Forntida Greklands teater

Den Dionysostheater i Aten efter renoveringar i romartiden, som föredragande föreställt 1891.

Det antika Greklands teater formade Greklands kulturhistoria i nästan tusen år och anses vara ursprunget till västerländsk teaterkultur. Det framkom från enkla körsånger och maskdanser, som kompletterades med alltmer komplexa plotelement över tiden. De första attesterade teaterföreställningarna är fortfarande starkt kopplade till Dionysus- kulten, från vilken det grekiska drama senare bröt sig loss . Det antika Greklands teater upplevde sin storhetstid på 500-talet f.Kr. Med tragedi av Aiskylos , Sofokles och Euripides liksom komedi av Kratinos och Aristofanes . I synnerhet poetik av Aristoteles gjorde mycket att denna period anses vara en klassiker. Redan vid denna tidpunkt fick teatern politisk betydelse och det kultiska syftet tog baksätet till förmån för attokratisk demokrati . På grund av fallande publikantal ledde den atenska staten på 400-talet f.Kr. En ersättning för förlust av inkomster när du deltar i föreställningarna.

historia

Påstådd teater i Phaistos palats (Kreta)

Det påpekas ofta att teatern kunde ha funnits långt före de första arkeologiska fynden i Grekland, till exempel i bronsåldern . De arkeologer Luigi Pernier och Carlo Anti, till exempel, ansåg att visnings trapporna i slottet komplex av Kreta var redan en pre-form av gamla teatrar och användes som rader av platser för åskådare. Hans Peter Isler motsäger emellertid detta och säger att funktionen av dessa låga trappor, som i alla fall inte skulle ha varit möjligt att sitta, fortfarande inte har klarlagts.

Isler daterar början på den grekiska teatern till de senare decennierna av 600-talet f.Kr. BC och förlitar sig på publikationerna av Gustav Adolf Seeck , Bruno Gentili och Horst-Dieter Blume . Bernd Seidensticker undviker å andra sidan att specificera tider och koncentrerar sig istället på teaterens kulturella utvecklingsförhållanden.

Under tyrannen Peisistratos utvecklades den stora eller urbana Dionysia till en nationellt och religiöst viktig festival, som förutom en stor offerprocession och olika statliga handlingar också föreskrev en poetstävling ( agon ). Efter en tävling i dithyramb , som en dag vanligtvis ägnas åt, följde trageditävlingen mellan tre olika poeter. Detta varade i tre dagar, varvid varje poet tilldelades en dag för att utföra sin tetralogi. Med undantag för Euripides Alcestis bildade alltid ett satyrspel slutet på en tetralogi.

Glansdagar antika grekiska teatern slutade med nedgången av de klassiska Aten polis och inrättandet av de hellenistiska riken .

arkitektur

Epidaurus- teatern

De grekiska teatrarna var utomhusteatrar som byggdes in i en sluttning, mestadels mot nord-syd. Förutom orkestern är själva lekplatsen eller dansområdet, ett slags auditorium ( teater ) och scenen ( som kan översättas med ett tält eller monter ), där skådespelarna kunde klä eller byta kläder, karakteristiska delar av teatern. på 600-talet . Texten och bilderna som beskrivs av Arthur Wallace Pickard-Cambridge i hans monografi De dramatiska festivalerna i Aten , som först publicerades 1953, visar att publiken på 600-talet f.Kr. BC antingen i sluttningar eller träställ.

Dionysostheater, plan av Ernst Ziller , 1877

Också till teatern på 500-talet f.Kr. BC, som ofta kallas den klassiska tidsåldern, det finns knappast några pålitliga källor. Hittills har det inte slutgiltigt förtydligats huruvida orkestern och auditoriet, den så kallade teatern, i den athenska Dionysusteatern redan på 500-talet f.Kr. En rund form eller inte. Dessutom uppstår frågan om det redan fanns en scenbyggnad då och om det, som skissen till höger antyder, stod framför orkestern.

Arkeologerna Wilhelm Dörpfeld och Emil Reisch beskriver orkestern i sin monografi The Greek Theatre , som publicerades 1896, som ett "runt dansgolv" utan att dock bevisa detta antagande. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf talar också om ett "cirkulärt tegelbyggt dansgolv", med hänvisning till Dörpfelds "brevväxling ".

Hans Peter Isler kallar detta antagande "väldigt djärvt", eftersom de två kvarvarande resterna av Cyclops murverk , som byggdes på 500-talet f.Kr. BC på platsen för Dionysostheater, är bara svagt böjda. Detta bekräftas också av de senaste fynden, som visar att de bevarade grekiska teatrarna från 500-talet f.Kr. BC har alla en rektangulär form eller har åtminstone anpassats till byggmarkens förhållanden på ett sådant sätt att man inte kan tala om en cirkulär orkester. Thorikos stenteater , vars rektangulära form går tillbaka till 400-talet f.Kr. , är särskilt lämplig som undersökningsobjekt . BC har uppenbarligen inte upplevt någon arkitektonisk förändring. Enligt arkeologen Raimund Merker är detta ett tecken på att alla drama från denna period var utformade för en rektangulär orkester.

Idealisk typ av forntida grekisk teater

Även för femte århundradet f.Kr. är i stort sett säkra. Följande komponenter:

  • Teater (ursprungligen gjord av trä, senare av sten),
  • Skené (scen i trä, därmed också "scen"),
  • Orkester , spelområdet för kör och skådespelare,
  • Parodoi , de två sidoingångarna till orkestern,
  • Ekkyklema , ett slags rullande scen som skulle kunna rullas ut ur Skené för att visualisera händelser som hände bakom scenen i en tablå,
  • Mekan , en kran med vilken en deus ex machina, till exempel , kunde flyta ner på scenen och ingripa i de tragiska händelserna.

Prestationsövning

Källorna till själva föreställningarna är dåliga. Ursprunget till den grekiska tragedin är dithyramberna, högtidliga körsånger till ära för Dionysos , vars mästare är Arion av Lesbos . Den första tragedipoeten var Thespis , som fortfarande minns teatern idag som Thespiskarren ; han kontrasterade kören med en enda soloskådespelare, huvudpersonen , i Dionysos mask. Aeschylus introducerade den andra skådespelaren, deuteragonisten , och Sophocles slutligen den tredje, tritagonisten .

Antalet aktörer förblev begränsat till tre. Om fler människor dyker upp, då aldrig mer än tre samtidigt, och åtminstone en skådespelare var tvungen att byta mask.

Kören bestod av 12 eller 15 körmedlemmar, flyttade in i teatern efter prologen av Parodoi och stannade vanligtvis i orkestern under hela föreställningen.

Endast män fick uppträda som skådespelare och körmedlemmar (körmedlemmar). Det spelades med masker.

Refrängen och skådespelarnas rörelser, sättet de talar på, sången och musiken har knappast överlämnats. Det finns en stor tvist i forskningen om i vilken utsträckning man kan dra slutsatser om scenövning från de dramatiska texterna som har bevarats. Trots ett stort forskningsintresse är mycket lite känt om antikens grekiska teater.

Den grekiska teatern i Syracuse som tittar söderut över den stora hamnen

Grundläggande handlingssätt

  • Prolog / redogörelse
  • Einzuglied / Parodos (sjungit av en kör)
  • 1. Epeisodion / stigande handling
  • 1. Standlied / Stasimon (sjungit av en kör)
  • 2. Epeisodion / klimax
  • 2: a standsång (sjungit av en kör)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • 3: e standsång (sjungit av en kör)
  • 4. Epeisodion / fallande åtgärd
  • 4: e standsång (sjungit av en kör)
  • 5. Epeisodion
  • 5: e standsång (sjungit av kör)
  • 6. Exodos / katastrof
  • 6. Avslutande ord (sjungit av en kör)

Social funktion

Inträdesbegränsningar och sittplatser

Det antika Greklands teater var inriktat på stora folkmassor, som man exempelvis kan se på Dionysus-teatern i Aten. Vid full kapacitet fanns det plats för cirka 17 000 personer. Men en fast sittplan uppstod efter Phylenreform of Cleisthenes . Präster, tjänstemän och förtjänande invånare fick hedersplatser ( Prohedrien ), som den tyska arkeologen Michael Maaß behandlade i detalj som en del av hans avhandling. Manliga medborgare satt i raderna nära scenen, ordnade efter stilar, medan baksätena var reserverade för kvinnor, barn, icke-medborgare och slavar.

Inträde var gratis fram till slutet av 500-talet, eftersom den rituella karaktären av Dionysus-festligheterna ursprungligen var i förgrunden. Det är mycket troligt att teatern också har varit öppen för metiker , slavar och kvinnor sedan starten . När mot slutet av 500-talet f.Kr. När entréavgifter började samlas in fick fattigare medborgare så kallade ”teaterpengar” ( Theorikon ), som skulle göra det möjligt för dem att delta i festligheterna.

Deltagande i föreställningarna

Ursprungligen hade författaren till en pjäs också ensam ansvar för dess framträdande. Han tog hand om regi, komponerade musiken, arrangerade danser och uppträdde vanligtvis som skådespelare själv. Dessutom var en så kallad choregos tillgänglig för varje poet , som satte ihop och övervakade kören. Förutom betalningen inkluderade detta även catering för körmedlemmarna, som mest bestod av volontärer och inte kunde göra sitt vanliga jobb under försöksfaserna. Sammantaget uppskattas antalet koreografer vid Great Dionysia till över 1000 personer, vilket understryker teaterens betydelse som ett socialt fenomen. Man kan anta att majoriteten av publiken deltog i förberedelserna på något sätt eller uppträdde under själva agonen. Den koreografi var en viktig leiturgy och om det fanns en brist på frivilliga, kan det även införas genom archon som en medborgerlig plikt . Som regel fanns det dock tillräckligt med volontärer, eftersom kororos vanligtvis åtnjöt mer berömmelse än den segrande poeten själv.

Mot slutet av 500-talet f.Kr. BC kan emellertid en växande tendens till professionalisering observeras, vilket minskar författarens funktion mer och mer till hans skrivaktivitet. Sophocles slutade spela i sina egna pjäser, och Aristophanes gav allt oftare riktningen till andra. Å andra sidan avskaffades Choregy bara av Demetrios von Phaleron , som istället skapade en central organisation, i spetsen för vilken han placerade en tävlingschef ( Agonothetes ).

Poeter och verk (urval)

tragedier

Komedier

Se även

litteratur

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Aeschylus scen . I: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Journal of Classical Philology . tejp 21 , nr. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Den grekiska teatern. Bidrag till Dionysusteaterens historia i Aten och andra grekiska teatrar . Med XII-plattor och 99 illustrationer i texten. Barth & Von Hirst, Aten 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: antikens teater. Hellas . I: Manfred Brauneck (red.): Världen som scen. Europeisk teaters historia . tejp 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: De dramatiska festivalerna i Aten . Red.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2: a upplagan. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Antik teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volym 55673 ). Femte, helt reviderad upplaga. tejp 1 : Villkor och epoker, scener och ensembler. Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2007.
  • Raimund Märken: The Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen i den 5: e-talet f.Kr. Försök med en scenisk rekonstruktion. I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. En tidskrift för antik teater . tejp 4 . Crete University Press, Kreta 2014.
  • Hans Peter Isler: Forntida teaterbyggnader. En manual . Katalogvolym (=  Arkeologisk forskning . Volym 27 ). Förlag för Österrikiska vetenskapsakademin, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

webb-länkar

Anmärkningar

  1. ↑ Manfred Brauneck: antikens teater. Hellas . I: Manfred Brauneck (red.): Världen som scen. Europeisk teaters historia . tejp 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, s. 2-3 .
  2. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Antik teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volym 55673 ). Femte, helt reviderad upplaga. tejp 1 : Villkor och epoker, scener och ensembler. Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2007, s. 86 .
  3. ↑ a b Hans Peter Isler: Forntida teaterbyggnader. En manual . Katalogvolym (=  Arkeologisk forskning . Volym 27 ). Förlag för Österrikiska vetenskapsakademin, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 53 f .
  4. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antika teaterbyggnader. En manual . Katalogvolym (=  Arkeologisk forskning . Volym 27 ). Förlag för Österrikiska vetenskapsakademin, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: De dramatiska festivalerna i Aten . Red.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2: a upplagan. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Den grekiska teatern. Bidrag till Dionysusteaterens historia i Aten och andra grekiska teatrar . Med XII-plattor och 99 illustrationer i texten. Barth & Von Hirst, Aten 1896, s. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. ↑ a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Scenen för Aeschylus . I: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Journal of Classical Philology . tejp 21 , nr. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886, s. 597 .
  8. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antika teaterbyggnader. En manual . Katalogvolym (=  Arkeologisk forskning . Volym 27 ). Förlag för Österrikiska vetenskapsakademin, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 55 f .
  9. ↑ en b Raimund Märken: The Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen i den 5: e århundradet före Kristus. Försök med en scenisk rekonstruktion. I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. En tidskrift för antik teater . tejp 4 . Crete University Press, Kreta 2014, pp. 100 .
  10. ↑ en b c Raimund Märken: The Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen av den 5: e århundradet före Kristus. Försök med en scenisk rekonstruktion . I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. En tidskrift för antik teater . tejp 4 . Crete University Press, Kreta 2014, pp. 101 .
  11. ↑ a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Antik teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volym 55673 ). Femte, helt reviderad upplaga. tejp 1 : Villkor och epoker, scener och ensembler. Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2007, s. 105 f .
  12. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Antik teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volym 55673 ). Femte, helt reviderad upplaga. tejp 1 : Villkor och epoker, scener och ensembler. Rowohlt, Reinbek nära Hamburg 2007, s. 87 f .