek till Arthur von Wallpach , 1896

Baluscheks huvudperiod för konstnärlig upptäckt började 1894 och varade fram till början av första världskriget 1914. Under denna tid utvecklade han sin individuella position i Berlin -konstscenen, där han alltmer förstärkte motståndet mot traditionellt akademiskt måleri och byggde vänskap med likasinnade. Han fann detta främst bland konstnärer nära Liebermann. Hans motiv representerade främst utkanten av Berlin, där det var enorm tillväxt på grund av byggarbetsplatserna för bostäder och järnvägen. Här mötte han fabrikerna, kyrkogårdarna och framför allt de människor han använde som huvudpersoner i sina verk. För honom blev den litterära naturalismen det avgörande konstnärliga inflytandet som följde hans kamp mot konventioner och myndighet av innehåll och formaliteter och definierade hans mycket oberoende stil långt in på 1900 -talet.

I hans målning, Noon , från 1894 , där han skildrade en del av en procession av kvinnor och barn som tar med sin man lunch i korgar i fabrikerna, är detta intryck mycket tydligt. Huvudpersonerna har blivit avindividualiserade typer ”genom samma oändliga slit och de knappt olika dåliga levnadsförhållandena [...]. [...] Var och en av kvinnorna är bara en del av mängden, eftersom det inte är individerna utan mängden som arbetar på samma sätt som representerar en social faktor. "

Detta innehåll fortsätter på de järnvägsarbetar kväll från 1895. Mängden representeras här av arbetarna själva, som kommer trötta från jobbet mot en bakgrund av järnvägssystem, skorstenar och luftledningar och ibland hälsas av seriösa barn. Vid skapandet upprätthöll Baluschek ett vänskapligt förhållande med författaren Richard Dehmel , som blev känd för dikter som The Worker and Fourth Class och vars diktsamling Woman and World , publicerad 1896, fick ett omslag designat av Baluschek. Baluschek ritade ett porträtt av poeten 1897. Ytterligare kontakter fanns med Hermann Bang , Caesar Flaischlen , Hans Land och framför allt Arno Holz, till vars nära vänkrets han tillhörde. År 1897 spelade Baluschek i Holzs självfinansierade framträdande av de sociala aristokraterna under pseudonymen Fritz Gieseke rollen som "Sprödowski", hans första och enda roll som skådespelare. För Baluschek ses trä som en nyckelfigur i naturalismen och en andlig mentor, även om Baluscheks arbete bara började när den litterära naturalismen redan ebbade ut.

Baluschek utvecklade sin egen målningsteknik, som främst baseras på akvareller och gouacher , men som relativt sällan används oljefärger. Ytan bereddes med oljekrittpennor för att skapa ett mycket färgstarkt och samtidigt tråkigt helhetsintryck. Enligt Baluschek borde detta motsvara Berlin -atmosfären ”som jag känner det i dess gråa karaktär.” Han fortsatte med att skriva: ”Oljefärgen var för full och för fet för mig för detta ändamål; Dessutom, med de relativt små formaten, tillåter det mig inte att uttrycka linjerna i mina figurer skarpt och vissa detaljer, till exempel den vässade penna som jag kunde rita med i färg. "

Nöjespark - In der Hasenheide , 1895
Familjer kan göra kaffe här , 1895

Under andra hälften av 1890 -talet blev Baluschek mer och mer medveten om Berlins konstscen, särskilt genom sina utställningar i Gurlitt Gallery 1895, 1896 och 1897 tillsammans med Martin Brandenburg , där han presenterade sina bilder för en större publik för första gången presenterad. Även om det redan fanns skildringar av små- och filistina borgerskapet i Berlin och Max Liebermann, Franz Skarbina , Fritz von Uhde och andra målare av tysk realism målade skildringar av arbetsvärlden och storstadsscener, var Baluscheks bilder nya och extraordinära för hans tid. . Enligt Bröhan (2002) skilde sig Baluschek ”i en direkt sanning som gav sina målade utdrag av verkligheten något störande provocerande”. Skildringen av de omänskliga levnadsförhållandena och de dystra arbetsförhållandena kom fram bakom den ofta underhållande fasaden. Kritikern Willy Pastor påpekade att "det fanns något dolt i denna ofarliga roman som var mer än bara en berättelse". Efter hans skildring gick kritikerna från bild till bild i nöje eller vände sig bort eftersom Baluschek tillhörde "naturlärarnas smaklösa människor" och kännetecknades av "för lite parfym, för mycket pöl".

Denna kontrast blir tydlig i verk som nöjespark - In der Hasenheide (1895), där den ytliga feststämningen relativiseras av huvudpersonernas ansikten och representationen av torgplatserna. På bilden Här kan familjer göra kaffe (1895) bryts den kvinnliga kommunikationsrepresentationen av sex kvinnor framför kaffekannor av de skrynkliga och skrynkliga ansiktsdragen, medan i Tingeltangel (1890) inredningen i en nöjesanläggning prydd med en kejserlig byst och svarta, röda och guldhängen representeras och kontrasteras av en dansares uppträdanden. På mässan i Berlin med en färgglad karusellskärm konfronteras en cigarettrökande arbetarkille med ett barn som blåser upp ballonger. Akvarell New Houses (1895) är en förväntan på den nya objektiviteten .

På grund av Berlin -konstnärernas missnöje med övervägande av den officiella konstsynen på Anton von Werner och de överfulla konstutställningarna med ett stort antal bilder, splittrades konstscenen i Berlin i slutet av 1800 -talet. Under ledning av Leistikow grundades XI -föreningen 1892 som ett exklusivt utställningsgemenskap. Baluschek ombads också att delta i föreningens utställningar.

Skandalen kring annullering av en utställning av Edvard Munch av Anton von Werner hösten 1892 ledde till ytterligare missnöje bland Berlin -konstnärerna, vilket 1898 resulterade i grundandet av Berlin -sessionen av stadens moderna konstnärer , även ledd av Leistikow . Baluschek var också en av de grundande medlemmarna i Sessionen och valdes till sekreterare. Tillsammans med Käthe Kollwitz , Otto Nagel och Heinrich Zille representerade han den jordnära och samhällskritiska konsten i Sessionen, som skiljer dem från föreningens konstnärer, som till stor del påverkades av fransk impressionism , pointillism och symbolik . Medan Zille och Kollwitz som ritare var beroende av ritningskonstens svartvita utställningar, kunde Baluschek presentera sina tavlor regelbundet på utställningarna i Sessionen och representerade därmed en ständig provokation för de konservativa kretsarna. Redan bilden Singknaben (1895 ), som Baluschek presenterade vid den första utställningen av Sessionen 1899, i kontrast till det samhälle som hade dykt upp i elegant garderob för denna sociala händelse. Medan den "mer ofarliga sidan av Sessionen" betraktades som en vinst, för till exempel den nationella liberala riksdagsmedlemmen Waldemar von Oriola , var "eländig målning" en "skenande produkt bortom estetiska normer".

1902 gifte sig Baluschek med teaterskådespelerskan Charlotte von Pazatka-Lipinski , som han hade träffat några år tidigare genom sina kopplingar till teatervärlden. År 1900 skapade han en målad kärleksförklaring i form av en sagobild, på vilken han själv, som en riddare av tomtar, presenterade en ros till en dam med ansiktsdragen hos Charlotte von Pazatka-Lipinski. Tillsammans med henne flyttade han in i ett hus på Klopstockstrasse i Berlin-Tiergarten . Äktenskapet, som till en början var mycket romantiskt, visade sig vara otillfredsställande och skilde sig 1913 utan barn.

Jury för utställningen av Berlin Secession (1908), v. l. Nej. Fritz Klimsch , August Gaul , Walter Leistikow , Hans Baluschek, Paul Cassirer , Max Slevogt (sittande), George Mosson (stående), Carl Max Kruse (stående), Max Liebermann (sittande), Emil Rudolf Weiß (stående), Lovis Corinth ( stående)

1904 publicerades en monografi om Hans Baluschek av Hermann Eßwein för första gången i serien Modern Illustrators , inspirerad av förlaget Reinhard Piper . Serien, som förutom Baluschek porträtterade illustratörerna Thomas Theodor Heine , Eugen Kirchner , Adolf Oberländer , Edvard Munch, Henri de Toulouse-Lautrec och Aubrey Beardsley , koncentrerade sig på arbetet med bokillustration, men i fallet med Baluschek presenterades det främst tillsammans med hans sagoillustrationer hans bilder av Berlin.

1908 blev Baluschek en del av styrelsen för Berlin -sessionen; som ett resultat kom dock även detta under allt större kritik. Den öppenhet som den visade gentemot den nya målningen av impressionismen när den grundades förändrades med expressionismen . Som direktör för Secessionen förhindrade Max Liebermann en utställning av Henri Matisse ; andra artister som Secessionsmedlem Max Beckmann klagade över "den ena upprörande kinden efter den andra". År 1910, efter att andra konstnärer hade avvisats, splittrades Nya Sessionen kring Georg Tappert och Max Pechstein och "utställningen av verk av dem som avvisades av Berlin Session". År 1913, med höstutställningen med verk av Edvard Munch , Pablo Picasso och Ernst Ludwig Kirchner, gjordes ett sista försök att lugna situationen i Berlin -sessionen. Samma år ledde dock massiva anklagelser mot Paul Cassirer i hans dubbla funktion som jurymedlem i Sessionen och som konstsäljare till att 42 konstnärer avgick från Sessionen. Bland dem fanns Max Liebermann och hela styrelsen, som nu grundade Free Session . I Berlin -sessionen förblev i synnerhet Lovis Corinth som en internationellt känd konstnär som fortsatte att leda föreningen.

Året efter hans skilsmässa gifte sig Baluschek med sin tidigare målningstudent Irene Dröss, som var 21 år yngre än honom. Han stannade hos henne till sin död. Under krigsåren 1916 och 1918 födde hon deras döttrar, Regine och Renate.

Utveckling under kriget (1914-1918)

Regn , 1917

Det första världskriget hade ett stort inflytande på både den konstnärliga miljön i Berlin och de enskilda artister. Krigsförklaringen från det tyska riket mot Ryssland och Frankrike ledde till ett utsläpp av uppdämd spänning i befolkningen som tidigare hade byggts upp av en krigförande och aggressiv stämning. Det fanns också optimistiska krigsuttryck bland artisterna , till exempel av Lovis Corinth , Karl Scheffler eller Thomas Mann ; patriotiska verk växte fram. Endast ett fåtal artister som Käthe Kollwitz och Otto Nagel lät sig inte dras med av denna stämning. För att ge konstnärligt stöd för kriget publicerades tidskrifter som krigstiden som Paul Cassirer publicerade , för vilka Max Liebermann och Hans Baluschek också bidrog. Heinrich Zille uppfann de humoristiska karaktärerna "Vadding och Korl" för skämtet , "som får frontupplevelsen att framstå som en ofrivillig söndagspromenad", och för de veckovisa konstnärstidningarna om kriget , förutom Liebermann, Corinth, Zille och Baluschek, Philipp Franck , Friedrich Kallmorgen och Martin Brandenburg . Även Max Slevogt , Gerhart Hauptmann , Ernst Barlach , August Gallien och många andra inblandade i deras arbete med patriotiskt stöd av krig eller trupper kom fram när Richard Dehmel , Erich Heckel och Max Beckmann till och med ställde upp frivilligt för armébruk.

Som med andra berodde Baluscheks deltagande i detta stöd på en grundläggande positiv inställning till den konstitutionella monarkin trots hans uppror och samtidigt ett långvarigt missnöje med preferensen för fransk konst i synnerhet i den tyska konstscenen. Under tidigare år hade Baluschek redan deltagit i konstutställningar av Werdandibund 1907/1908 och stödde militaristiska verk för att fira befrielsekrigen mot Napoleon Bonaparte 1813–1815 med ritningar av militärmedlemmar i privata omgivningar. På grund av de snabbt framväxande antisemitiska och intoleranta attityderna hos den federala regeringen bröt han sammanslagningen.

År 1915 publicerades en portfölj med titeln Der Krieg 1914–1916 med 22 bilder av Baluscheks, som publicerades av Association of German Sick Nursing Agencies of the Røde Korset . Den innehöll en ”glödande patriotisk text” av historikern Richard Du Moulin-Eckart , som illustrerades av Baluscheks teckningar av modern militär utrustning som murbruk och andra artilleristycken, ubåtar, flygplan och zeppeliner. Det fanns också tolv helsides färgplattor med krigsscener, "där människor som föll under krigsrusan visas i fruktansvärda scener [under] fiendens förstörelse". Avbildade är krigsförstörelse, sårade och lik i olika krigsscener, varigenom panelen slutar i bilden Die Hilfe , på vilket ett Röda Kors -tält med sårade visas.

  • Omslag till kriget 1914–1916

  • Vapenritning från kriget 1914–1916

  • The Road (Franktireurs)

  • Insnöad

  • Kyrkans fönster

  • Hjälpen

Självporträtt , 1918

Baluschek, som andra kollegor, ställde sig förmodligen också frivilligt till militärtjänst och placerades ut i Landsturm 1916 på västfronten och senare i öst. Under denna tid fortsatte han att illustrera krigsscener, inklusive i vakten eld , som dock blev mer nykter och som visar tjänsterna från deras män som togs över av kvinnorna. Baluscheks nära vän Martin Brandenburg skadades allvarligt av ett skott i huvudet och förlorade ett öga 1915 och dog 1919 till följd av detta krigssår. I sin bild Zur Heimat , där en kista är laddad med militär ära, bearbetade Baluschek 1917 kontrasten mellan soldatens patriotiska hängivenhet och sitt livs uppoffring. Krigsslutet och framför allt det katastrofala utfallet för Tyskland skakade Baluschek och många andra. Den novemberrevolutionen 1918 tog han bara sant avstånd. Baluschek målade väldigt lite 1918, under denna tid är hans konstverk begränsat till några teckningar av Berlin-gatukamper och ett självporträtt som Baluschek visar i lugn koncentration.

Arbete i Weimarrepubliken (1918–1932)

Hans Baluschek, 1930

Under åren som följde kom illustrationen av sagor fram. Än idag känner en bred publik till hans illustrationer för Peterchens resa till månen från 1919, som han skapade för Klemm-Verlag för sagan skriven av Gerdt von Bassewitz . För denna uppgift målade och ritade Baluschek 16 helsides bläcktidningar och 37 pennritningar. Redan tidigare år hade han ibland behandlat fantasirepresentationer och fått motsvarande rykte som bokillustratör - bilderna av Peterchens resa till månen blev hans mest kända sagoillustrationer. Till skillnad från till exempel Max Slevogt , som illustrerade sagor för Bruno Cassirers räkning på 1920 -talet, kunde Baluschek fördjupa sig i barnens tankevärld och skapa motsvarande fantasifulla bilder.

Hans Baluschek illustrerade andra böcker för barn och sagor för förlaget Klemm, inklusive Was der Kalender Teller (1919), Pips, der Pilz (1920), In's Märchenland (1922), Princess Huschewind (1922) av Fritz Peter Buch och Von Menschlein, Tierlein, Dinglein (1924). Han illustrerade också en upplaga av Grimm's Fairy Tales (1925) för Comenius Verlag . Dessutom fanns kostymteckningar, affischer och scendesigner för teatern och ibland även för filmen. År 1927 ritade han också källaren på vinterrassen Lutter & Wegner med fantasifulla och samtidigt humoristiska scener från Berlin.

  • Stjärnäng från Peters resa till månen , 1919

  • Månen kanon från Peterchens Mondfahrt , 1919

  • Kampen med månen mannen från Peterchens Mondfahrt , 1919

  • Hemma igen från Peters resa till månen , 1919

Liksom många andra konstnärer hade Baluschek hamnat i en kris till följd av krigets utgång, men samtidigt utnyttjade han aktivt möjligheterna till redesign. Han bestämde att Weimar den 11 augusti 1919 utropade Weimarrepubliken att aktivt stödja och påverka, särskilt inom kultur och utbildning. År 1920 var han bland de första arrangörerna och föreläsarna i det nystartade Volkshochschule Groß-Berlin och undervisade i måleri där. Redan 1919 var han medlem i den officiella filmundersökningskommittén, där han försökte motverka de ytliga underhållningsfilmerna genom att marknadsföra politiska filmer. Filmen Mother Krausens Fahrt ins Glück , gjord av Piel Jutzi 1929 och firade som den första riktiga Zille -filmen , låg under protektoratet av Baluschek, Otto Nagel och Käthe Kollwitz. År 1919 var han också en av grundarna av Federation for Proletarian Literature , och 1924 utsågs han till den socialdemokratiska bokcirkelns litterära rådgivningsråd tillsammans med Arno Holz, Martin Andersen Nexø , Karl Henckell , Paul Kampfmeyer och Friedrich Wendel .

1920 gick han med i SPD och blev ordförande för konstdeputationen i Schöneberg. Även 1920 publicerades hans novellvolym Unveiled Souls . Tillsammans med skådespelarna Erwin Piscator och Leopold Jessner , under ledning av Berlins överborgmästare Gustav Böß, utsågs han till medborgarvikar i deputationen för konst och utbildning och därmed ansvarig för ekonomiska frågor inom konst och konstnärer. Han spelade en ledande roll i grundandet av Berlin Artists 'Relief Fund . Han var tillfälligt ordförande för Reich Association of German Artists .

Baluschek drog för tidskrifterna Derrue Jacob , Lachen links , Frauenwelt , Kulturwille , Der Bücherkreis , Proletarian och Illustrierte Reichsbannerzeitung samt för skolböcker och romaner, vilket visar sin entusiasm för tekniska framsteg, särskilt för järnvägstransporter. Inom SPD tillhörde Baluschek vänsterflygeln. Han hade inga reservationer mot kommunistisk verksamhet. Hans målning Zukunft från 1920 dök upp på omslaget till den kommunistiska tidningen Sichel und Hammer . För Amsterdam International Anti-War Days 1924 gav Otto Nagel ut broschyren 8 Hours of Artists Aid, en reaktion på KPD: s uppmaning om "uppmaningen att bevara 8-timmarsdagen" av Baluschek, Zille, Dix, Grosz, Sella , bland andra Hasse , E. Johansson, Völker, Schlichter och E. Hoffmann.

Baluschek öppnar Great Berlin Art Exhibition 1931 i Bellevue Palace
Hans Baluschek (till höger) med Hans Lohmeyer vid invigningen av det nya huset för Reich Association of the German Press, 1931

Baluschek öppnade den stora Berlin konstutställningen tillsammans med Reich President Friedrich Ebert 1923 och var dess chef 1929-1933. Samtidigt var han ordförande för konstdeputationen i sitt bostadsområde Schöneberg och försökte bevara distriktets historiska tradition. Till exempel skrev han texten Das alte Schöneberg im Bild för en utställning . Han fick en hederslägenhet i studiotornet i den då nybyggda Ceciliengärten i stadsdelen Schöneberg , där han bodde och arbetade.

  • Porträtt av en berusad , 1923

  • Porträtt av Friedrich Ebert , 1928

  • Kommunalt anställningsbevis för tjänstemän , 1931

Laglös av nationalsocialisterna

Under 1933, de nationalsocialisterna avsatte Baluschek som en ” marxistisk artist” och senare uteslutna honom från allt arbete och utställningsmöjligheter. De märkte hans verk som " degenererad konst " i motsats till så kallad tysk konst .

År 1933 och 1934 kunde hans verk dock fortfarande ses på Great Berlin Art Exhibition . I slutet av 1934 / början av 1935 illustrerade Baluschek också jubileumsskriftet Hundra år av tyska järnvägar 1835–1935 på uppdrag av Deutsche Reichsbahn-Gesellschaft .

Gravsten på Wilmersdorfer Waldfriedhof i Stahnsdorf

Den 28 september 1935 dog Hans Baluschek på Franziskussjukhuset i Berlin och begravdes på Wilmersdorf skogskyrkogård i Stahnsdorf (gravplats: avd LI - S III - 334).

Heder och efterliv

Hans Baluschek var inte en av de mest kända konstnärerna i Berlin-sessionen, så hans mottagande var relativt lågt, särskilt i Förbundsrepubliken Tyskland, medan det definitivt fanns där i DDR , främst på grund av Märkisches-museets verksamhet . Här fanns regelbundna korta minnesmeddelanden om Baluschek på årsdagen av hans död, till exempel på 30 -årsjubileet för hans död i tidningen Neue Zeit den 28 september 1965. Dessutom användes hans bilder av den arbetande befolkningen regelbundet som illustration .

Hans grav är tillägnad staden Berlin som en hedersgrav .

Minnesplatta för Hans Baluschek på Ceciliengärten i Berlin-Schöneberg

Utställningar var främst för runda dagar av konstnärens död, en särart presenterade specialutställningen på 100 -årsjubileet för Märkisches Museum 1974 representerar. 1975 visade Staatliche Kunsthalle Karlsruhe Målningar, teckningar och grafik på 40 -årsjubileet för döden Baluscheks och 1985 hittades en specialutställning på 50 -årsdagen av hans död, igen i Märkisches Museum. Den sista stora utställningen visades 1991 i Staatliche Kunsthalle Berlin , organiserad av Berlins konstsamlare Karl H. Bröhan . Med anledning av hans hundra och femtionde födelsedag pågår en hedersutställning i Bröhan -museet , som dock påverkas av coronaepidemin och kommer att öppna lite sent den 12 maj 2020.

Den 28 september 1981 fästes en minnesplatta för Baluschek i huset på Ceciliengärten 27 i Berlin-Schöneberg , där Hans Baluschek hade en hederslägenhet och överlämnades av Ottokar Luban, som då var kommunalråd för utbildning . Förutom texten ”Här bodde, målade, ritade och skrev Hans Baluschek, 1929–1933”, visar tavlan en gatubild i den typiska stilen för Baluschek.

En grön förbindelse i Berlin har fått sitt namn sedan 2004: Hans-Baluschek-parken är ett smalt grönområde mellan Priesterweg och Südkreuz S-Bahn-stationer med en längd på 1,5 kilometer och en storlek på sju hektar .

Baluscheks äldre dotter Regine, utbildad av Mary Wigman , var dansare och skådespelerska.

En av hans elever var Anna Dräger-Mühlenpfordt .

Publikationer som författare

  • Spreeluft. Berlins berättelser , 1913
  • Souls Revealed , 1920
  • Big City Tales , 1924
  • Utvalda verk

  • Storstadsvinkel , 1929

  • Station concourse , 1929

  • Arbetsbevis , 1931

  • Arbetarstad , 1920

  • Big city tågstation , 1904

  • Sommarfest , 1909

  • Jo , 1935

  • Snabbtåget drar iväg , 1909

litteratur

webb-länkar

Commons : Hans Baluschek  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikisource: Hans Baluschek  - Källor och fullständiga texter

Individuella bevis

  1. ^ Vanliga medlemmar i den tyska konstföreningen sedan den grundades 1903 / Baluschek, Hans . ( Memento från 4 mars 2016 i Internetarkivet ) kuenstlerbund.de; åtkomst den 7 mars 2016
  2. ↑ Hans Baluschek: I kampen för min konst . I: Lusthuset . Utgåva 27, 1920, s. 447-450 ( fullständig text [ Wikisource ]).
  3. ↑ Klassificering av förbundsarkivet, se porträtt 1912 .
  4. ↑ a b c d e f g h i En riktig Berliner från Breslau 1870–1893. I: Bröhan 2002, s. 14–24.
  5. ↑ a b c d e f g h i Bilderbok om socialt liv 1894–1914. I: Bröhan 2002, s. 25–54
  6. ↑ Richard Dehmel: Arbetaren . I: Weib und Welt , Berlin 1896, s. 123–125.
  7. ^ Richard Dehmel: Fjärde klass . I: Redemption , Stuttgart 1891, s. 191–196.
  8. ↑ Arno Holz: Socialaristokraterna . I: Naturalism - Drama. Poesi. Prosa. Volym 2: 1892-1899 . Berlin / Weimar 1970, s. 460 ff.
  9. ↑ efter Eßwein, s. 14 och Bröhan, s. 30.
  10. ↑ Bröhan 2002, s. 39.
  11. ↑ a b Willy Pastor: Studieledare. Berlin 1902. Citerat från Bröhan 2002, s. 39.
  12. ↑ Irmgard Wirth:  Kollwitz, Käthe, f. Schmidt. I: Ny tysk biografi (NDB). Volym 12, Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1 , s. 470 f. ( Digitaliserad version ).
  13. ^ Waldemar Graf von Oriola i förhandlingarna om riksdagen, vol. 198, stenografiska rapporter 1903–1904. S. 1006. Berlin 1904. Citerat från Bröhan 2002, s. 48.
  14. ↑ Hermann Eßwein: Hans Baluschek . Piper, München och Leipzig 1910.
  15. ↑ Anke Daemgen: The New Secession in Berlin , i exh. Kat.: Liebermanns motståndare - The New Secession in Berlin and Expressionism , Brandenburg Gate Foundation, Max Liebermann Haus, Berlin 2011, s.22
  16. ↑ a b c d krigstid 1914–1918. I: Bröhan 2002, s. 69-79.
  17. ^ Hans Baluschek, Graf du Moulin-Eckart : Kriget 1914-1916. Hugo Bermühler Verlag, Berlin-Lichterfelde 1915. ( Wikimedia Commons )
  18. ↑ a b c I en bättre värld. Fantasi och sagor. I: Bröhan 2002, s. 80-85
  19. ↑ a b c d e f För republiken. 1920-1935. I: Bröhan 2002, s. 86-109
  20. ↑ Friedegund Weidemann: Samlingen proletär-revolutionär och antifascistisk konst i Otto-Nagel-huset som National Division tredje avdelning. Research and Reports, Vol. 25, Art History, Numismatic and Restoration Contributions, National Museums in Berlin - Preussian Cultural Heritage 1985; Sid. 92-95.
  21. ↑ Märkisches Museum visar bilder av Hans Baluschek. I: Neues Deutschland , 27 september 1985.
  22. ↑ Minnesmärke för Hans Baluschek. I: Der Tagesspiegel , 27 september 1981.
  23. ↑ Information om Gina Baluschek vid German Dance Archive Köln , öppnad 12 mars 2020.
personlig information
EFTERNAMN Baluschek, Hans
ALTERNATIVA NAMN Baluscheck, Hans
KORT BESKRIVNING Tysk målare, grafiker och författare
FÖDELSEDATUM 9 maj 1870
FÖDELSEORT Wroclaw
DÖDSDATUM 28 september 1935
DÖDSPLATS Berlin