galant

Mellan romanen och den öppna Chronique Scandaleuse: Anne-Marguerite Petit DuNoyer : Die galante Correspondentz , 1–2; Freyburg, H. Clement, 1712

I tysk daglig användning beskrivs en mans artiga beteende gentemot en kvinna som galant . Under 1920- och 1930 -talen betecknade detta ännu tydligare ett manligt beteende som vann över kvinnor. Utöver denna användning är galante ett mode - och stilideal  - som växte fram i Europa under andra halvan av 1600 -talet , nära kopplat till ett samtidigt sätt av allt europeiskt, som internationaliserade fransk kultur i synnerhet under paraplyet av en gemensam smak för mångfald. Det tillhörde den galante i denna andra bemärkelse att den skulle undvika varje pedantisk beslutsamhet, erkändes med smak , inte kunde förstås med regler: det "vissa", " je ne sais quoi (vet inte vad)", som gjorde en person eller en sak attraktiv blev en kvintessens, en ny naturlighet och frihet, särskilt i hur könen hanterar varandra. Christian Thomasius talar i denna form av vägran att definiera och intresset för den effekt som ska uppnås om galanten:

Galantens motståndare talade tidigt om moralisk lättsinne, ansvarslöshet sägs fortfarande om idealet om beteende på 1600 -talet, utan att ett nytt sätt kunde sammanfattas på ett jämförbart sätt. Endast känsligheten , känsligheten , känslans sätt , ömheten , ömheten skapade en motsatt position i mitten av 1700 -talet.

Förutom Galante Conduite , det specifikt galanta beteendet, har galanten också sin egen stil i belles lettres (den franska etiketten för den eleganta marknaden för kunskapsobjekt, som fortfarande lever kvar idag med det tyska ordet "fiktion", blev själv i början av 1700 -talet översatt mestadels som "galanta vetenskaper"), galant poesi , galanta romaner , en konst av galant konversation och galant musik . Stilarna i de olika områdena modifierades delvis under 1700- och 1800 -talen. I processen upplevde särskilt galant musik ett konceptuellt skift. Musik från början av 1700 -talet, som ansågs vara "galant" på sin tid, tilldelas nu till stor del barocken. Musikkritik begränsade termen till en övergångsstil från mitten av 1700-talet som omvärderade galanten.

etymologi

Ordet galant är äldre än galantens mode, som uppstod bland anhängare av förfinat beteende på 1600 -talet. Galant var ursprungligen den nuvarande delen av verbet galer och stod för unga män som letade efter nöje. Det kan fortfarande hittas i denna betydelse år 1460, till exempel från François Villon . Verbet dog ut i slutet av 1500 -talet. Endast adjektivet "galant" överlever. På grund av hans många kärleksaffärer fick kung Henry IV smeknamnet le vert galant (den gröna galan, det vill säga galan med god juice). Avledda substantiv tillagda: galanteri för att hantera det motsatta könet, från slutet av 1600 -talet i en utökad betydelse för en liten bekvämlighet, till exempel en kort passage i ett musikstycke och speciella konsumtionsvaror, klädsel och Galan , nedsättande sedan 1800 -talet mer för hemlig älskare.

Politiska ramar

Johann Michael Moscherosch , del 2 av hans Gesichte (1650) med "Ala mode Kherauß", en typisk vädjan från mitten av 1600 -talet mot imitation av fransmännen

Franska mode fick inflytande i stora delar av Europa sedan medeltiden - i såväl miniatyrpoesi som domstolskultur som Frankrike upprepade gånger exporterade. Med 1600 -talet fanns det fler tendenser att bygga nationella identiteter. Frankrike tävlade själv som leverantör av mode med Italien, Spanien och Portugal. Italien fick rang över den katolska motreformationen med en italiensk musikstil och arkitektur. Spanien bestämde hovrättsliga ceremonier efter att den iberiska halvön fick betydelse med utnyttjandet av Latinamerika. Inom fiktionsproduktion gav romanerna i Spanien och Portugal ton i det sextonde och början av sjuttonde århundradet. I Nederländerna, England, Sverige, Ryssland och de tysktalande områdena, som fick betydelse under 1600- och 1700-talen, bröts det öppna engagemanget för franska mode upp i mitten av 1600-talet. England var i inbördeskrig mellan 1640 och 1660 . Den engelska domstolen gick i exil i Frankrike. I gengäld uppfattades Frankrike som ett hot i England av revolutionens anhängare, medan delar av aristokratin ville ha en teater- och musikverksamhet av europeisk standard tillbaka - Frankrike stod för det. De tysktalande områdena drabbades av trettioåriga kriget mellan 1618 och 1648 . Fram till 1670 -talet bad tyska intellektuella om en reflektion över påstått gamla tyska värderingar och mot ytterligare inflytande från Europa. En nationell självreflektion krävdes av de tysktalande samhällena fram till 1680-talet och skapade en motkultur där engagemanget för franska mode blev attraktivt, men inte kunde formuleras tydligare. Centraleuropeiska krig påverkade Skandinavien och de östeuropeiska staterna: Sverige direkt som deltagare i trettioåriga kriget, dagens Polen som en del av Baltikum, som drogs in i kriget. Här orienterade adeln sig mot internationell kultur i en tydlig separation från folkkulturen.

Framväxten av franska mode på 1660 -talet

Mellan 1660 och 1690 förändrades den politiska situationen i Europa till förmån för franskt kulturellt inflytande: Frankrike blev en stor europeisk stormakt, hävdade makthavor i en kedja av internationella konflikter och vann europeisk publicitet med både officiell propaganda och internationellt marknadsförd kritik av regimen av franska författare .

Det engelska inbördeskriget slutade 1660. Karl II återvände till London. Den franska hovkulturen blev därmed på modet i London; själva staden utvecklade ett kommersiellt kulturliv med ett fast utbud av teater- och musikföreställningar. I konfrontationer med urban moral etablerade sig Karl II (och hans maitresses) i det offentliga livet i en självpresentation som på 1670-talet bar prägel av galant ledning.

och visa information om bilden

Absolutismens arkitektur med franska särdrag: Nymphenburg Palace , München från stadssidan

Med Frankrikes attacker mot spanska Nederländerna och Republiken Förenade Nederländerna (vad som nu är Belgien och vad som nu är Nederländerna) fick Ludvig XIV betydelse som en aggressor. En strävan efter den "universella monarkin" sades om honom i Europa. Den centralistiska absolutismen i maktläran som den utvecklade fann erkännande i hela Europa som en framtidsinriktad modell för statlig organisation.

Att skärpa presscensuren i Frankrike ledde till en omstrukturering av det franska presslandskapet på 1660 -talet. Kritiken mot regimen förflyttade sig till den internationella marknaden. Nederländska tryckerier och franska landsflyktingar som öppnade förlag i Amsterdam, Haag och Rotterdam tog fram det som inte längre säkert kunde tryckas i landet utanför Frankrike. De tog också fram i stort sett alla de fashionabla titlarna på marknaden i upplagor som för närvarande publicerades i Paris, Lyon och de återstående större städerna på den franska bokmarknaden, och därigenom europeiserade franskspråkig produktion.

Statistik över tysk produktion under publiceringspseudonymen Pierre Marteau.

Resultatet blev ett dubbelt attraktivt kulturellt erbjudande av franskspråkig kritik av regimen och fransk propaganda på 1660- och 1670-talen som spred mode och utrotade motstånd mot dem. Frankrike exporterade domstolskulturen (Hof = domstol , se även Courtoisie ) synlig i arkitekturen hos domstolsanläggningar som Versailles var förebild för. Samtidigt exporterade Frankrike en exilpress som uppfattades i hela Europa som modern, skandalös och makalöst kritisk.

I det skandalösa utdraget kan denna bokproduktion spåras i sina faser med de titlar som tycks ha pålagts förlaget Pierre Marteau , som påstås verka från Köln, från 1660 och framåt. Förlag att söka efter i Nederländerna etablerade pseudonymen i ett politiskt skämt, innan tyska förlag också tillskrev varor till exilförlaget och hans söner, som påstås ha tryckt i Köln, på 1680 -talet. Marteaus tyskspråkiga produktion visar tydligt ramdatum 1689 och 1721, som markerar kärnfasen i internationell fransk journalistik som är kritisk till regimen. 1689 , 1704 och 1714 är åren av stor produktion under påverkan av politiska och militära händelser.

Stor allians och europeiskt mode 1689–1721

André Campra : L'Europe galante ; Andra upplagan (1698)

Åren 1689–1721 blir år av sitt eget europeiska sätt. Detta beror till stor del på den franska exilpressen i Nederländerna, som mellan 1689 och 1710 förstärkte " Stora alliansen " mot Frankrike i hela Europa och upprätthöll ett intresse för Europa fram till början av 1720 -talet, den sena fasen av det stora nordiska kriget . Frankrikes regimkritiska intellektuella förlitar sig på den europeiska allmänhetens stöd. Detta försvarar friheten i Frankrike med sin sympati. Louis XIV använder samma internationella press och samma pro-europeiska känsla för att marknadsföra sin egen politik i Europa. Mångfalden av europeiska mode firas i franska fabriker och har blivit en framgångsartikel på den europeiska marknaden. Europa prenumererar på denna marknad, som är mer kritisk än någon annan och som samtidigt gör det möjligt att omfamna franska mode utan att bli misstänkt för brist på patriotism. Kärlek till franska författare stöder inte på något sätt den franska regimen.

European Courts love and hero story [...] av Menantes , 1705.

De politiska och militära konflikterna under de kommande 30 åren erbjuder de händelser för vilka den nya paneuropeiska rapporteringen med sitt sätt att vara en europeisk civilisation och smakbaserad konsensus trots allt avvikande är skräddarsydd. År 1683 besegrades turkarna framför Wien . Turkernas gradvisa utvisning från sydöstra Europa sträckte sig över de kommande tre decennierna. Frankrike visar intresse för Turkiet som en möjlig allianspartner. Sveriges Karl XII. går i turkiskt skydd från 1709 till 1713 efter nederlag i stora norra kriget. Östra och sydöstra Europa blir intressanta i europeisk rapportering. I 1685, med upphävande av den ediktet i Nantes, den massflykt av uppskattningsvis 200.000 franska hugenotterna började , de sensibiliserade offentliga Europas Frankrikes inrikespolitik; samtidigt exporterar de en borgerlig variant av fransk kultur till alla värdländerna.

1688/89 omorganiserades brittisk inrikespolitik. Med den härliga revolutionen kommer Wilhelm III. från Orange till makten. Nederländernas regent befäster Whigs position , under vilken London får pressfrihet på den nederländska modellen. London- och tidskriftsmarknaden är nu öppen för europeisk rapportering. Frankrike tar samma år till Pfalz, början på nioårskriget , med den stora alliansen i Nederländerna, Storbritannien och England mot Frankrike avslutas med att det spanska arvskriget finner sin nya upplaga 1702-1713. Från och med nu är det tyska riket beroende av Europa och samtidigt den största mottagaren av den västeuropeiska alliansen mot Frankrike. Med tanke på denna politiska situation är importen av den nederländska och engelska nyhetssituationen genom tyska tryckta medier i stort sett ofiltrerad.

Europén ger teknik och civilisation till naturen, koppar från Liebes-Geschichte des Herr *** , 1715.

Skandinavien och Östra Centraleuropa anpassar sig till den västeuropeiska nyhetssituationen: De holländska franskspråkiga tidningarna, levererade med nyheter från London, Paris och Wien, blir det centrala mediet för europeisk politisk kommunikation, särskilt i de länder som inte har jämförbara pressstrukturer.

Europas intellektuella och konstnärer kan erkänna franska mode efter år av en svår situation: med tanke på de kontroversiella och pluralistiska erbjudandena från den internationella fransktalande pressen, som svar på Frankrikes attraktiva och kritiskt hotande maktutövning, med både beundran och sympati för Frankrikes inrikespolitik för de politiska dissidenterna och religiösa flyktingar som lämnar Frankrike.

En andra, mer privat, mer lokal motsvarar den internationella nyhetsmarknaden. Privata publiceringsformer växer fram. Romanen hittar fler privata ämnen. Tidskriften är tillfälligt en mode genre, som publicerades nästan helt av enskilda författare som inte hanterar sin identitet mer öppet och vem som i Internet bloggen erbjuder regelbundna, mestadels månads resonemang om nya böcker eller aktuella nyheter. Ett kännetecken för offentlig rapportering, liksom för den nya, mer privata användningen av pressen som spred sig i Paris, Haag, London, Hamburg och Leipzig på 1690 -talet, är brist på kritisk allmän reflektion. Europas nationer är känsliga för kraften i religiös politisk kontrovers. De reagerar förhållandevis oförberedda på uppkomsten av en skandalpress som publicerar politikers privatliv i "galanta", "curieusen" -utredningar. Privata romaner om kärleksintriger från författarnas hand som identifierar sig som under 30 och anonymt använder pressen för den mer urbana skandalverksamheten uppfattas som galanta i den första omgången. Det var inte förrän omkring 1710 som en allmänhet började utvecklas mot dem som försökte omplacera det privata offentligt.

På nyhetsmarknaden mellan 1680 och 1720 hade galante egenskaperna att gå över klassens gränser. Civilisation, förfining av moral, rationalitet i maktutövning, visning av prakt i konst är attraktiva ögonblick av fransk absolutism. Samtidigt skiljer galansidealet honom i huvudsak från konsten av den brittiska imperialismen på 1800 -talet eller 1900 -talets fascistiska demonstration av makt: Galant är just avkall på stor retorik , tyngdstil och stela, patetiska gester. . Galante i sig är främst en personlig ledning och privat "politik", som den bör utvecklas mellan män och kvinnor i intima umgänge, ett ideal för vilka mål som lätthet, informalitet, naturlighet, frihet, civilisation och poliskvinna, urban artighet står för intresse för det skandalösa, det intima, det privata.

Samtidigt, i slutet av 1600- och början av 1700 -talet, uppfattade Europa, som samlades i mode och civilisationstanken, sig för att vara mer stängt för omvärlden för första gången. I slutet av 1700 -talet var det osmanska riket underkastat Europa militärt och politiskt. Ett turkiskt mode är resultatet. Kina och Indien framställs av Europas författare som höga civilisationer, men skildras samtidigt i missionens och kolonisationens intresse på ett sådant sätt att Europa i gengäld uppfattar sig vara mer än tekniskt överlägset. Även här motsvarar överlägsenheten en konsumentkultur där importerade varor som kinesiskt porslin levererar de gulliga, charmiga, galanta, nyfikna lyxvarorna ( se mer information: Chinoiserie ). André Campras Galantem Europe 1697 står i slutet, 1735, mot Galante India av Jean-Philippe Rameau i en vänlig anpassning av utlänningen, som i slutändan måste dela alla principer för mänsklig civilisation med Europa.

Fransk domstolskultur och internationell mångfald som konsumentprodukt

Första upplagan av Mercure Galant , 1672; Döptes om till Mercure de France 1724 .

Den galanta sprider sig i Europa under ett särskilt villkor som gör engagemanget för franska mode tillfälligt oproblematiskt: Gallanta skrifter, musik och arkitektur är kritiska mot Frankrike eller vänliga mot Frankrike, beroende på valet, och samtidigt vanligtvis mer av ett europeiskt sätt som kännetecknas av en tydlig fransk nationalism. Frankrike vinner här som en nation som uppskattar olika stilar, det överraskande av det nya och det utländska.

Det ursprungligen misslyckade projektet av en europeisk union av Abbe St. Pierre , 1712/1717

Mode gäller både kurtiska beteendeformer och föremål på en kommersiell borgerlig marknad med urbana inriktningar: Galante sprider sig i modemagasin som Mercure Galant , i galanta romaner som fokuserar på borgerliga kunder, i en musikaffär där hovmusik spelas urbana och borgerlig konsumtion skräddarsys - särskilt små former som kompositioner för soloinstrument annonseras som galanta i tidningarna riktade till privatkunder.

Bourgeoisin av det galanta kulturutbudet i det engelsktalande området blir tydligt i alternativa formuleringar som artigt och civiliserat , vilket ger galanten en storstadsdimension. I Tyskland, däremot, fokuserar mode på ordet som omfattar det skandalösa, amorösa samlaget mellan könen: i början av 1700 -talet höjde studenterna här galanten till begreppet sitt eget nuvarande mode. Tyska observatörer noterar en särskild nationell utveckling där ordet får betydligt mer betydelse än i grannländerna, men just en som nationen anpassar sig till Europa med.

En motrörelse mot mer nationell publik började gradvis i Europa under de första decennierna av 1700-talet. I Tyskland visas det i de nya nationella samhällen som får ett ökande kulturellt inflytande på 1720 -talet. I Frankrike exemplifieras det genom att Mercure Galant bytt namn till Mercure de France 1724; tidningen fortsätter till denna dag som en nationell röst. I Storbritannien etablerar Hannoverians gradvis sin position med brittisk imperialism. Efter 1713 förlorade Nederländerna sin centrala position på Europas nyhetsmarknad, ett direkt resultat av freden i Utrecht. Bakom uppkomsten av nationella publik, som började 1713 och som var mer märkbar på 1720- och 1730 -talen, ligger politisk besvikelse. År 1713 underlättade freden i Utrecht den politiska situationen. År 1714 är den engelska tronföljden avgjord. Whigs, som återvänder till makten och upprätthåller den stabila under de kommande decennierna av Walpole -eran, har fråntagits sin politiska seger i det spanska arvskriget genom Tories korta mellanspel. Ludvig XIV av Frankrike dör 1715; de tidigare stormaktsambitionerna satte tillbaka det. Det stora nordiska kriget slutade katastrofalt för Sverige 1721 och med början på en uppstigning för Ryssland. I synnerhet i Tyskland ökade kraven på en starkare nationell orientering av allmänheten under 1720 -talet: de förlitade sig på Europas stöd i tre decennier och misslyckades slutligen med kravet på Spaniens krona i en maktförändring som ägde rum i London i 1709/1710 och de fyra åren senare var det meningslöst igen. Sökandet efter en självständig tysk poesi, som började igen på 1720- och 1730 -talen, går hand i hand med att blekheten och den avgjort europeiska orienteringen av allmänheten bleknade i slutet av 1600- och början av 1700 -talet in på 1900 -talet.

Domstrukturer på 1600- och början av 1700 -talet

Galant ledning

I mitten av 1600 -talet blev galante ett expanderbart begrepp om stil som ledningens, det inlärda beteendets sätt i Frankrike. Även vid denna tidpunkt hade ordet en självföraktande underton. I romaner medeltiden hade felande riddare uppträtt tappert mot höga kvinnor de älskade. Ridderlig stridbarhet demonstrerades i galanta handlingar, i handlingar av galanteri . I sammanhanget med hovligt, strikt reglerat och politiskt orienterat beteende är båda traditionella beteendemönster i mitten av 1600 -talet. Man kan bara hänvisa till Amadis -romanernas ideal i konstnärliga transkriptioner . De Amadis med publiceringen av Cervantes Don Quijote blivit degraderad (1605/1615) mönstret av föråldrade äventyr roman, en dårskap som nu kan uppleva en lekfull uppskattning.

I hovlig flörtighet är galanten bunden till en skyldighet att knappt lösas ut aristokratisk anständighet. Termen går hand i hand med en förändring av samtalskulturen : kvinnor blir i fokus för galant kommunikation. Den domstol måste ge henne rätt ställen. Operaföreställningar och sammankomster får här betydelse som händelser där båda könen är närvarande. Friare möjligheter öppnar sig för politiskt klokt beteende vid flytt av kommunikation: Man stannar vid domstolen av kärlek till galant samtal, inte av politiska skäl. Galanteri visar sig i artighet, i smak, i respekt och därmed på en lekfullt behärskad yta av hovkulturen. Politik på denna yta tycks vara underordnad privata intressen.

I det politiska utbytet av slag ersätter den galanta ledningen den "stela" spanska ceremonin med nya krav på livlighet, naturlighet och frihet. Här och där är kontrollen av påverkan en viktig faktor: i idealet om den stoiska hovmannen, som förknippades med den spanska ceremonin, handlade det om bittra slag av öde. Den galanta Conduite, å andra sidan, handlar om friheten med vilken en "städad Humeur" kan bevaras även i motgångar. Conduite är elegant och imponerar kvinnor med sin frihet, självförtroende och lätthet. Instruktioner om galant conduite och romanhjältar som bevisar galant conduite leker med kravet på galant munterhet som njuter av bagateller och är nöjd med stunder av trevligt mänskligt umgänge.

I umgänge mellan könen hanteras galanteri öppet och lekfullt och samtidigt skandalöst: I komplimanger kan mannen göra bekännelser om kärlek till den tilltalade kvinnan utan risk. Hon avvisar dem smart. Det ytterligare handlingsutrymmet öppnar sig i avvisningens koketteri och i motattackens allvar. Kvinnors ställning omdefinieras i galantledningen. Hon är en likvärdig motsvarighet. I Frankrike, till skillnad från i Italien och Spanien, drar mannen inte tillbaka det från allmänheten, utan ger det istället till henne utan avundsjuka. Det är deras jobb att motstå galanta attacker lika galant. I engelska komedier från 1670 -talet, såsom William Wycherleys The Country Wife (1675), befinner sig idealet och det nya könsförhållandet vara uttömda för scenen. Romaner och dramer från omkring 1700 innehåller regelbundet hjältinnor som till och med är män överlägsna i alla avseenden.

I mitten av 1600-talet flyttade Galante in i cirkeln av Madeleine de Scudéry som ett ideal som hanterades fritt och, om nödvändigt, utan konsekvenser . Med sina romaner, som publicerade liv i sin omgivning i krypterad form , blev Galante en stil som definierade europeisk stil under andra halvan av 1600 -talet. Detta har särskilt att göra med den trivialisering och politisering som franskt mode upplevde genom tryckta produkter på den internationella marknaden i Nederländerna från 1660 -talet och framåt.

Gallant game: den franska domstolen i en allegorisk miljö, oljemålning av Jean Nocret, 1670

I samband med politisk representation får galante betydelse särskilt i självporträtten av europeiska härskare och militära strateger. Mellan 1689 och 1721 demonstrerade de ledande krigsherrarna i Europa galant ledning i den offentliga propagandan för tryckta medier i den mån de förhindrade ett återfall i de krigsmodeller som förstörde Centraleuropa mellan 1618 och 1648. De nya krigen kräver ibland 20 000 offer i enskilda strider inom ett dygn. Ändå förblir de "civiliserade" i den mån plundring av de områden som arméerna korsar undviks, även i den mån fångar nu helst behandlas galant och med iscensatt respekt.

Förutom propagandan i tryck, som noteras i ledningen för de inblandade, innehåller den nya krigföringen iscensättningar som den där den franska kungen utsätter en belägrad stad för en galant belägring efter den inofficiella kapitulationen: en " Amazonarmé " får officiellt ta den fientliga staden. Åtgärder som denna överlägsenhet bevisar för den europeiska pressen: deras promotor kan försämra kriget till ett iscensatt galant spel. Samtidigt erbjuder den speciella galanta belägringen mitt i militärkampanjen en plats för att upprätthålla politisk kontakt med inbjudna gäster. Även om dessa är sällsynta handlingsformer, är de karakteristiska, eftersom de knappast upprepas på ett jämförbart sätt i senare krig.

Galant kärleksbekännelse från en studentroman : Adamantes: Den väl beprövade lojaliteten ; 1716; S. 22.

Med 1670 -talet nådde Galante den borgerliga allmänheten i Europas större städer som ett beteendeideal, som det lovade deltagande på europeiskt sätt, i hövlig stil såväl som i den urbana kulturscenen. Parker, trädgårdar, magnifika stadsvägar, operahus blir de galanta ledningens centrala platser: offentliga platser där det är bra sätt att framstå som galanta, för att demonstrera samtal med motsatt kön under ledning utformad för konst.

En egen konsumentkultur är förknippad med galanten. I ordet haberdashery levde det fram till början av 1900 -talet. Original galanta föremål är alla små tillbehör som kan användas för att bevisa mode och som galant kan ges bort, men också dyra föremål som kinesiskt porslin. Den rena artigheten som visas, bristen på nytta, föremålet för exklusiv smak är galant här på 1600 -talet, som allt som är litet, fint, oavsiktligt tilltalande.

Det borgerliga uttrycket av galanteri som upptäcker den tysktalande världen i början av 1700-talet, särskilt i studentromaner skrivna, vanligtvis av studenter firade. Kläder, fritidsaktiviteter och bostadsutrymme i medelklassen blir allt viktigare som ett område av galant livsstil. Sarcanders Amor on Universities (Cöln, 1710) erbjuder en av de typiska sammanfattningarna av galanta ledningar på denna nivå:

Bakom det borgerliga mode är fokus på Europa fortfarande avgörande. Christian Thomasius tematiserade dem 1687 i sin första tyska föreläsning. Hans ämne är efterlikningen av fransmännen, särskilt som ett förbetonat ämne för alla författare som varnade för nedgången i "gammal tysk ärlighet". Galante erbjuder helt enkelt nutidens förfinade europeiska beteende, civilisation, frihet, stil.

Beteendeguider cirkulerar på samma marknad med instruktioner i galant ledning , där konsumtion av operor och romaner rekommenderas, modern utbildning, tidningsläsning, "politiskt intelligent" beteende, som man lyckas med i privata angelägenheter som vid domstolen. Ämnen här är det skickliga uppförandet av en konversation, utbudet av ämnen som ska bemästras, reaktionen på attacker i samtalet, beteendet gentemot dem som är överlägsna och underlägsna, liksom i större samhällen. Galante ger rekommendationer för att hantera stämningar och inställningar i samhället. Den galante personen kan alltid ändra situationen efter sina intressen, vinna fördel utan att spela sig själv i förgrunden.

I början av 1700 -talet tillät Galante studentpubliken att fokusera på en karriär vid domstol eller en administrativ position. Den breda betydelse som sexuell tillåtelse får som ett tecken på galant ledning och den offentliga iscensättning som galanten efterlyser är bland de avgörande kritikpunkterna på 1720- och 1730 -talen.

Galant stil

Det är sant att ordet galant tillämpades på nästan alla föremål från romaner till möbler i slutet av 1600 -talet. En galant konstteori kan dock bara skisseras i enskilda motivstrukturer. Galanta föremål är trevliga, förtjusande, trevliga, charmiga, eleganta. I dessa föreningar får ordet skillnader från allt som bör glädjas enligt konstens regler, som har pedantiska drag. Särskilt den lilla oregelbundenheten, den slentrianmässigt hanterade men inte obehagliga asymmetrin, kränkningen av vad som kan förväntas, vilket positivt överraskar men inte stör, är galant. Motsatta termer kan hittas flera gånger: den galante strävar efter ingen "originalitet", den galante konstnären själv får inte vara "singular" (ensam). "Artig", strävar efter "civilité", liksom hans arbete är han tilltalande, behaglig. Målet är arbetet som du inte direkt kan berätta varför du gillar det. Mod och beredskap för skandal är en del av galanten. Den skickligt behärskade duellen är som komplimangen och dess galanta försvar och det suggestiva skämt som går in i det personliga och riskeras framför samhället, galant. Den galante hjälten är särskilt tilltalande när han inte vill göra, när han riskerar kränkningen och när han vinner över observatören med sitt mod.

Galanta dikter, bilder och musik präglas av tävlingsmoment. Konstnären riskerar tävlingen. Målet är att överträffa konkurrenterna genom att enkelt bemästra vad de bara kan göra med svårighet. I en sammanfattning av Benjamin Neukirch kombinerar Johann Leonhard Rost aspekterna med en syn på det naturliga som man måste förvärva i konsthanteringen för att uppnå maximal effekt hos publiken. Samtidigt blir naturlighet resultatet av maximal konstnärlig behärskning:

Det som formuleras här är ett strategiskt spänningsområde mellan domstrukturer, med vilka man kan skilja objekt från mängden som man kan fördöma i samma ögonblick om de inte får denna speciella bekvämlighet. På tal om "je ne sçay quoy" träffar slutligen denna struktur av alternativ exakt.

1900 -talets konsthistoria brukar notera domstrukturerna bakom de motstridiga alternativen som ett steg från barock till rokoko . I prydnadens formella ordförråd, den allt mer asymmetriska, geometriska enheten, förlorande lätthet och öppenhet i rocaillerna, kan man förstå en specifik lek med effekten av det lilla regelbrottet, med oegentligheten och definiera den som en stildefinierande.

Galant stil i kläder, hållning och interaktion i vardagen, Antoine Watteau , Gersaints butiksskylt (1720)

Galant är Europas orientering mot icke-europeisk civilisation och mot de konkurrerande mode inom Europa. Det större taket, som erbjuder utrymme för mångfald, blir mer europeiskt och franskt. Lackmöbler och porslin från Kina och Japan är galanta importerade varor, översättningen av arabiska noveller som var galanta samtidigt i början av 1700 -talet med de franska utgåvorna av berättelserna från Arabian Nights . Älskare av den galanta letar efter mångfald, överraskande men inte obehagliga förändringar i stil, lätt att bryta regler som förblir inom harmoniska gränser, dissonanser kan lösas galant i musik. I musikaliska kompositioner är de nationella dansrörelserna galanta. Europa som helhet firas i André Campras L'Europe Galante (1697). Utvecklingslinjen går här upp till Jean Philippe Rameaus Les Indes galantes (1735). Mångfald firas och samtidigt ett globalt samförstånd som är mest perfekt etablerat i den förfinade interaktionen mellan könen. Hela världen är galant.

Entertainments of Gallantry , 1712

En lossning av typsnittet märks i galanta texter. Franska främmande ord ökar och betonas särskilt i Fraktur -texter med kursiva meningar. Romaner varvas med dikter, brev och historiska insatser. Historiens enformiga gång undviks. Den novella , varierande historia samlingar konkurrera med stora romaner. Stora romaner säger däremot adjö till en rad äventyr. Intriger i romaner blir avgörande. Korta romaner blev det europeiska sättet på 1670-talet och introducerade det nya ordet ”roman” på engelska och spanska för korta, samtidsorienterade romaner.

Permissivitet och en vändning till skandalös rapportering präglar den galanta romanen från slutet av 1600 -talet. Generiska intrång, som når in i journalistik, brevinsamlingar och pseudomemoires blir moderna och stildefinierande för en produktion som vid 1700-talets början vinner i europeiska politiska privata ämnen.

Den egna produktionen av galant poesi blomstrade i slutet av 1600- och början av 1700-talet i avslag på stora verk. Gallanta dikter brukar bedömas utifrån om de kan sjungas, helst till lut, och om de utvecklar charm i föreläsningssituationen eller ett konstnärligt förslag i texten. De diktsamlingar som utgjorde de stilistiska riktlinjerna på tyska på 1690-talet är också fyllda med enstaka poesi , tillfälleorienterad kommersiell produktion som sprids för fester som bröllop, årsdagar och begravningar.

Inom arkitektur och design spelar ljusa och ljusa pastellfärgade ytor, spridningen av ljuskransar över fria ytor i stuckaturen, en särskild roll. En underdrift, i byggandet blir galant. Galanten förblir "fin", även i storlek. Rörelsefrihet i det bebyggda området präglar domstolsanläggningar i fransk stil. Tyngdkraften blir ett svordom för föråldrad stil, ”enkelt” eller ”dåligt” står för osmyckade och motbjudande, ”graciösa”, å andra sidan för konstnärlig och galant, varigenom ”bombast” återigen ska undvikas; så är begränsningarna som gör att moderna i början av 1700 -talet framstår som lekfulla och konstgjorda.

verkningarna

Diskreditering och omvärdering av galanten

Galanten blomstrade på sin triumfmarsch - som i Christian Thomasens tal om imitation av fransmännen 1687 - i en betydande tvist om vad som borde vara galant. De kritikpunkter som framkom på 1700 -talet - orientering mot Frankrikes mode, moralisk hänsynslöshet, förlust av sin egen stilanspråk (i den galanta vädjan om den "acceptabla" blandningen, den önskade "avvägningen") - hade redan charmen 1600 -talets utomstående position och attacken mot eventuella estetiska regler.

Den sexuella laddningen av termen verkar osäker i den första kritiska impulsen. Det ledde till sexuell tillåtelse. Ladies Library , förmodligen skrivet av Richard Steele själv , lät sin författare rädda 1714 mot galanterna som gick under sken av "artighet":

På engelska tilldelas galante snabbt till det förflutna och till Karl II: s hov . Till denna dag är det enkelt registrerat där som ett resultat av Stuart -restaureringen . Distansering är mer komplext på tyska. Företrädarna för den galante bland studentromanförfattarna radikaliserar sig med Celander , Sarcander och Le Content , medan de stora namnen bland dem, som har avslöjat sina pseudonymer i egen hand, tar avstånd från sina galanta romaner i det ögonblick de eftersträvar. civila karriärer. Christian Friedrich Hunold , Menantes, gör detta 1713; Johann Leonhard Rost , Meletaon, följer honom uppenbart 1714. Selamintes utbyter ord och 1713 föredrar han att tala om ”den unga världen” än den galante. År 1715 erbjuder L'Indifferent det öppna invektivet mot galanten i en roman som för närvarande följer Thomasius moderna och modiga vädjan mot de sista häxprocesserna . För första gången kritiseras galanten inte bara som ett moralproblem, utan också som ett kommersiellt fenomen :

Franz von Bayros , typisk erotik som flyttades tillbaka till allong -perukernas ålder

På den internationella marknaden, under 1700 -talet, förvandlade författare som Giacomo Casanova Galante till en internationell kultur för intellektuell frihet , vars representanter slutligen satte den nya borgerliga kulturen som fienden. I samma utveckling blir galante ett föremål för finsmakande och aristokratisk levnadskonst. I slutet av 1700 -talet står det för det antika regimet som dog under den franska revolutionen och för en hel kultur från 1700 -talet som diskrediterades i det borgerliga 1800 -talet.

Värderingen av den galante i musikhistorien är något försenad. Här, bland tyska kompositörer i mitten av 1700-talet, sker en teoretisering enligt vilken den nya definitionens galanta stil motsätter sig kompositionskulturen i slutet av 1700-talet. Viktiga mål: cantability, ny enkelhet i stil, naturligt flöde, men bara bibehållen, detta är logiken bakom fortsättningen av termen. Utvecklingen här sker med en tyngdförskjutning: under 1700 -talet kräver teoretiker alltmer känselfrihet - ett krav på galant komposition sedan 1600 -talet, som gradvis får ny mening med känslighet och romantik . Nya krav på originalitet och avbrott i traditionen läggs till och under 1700 -talet reducerar galantperioden till övergångsfältet på 1730 -talet till 1760 -talet, där konventionerna från 1600 -talet upplöstes och den klassiska musiken i modern tid pionjär.

Galanthomme, manuell 1842

Under artonhundratalet, i efterhand, utvecklade galanten omformade och befriade från aspekter av ledningen, till exempel stilspecifikationer, till en hemlig form av protest mot den nya borgerliga kulturscenen. Estetiker som Paul Verlaine upptäcker det nu till synes främmande förflutna och skrev poesiecykler som Fêtes galantes . I England träffas " Annister " för att hylla slutet av 1700 -talet i kläder och mode från drottning Annes regeringstid . Ingen annan tid hade producerat så överdådiga peruker , ingen sådan överdriven kultur, om man tänker på konstiga ögonblick i efterhand, till exempel kastratis framträdande i den europeiska operascenen.

I Art Nouveau som bland naturalisterna sker estetiska anslag i klart paradoxala dimensioner: Art Nouveau öppnar för maskinproduktion av design och imiterar naturligheten i början av 1700 -talet. Författare som Arno Holz skriver dikter på galant sätt.

I början av 1900 -talet återaktiverades termen galante i Tyskland. Det står nu alltmer för publikationer av sexuell frihet som misstänker censur. Galvers subversiva renässans får litet inflytande på den konceptuella grund som litteraturvetenskapen nu driver på. Återupptäckten av galanten bland konstnärer leder inte till en uppskattning av tyska romaner från början av 1700 -talet.

Kritiska klassificeringar

Frenzels data om tysk poesi , kronologin för de verk hon listar, Galante skapar ett gap.

Idag är Galante i huvudsak ett forskningsområde inom musikvetenskap och tyska studier, här som där står det för övergången mellan en kultur från 1600- och slutet av 1700 -talet. Devalveringen av produktionen som ska placeras här är kopplad till positioneringen. Å andra sidan sker uppskattningen varhelst galanten tilldelas sin egen epokskapande stil, liknande konsthistorien, där rokokon definierades på 1900-talet för övergången mellan barock och stilar från slutet av 1700-talet . Faktum är att lån lånas här: Herbert Singers återupptäckt av den tyska galanta romanen i början av 1960 -talet skedde öppet i ett försök att definiera den i tysk litteraturhistoria parallellt med rokoko i konsthistorien. Barocken, som traditionellt är inrättad som en motepok till upplysningen, beviljas sin egen avtagande fas med Rokoko, som kan bedömas separat, till exempel med uttalanden som att barockkvällen mjukades upp här, barockstyvhet var övergiven. Tillämpad på litteratur sägs barocken ha följt reglerna, medan galanten å andra sidan har en mjukgörande stil. Upplysning och känslighet står i motsats till detta som nya stilbildande epoker.

Bildandet av epoker i tyska studier kan spåras tillbaka till de kritiska skrifterna av Johann Christoph Gottsched (1700–1766) och Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781). Det är nära kopplat till utvecklingen av tysk nationell litteratur , som båda författarna på 1700-talet vittnar om ett epokskapande underskott med avseende på Frankrike och England. Gottsched kritiserade Galante på 1730 -talet som ett fenomen av nedgång. Samtidigt definierar hans kritik av galanten polerna i barocken och upplysningstiden som båda regeligenkänande faser som finner sin egen stil, mellan vilken galanten blir omöjlig att diskutera och som den inte kommer att uppleva någon ytterligare reaktivering i nästa några decennier.

Smak och naturlighet är vägledande begrepp för galanten, som förblir aktuella i känslighet , Sturm und Drang och romantik ; efterföljarens epoker betonar ändå det epokala avbrottet: Karaktäristiska för galanten är aspekter som inte längre kan kopplas samman: sambandet mellan naturlighet och stil, elegans, civilisation, avledning, variation, underhållning, artificiell. Här placerar känslighet och Sturm und Drang sina egna ideal om naturlighet i ett spänningsfält mellan natur och kultur. Hädanefter bör privat och individuell känslighet vara naturlig. Hon drar sig undan för allmänheten. Allmänheten motsätter sig detta som ett kulturellt format rum där beräkning, beräkning och politik styr - här fanns ingen separation i Galanten Conduite, det privata skulle hanteras politiskt beräknat utan begränsningar. Med den förändrade diskussionen av 1700-talet uppmanades den privata att dra sig ur allmänheten, och allmänheten avskandaliserades själv. I de flesta retrospektiva representationer slutar galanten inte bara att vara skandalös utan också påverkad av en tendens till trivialisering och kitsch. Författarna till Galanten älskade de söta, läckra, konstgjorda termerna som är negativt förknippade med romantiken senast, medan originalitet, ensam storlek, robusthet, enkelhet har uppgraderats under de traditionella pauserna under de senaste 250 åren.

Med den germanistiska uppgraderingen av galanten till en epok mellan barock och upplysningstid, var snedvridningar av uppfattning kopplade i början av 1900 -talet: Tyskland sägs ha upplevt en epokfördröjning. Galante bevisar detta som ett sätt som uppstod i Frankrike på 1640 -talet, men först anlände till Tyskland på 1680 -talet och medförde en speciell kulturell utveckling här. Det kan faktiskt bevisas att galanten i Tyskland handlades tydligare som ett bindande sätt i början av 1700 -talet än i andra europeiska nationer. De böcker, musik och kläder som noteras som galanta är å andra sidan samma som konsumeras i Paris, Haag och London samtidigt. Gottsched annonserade sitt eget verk genom att öppna upp en syn på Europa och kompensera för klyftan mellan åldrarna. I den nödvändiga polemiken förnekade han galanten samma egenskaper. Tyska studier av 1800- och 1900-talen litade på Gottscheds självbedömning till den punkt då de namngav faktorerna för tysk isolering före 1730. Från den första tyska litteraturhistorien, som Georg Gottfried Gervinus ägnade åt perioden 1835 , till aktuella verk inom tyska studier, upprepas anmärkningen att för Tyskland med slutet av trettioåriga kriget 1648 började en tid av fred, där kulturen i de europeiska epokerna bröt ut utan koppling. Den försenade mottagningen av galanten är karakteristisk för denna isolering.

Aktuell diskussion

Tysk forskning under de senaste tre decennierna har experimenterat med att flytta galanten från slutet av barocken till början av upplysningstiden. Tidsperioden förblir densamma; Faktum är att gränsen mellan barockens och upplysningens stora epoker ritas om, så att upplysningen börjar med framväxandet av det galanta idealet på 1660 -talet istället för att det upphörde på 1720 -talet. Klassificeringen av galanten i upplysningen gör att galanten kan beviljas framtidsinriktade aspekter som att ha bidragit till utvecklingen av den borgerliga allmänheten. Som ett alternativ diskuterades att ge perioden runt 1700 ett eget värde som en fas mellan epokerna. Thomas Borgstedt och Andreas Solbach gjorde detta under konferensförhandlingarna, som galanten ansåg "kommunikationsidealet och tröskeln till en era". Alternativt erbjöd Sylvia Heudecker, Dirk Niefanger och Jörg Wesche det lite nedsättande alternativet att boka tiden runt 1700 som en orienteringsfas, som en sökfas och olika koncept. De konkurrerande klassificeringarna följdes av konkurrerande analyser, där syftet var att tilldela kvaliteterna till texter för respektive klassificering.

Problemhorisonten vidgades med de senaste årens arbete. På 1960 -talet syftade det centrala forskningsmålen till att analysera den typiska romanen och den typiska dikten i epoken. I slutändan bör den typiska galanta romanen placeras mellan den exemplariska i barocken och den exemplifierande i upplysningstiden och i gengäld förklara dess tid. Idag diskuteras det snarare att galantens egenskaper tillskrevs mycket olika material i en kontroversiell diskussion. Från denna synvinkel är den nya forskningsfrågan snarare när och varför samtidiga använde etiketten, med vilka mål (istället för om de gjorde det korrekt, enligt en stilkänsla som vi som forskare måste utveckla).

Definitionen av en separat epok av galanten visar stora problemområden efter det sista arbetet: Galanten behandlades definitivt som ett stilkriterium och mode mellan 1640 och 1740. Det kombinerades med andra utvärderingar som modernitet, civilisation, elegans, artighet, naturlighet, lätthet, delikatess. Samtidigt uppnådde den inte omfattande kvalitet. Om du bildar en epok av galanten för tiden runt 1700 gör du det med resultatet att efteråt hela kulturproduktionen runt 1700 flyttas till galanten: som bakåt (barock) eller framåtblickande (upplyst, känslig, tidig klassisk ). Ett problem vid denna tidpunkt är att allt som produceras runt 1700 utan att vara "galant" förlorar sin epokstatus. Samtidigt är ett problem att fasta epoker skulle behöva korrigeras idag: De centrala barockkompositörerna från Arcangelo Corelli till Johann Sebastian Bach är galanta runt 1700, liksom Christian Thomasius och Anthony Ashley Cooper, den tredje jarlen av Shaftesbury , filosofer som befinner sig för närvarande i avgränsning från barocken av den tidiga upplysningen och början känslighet. Bönen i de sista arbetena av mycket olika skäl var att undersöka Galante som ett slagord för tiden runt 1700, men inte att definiera perioden 1640–1740 själv via Galante.

litteratur

• Gallanten eller partnern som den ska vara: en instruktion om att göra sig populär i samhällen och att vinna det fina könets fördel. En manual för män på alla nivåer. Quedlinburg; Leipzig: Ernst'sche Buchhandlung, 1844. Google Books
• Eilhard Erich Pauls: Slutet på den galanta tiden ; Lübeck, 1925
• Paul Hazard : The European Spirit 's Crisis. La Crise de la Conscience Européene. 1680-1715 ; översatt Harriet Wegener; Europas bibliotek ; red. från Erich Brandenburg, Erich Rothacker, Friedrich Stieve , I. Tönnies; Hamburg, 1939 (franska 1935).
• Else Thurau: "Galant". Ett bidrag till den franska ord- och kulturhistorien ; Frankfurt källor och forskning 12; Frankfurt am Main, 1936
• Herbert Singer: The galant novel ; Stuttgart: Metzler, 1961
• Herbert Singer: Den tyska romanen mellan barock och rokoko ; Köln: Böhlau, 1963
• Andreas Gestrich : Absolutism och allmänheten (= kritiska studier om historisk vetenskap . Volym 103). Göttingen, 1994.
• Thomas Borgstedt, Andreas Solbach: Den galanta diskursen: kommunikationsideal och epokerns tröskel ; Dresden: Thelem, 2001; ISBN 3-933592-38-0 .
• Olaf Simons: Marteaus Europa eller romanen innan det blev litteratur: en undersökning av det tyska och engelska bokutbudet från 1710–1720 ; Amsterdam: Rodopi, 2001; ISBN 90-420-1226-9 .
• Sylvia Heudecker, Dirk Niefanger, Jörg Wesche: Kulturell inriktning omkring 1700: Traditioner, program, begreppsmässig mångfald ; Tübingen: Niemeyer, 2004; ISBN 3-484-36593-5 .
• Olaf Simons: Om korpus av ”galanta” romaner mellan Bohse och Schnabel, Talander och Gisander ; i: Günter Dammann, Dirk Sangmeister (red.): Johann Gottfried Schnabels verk och romaner och diskurser i början av 1700 -talet ; Tübingen: Niemeyer, 2004; ISBN 3-484-81025-4 , s. 1-34
• Jörn Steigerwald: Gallantry som bildande av kulturell identitet: fransk -tysk kulturell överföring under Querelles tecken (Dominique Bouhours - Christian Thomasius - Benjamin Neukirch) ; i: Christian Emden, David Midgley (red.): Tysk litteratur, historia och nation. Artiklar från konferensen ”The Bragile Tradition” , volym 2; Cambridge, 2002; Oxford 2004; Sid. 119-141
• Jörn Steigerwald: Galant kärleksetik: Jean-François Sarasins Dialog s'il faut qu'un jeune homme soit amoureux ; i: Dietmar Rieger, Kirsten Dickhaut (red.): Love and Emergence. Nya modeller för påverkansförståelse i franskt kulturminne omkring 1700 ; Tübingen 2006; Sid. 33-54.
• Florian Gelzer: Konversation, galanteri och äventyr. Romansk berättelse mellan Thomasius och Wieland ; Tübingen: Niemeyer, 2007; ISBN 978-3-484-36625-1
• Alain Viala: La France galante ; Paris 2008
• Jörn Steigerwald: L'appropriation culturelle de la galanterie en Allemagne: Christian Thomasius lecteur de Madeleine de Scudéry ; I: Romance Journal for the Literature History, nummer 1/2 2008; Sid 31-46
• Jörn Steigerwald: Gallantry som en kristallisering och övergångspunkt omkring 1700: en skiss av problemet ; i: Daniel Fulda (Hrsg.): galanteri och tidig upplysning ; Små publikationer av IZEA 1/2009; Hall 2009; Sid 51-79
• Jörn Steigerwald: Galanteri. Tillverkningen av en naturlig etik i domstolssamhället (1650–1710) ; Heidelberg: Vinter 2011
• Ruth Florack , Rüdiger Singer (red.): The galantry art. Facetter av en beteendemodell i tidig modern litteratur. De Gruyter, Berlin / Boston 2012, ISBN 978-3-11-027879-8 .

Individuella bevis

1. ↑ Så står det i texten att Fritz Rotter skrev till hitsången I kiss your hand, Madame 1929 i filmen med samma namn med Marlene Dietrich till musiken av Ralph Erwin : ”I kiss your hand, Madame / and dream it skulle vara din mun / jag är ja så galant Madame / men det finns en anledning / jag har bara ditt förtroende, Madame / och din sympati / om du först bygger på mig, Madame / ja då kommer du att titta, Madame / jag kysser istället av dig Hand, Madame / bara hennes röda mun. "
2. ^ Tyngdpunkten på smak över reglerna är ett väsentligt ögonblick i alla debatter som ägnas åt "konst" under 1600- och 1700 -talen, förespråkare för den galanta ställningen som smakförsvarare mot försvarare av regelpoetik. I forskningslitteraturen finns ett separat avsnitt om smakdebattens framväxt med verk som: George Dickie, The Century of Taste: The philosophical odyssey of taste in the 17th century (Oxford University Press, 1996), Denise Gigante, Taste : en litteraturhistoria (Yale University Press, 2005), Jeremy Black, Ett ämne för smak: kultur i artonhundratalets England (Continuum International Publishing Group, 2007).
3. ↑ Citerat från “Deß Königl. Prussian Mr. Secret Council, Christiani Thomasii Judicium vom Gracian , drog sig ur sina små skrifter ", i: Baltasar Gracians, Homme de Cour, eller: Kluger Hof- und Welt-Mann [...] översatt till tyska, av Selintes ( Augsburg: P. Kühtz, 1711), s. ** 4 ^v-5r.
4. ↑ Tydligen, men också satiriskt, faller Johann Michael Moscheroschs ”Ala mode Kerhrauß” ur historien om Philander von Sittewald, Das ist Straff-Schrifften , del 2 (Strasbourg: Mülbe, Städel, 1650).
5. ↑ Se även Christiane Berkvens-Stevelinck, H. Bots, PG Hoftijzer (red.): Le Magasin de L'univers: The Dutch Republic as the Center of the European Book Trade: Papers Presented at the International Colloquium, Held at Wassenaar, July 5-7, 1990 ; Leiden, Boston, MA: Brill, 1992.
6. ↑ Figurer baserade på Karl Klaus Walther: Den tyskspråkiga förlagsproduktionen av Pierre Marteau / Peter Hammer, Köln (Leipzig, 1983), andra upplagan på Internet
7. ↑ År 1689 behandlade skandalpressen början av nioårskriget och rykten om olaglig födelse av Jacob II , som var tvungen att lämna landet i den härliga revolutionen. Med den andra striden nära Höchstädt hotar 1704 att bli det avgörande året för den spanska arvskriget, 1714 finns debatten om den brittiska tronföljden i rummet. Händelserna under det stora norra kriget och den ursprungligen skakiga Hannoveriska regeringen höll den europeiska skandalpressen fram till freden i Nystad 1721.
8. ↑ Med olika perspektiv på detta mer i detalj: Paul Hazard : The European Spirit 's kris [1935], övers. Harriet Wegener , Hamburg, 1939 och Olaf Simons: Marteaus Europa eller romanen innan det blev litteratur ; Amsterdam: Rodopi, 2001; Sid. 5-9, 662-690.
9. ↑ Christian Friedrich Hunold, The European Courts of Love and Heroes History (Hamburg: G. Liebernickel, 1705), fotomekanisk omtryck utg. av Hans Wagener (1978), där också en innehållsförteckning, som också finns separat i en html -upplaga .
10. ↑ Illustrationen kommer från en intern berättelse där den europeiska hjälten ger tekniska bekvämligheter och äktenskap i europeisk skala till de brutaliserade invånarna på en ö befolkad av svarta. Som man kan se ger äktenskapet upphov till civilisationens grundvalar, vilket kräver och skapar trygghet och ansvar. Den interna historien är redan paradoxalt integrerat i berättelsen. De europeiska hjältarna i den yngre generationen av denna berättelse misslyckas symptomatiskt i sina kärleksaffärer. Tyska: Liebs-Geschichte des Herr ***, dvs underbar effekt av sympati eller hemlig instinkt för naturen. Annan del. Översatt från franska : Frankfurt am Main, Leipzig: AJ Felßecker, 1715. Det franska originalet publicerades som Les avantures de ***, ou les effets surprenans de la sympathie , 1–5; Amsterdam, 1713/14. För en sammanfattning och analys se Olaf Simons, Marteaus Europa eller The Roman Before It Become Literature ; Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 2001; Sid. 530-534.
11. ^ Se om leverans av nyheter till tidningarna Andreas Gestrich : Absolutism och allmänheten (= kritiska studier om historisk vetenskap . Volym 103). Göttingen 1994.
12. ↑ Memoirs of the Count of Gram de Grammont […] översatt från franska av Boyer (London: J. Round / W. Taylor / J. Brown / W. Lewis / J. Graves, 1714), s. 32– 33: ”Med dessa tankar började de sin resa, inte till skillnad från AMADIS eller DON GALOR [två hjältar från föråldrade ridderromaner], varefter de hade blivit till riddare, på jakt efter äventyr, oavsett om de var amorösa eller krigiska, och efter förtrollningar [av slott] där fångar skulle frigöras]. De var inte heller mer ovärdiga än dessa två bröder: för även om de inte var vana vid att skära jättar i två, stympa tältade tält och dra vackra kvinnor bakom sig (på baksidan av sina hästar) utan att de skulle säga något - trots allt , de hade en förmåga att spela kort och kasta tärningar, två saker där deras två föregångare var helt okunniga. De anlände till Turin, där de möttes artigt och mottogs artigt vid domstolen. Hur kunde det ha varit annars? De var ju unga och stiliga; De var kvicka och de spenderade mycket pengar. Finns det något land i världen där en man med dessa egenskaper inte ser bra ut? Turin, vid den tiden kärleks- och galantens säte, två främlingar som våra två äventyrare, som var svurna fiender av vemod och tristess, kunde inte låta bli att tillfredsställa damerna vid hovet. "
13. ↑ Pierre Daniel Huet erbjuder denna analys i sin Traitté de l'origine des Romans (1670), i den engelska översättningen av Stephen Lewis, s. 138-140, citerad i en: Traitté de l'origine des romans : "We owe ( Jag tror) denna fördel till förfining och artighet i vår galanteri; som enligt min mening utgår från den stora frihet som fransmännen tillåter för | <139> damerna. De är på ett sätt Recluses i Italien och Spanien; och separerade från Män med så många hinder, att de är knappa att synas och inte alls ska talas med. Därför har Männen försummat konsten att engagera anbudskön, eftersom det ibland är så sällsynt. Alla studier och affärer där är att övervinna svårigheterna med åtkomst; när detta görs använder de sig av tiden utan att roa sig med former. Men i Frankrike går damerna i stort på sin parole; och är under ingen vårdnad än deras eget hjärta, uppför det till ett fort, starkare och säkrare än | <140> alla nycklar, galler och vaksamhet hos Douegnas. Männen är tvungna att göra ett regelbundet och formellt angrepp mot detta fort, att använda så mycket industri och adress för att minska det, att de har bildat det till en konst som är bristfällig känd för andra nationer. "
14. ↑ Galant, till exempel: Chavigny, La religieuse chevalier (1691), nästan feministisk: Aphra Behns : Love-Letters between a Adelman och hans syster , 1684, 1685, 1687; spektakulär: Het wonderlijk Leven en de dappere Oorlogsdaaden van de Kloeksnoedige Land- en Zee-Heldin ; Amsterdam: Klaasz, 1682, tyska: The Dutch Amazon […] från nederländarna ; Augspurg: A. Maschenbauer, 1717.
15. ↑ Omkring 25 000 soldater dödades i det andra slaget vid Höchstädt 1704, och ännu mer i slaget vid Malplaquet (1709), som förmodligen var den mest skadade på 1700 -talet.
16. ↑ Se Spanska, Teutsche och nederländska kriget eller: Marquis von… curieuser Lebens-Lauff , vol. 1 (1720), s. 114 ff. Och s. 126.
17. ↑ De enskilda tyska regionerna bildade landslag som föregick de senare broderskaperna.
18. ^ Amor vid universitet [...] i Sarcandern ; Köln, 1710; Sid 12-13.
19. ↑ Reproducerad i Benjamin Wedels hemliga meddelanden och brev från Herr Menantes liv och skrifter Cöln 1731, s. 12-13.
20. ↑ Johann Christian Wächtlers Commodes Manual eller Hand-Buch (Leipzig: Lanckischens Erben, odaterad ), omtryckt i: C. Wiemann (Ed.): Der galante Stil, 1680–1730 ; 1969; S. 13–15, listar i den programmatiska innehållsförteckningen allt som krävs för en galant kanal: "Lust och längtan efter saker" (1), "Inget att tröttna på" (2), "Att söka rykte" ( 3), "Att sträva efter ära och berömmelse" (4), "Att traktera Altiora", att tjäna på lämpligt sätt i rang av högre (5), "Att inte efterlikna vanligt folk" (6), "Att inte bli märkt externt "(7)," Föreställ dig ingenting om ära och berömmelse "(8)," Att närma sig folket "borde innebära att demonstrera förmågan att anpassa sig (12)," acceptera ära från de ringa "(13)," tillåta Freyen åtkomst ”(14),” Att ge tröst på begäran ”(15),” Att vara människa, tvingande och undergiven ”(16),” Inte för att vara elak och ostron, utan att vara glad och avslappnad humer ”(17). Att inte vara "envis" (20), "singular" (21), för att "tvinga påverkar" (22). Ytterligare instruktioner gäller beteende i samhället. Det är viktigt att positionera dig skickligt: ​​"Bey Assembléen för att se den galantaste personen" (53), "Att vara försiktig med sina handlingar" (54), "Att efterlikna dem" (55), "Att läsa romaner" (43 ), "Läs dem med uppmärksamhet" (44), "Tillämpa talen från dem" (45), "I slutet av att göra Locos Communes", det vill säga skriva ut användbara samtalsuttryck (46) och "Operas till läs ”(47), vars texter trycktes.
21. ↑ Om användbarheten av att dansa [...] av Meletaon ; Frankfurt am Main, Leipzig: J. Albrecht, 1713; Sid. 7-9.
22. ↑ Kopplingen mellan galant hovkultur och denna import är exemplarisk i ensemblen på Nymphenburg Palace i München, som har sin egen "Pagodenburg" i en ny stil som passar in i trädgårdens byggnadssemble.
23. ↑ Ladies Library […] av en dam. Utgiven av Mr. Steele , Vol. 1; London: J. Tonson, 1714; S.25.
24. ↑ Jämför L'Indifferent, Die Liebe ohne Masque (Leipzig / Rostock: GL Fritsche, 1715), s. 154.
25. ↑ Jämför L'Indifferent, Die Liebe ohne Masque (Leipzig / Rostock: GL Fritsche, 1715), s. 81–82. För mer information om Selamintes Foolish Cupid (1713) och L'Indifferents Love without Masque (1715) Olaf Simons: Marteaus Europa (2001), s. 329-349.
26. ^ Grafik från Olaf Simons: Marteaus Europa, eller Romanen innan det blev litteratur ; Amsterdam, Atlanta: Rodopi, 2001; S. 12.
27. ^ Herbert Singer: Den tyska romanen mellan barock och rokoko (Köln: Böhlau, 1963).
28. ↑ Se till exempel Gottscheds förord ​​till The Dying Cato från 1731.
29. ↑ Om tesen att det negativa mottagandet av galanten av känsliga och upplysta författare från 1700-talet ägde rum i samband med en avskandalisering av allmänheten, mer detaljerad Olaf Simons, Marteaus Europa eller Romanen innan det blev litteratur ( Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), sid. 7-9, 417, 679-690, 713-714.
30. ↑ Den tredje volymen av Hansers sociala historia i tysk litteratur , redigerad av Rolf Grimminger , München 1983, erbjuder denna överföring av galanten till den tidiga fasen av upplysningen, se även Griminers kommentarer om den galanta romanen, s. 655–664.
31. ↑ I utrymmet här finns den motsatta tesen som Jürgen Habermas med allmänhetens strukturella förändring. Forskning om en kategori av det civila samhället (Neuwied, 1962) presenterades, enligt vilket framväxten av en kritisk allmänhet i slutändan är synonym med upplysningen. Enligt Habermas kom tyska författare inte i kontakt med den kritiska allmänheten i Nederländerna och Storbritannien förrän i mitten av 1700 -talet. Andreas Gestrichs arbete erbjöd de första revideringarna av historiska studier.
32. ↑ Thomas Borgstedt / Andreas Solbach: Den galanta diskursen: kommunikationsideal och epoktröskel (Dresden: Thelem, 2001).
33. ↑ Sylvia Heudecker / Dirk Niefanger / Jörg Wesche: Kulturell inriktning 1700 (Tübingen: Niemeyer, 2004).
34. ↑ Herbert Singers tolkning av Christian Friedrich Hunolds Amiable Adalie (1702) i hans The German Novel Between Baroque and Rococo (1963) fyller helt klart denna funktion.