Forntida romerska teatern

Den romerska kulturen gjorde stora lån från den hellenistiska perioden , vilket främst påverkade utbildningsidealen. Således, på 1000-talet f.Kr. Också pjäser, som utgjorde en väsentlig del av den grekiska litteraturen, blev mer och mer populära inom den romerska inflytande. De första teaterföreställningarna i Rom ägde rum så tidigt som 364 f.Kr. På offentliga spel ( ludi publici ) till ära för gudarna. På grund av den ursprungligen religiösa karaktären spelades teaterstyckena i omedelbar närhet av ett gudartempel. Anledningen till teaterföreställningarna hade varit en tidigare epidemi och spelen skulle nu representera ett offer till gudarna. Denna nya form av underhållning blev snabbt mycket populär bland romarna och kunde snart etablera sig. 240 f.Kr. Grekiska tragedier och komedier översattes först till latin (och anpassades till den romerska allmänhetens smak). Sedan dess har en åtskillnad gjorts mellan ludi Graeci ("grekiska spel" baserat på grekisk modell) och ludi Romani ("romerska spel").

Komfort och utrustning för teatersystemen

Fram till mitten av 300-talet f.Kr. De romerska "teaterkomplexen" var begränsade till enkla träkonstruktioner som togs bort omedelbart efter att de användes. Detta inkluderade ett podium, bänkar för åskådarna och ibland en tribun.

I mitten av 2000-talet f.Kr. Som ett resultat av en senatsresolution måste man till och med vara nöjd med scenen för skådespelare medan tittaren var tvungen att stå. Detta ovanliga beslut baserades på senatorernas rädsla för att romarna kunde bli mjukare (för en sann romers kamp och fantasi) med för mycket avkoppling (eftersom de bara sitter i teatern) vid de offentliga spelen. Så senatens officiella uttalande.

Huvudskälet var dock den kritiska inställningen hos många senatorer gentemot händelserna, som betraktade denna form av underhållning på grund av dess grekiska ursprung och dess ofta obscena innehåll (särskilt mimus och atellanen ) som omoraliskt och moraliskt klanderligt och försökte avskaffa den.

Grekernas rykte i Rom har förbättrats sedan erövringskampanjerna (1: a århundradet f.Kr.) . Många grekiska filosofer , tallärare och andra konstnärer, inklusive skådespelare och teaterpoeter , åkte till Rom.

Lusten efter grekisk lyx var särskilt tydlig bland de unga romarna. I detta såg emellertid politikerna en motsättning med de gamla dygderna: lydnad och celibat (motsvarande mores maiorum ), som representerar den romerska aristokratins maktbas . Senatorerna såg moral och disciplin liksom deras egen maktbas hotad. Så länge denna åsikt var utbredd var det helt enkelt otänkbart att bygga en teater i Rom.

Icke desto mindre fanns det också många människor i alla romerska befolkningsgrupper som nästan fanatiskt beundrade och stödde grekisk kultur, så att antalet festivaldagar som spelades upp ökade stadigt.

Det är känt att 55 f.Kr. Chr. Pompey hade upprättat den första permanenta etappen. Denna Pompey- teater , uppkallad efter honom, var en del av ett stort komplex nära Tibern , som också innehöll en helgedom för gudinnan Venus .

arkitektur

Auditoriet ( cavea , 'uthålning') bestod av halvcirkelformiga, stigande sätesrader med flera ingångar ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , 'spit out', för sett från scenen ser det ut som om vomitoria spottar ut publiken ). Du kan flytta till de enskilda platserna genom korridorer ( praecinctiones ) och trappor. De enskilda publikblocken ( cunei , singular cuneus , 'wedge') separerades från varandra med korridorer. I auditoriets övre ände fanns ofta ett täckt galleri eller en portik (porticus) . I mycket varmt väder var det också möjligt att fästa en sol segel (velarium) över stolsraderna med ankare på ytterväggen på höjden av galleriet.

Platserna fördelades utifrån besökarens politiska eller ekonomiska, dvs. sociala status: Senatorer eller andra högt uppsatta regeringsmedlemmar satt antingen i orkestern , den halvcirkelformade nivån direkt framför scenen eller hittade plats i upphöjda lådor (tribunalia) på sidorna av grottan . De hade till och med speciella ingångar: aditus maximi , som sprang rätt längs scenkomplexet och strömmade in i orkestern från två sidor . Följande 14 rader av stativ var reserverade för equites . För de återstående raderna med platser var det fritt val av plats för den vanliga medborgaren.

Scenkomplexet bestod av scenhuset (scaena) och det faktiska scenen (predikstolen) . Under det fanns olika lyft- och sänkmaskiner i ett annat rum. Det fanns ett tak över scenen för att skydda det från vädret, det var ofta tre våningar högt och var utmärkt dekorerat med pelare , fönster och nischer . Allt annat som behövdes för teatern var i scenhuset.

Hittills kan ett stort antal romerska teatrar ses i olika stater i hela Medelhavet. Teatrarna i Merida ( Spanien ), Orange ( Frankrike ), Aspendos ( Turkiet ), Bosra ( Syrien ), Amman ( Jordanien ), Caesarea ( Israel ), Thugga ( Tunisien ), Leptis Magna och Sabrata i Libyen och är särskilt välbevarade i Rom .

Teatergenrer

Genrer av komedi

De tidigaste formerna av romersk komedi inkluderade mimus och atellane. Typiskt för dessa två genrer är vulgärt och obscent innehåll utan en dramatisk plot: kärleksaffärer, äktenskapsbrott , den dumma landsbygden, skeppsbrott, mord och bedrägeri, slag, sparkar, slagsmål, dumma grimaser och jagar utgör den vanliga standardrepertoiren för båda genrerna.

Mimus (sedan 2000-talet f.Kr.)

Mimusens typiska språk använde ibland ett visst licentia verborum , en språklig överflöd, och bestod av ett direkt och populärt ordförråd , till vilket obscena och grova uttryck lades till. Från mime- författaren Publilius Syrus , vars mime har alla gått förlorade, har en samling av cirka 700 en-liners överlevt, de så kallade sententiae, som å andra sidan var skrivna i jambiska eller trokaiska mätare.

Ämnen kunde sammanfattas väl under den moderna kollektiva termen "sex och brottslighet": Ofta handlade det om kärleksaffärer, äktenskap och äktenskapsbrott, men också om "tragiska" som skeppsvrak, död , förgiftning och olika bedrägerier, så att det ibland leder till jagar, slagsmål och fåniga grimaser kom. Allusioner till aktuella politiska frågor och människor bekräftas i mimusfragmenten. Speciellt mime-poeten Decimus Laberius tog upp mitten av 1000-talet f.Kr. Chr. Upprepade förordningar och gärningar från den berömda Gaius Julius Caesar på säden. Var också populära myter travesty som (särskilt Jupiter) och kärleksaffärer gudar hjältar parodierade. Framgångsrika poeter i denna riktning var Lentulus och Hostilius .

Eftersom bitarna knappast skiljer sig åt när det gäller innehållet kunde skådespelarna utföra dem rutinmässigt och ganska professionellt och möjliggjorde många spontana mellanspel och improvisationer . Idag är endast fragment av den latinska mimusen kända, medan hela scener av den grekiska mimusen - bevarade på papyri från de egyptiska Oxyrhynchos - har överlämnats.

Dessa halv till en timmes upptåg kunde tas upp på scenen med relativt liten ansträngning, eftersom en ensemble bara bestod av några få skådespelare. Mime-skådespelare av andra, tredje och fjärde rang ( secundarum , tertiarum , quartarum ) bekräftas i inskriptioner och litteratur . Två av dem var karaktärsskådespelare , den andra representerade typen dumma ( hanteln , som känns igen av den rakade skalle). Parasiten som är känd från den romerska komedin Plautus och Terentius finns också i mimusen. Beroende på de ekonomiska möjligheterna kan andra aktörer såväl som extra och partiaktörer läggas till.

Mimus huvudaktör krävde fullständig underkastelse från sina kollegor, så att de till och med måste spela sämre för att inte stjäla showen. De mimi (aktörer i mimus) inte bära masker, som gjorde ännu större krav på sina konstnärliga kvaliteter i ansiktsuttryck och gester . En mimus inkluderade också prosdelar , sångnummer och dansintervall .

Sedan 1-talet f.Kr. Det finns också efterliknande skådespelerskor (mimae) som bekräftas i litteraturen, men man kan anta att mimskådespelerskor dykt upp före denna tid.

Atellans (atellana fabula)

Denna form av komedi , som ursprungligen kom från Kampanien , var nära besläktad med den doriska folkborsten i Phlyaks i södra Grekland och fick förmodligen sitt namn för att den sägs ha utförts för första gången av skådespelare från Oscar-staden Atella. .

Den ensemble bestod av fasta typer som präglades av distinkta masker . En exakt identifiering av de masker som har kommit till oss med enskilda typer av atellanerna måste dock förbli spekulation, eftersom dessa masker inte är märkta och inga beskrivningar har bevarats i romersk litteratur.

• Maccus , den dumma, förråds och hånas upprepade gånger av andra. I modern forskning har hans mask karaktäriserats av en krokig näsa, ett skalligt huvud, en halvöppen mun med bara några tänder och ett dumt ansiktsuttryck.
• Bucco (från bucca = kind) är inte mycket smartare . Han är en knubbig och knubbig "munhjälte" och måste därför ofta ta slag i ansiktet till publikens nöje.
• Manducus , "ätaren" (även dossen (n) us ) kännetecknas av glömska, men också av en viss bondeslist .
• Till och med Pappus , en lustig och snål gammal man, är inte mycket smartare än hans kamrater.

Atellanens språk kännetecknas också av dess grova språk. Dessutom ökar gestikulationen för att överdriva allt och få det att se löjligt ut. Återigen bevaras bara delar, men också några titlar som kan ge information om innehållet.

Ämnen för atellanen är ofta vardagliga situationer, där de olika fasta typerna glider in i en mängd olika yrken, men också erotiskt innehåll och familjeevenemang som bröllop och dödsfall med tvister om arvet står på dagordningen. Som med mimus är myt-travestin också mycket populär här. Ofta tog poeterna till den kontrast mellan städer och landsbygd, där hela landsbygdslivet förlöjligades och förlöjligades och stadsborna kunde känna sig mycket överlägsna. Detta blir tydligt genom den grova, ofta vulgära "bondedialekt" som används av skådespelarna.

Efter blomningsperioden mellan 100 och 80 f.Kr. Atellanens popularitet minskade gradvis, medan mimusen blev mer och mer populär och - tillsammans med pantomimens dansteater - dominerade teaterscenen fram till sena antiken .

Fabula palliata och fabula togata

På 300-talet f.Kr. Det grekiska konstdramat blev känt i Rom :

Den fabula palliata var en komedi baserad på den grekiska modellen. De grekiska modellerna av "New Attic Comedy" översattes helt enkelt till latin och anpassades till den romerska publikens smak. Teman och platserna förblev emellertid grekiska miljöer med grekiskt material - glädje och sorg i en småborgerlig värld. Med fabula palliata nådde den romerska teatern sin konstnärliga topp.

En speciell form av romersk komedi är fabula togata , där komediens plats och föremål överförs till italienskt territorium och som - förutom stilen - inte baserades på några direkta grekiska modeller (fabula togata, = "komedi i Romersk dräkt "av toga / fabula palliata =" Komedi på grekisk dräkt "från pallium = päls).

Tjugo komedier har överlevt av Plautus (250 till 184 f.Kr.) och sex från Terence (omkring 195–159 f.Kr.).

Tragediens gener

Den klassiska romerska tragedin baserades på det grekiska konstdramat , men innehöll en speciell romersk form: fabula praetexta (= tragedi i romersk statsdräkt), där skådespelarna framträdde som romerska hjältar i den purpurfärgade toga praetexta .

Den traditionella tragedin baserad på den grekiska modellen upplevdes som konstig och gammaldags under den kejserliga eran , vilket främst beror på de märkliga dräkterna och de dystra och fula maskerna med stora munnar.

Innehållet i draman, som varade i flera timmar, var också alltför krävande och svårt att smälta och var därför starkt hotat av tävlingen från gladiatorstrider och stridsvagnar och populär lättare komedi.

Det kan ifrågasättas om Senecas tragedier (4 f.Kr. - 65 e.Kr.) fortfarande skrevs för scenen eller tänktes som rena läsdrama, eftersom många avsnitt också kunde reciteras isolerat.

För att förbli konkurrenskraftigt förlitade sig tragedin på särskilt omfattande och detaljerad utrustning för att locka publiken. Hästar och vagnar, till och med hela fartyg, dök upp på scenen, så att fokus flyttades mer och mer från innehållet till synet av föreställningen. På lång sikt kunde dock sådana dyra företag inte upprätthållas, så det är knappast förvånande att den klassiska tragedin helt försvann från teaterprogrammen i Rom under första hälften av 1-talet e.Kr.

Det var slutet på ludi Graeci , medan ludi Romani kunde fortsätta sitt triumferande framsteg. Atellans, och särskilt mimus , fortsatte att vara populära. I en radikal reform, som borde göra tragedin grundare och därmed mer "välsmakande", och också erbjuda mer för ögat, mer spänning och överraskningar, uppstod pantomim (även: saltica fabula ).

Pantomim

År 22 f.Kr. Skådespelaren Iulius Orpheus Pyladis gjorde en avgörande förändring genom att separera föreläsningen från rörelsen i tragedin. En enda skådespelare, var och en maskerad och kostymad på olika sätt, som tog på sig alla roller, spelade historiskt eller mytologiskt material i en sekvens av soloscener med dansintervall .

Han talade inte ett ord ( pantomimus = "en som imiterar allt") utan åtföljdes av en kör som reciterade texten och en orkester till vars berättelse pantomimen "dansade" som det var. (Det är därför som denna form av representation också kallades saltare = dans).

För att undvika tristess följde en höjdpunkt den andra. De ursprungligen långa dialoger av den tragedin var radikalt förkortas och "tråkiga" passager utelämnas helt, lämnar en rad scener som var full av dramatisk spänning och den högsta av känslor. Eftersom man begränsade sig till det spektakulära och det redan kända eller accepterade av publiken, uppträdde samma låtar (kantikan) om och om igen , som gradvis avancerade till folksånger . Det handlade mindre om en fin text än om en iögonfallande melodi med "catchy melodier".

Poeten för dessa libretti hade därför inget särskilt gott rykte bland sina diktekollegor. Ändå många epiker som B. Lucan eller Statius nedgraderades till det på grund av brist på pengar, eftersom lönen var mycket bra.

Teman kom mestadels från grekisk mytologi och världshistoria och kryddades med så mycket blod och drama som möjligt.

Krav på mimerna: I motsats till clownerierna från kollegorna från mimusen var pantomim alltid föremål för skarp kritik från publiken. Han var tvungen att vara extremt flexibel och kunna improvisera när som helst, eftersom han vanligtvis var tvungen att spela flera helt motsatta roller samtidigt. För att göra detta ändrade han bara masken på utsidan.

Dansarens yttre gestalt var också viktigt, hans kropp var tvungen att motsvara det "gyllene medelvärdet" så att han flexibelt kunde ta på sig alla roller och inte redan bestämdes av sin kropp. Det är därför mimerna höll en strikt diet och använde ibland emetics för att inte gå upp i vikt. För att göra detta genomförde de regelbundet intensiv rörelseutbildning. Men också en god intellektuell talang var en förutsättning, ett utmärkt minne, omdöme samt en känsla av poesi och harmoni och gedigen mytologisk kunskap för att kunna tolka materialet korrekt. Så det var den höga konstnärliga nivån på pantomim, som berättade historien med bara några få verktyg genom dess prestanda, gester och teckenspråk , vilket gjorde denna genre så attraktiv.

Teater

De gemensamma aktörerna och deras rättigheter

Handlande trupper består mestadels av medborgare i främmande städer, slavar eller fria män , dvs. H. består av människor som antingen hade några eller endast delvis romerska medborgerliga rättigheter. Ibland kan dock födda romerska medborgare också bevisas som skådespelare. Deras liv var blygsamma, lugna och präglades av en tydlig klyfta mellan att representera och vara, vilket filosofen Seneca tydligt gjorde: de stolta, djärva hjältarna på scenen är i verkligheten slavar och svälter.

På grund av teatergruppernas sammansättning och scenernas ibland obscena innehåll respekterades skådespelarens status i allmänhet inte särskilt. I det forntida Rom likställdes ofta skådespelare med oärliga avskedade soldater , kopplare , tjuvar och bedragare - skådespelerskor med prostituerade och heteraer - och var tvungna att räkna med hårdare straff än ”vanliga” människor för ett brott, eftersom deras medborgerliga rättigheter var kraftigt begränsade.

Lagen lex Iulia de adulteriis coercendis auktoriserad z. B. en romersk medborgare som fångade sin fru i sängen med en skådespelare för att döda honom omedelbart utan att vänta på en rättslig utredning efteråt. Förutsättningen var dock att mannen var sui iuris , dvs. H. var inte längre under "faderns auktoritet". Om så inte var fallet stod mannen inför en mordrättegång.

Tjänstemän fick tukta skådespelare när som helst och var som helst. Denna gamla reglering begränsades bara något av Augustus . Därefter kunde straffarna endast utföras under årstiderna och inom teatern.

Det var ännu svårare för skådespelerskorna, som ofta jämfördes med enkla prostituerade. Det faktum att en kvinna nedlämnade till obscena handlingar, eftersom de (ibland felaktigt) tillskrevs innehållet i mimebitarna, ansågs vara definitivt klanderligt. I synnerhet kristna författare och kyrkofäder (som John Chrysostom ) kämpade mot Miminnen och såg i dem en fara för de goda kristnas familjeliv.

Berömmelse

Trots detta var det ibland stor, ibland till och med fanatisk beundran av enskilda skådespelare: Ibland blev en skådespelare till och med hedrad genom att beviljas medborgerliga rättigheter, av en staty, en inskription eller en stor summa pengar.

Ibland uppnådde mime-artisterna från den kejserliga eran en riktig stjärnkult , som kunde utmärka sig i sina soloföreställningar framför en stor publik utan konkurrens. En bra pantomime kunde och skulle be om maximala löner. Pyladis , uppfinnaren av pantomime , lät sig betala så dyrt att han i ålderdomen var så rik att han själv kunde organisera pjäser och finansiera nästa generation konstnärer.

Nero , som tyckte att recitera tragedier själv, tillbringade en hel del pengar att främja konsten och gav bort över två miljarder sestertier till sina favoriter, inklusive många skådespelare. Men hans efterträdare Galba krävde nio tiondelar av detta tillbaka från mottagarna, eftersom statskassan hade gått i konkurs genom Neros utgifter. Ändå förblev de efterföljande kejsarna ganska tillåtna mot skådespelarna av publicitetsskäl, bara Marcus Aurelius drog bromsarna genom att begränsa skådespelarnas avgifter.

Så de ledande aktörerna gick i allmänhet inte dåligt. Även om de tillhörde en marginaliserad grupp med ett allmänt dåligt rykte, hade de inga ekonomiska bekymmer, och de behövde inte heller frukta personlig utstötning. Detta bevisas också av den gravda inskriptionen av mime-skådespelaren Vitalis från 2000-talet f.Kr. Chr.:

De stora pantomimerna var riktiga stjärnor i dagens mening, som var älskade av alla klasser och var populära även i de högsta kretsarna. Detta gäller särskilt för pantomimerna, eftersom denna konst ansågs mer allvarlig och krävande och därför var mer respekterad i de högre klasserna än mimus , som i sin tur drog sitt största anhängare från de lägre klasserna, men inte uteslutande. Publiken var alltid blandad vid alla föreställningar.

Skandaler

Ibland var skådespelarna (och deras anhängare) våldsamma över trådarna, så att Tiberius kände sig tvungen att utvisa alla pantomimer från Rom år 23 e.Kr. på grund av oroligheter och upplopp. Hans efterträdare Caligula , som själv var en entusiastisk pantomimdansare, förde artisterna tillbaka till Rom.

Vid teaterföreställningar var det ofta aggression och slagsmål mellan fans . Anledningen till dessa "teaterskandaler" var bildandet av teaterfester eller "fanklubbar" som högljutt jublade på sina respektive favoriter.

Nero anställde stora grupper av applåder för sina egna framträdanden, som skulle ge honom applåder och stödja honom i hans sång så att han inte skulle bli generad, vilket var mycket kostsamt. Eftersom han själv tyckte om att titta på upploppen mellan teaterfans från hans hederslygn och blev involverad, förblev de officerare och soldater som var ansvariga för fred maktlösa.

Att äga skådespelare och skämtare för sin egen nöje kan ha varit en statussymbol i de högre klasserna. De som hade råd med det, som Ummidia Quadratilla , en rik kvinna från en ädel familj (dog omkring 110 e.Kr.), behöll en hel skådespelare.

Gifta kvinnor från högre klasser sägs ibland ha affärer med skådespelare. En av dessa beundrade pantomimer var den vackra och skandalösa Mnester . Caligula sägs ha haft ett homosexuellt förhållande med honom, vilket han också levde ut offentligt. Anklagelsen om ett förhållande med en skådespelare eller en skådespelerska är en stående topos i forntida romersk litteratur , som skulle tjäna till att förnedra personen i fråga och därför alltid behandla det med vissa reservationer. Dessutom hade Mnester i hemlighet flera relationer med gifta kvinnor från överklassen, inklusive Poppaea Sabina (enligt Tacitus, den “vackraste kvinnan i Rom”), som han hemligt träffade på natten i huset hos någon som kände. När de två begick äktenskapsbrott dödade den nya kejsaren Claudius hjälpen. Mnester själv kom ut ur affären utan att skada och ingick en ny kontakt med Valeria Messalina , kejsarens fru, för alla människor. Tydligen tvingades han göra det av henne. Förhållandet mellan de två var välkänt men ignorerades ursprungligen av kejsaren. Mnester var emellertid inte den enda älskaren av Messalina, och när Claudius äntligen bröt kragen, fick han alla hans frus tidigare älskare, inklusive Mnester, avrättade under åren 46 och 47, trots hans löften om oskuld. Messalina själv dödades av intriger bara en kort tid senare.

På Domitianus tid bodde den liknande skandalösa pantomimen Paris, som också ingick ett förhållande med kejsarinnan. Domitianus fick honom mördad på gatan år 83 e.Kr. När hans fans spontant delade ut blommor och dofter på platsen för hans död som ett tecken på beundran, hotade kejsaren att avrätta dem också, men förblev maktlös mot en allvarlig inskrift som Martial skrev för att hedra den döda konstnären.

Inriktningen av spelen

Den Ludi publici var en integrerad del av den romerska kalendern av händelser och hölls på helgdagar och finansieras av kejsare eller rika tjänstemän. Av de 77 vanliga dagarna i festivalkalendern vid tiden för Augustus var 56 reserverade för scenföreställningar i teatern. Antalet festdagar ökade så att i mitten av 400-talet e.Kr. föll 102 av 176 festdagar till teatern. Det fanns också några oregelbundna spectacula , som mest finansierades av privatpersoner, men som huvudsakligen var begränsade till vagnlopp och gladiatorstrider . Ändå förblev antalet teaterföreställningar på första plats. Anledningen till detta var bland annat. de förhållandevis låga ekonomiska kostnaderna för en teaterföreställning jämfört med de astronomiska summorna som slukas av djurbete och gladiatorstrider i Colosseum .

Ludi publici var där för alla och var därför gratis. Men ludi-evenemanget inkluderade inte bara föreställningarna på scenen eller på arenan, utan också omtanke för publikens fysiska välbefinnande: i synnerhet Caligula gjorde sig populär genom att distribuera gratis måltider. Den romerska teatern kännetecknades främst av sin varierade lek. Detta beror på det faktum att, i motsats till det klassiska Aten, fanns det ett stort antal nöjen i Rom. Många människor måste också underhållas. Teaterföreställningar har blivit alltmer ensidiga i deras ansträngningar att locka publik. Ofta var de inget annat än luddiga farser som bara lovade snabb, vulgär underhållning.

Se även

• Lista över forntida teatrar

litteratur

• Richard C. Beacham: Den romerska teatern och dess publik . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
• Peter Connolly , Hazel Dodge: The Ancient City. Livet i Aten och Rom . Könemann Verlag, Köln 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
• Florence Dupont: Aristoteles eller Vampire of Western Theatre. Tyska av Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
• Evelyn Fertl: Av mus, mim och ljusa tjejer ... Skådespelerskan i romersk antik . Braumüller, Wien 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
• Alexander Puk: Det romerska spelsystemet i sen antiken. de Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
• Jürgen Söring (red.): Le théâtre antique et sa réception . Hyllning till Walter Spoerri . Lang, Frankfurt am Main et al. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
• Carl W. Weber : bröd och spel. Massunderhållning som politik i forntida Rom. Licensutgåva Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
• Magnus Wistrand: Underhållning och våld i forntida Rom. Attityden hos romerska författare under det första århundradet e.Kr. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

webb-länkar

Individuella bevis

1. ^ Weber (1989): Bröd och spel , s. 160f