Edie Sedgwick

Edith Minturn "Edie" Sedgwick Post (född 20 april 1943 som Edith Minturn Sedgwick i Santa Barbara , Kalifornien , † 16 november 1971 där ) var en amerikansk modell , skådespelerska och för en kort stund en stjärna i New Yorks höga samhälle . I mitten av 1960-talet arbetade hon som en trendbildande skyltdocka för American Vogue . Hon var Andy Warhols mus och följeslagare i ungefär ett år . Han gjorde henne till hans "drottning"Factory , skyddade henne i ett slags symbiotiskt förhållande och hjälpte henne att uppnå framgång genom sina experimentella filmer, vilket gjorde henne till en ikon för pop och subkultur . Sedgwicks snabba uppgång till den berömda " It-Girl " i det glamorösa New York-partysamhället och dess bortgång följdes av en långsam nedstigning genom klinikerna, präglade av påstådd psykisk sjukdom och missbruk , till en tidig död.

Liv

familj

Edith Minturn Sedgwick kom från ett traditionellt, välmående och psykotiskt föräldrahem med åtta barn. Hon var det sjunde barnet till ranchägaren och skulptören Francis "Fuzzy" Minturn Sedgwick (1904-1967) och hans fru Alice Delano De Forest (1908-1988). Hennes syskon var Alice (* 1931), Robert Minturn II. (1933–1965), Pamela (1935–2008), Francis Minturn Jr. (1937–1964), Jonathan de Forest Minturn (* 1939), Katherine (* 1941) och Susanna (* 1945).

Sedgwicks har format Massachusetts historia sedan bosättningen av Bay Colony och betraktas som en etablerad familjedynasti med en imponerande stamtavla. Välkända förfäder var senatorn Theodore Sedgwick och hans dotter, författaren Catharine Maria Sedgwick. Edies farfar, Ellery Sedgwick, var redaktör för Atlantic Monthly från 1909 till 1938 . Skådespelerskan Kyra Sedgwick är en kusin till Edie Sedgwick.

Edie Sedgwicks familj bodde på en 3000 hektar stor boskap som heter Laguna Ranch i Santa Ynez Valley , en vinodlingsregion cirka 100 kilometer från Santa Barbara. På 1950- talet hittades olja på ranchen, vilket ökade den redan förmögna familjens rikedom. Sedgwicks bodde där i sin egen värld. Föräldrarna utövade också sitt privata inflytande vid varje tillfälle, så barnen växte upp för det mesta utan någon egentlig kontakt med omvärlden och uppfostrades av barnflickor.

Barndom och ungdom

Edie Sedgwick föddes på Cottage Hospital i Santa Barbara. Hon namngavs efter sin fars favorit moster, Edith Minturn Stokes (1867–1937), och fick smeknamnet "Edie" som barn. Den lilla flickan utvecklade snabbt en talang för att "kunna vika någon runt fingret", som hennes syskon kom ihåg.

Vid 13 års ålder skickades Edie till Katherine Branson School i San Francisco . Under denna tid utvecklade den pubescent flickan anorexi med bulimiska faser. "Hon stoppade allt i sig själv, och sedan kräkade hon", sa syster Susanna. Edie togs ur skolan utan vidare och gick till den exklusiva St. Timothys internatskola, där hon gick med i basketlaget . Efter ett tag gjorde hon dock uppror mot lärarna, hade raserianfall och drogs tillbaka från skolan. Under tiden förlorade föräldrarna med henne till Österrike i början av 1960-talet, för ”Europa är alltid en bra lösning.” Men omedelbart efter ankomsten var det ett stort argument, och Edie vägrade att "arbeta". Sedgwicks stoppade resan omedelbart. Tillbaka i USA togs Edie in på Silver Hill Mental Health Clinic i Connecticut hösten 1962 på hennes fars instruktioner.

Vid Silver Hill blev Edies anorexi akut. När hon knappt var 150 pund flyttades hon från det relativt avslöjande Silver Hill till den stängda psykiatriska kliniken Bloomingdale Hospital i New York. Mot slutet av sin sjukhusvistelse blev Edie gravid, men fick indikationen för abort på grund av hennes psykologiska historia . Faderskap förblev oklart.

I vilken utsträckning Edie Sedgwicks disposition för psykiska störningar var ärftlig har inte fastställts tydligt. Hennes far Francis Sedgwick led av astmaattacker och nervsymtom. Innan han gifte sig med Alice Delano De Forest hade han tre nervönskningar och genomgick intermittent behandling för manisk-depressiv psykos .

Cambridge, brors självmord

Efter att ha tillbringat nästan två år på kliniker åkte Sedgwick, nu 20, till Cambridge hösten 1963 , där hennes bröder redan hade studerat vid Harvard University för att ta konstklasser. Hon tog privata kurser med sin kusin, skulptören Lilian Saarinen, fru till Eero Saarinen , och tillbringade tiden på campus med cocktailpartier. Hon träffade Harvard-examen Chuck Wein, som senare poserade som hennes mentor och chef. Wein var en anhängare av psykologen Timothy Leary och, som han, experimenterade han med LSD .

I mars året därpå hängde Edies bror Francis Minturn, smeknamnet "Minty", sig på en badrumsdörr inför hans 26-årsdag i Silver Hill. Minty Sedgwick hade drabbats av alkoholproblem sedan han var 15 år och hade varit inlagd på ett mentalsjukhus i oktober 1963 för att hålla tal till en icke-existerande publik framför en staty i Central Park . Edie skakades och skyllde på sin far, som fördömde sonens homosexuella tendenser som "psykologiska neuroser" och var uppenbarligen ansvarig för sina vistelser på olika mentalsjukhus.

New York

Edie Sedgwick lämnade Cambridge efter ett år för att flytta till Manhattan med Chuck Wein . Där bosatte de sig först i Edies mormors lägenhet på Park Avenue på Upper East Side . Chuck utarbetade under tiden en exakt strategi för att framgångsrikt introducera Edie (och sig själv) till det bättre samhället i New York. På kort tid blev Edie den sprudlande festflickan som inte saknades på något dansgolv i New Yorks snabbaste nattklubbar. Enligt samtida vittnen imponerade hon med sin kvicka humor, fascinerade av en rökig röst och uttrycksfulla ansiktsuttryck och verkade på bästa sättet att bli en lovande ung skådespelerska. Hon betonade också sin attraktivitet genom sin extremt generösa natur. ”Hon njöt när hon kunde vara slösig och betalade mest alla räkningar. För de flesta av sina bekanta ansågs hon vara okomplicerad och personlig, men det fanns också en mörk sida i hennes personlighet som först skulle komma till ljus år senare, säger Warhols biograf David Bourdon .

Modellkarriär

Med sin individuella stil formade samhället snart New Yorks modescen på 1960-talet. Ibland arbetade hon som modell för den blivande modedesignern Betsey Johnson . 1964 anställdes Edie som omslagsmodell av Diana Vreeland , då chefredaktör för Vogue . Vreeland: ”Hon hade ett så lite danssteg i sin promenad. Hon var så nöjd med världen. Hon var charmig. Det föreslog vår och friskhet. Precis som Alice i Underlandet [...] Hon var ute efter livet, och ibland kom livet bara inte tillräckligt snabbt. ”Sedgwicks varumärken var stora bruna ögonögon, pojkaktig figur, snygga korta frisyrer, svarta balettstrumpor, randiga T-shirts och kort päls. rockar, trimmade med överdimensionerade örhängen. Hon odlade också den " lilla svarta klänningen ".

Andy Warhol och "fabriken"

I början av januari 1965 dog Edies äldste bror Robert “Bobby” i en motorcykelolycka 31 år gammal. Edie Sedgwick och Andy Warhol träffades först samma månad. Filmproducenten Lester Persky föreslog henne till Warhol i januari samma år som en kvinnlig stjärna för sin "Factory". "Vid den tiden letade Andy efter en kvinnlig stjärna som han kunde forma till sitt alter ego ", skrev författaren och samtida vittnet Victor Bockris i sin Warhol-biografi och tillade: "Warhol fascinerades spontant av den unga skönheten och sa: ' Jag såg genast att hon hade fler problem än någon jag kände. ”Från och med mars 1965 var Sedgwick och hennes följeslagare Chuck Wein regelbundna besökare på fabriken.

Våren 1965 var Edie Sedgwicks uppkomst: Warhol sponsrade henne, prydde sig med henne som följeslagare och främjade hennes karriär. Han gjorde sitt för att få henne nominerad till den eftertraktade titeln "Årets flicka 1965" och gjorde henne stor i sina underjordiska filmer . Edies första framträdande i en Warhol-film var förmodligen vinyl , en grov parodi på Anthony Burgess roman A Clockwork Orange med Warhols högra hand Gerard Malanga i huvudrollen. Edie placerades helt enkelt dekorativt på en stor bagageutrymme, där hon satt i tystnad och rökt cigaretter. Malanga sa att hon var "personifieringen av den fattiga, lilla, rika flickan", och det var faktiskt titeln på den efterföljande Warhol-filmen där Edie först spelade huvudrollen: Poor Little Rich Girl . Filmen var helt manuslös eftersom Warhol sa att någon som Edie inte behövde ett manus, att hon bara skulle skildra hur hon slösade bort hela sitt arv inom sex månader.

Omedelbart efter premiären på New York Film Makers Cinemathèque firades Edie som den nya stjärnan i underjordisk film. Edie och Andy ansågs nu som "de coolaste och konstigaste fåglarna i New York-scenen" och tillsammans säkrade de framsidorna på tabloiderna. I maj 1965 presenterade Warhol en serie blommor och reste till Europa på inbjudan av sin galleriägare Ileana Sonnabend . Edie, Chuck Wein och Gerard Malanga följde popkonstkonstnären . För Warhol och Sedgwick var Europaturnén en fullständig framgång. Edie poserade för Paris Match och Vogue och Warhol meddelade att han skulle göra Edie till "Queen of the Factory" och från och med nu bara göra filmer med henne. Tillbaka i New York började Warhol omedelbart producera en annan film med Sedgwick. Så här skapades filmen Kitchen i juni 1965 i köket i en lägenhet i New York . Manuset skrevs av Ronald Tavel . Den svartvita ljudfilmen var helt ologisk och utan en specifik plot: Skådespelarna - Edie, Electrah, Donald Lyons, René Ricard och Roger Trudeau sitter eller står vid ett köksbord eller går runt i rummet och pratar osammanhängande, ibland obegripliga saker. Enligt Ronald Tavel saboterades filmen av Chuck Wein eftersom han faktiskt ville skriva och regissera manuset själv: ”Wein såg regelbundet till att Edie var så full av alkohol och droger under filmen att hon inte kunde läsa manusimplementet. " Kitchen fick många recensioner, inklusive en av Norman Mailer , som med tanke på de senaste hundra åren filmen" bedömdes vara bättre än något annat konstverk den här gången. "

Skönhet # 2

Efter den framgångsrika premiären av Kitchen ville Chuck Wein, som fortsatte att se sig själv som Edies manager, få överhanden över nästa film och Warhol lät honom fungera som biträdande regissör och manusförfattare. Det var så här skönhet nr 2 uppstod , en sjuttio minuters svartvitt film inspelad i Edies lägenhet på East 63rd Street 1965. Filmen visar Edie, som sitter på sängen med en man i underbyxor som heter Gino (Gino Piserchio), röker och dricker vodka, medan hon ifrågasätts utanför skärmen av Chuck Wein . Weins frågor och instruktioner till Edie blir mer och mer direkta och plågande när filmen fortskrider, medan Gino skjuter henne fysiskt och försöker sova med henne. Slutligen kastar Edie en askkopp i Weins riktning; filmen slutar med den här scenen. Warhols kamera fångar varje rörelse i hennes ansikte hela tiden. "Mot slutet av filmen hade Edie blivit det offerlamm som hon alltid såg sig själv som," påminde Victor Bockris. Filmen presenterades den 17 juli 1965 i New York Film Makers Cinemathèque som en "oortodox kärleksaffär (utan kärlek)".

Skönhet nr 2 var en framgång, och Edie Sedgwick, redan jämfört med Marilyn Monroe av överflödiga kritiker , hyllades som en nykomling och marknadsfördes därefter. Skådespelerskan, som var lika nyckfull som hon var sårbar, blev den nya idolen för sin tids ungdom; Film- och modetidningar valde "Edie Sedgwick-looken", och sommaren 1965 var den nu silverhåriga skönheten en av festgästerna i New York. Hon associerade med rockstjärnor som Mick Jagger , Brian Jones , Jim Morrison och Bob Dylan .

Bob Neuwirth och Bob Dylan

Andy Warhol försökte få så mycket publicitet som möjligt för "sin" stjärna och framför allt för sig själv. Han planerade redan en "Edie Sedgwick-retrospektiv" med Jonas Mekas . Trots all framgång blev Edie irriterad över att hon inte fick några pengar från Warhol för sitt arbete. Dessutom rådde många människor henne mot ytterligare samarbete med Warhol, framför allt Bob Neuwirth, assistent och vän till Bob Dylan, som lovade henne skivaffärer och roller i Bob Dylan-filmer. ”Jag visste att Bob Dylan var intresserad av att göra en film med Edie. En film som inte var Warhol, ”minns Neuwirth senare. Edie ingick slutligen ett förhållande med Neuwirth och vände sig till "Dylan-klicken", som konkurrerade med fabriksscenen.

Glamouren tycktes kontinuerligt bära ut den lilla, känsliga kvinnan. "Vid 22 års ålder var den redan trasig, men långsamt kom den helt av banan", säger samtida vittne Bockris. Ondine , en medlem i fabriken, försåg henne med droger ett tag: "Jag spelade hennes" piga "och fick henne stimulantia , lugnande medel , något däremellan, eller vad som helst jag skulle fylla i halsen på apoteket ." Ondine Warhol varnade en gång för att Edie tog för mycket Nembutal och att det en dag skulle kunna överdosera .

Sedgwick blev alltmer beroende av Neuwirth och Dylan-scenen, där, till skillnad från fabrikens amfetaminknarkare , huvudsakligen heroin och marijuana konsumerades. Under tiden spenderade hon massor av pengar på alkohol, medicin, fester, smink och kläder. Hon sägs ha spenderat 80 000 dollar på garderober, kosmetika, limousiner och restauranger inom sex månader. Henry Geldzahler tyckte att Sedgwicks utveckling var skrämmande. han beskrev henne som alltmer hysterisk, ständigt "hög" och mycket nervös: "[...] du kunde höra henne skrika även om hon inte skrek alls - ett slags ultraljudskrik."

I juli deltog Bob Dylan tillsammans med sitt gäng på fabriken för att sätta Warhol för ett skärmtest . Dylan och Warhol hade en markant antipati och spänningarna mellan Warhol och Sedgwick ökade oundvikligen i augusti 1965. Warhol tyckte nu att hans skådespelerska var en ökänd lögnare; den senare klagade i sin tur vid varje tillfälle över den bortkastade tiden med honom och anklagade honom för att göra narr av henne: ”Hela New York skrattar åt mig. Dina filmer gör mig till en fullständig idiot. ”Till slut gav hon honom att förstå att hon var sönder och äntligen ville ha pengar från honom, annars skulle hon inte låta filmerna med sig visas.

Warhol blev besviken och straffade den bortfallna stjärnan på sitt eget sätt och producerade nästa film, My Hustler, med Chuck Wein men utan Edie Sedgwick. I det här fallet kände hon sig förrådt två gånger av Chuck och Andy. Gerard Malanga tyckte detta sätt att hantera Edie grymt: "Chuck behandlade henne som en gris, även om de var nära." Warhol var tyst i hela saken. Ironiskt nog tyckte Warhol och Sedgwick mest om som poppar under denna separationsperiod. Höjdpunkten var öppningen av utställningen för Warhols första amerikanska retrospektiv vid Institute of Contemporary Art i Philadelphia i oktober 1965 . Detta ledde till en tumultartad folkmassa, vilket resulterade i att Edie med en mikrofon i handen visade sig vara en extremt vältalig moderator för publiken: Hon chattade med människor, svarade på samtal och var synligt nöjd med kändisarna. Händelsen gjorde Warhol och Sedgwick berömd enormt. Roy Lichtenstein , som klädde sig som "Andy & Edie" för skojs skull med sin fru för Halloween 1965, summerade senare: "Andy var hans egen konst, och Edie var en del av hans konst."

Nu på höjden av sitt liv fortsatte Sedgwick att engagera sig i överdriven fysisk överexploatering och förföll. Hon bar nu långärmade kläder för att dölja skador på armar och ben och agerade mer och mer besvärligt. Av denna anledning leddes det ibland av Warhol vid offentliga tillfällen. På "bättre" dagar ökade det igen till okontrollerbara ilska. Föraktad av Warhol-anställda på grund av sitt divaliknande beteende ersattes hon snabbt av den nya upptäckten Ingrid von Schefflen (senare " Ingrid Superstar "), som hade rekryterats av en fabriksmedlem i en bar på 42nd Street och - därmed trimmad - fördrev nedsättande som en "ful Edie-kopia". René Ricard: "[...] allt bara för att Edie ska bli patetisk."

Lupe Velez död

Edie Sedgwicks sista "officiella" film med Andy Warhol var färgfilmen The Death of Lupe Velez , som baserades på ett fyrsidigt manus av off-Broadway- författaren Robert Heide och löser sig löst med den mexikanska filmskådespelerskan Lupe Vélezs död . Filmen slutar med att Edie sticker huvudet i en toalettskål och låtsas kvävas i hennes kräkningar. Filminspelningen ägde rum en decembereftermiddag 1965 i en lägenhet i Dakota Building i New York. Under inspelningen berättade Edie besättningen, slet upp det tunna manuset för att hon inte kunde komma ihåg texten och gick i raserianfall . Slutligen uppträdde Bob Neuwirth oväntat i lägenheten och försvann med Edie i ett angränsande rum, där båda skulle på LSD- resa. På kvällen träffades Warhol, Robert Heide och skådespelarna på en pub. Edie och Bob Dylan var också där och försvann snart i Dylans limousine. Warhol visade ingen reaktion och anmärkte bara: ”Edie är på väg tillbaka, jag är nyfiken på nästa tjej.” På vägen hem frågade han Robert Heide: ”Begår Edie självmord?” Och till slut tillade han: ”Jag hoppas hon kommer att meddela oss i förväg så att vi kan filma det. "

Femme Fatale

Vid årsskiftet 1965/66 sägs Edie ha haft en kort affär med Bob Dylan, där hon påstås inspirera honom till de två låtarna Just Like a Woman och Leopard-Skin Pill-Box Hat , som dök upp på Dylans 1966-dubbelalbum Blonde på Blonde . Det spekuleras emellertid bara om en verklig kärleksaffär mellan Dylan och Sedgwick från samtida vittnen, så som sångaren Nico : ”Edie var väldigt kär i Patrick Tilden [en skådespelare från Warhol-filmen Imitation of Christ ]. Han var Bob Dylans bästa vän. Bobs sång Leopard-Skin Pill-Box Hat handlar om Edie. Alla trodde att det var Edie eftersom hon ibland bar leopard. Dylan är en sarkastisk person [...] det är en väldigt ful sång, vem som helst personen i den är. "

I början av 1966 ägnade sig Andy Warhol till många nya projekt, såsom multimediaspelet Exploding Plastic Inevitable och marknadsföringen av musikgruppen The Velvet Underground . Vid detta tillfälle letade han efter en efterträdare till bortfallet Edie Sedgwick, som sällan har setts på fabriken sedan inspelningen i december. Den eleganta, blonda Nico verkade ha alla de egenskaper popartisten föreställde sig. Den tyskfödda skyltdockan, som redan debuterade som skådespelerska i Federico Fellinis La Dolce Vita och nu försökte sjunga, var mystisk, inåtvänd och en välkommen kontrast till den livliga "amerikanska" Edie. Lou Reed : ”Andy ville att Nico skulle uppträda med oss, och vi gjorde honom den favören då. Vi behövde inte riktigt en sångare, men Andy bad mig skriva en låt om Edie Sedgwick. Jag kallade honom femme fatale och vi lät Nico sjunga honom. "

Under tiden fortsatte Edie att hoppas på en gemensam film med Dylan och började käfta tills han äntligen lät henne skriva ett kontrakt med sin chef Albert Grossman. Grossman sägs ha rekommenderat Edie att undvika Warhol och dess ökända fabrik i framtiden. Warhol fick reda på detta och var mycket irriterad: ”[...] det var konstigt. Jag trodde att vi skulle göra det tillsammans och hon skulle skjuta mig från scenen. Hon tog Dylans agent. Han betalade räkningarna för henne. Hon ville bara att någon skulle betala räkningarna. "

Bryt med Warhol

I februari 1966 uppstod ett hett argument mellan Sedgwick och Warhol, som båda kämpade framför den monterade fabriksbesättningen i restaurangen "Gingerman", vilket resulterade i att Sedgwick förklarade att hon skulle lämna Warhol för alltid. Sedgwick meddelade utan vidare att hon inte ville att Warhol skulle visa sina filmer längre eftersom hon skulle spela en ledande roll i en film med Dylan. Att veta att Sedgewick var förälskad i Dylan, missnöjde Warhol henne genom att fråga henne om hon visste att Bob Dylan nu var gift. Faktum är att i slutet av 1965 gifte sig Dylan med modellen Sara Lowndes i en hemlig ceremoni. Sedgewick blev synligt chockad och vägrade tro att Dylan hade gift utan att berätta för henne om det. "Hon kunde bara inte få det rätt," påminde Warhol.

Warhol verkade ha slagit pausen med sin "älskade stjärna" särskilt djupt. "Sedan dess har han odlat övertygelsen om att kärlek bara är en illusion", säger Victor Bockris. Warhol skrev senare: ”Jag erkänner att jag fascinerades av vissa människor. Edie Sedgwick fascinerade mig mer än någon tidigare. Och denna fascination gränsade till en viss typ av kärlek. "

I slutet av juli 1966 hade Bob Dylan en allvarlig motorcykelolycka där Sedgwick sägs ha varit inblandad. De exakta omständigheterna är okända. Dylan drog sig sedan ur allmänhetens ögon. Efter olyckan skickades Sedgwick av Dylans personal. Från och med då dyker hon upp ibland på fabriken för att be om pengar eller droger. Ibland gav Warhol henne lite pengar.

Chelsea-tjej

I oktober 1966 satte Sedgwick upp sin lägenhet. Trots att hon hävdade att gardinerna tändes när ljusen tänddes, var det ganska misstänkt att hon, hur ofta hon somnade, hade svalt droger och sedan somnat i sängen med en tänd cigarett i handen. Hon kom till sjukhuset med brännskador på händerna och ryggen. Hon flyttade sedan in i ett rum på Chelsea Hotel . Hotellets invånare välkomnade Edie som en "riktig Chelsea-tjej", med hänvisning till Warhols senaste film, The Chelsea Girls , även om hon inte dykt upp i den. Warhol lät klippa ut en filmsekvens på grund av skillnaderna med henne - möjligen på hennes egen begäran.

I november 1966 gick Andy Warhol med på att göra en sista film med Sedgwick eftersom han, som han sa, "ville försöka hjälpa henne." Filmen fick titeln The Andy Warhol Story . Paul Morrissey , nu ansvarig för Warhols filmprojekt, påminde om: ”René Ricard skulle spela Andy, och Edie fick en roll. Hon var i dålig form och vi ville hjälpa henne, [...] men det var ingen mening alls. ”Båda skådespelarna var helt stenade och kunde knappt formulera. Filmen förvandlades till en katastrof och "var en obehaglig dokumentation av Edies bortgång", sa Bockris. Filmen visades bara en gång i en liten grupp på fabriken. Under föreställningen bad några fabriksmedlemmar att projektorn skulle stängas av.

Till julen 1966 gjorde Edie Sedgwick en kortvarig resa tillbaka till Santa Barbara för att besöka sina föräldrar. Besöket visade sig vara en obehaglig upplevelse för drogmissbrukaren som omedelbart behövde recept för sin medicinförsörjning i Kalifornien. ”Jag hade droger i New York och försökte få recept i Kalifornien [...] det var eskatrol, en slags hastighet . Jag behövde många piller för att få tillbaka balansen, säger Edie Sedgwick i en bandinspelning till Ciao! Manhattan. Hennes mamma märkte detta och ringde till husläkaren. Så småningom skickade hennes föräldrar henne till Santa Barbara County Hospital. Efter hennes släpp flydde Edie omedelbart tillbaka till New York. Där kom det slutligen till den slutliga separationen från Bob Neuwirth: ”Det började med hur hon misshandlade sig själv. Jag kunde inte tro hur en person med sådan intelligens skulle kunna missbruka sig själv i denna utsträckning, säger Neuwirth.

Ciao! Manhattan

I början av 1967 prövade Edie utan framgång för Norman Mailers pjäs The Deer Park . ”Hon var inte särskilt bra,” påminde Mailer, ”hon hade ingen scenupplevelse, det var uppenbart. Hon gav så mycket om sig själv med varje rad att vi visste att hon skulle ha offrat sig själv efter tre föreställningar. "

Edie Sedgwick
i filmen Ciao! Manhattan
Publicerades postumt 1972
Länk till bilden ( observera upphovsrätten )

Det var vid denna tid som regissörerna John Palmer och David Weisman började förbereda sig för Ciao! Manhattan . Filmen skulle vara en slags tävling mot Warhol-produktioner och dokumentera den unga subkulturen i New York . Mörkhåriga Susan Bottomly (International Velvet), en ung modell som hade efterträtt Edies i Factory Ensemble, var ursprungligen avsedd att spela huvudrollen . Men Bottomly var fortfarande underårig, så Palmer och Weisman tvingades välja Edie, föreslog som ett alternativ av Chuck Wein, som också var inblandad. Andra skådespelare var Genevieve Charbin, Bob Margouleff, Gino Piserchio och senare också Viva , Warhols senaste upptäckt. Palmer och Weisman besökte Edie Sedgwick i april 1967 på Chelsea Hotel för att övertala dem att filmas med sin vän Gregory Corso vid en stor Be-In mot Vietnamkriget i Central Park . ”När vi kom till Chelsea stenades Edie helt”, påminde Weisman, “Jag tror inte att hon någonsin har läst vårt manus .” Den första skjutdagen försvann Sedgwick spårlöst och regissörerna var tvungna att improvisera. Detta var inledningen till en årslång "filmodyssey" som endast slutade 1971 som en fallstudie av Edie Sedgwick. Det osammanhängande filmprojektet stannade snart på grund av ekonomiska svårigheter, och Edie började träffas igen med Andy Warhol, som gjorde små filmbilder med henne.

Lulu

I augusti 1967 frågade den brittiska regissören Richard Leacock Edie om hon skulle vilja spela rollen som "Lulu" i filmsekvenserna till Alban Bergs opera med samma namn , som iscensattes av Sarah Caldwell och Boston Opera Company. Leacock bokade Edie en förstklassig biljett till Boston . Där kom hon helt förvirrad, ”Hon var barfota och en fot var förband och hon bar bara något som en nattklänning. Hon var helt desperat för att hon använde någon form av läkemedel och när hon fick av det ryckte hon. Så alla sprang omkring som galna och försökte ta reda på vad de behövde [...] till slut frågade jag Bob Neuwirth om han skulle komma till filmen för att jag inte ville vara deras "barnflicka" ", minns Leacock," Edie hade varken läst manuset eller hört talas om "Lulu", än mindre någon annan uppfattning om vad det hela handlar om. "Till slut gjordes bara några till synes overkliga filminspelningar med henne. En scen visar hennes huvud med en röd peruk där en pool av blod långsamt häller.

Faderns död, sjukhusvistelser

Efter att ha arbetat på Lulu återvände Edie Sedgwick till New York. Vid den tiden dominerade tanken på att åka till Kalifornien henne. Hennes far, "Fuzzy" Sedgwick, var allvarligt sjuk med cancer och hon ville träffa honom igen innan han dog. Hon ringde sin mamma i Kalifornien, men hon vägrade. Som ett resultat blev Edie helt utom kontroll. När fadern dog i oktober 1967 var Edie på New Yorks Gracie Square Hospital. ”Alla trodde att Fuzzy var död [...] äntligen. Tack Gud. Nu kan Edie andas lättnad, säger René Ricard, "men det hade ingen effekt på henne. Det var mer allvarligt. Hon fortsatte att gå in och ut från institutionerna. "

Under månaderna som följde stannade Edie Sedgwick i olika New York-kliniker, där hon utsattes för abstinens- och elektrochockterapier . I bandinspelningar av Ciao! Hon beskrev sina erfarenheter på Manhattan : "Åh Gud, det var en mardröm, äntligen kom sex enorma beställare och höll mig på båren, de skrämde mig [...] deras styrka mot min. Jag kände mig dubbelt så dålig. Jag sa att om de släppte mig skulle jag vara väldigt lugn och sluta sparka och slåss. Men de lyssnade inte på mig och föredrog att prata med varandra om stadierna av hallucinationer som jag gick igenom [...] Jag trodde att jag var ett djur. Allt var helt overkligt i mitt sinne [...] Sedan lade de en stor nål i min röv och BAM! Jag var borta i hela två dagar. "

I maj 1968 publicerade New York Post en artikel med titeln "Edie Sedgwick: Where The Road Leads" som tittade på vad som blev av Edie Sedgwick.

Återvänd till Kalifornien

På senhösten 1968 hämtades Edie från Manhattan State Hospital av sin mor och fördes till familjens ranch i Kalifornien. Sedgwick hade mycket dålig hälsa och kunde inte gå eller tala först. När hon hade återhämtat sig lite träffade hon sin bror Jonathan på ett kafé och berättade för honom om en motorcykelresa som hon hade tagit med Bob Dylan och att de hade en olycka: ”[...] de tog mig till Bellevue i New York Hospital och sa att jag skulle få en baby inuti mig och de skulle behöva göra en abort eftersom jag hellre inte skulle ha ett barn i detta tillstånd [...] de fick mig att ge upp min baby [...] det var det enda Jag älskade verkligen och vad jag levde för. ”Jonathan Sedgwick sa senare att han inte visste om det var sant, särskilt eftersom hon var” hög på fart ”. Då bröt Edie i gråt, enligt sin bror, och plötsligt frågade hon honom "ur det blåa" om han ville sova med henne. När broren vägrade, bröt hon ut: ”Någon ville alltid ha mig. Min far ville ha mig. Han försökte älska mig. Alla människor på ranchen ville ha mig. Och du vill ha mig också , Jonathan. "

Arrest, briefing, senaste filminspelningar

I början av 1969 flyttade Edie Sedgwick in i en liten, illa lägenhet i Isla Vista , där hon arresterades på gatan för droginnehav en kort tid senare . En domstol dömde henne till 5 års fängelsestraff . På rekommendation av hennes psykiater antogs hon på Cottage Hospital i Santa Barbara i augusti 1969. Där träffade hon sin framtida make, den 22-årige Michael Brett Post.

Utanför sjukhusområdet sökte Edie efter droger och gick kort med i ett motorcykelgäng som heter The Vikings . Sommaren 1970 var hon tillbaka på Cottage Hospital. Där besökte hon hösten samma år av David Weisman, som övertalade henne att äntligen Ciao! Avsluta Manhattan . Även om det tydligt försvagades av droganvändning och terapier samtyckte hon med hennes behandlande läkare. Film som utformats för att vara nervös: Skådespelerskan hade blivit deras större bröstkorg och sprang mestadels " topless " runt, vilket kolliderade med arkivfilmen från den mer pojkaktiga Edie från 1960-talet. Före varje take var en av de närvarande sjuksköterskorna tvungen att ge sitt samtycke, och Sedgwick var mestadels under inflytande från Pentothal och kunde bara artikulera sig osammanhängande, ibland sa hon ingenting alls eller somnade på setet, en tom pool. För den sista meningen i hennes sista filmroll i hennes liv - ”Åh, Gud. Det är vad jag hatar om Kalifornien. De rullar upp de jävla trottoarerna [...] ”- det borde ha tagit flera timmar.

"Mellan januari och juni 1971 genomgick hon chockbehandling minst tjugo gånger," misstänkte Warhols biograf David Bourdon, "emellan fick hon medpatienternas uppmärksamhet om missbruk som Warhol - som hon kallade en" sadistisk wimp "- påstås tillfogat henne. "

Bröllop och död

Edie Sedgwick och Michael Brett Post gifte sig den 24 juli 1971 på Laguna Ranch. De två flyttade in i en lägenhet i Santa Barbara och Edie lyckades hålla sig ren. Men turen varade inte länge: På kvällen den 15 november 1971 var Sedgwick gäst på en modevisning på Santa Barbara Museum som filmades för tv-serien An American Family . Efter showen deltog hon i en fest där en gäst kallade henne "heroinmissbrukare". Hon ringde Michael Post, som hämtade henne och tog henne tillbaka till sin lägenhet runt klockan 1. På hemresan sägs Edie ha uttryckt tvivel om riktigheten i deras äktenskap. Enligt Post tilldelade han henne förskrivna mediciner hemma och förde henne till sovrummet, varefter hon somnade omedelbart. ”Hennes andning låter dåligt”, sade Post, “det lät som om hon hade ett stort hål i lungorna.” Men Post oroade sig inte för det, eftersom Edie var en storrökare. På morgonen hittade Michael Post sin fru i samma ställning där hon somnade, livlös bredvid honom. Enligt dödsorsaken var dödsorsaken en "olycka / självmord" orsakad av en överdos av barbiturater , vars dödliga effekt antagligen ökades av alkohol. Edie Sedgwick var 28 år gammal. Hon begravdes i en enkel grav som "Edith Sedgwick Post - Wife Of Michael Brett Post 1943–1971" på Oak Hill Cemetery i Ballard / Kalifornien.

Andy Warhol kom inte till Sedgwicks begravning, särskilt eftersom han inte hade sett henne på nästan fem år. Han spelade in nyheten om hennes död på ett speciellt sätt för honom: Brigid Berlin ringde honom och spelade in konversationen på band. Hon sa att Edie inte dog av en överdos av läkemedel, han kvävde och Andy undrade "hur hon gjorde det" och om "han" [Michael Post] skulle ärva Edies pengar. Brigid svarade att Edie hade slut på pengar. Efter en kort paus gick Warhol tillbaka till affärer.

reception

På bara ett år lyckades Edie Sedgwick, under skydd av inflytelserika människor i New Yorks kulturvärld, uppnå en stor närvaro i media. Hon var den amerikanska "Årets flicka 1965" , årets flicka, en tidig " It-Girl " som fick fotoserier i välkända glansiga tidskrifter som Life Magazine eller American Vogue och var inte frånvarande från något socialt spektakel. . Sedgwick stiliserades till en modeikon som förväntade sig chicen av de supertunna modellerna under följande period, som Twiggy . Som en stilistisk trendsättare sträcker sig hennes uppfattning genom pop och motkultur till idag.

Observationer från samtida vittnen

Diana Vreeland , chefredaktör för Vogue från 1962 till 1971 och huvudstilkritiker för New York, myntade termen Youthquaker för en ung, modorienterad publik som skulle förmedla en livsbekräftande livsstil . Vreeland var en vän till Sedgwicks och fann i Edie en distinkt debutant från en bra familj som perfekt förkroppsligade den här unga stilen och som, på lämpligt sätt inredda, är "så vacker" (Vreeland) för fotoserier i mode- och kändisskolonnerna i Glossy-publikationer och förde ett "frisk luft" till de överklassiga partisamhällena i tiden efter Kennedy- eran. Edie accepterades dock inte i den så kallade "Vogue-familjen", eftersom hennes närhet till drogplatsen hade en negativ aspekt. Den dåvarande chefredaktören Gloria Schiff påminde: ”Att arbeta med henne på Vogue var problematiskt, hon hade förmodligen enormt skydd, men identifierades snart av skvallerkolumner med narkotikascenen och naturligtvis fanns det en viss reservation när någon var inblandad i denna scen [...] folk var verkligen rädda för det. "

Edie Sedgwick betjänade snart de sociala kolumnerna genom sin bekantskap med den mediaeffektiva, allestädes närvarande popkonstkonstnären Andy Warhol, som introducerade sin nya upptäckt genom Chuck Wein, eller "mänskligt material" som författaren Ronald Tavel en gång nedvärderande uttryckte det införde den kulturella halvan. -världen av underjordiska filmskapare, drogmissbrukare och hustlers och gjorde Sedgwick till sitt arbete eller motsvarighet.

Strax efter Sedgwicks död tillägnade rockpoeten Patti Smith dikten Edie Sedgwick åt henne , som publicerades i Smiths diktsamling Seventh Heaven 1972 .

1982 presenterade författarteamet, Jean Stein och George Plimpton, Edie - American Girl, en djupgående livshistoria om Sedgwick, baserad främst på vittnesmål från samtida vittnen. Biografin, som hyllades av många kritiker, blev snabbt en bästsäljare i USA.

Uppfattning och användning genom popkultur

Edie Sedwicks attraktionskraft och hennes djärva utseende vid den tiden , i kombination med den snabba glamouren i film-, konst- och musikscenen och den tidiga drogdöd , ledde till den gradvisa stiliseringen som en popikon under förberedelsen av 1960-talet . Hon porträtterades av samtida vittnen som fabriksfotografen Nat Finkelstein , Billy Name eller Stephen Shore , som fångade henne i många, mer eller mindre betydande svartvita fotografier (det finns några sällsynta färgfotografier av Finkelstein från denna period) och gjorde henne "ansiktet" på Warhols Factory laddade. Med sin svartvita estetik förmedlade dessa många reproducerade ögonblicksbilder, som ser ut som stillbilder från Warhol-filmer, den nattliga attityden till "popismens" liv, Warhols svar på " Swinging Sixties " med Sedgwick som en figur av identifiering, in i närvarande.

Även om fotografierna, precis som Warhol-filmerna, bara förmedlar ett fragmentariskt intryck av den verkliga Edie Sedgwick i deras överdrift av det verkliga, kom en sympatisk vändning till "fabriksflickan" fram ur filmerna och foton, som sträcker sig in i modern webbkultur . Det nämns mest i samband med mode, design och livsstilsorienterade retrotrender . I många bloggar och internetgemenskaper, som Myspace , minns nostalgiska anhängare dem med bilder, texter eller YouTube- filmklipp.

Dessutom tog målgruppstidningar och modetidskrifter upp "Sedgwick-looken" under kommersiella aspekter senast med lanseringen av filmen Factory Girl och uppfattningen av huvudskådespelerskan Sienna Miller eller ibland, som i fallet med Vogue , reflekterades på den tillhörande exploatering genom mode och kosmetikaindustrin och i sin tur att ge sina mottagare med en säljbar förebild . I det avseendet fungerar hon fortfarande postumt som en konstgjord figur i betydelsen Warhols popism, "som faktiskt slutade på 1960-talet."

Edie Sedgwick och "Speed ​​Society"

Hamburgs författare Hans Christian Dany behandlar sin kulturkritiska bedömning av hastighet. Ett läkemedelsförening från 2008 med amfetamininflytande på popkultur . I Andy Warhol / Edie Sedgwick fallstudie berättar han motstridiga effekterna av drogen, som börjar med konsumtion av amfetaminderivat , som då var i omlopp som aptithämmare , vilket motsvarade Sedgwick s anorexi, "makten över din egen kropp, en maktutövning som annars bara sällan tillät henne att leva ”, för att därefter uppfylla kraven i en modellkarriär som är fixerad på kroppen. Trots allt karakteriserar konstkritikern henne som "ljuset som en fjäder i fabriken, vilket förmodligen var ett perfekt tillskott till Andy Warhol, tills amfetamin långsamt brände ut hennes hjärnceller."

I en recension av filmen Factory Girl från 2006 tog Berliner Morgenpost upp skådespelerskans vita under sammanfattningen "Warhols Muse - Rise and Fall of Edie Sedgwick" och uppgav att "hennes tragiska och överdrivna liv gjorde henne till en reflektion av den narcissistiska konstscen på 60- och 70-talet. Edie Sedgwick har varit en legend sedan dess. Även om du inte kan säga exakt vad hennes meriter egentligen var, lyckades hon koppla alla riktigt intressanta ämnen till sin person: pengar, glamour, droger, konst, sex, galenskap och tidig död. "

Att arbeta upp livshistorien

Edie Sedgwicks liv fortsätter att inspirera olika filmer och låtar den här dagen.

1989 tilldelade bandet The Cult singeln Edie (Ciao Baby) från albumet Sonic Temple till skådespelerskan . Bandet The Adult Net släppte en låt som heter Edie . James Ray och Performance släppte låten tillägnad henne Edie Sedgwick på deras samlingsalbum A New Kind of Assassin.

Amerikanska tv-serier hänvisar ibland till Sedgwicks liv, som komedieserien Mystery Science Theatre 3000 . I serien gör huvudpersonen Joel Robinson roligt med andra klassens filmer tillsammans med sina två robotar . I ett program tittar de på en brinnande byggnad och kommenterar scenen med "[...] ser ut som Edie Sedgwick har somnat igen".

2006 skapade regissören George Hickenlooper en filmbiografi om Warhol-museens liv från 1965 till hennes död. I 90-minuters biografi Factory Girl förkroppsligade Sienna Miller Edie Sedgwick. Andy Warhol, spelad av Guy Pearce , tolkas som en cyniker som gemensamt ansvarar för Edies psykiska problem och hennes död. Karaktären av musiken "Billy Quinn", spelad av Hayden Christensen och påstås skildra Bob Dylan, baseras på olika karaktärer. Dylan lämnade in en förtalsklagande för att ha befunnit sig ansvarig för skådespelerskans påstådda självmord i filmen. Edies make Michael Post framträder som taxichaufför i en sista scen i filmen.

Den publicerade 2007 Bob Dylan biopic I'm Not There av Todd Haynes innehåller en fiktiv karaktär som heter "Coco Rivington", spelad av Michelle Williams , som borde baseras på Edie Sedgwick.

I mars 2010 släppte den franska sångaren Alizée konceptalbumet Une Enfant Du Siècle , som tematiskt behandlar Edie Sedgwicks liv och död. I april samma år släpptes albumet också i Tyskland.

Filmografi

(Om inte annat anges är filmerna från Andy Warhol)

• 1965: Skärmtester
• 1965: vinyl
• 1965: Poor Little Little Rich Girl
• 1965: Rymden
• 1965: Restaurang (kortfilm)
• 1965: Kök
• 1965: Skönhet # 2
• 1965: Häst
• 1965: Eftermiddag
• 1966: Lupe Velez död (Lupe)
• 1966: Outer and Inner Space (kortfilm)
• 1966: Ansikte
• 1967: Color Me Shameless (kortfilm)
• 1967: Andy Warhol Story
• 1967: **** ( The Four Stars / The 24 Hours Movie )
• 1968: Drottningen (dokumentär) - Regissör: Frank Simon
• 1969: Diaries Notes and Sketches (dokumentär) - Regissör: Jonas Mekas
• 1972: Ciao! Manhattan - regisserad av John Palmer och David Weisman (publicerad postumt)

Det finns också många andra odaterade och namnlösa Warhol-projekt, t.ex. B. Film- och fotoinspelningar vid Exploding Plastic Inevitable Happenings och vid framträdanden av bandet The Velvet Underground . Eftersom Warhol hade många redigerade filmer genom åren är det ibland inte möjligt att ge exakta detaljer om året de gjordes.

litteratur

• Andy Warhol, Pat Hackett : POPism. Warhols 60-tal. Harcourt Brace Javanovich, New York och London 1980, ISBN 0-15-173095-4 ; Ny upplaga 2006, ISBN 0-15-603111-6 . (Engelsk)
• Jean Stein och George Plimpton (red.): Edie: American Girl. Grove Press, 1982, ISBN 0-8021-3410-6 (engelska)
• Victor Bockris: Andy Warhol . Tyska av Monika Hahn-Prölss; Claassen, Düsseldorf, 1989, ISBN 3-546-41393-8 .
• David Bourdon: Warhol . Tyska av Manfred Allié ; DuMont, Köln 1989, ISBN 3-7701-2338-7 .
• Stephen Shore (foton), Lynne Tillman (text): The Velvet Years. Warhols's Factory 1965-67. Pavilion Books, 1995, ISBN 1-85793-323-0 (engelska)
• Billy Name, Dave Hickey, Collier Schorr: All Tomorrow's Parties: Billy Name's Photographs of Andy Warhol's Factory . Distribuerad konstförlag, 1997, ISBN 1-881616-84-3 .
• Victor Bockris och Gerard Malanga : snäva. Historien om Velvet Underground. (1983); Omtryck vid Cooper Square Press, 2003, ISBN 0-8154-1285-1 . (Engelsk)
• Gerard Malanga : Screen Tests - Portraits - Nudes, 1964–1996 Steidl, Göttingen, 2000, ISBN 978-3-88243-577-1 . (Engelsk)
• David Weisman, Melissa Painter: Edie: Girl on Fire . Chronicle Books, 2006, ISBN 0-8118-5526-0 . (Engelsk)
• Nat Finkelstein, David Dalton: Edie Factory Girl . Powerhouse Books, 2007, ISBN 978-1-57687-346-5 . (Engelsk)

webb-länkar

• Edie Sedgwick iInternet Movie Database(engelska)
• Edie Sedgwick på warholstars.org (engelska)
• Edienation.com: Girl on Fire
• sedgwick.org: Släktforskning av Sedgwick-familjen (engelska)
• Edie Sedgwick i databasen för Find a Grave (engelska)Mall: Findagrave / Underhåll / Samma finsmakare i källkoden och i Wikidata

Anmärkningar

1. ↑ Chuck Wein (1940-2008) arbetade under senare år bland annat som nattklubbar och hanterade ockultism . Han var regissör för Jimi Hendrix konsertfilm Rainbow Bridge från 1972. Wein dog av hjärtsvikt den 18 mars 2008; Se: Chuck Wein Biography in the Internet Movie Database (nås 17 december 2008); se även Stein: Edie: American Girl. Pp. 126, 450.
2. ^ The Andy Warhol Story , länge ansedd som en förlorad film , är nu en del av Andy Warhol Film Project-samlingen under regi av Whitney Museum of American Art . Se The Andy Warhol Story regisserad av Andy Warhol på warholstars.org (nås 20 december 2008); Bockris: Andy Warhol. S. 279 f.
3. ↑ Under uppkomsten av filmen Factory Girl från 2006 gav Edie Sedgwicks bror Jonathan en intervju till Weinstein Company där han hävdade att hans syster var gravid av Dylan och att barnet hade avbrutits i en akutklinik efter olycka och hans syster var i Därefter togs han in på en rehabiliteringsanläggning. Källor: Min syster Edie älskade Dylan. New York Post, 2 januari 2007, öppnades 6 december 2008 .  , Olivia Cole: Warhol-musen '' lost baby by Dylan ''. Sunday Times, 7 januari 2007, öppnade den 6 december 2008 .  ; se även Jean Stein: Edie: American Girl. Pp. 370-371.

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Sedgwick, Edie
ALTERNATIVA NAMN	Sedgwick, Edith; Sedgwick, Edith Minturn
KORT BESKRIVNING	Amerikansk modell och skådespelerska
FÖDELSEDATUM	20 april 1943
FÖDELSEORT	Santa Barbara , Kalifornien , USA
DÖDSDATUM	16 november 1971
Dödsplats	Santa Barbara , Kalifornien , USA

Denna version lades till i listan över artiklar som är värda att läsa den 7 februari 2016 .