Castor och Pollux

Opera datum
Titel: Castor och Pollux
Form: Tragédie en musique i en prolog och fem akter
Originalspråk: Franska
Musik: Jean-Philippe Rameau
Libretto : Pierre-Joseph-Justin Bernard
Premiär: 24 oktober 1737
Plats för premiär: Académie Royale de Musique i Paris
Speltid: ca 3 timmar
Plats och tid för åtgärden: Sparta, Elyseian Fields
personer

Prolog (version från 1737)

tragedi

  • Pollux (se Dioscuri ), son till Jupiter och Leda , kung av Sparta (bas)
  • Castor, son till Tindare och Leda (Haute-Contre)
  • Télaïre, spartansk prinsessa, solens dotter (sopran)
  • Phébé, solens dotter (sopran)
  • Jupiter (bas)
  • Cléone, förtrolig till Phébé (endast i versionen från 1754, sopran)
  • Överstepräst Jupiter ( tenor )
  • Två idrottare (Haute-Contre och bas)
  • En anhängare av Hébé (sopran)
  • En välsignad ande (sopran)
  • En planet (sopran)
  • Konst och nöjen, spartaner, idrottare, Jupiters präster, himmelska nöjen, Hébés följeslagare, demoner, välsignade andar, stjärnor ( kör )

Castor et Pollux (Eng.: Castor and Pollux ) är en opera i en prolog och fem akter av Jean-Philippe Rameau baserad på ett libretto av Pierre-Joseph-Justin Bernard. Den första föreställningen var den 24 oktober 1737 på Académie Royale de Musique i Paris . Det var Rameaus tredje opera och hans andra i form av Tragédie en musique ( inte räknat med den oavslutade Samson ). Rameau gjorde stora nedskärningar för återuppförandet 1754, lade till nytt material och reducerade operan till fyra akter. Det råder kontroversiell debatt bland experter om vilken av de två versionerna som är bättre. Oavsett detta anses Castor och Pollux vara ett av de vackraste verken av Rameau.

komplott

Handlingsramen är det mytomspunna förhållandet mellan den odödliga Pollux och hans dödliga tvillingbror Castor i deras konflikt mellan broderkärlek och konkurrerande eller obeveklig kärlek till prinsessan Télaïre.

Följande innehållsförteckning är baserad på den första versionen från 1737.

prolog

Den allegoriska prologen är inte relaterad till huvudhandlingen. Han berömmer Wienfördraget från 1736, som avslutade arvskriget till den polska tronen , där Frankrike också var inblandat. I prologen tämjer Venus, kärleksgudinnan, krigsguden Mars med hjälp av Minerva. I översynen av 1754 raderades prologen.

första akten

Castor och Pollux är kända hjältar. Även om de är tvillingbröder, är en av dem (Pollux, son till Leda och Jupiter ) odödlig och den andra (Castor, son till Leda och Tyndareos ) är dödlig. De älskar båda prinsessan Télaïre, som i sin tur bara älskar Castor. Tvillingarna kämpade i ett krig mot kung Lynkeus (Lyncée), vilket leder till katastrof: Castor faller vid Lynkeus hand.

Operan börjar med hans begravningsceremoni. Télaïre uttrycker sin vän Phébés sorg för Castor i ”Tristes apprêts”, en av Rameaus mest kända arier . Pollux och hans krigare från Sparta avbryter firandet när de tar med Lynkeus dödade i en hämndkampanj. Pollux bekänner sin kärlek till Télaïre. Hon vägrar svara och ber honom istället gå till sin far Jupiter och be om att Castor ska återuppstå.

Andra akten

Pollux uttrycker sina motsägelsefulla känslor i arien "Natur, amour, mon cœur qui partagez". Han vet att om han accepterar hennes begäran och övertalar Jupiter att väcka sin bror kommer han att förlora Télaïre. Men han ger efter för hennes vädjan. Jupiter stiger ner och Pollux ber honom att väcka Castor till liv igen. Jupiter svarar att han inte kan förändra ödet. Det enda sättet att rädda Castor är att Pollux också blir dödlig. Desperat över att han aldrig kommer att vinna Télaïre bestämmer sig Pollux för att gå till underjorden. Med en balett av himmelska nöjen, ledd av Hebe , ungdomens gudinna, försöker Jupiter avskräcka honom, men Pollux beslut är oåterkalleligt.

Tredje akten

Scenen visar ingången till underjorden, bevakad av monster och demoner . Phébé samlar spartanerna för att stänga Pollux port till underjorden. Pollux vägrar bli stoppad trots att Phébé förklarar sin kärlek till honom. När Télaïre dyker upp förstår Phébé Pollux passion för Télaïre och inser att hennes kärlek inte kommer att återges. Hon uppmanar demonerna i underjorden att stoppa honom ("Sortez, sortez d'esclavage / Combattez, Démons furieux"). Men Pollux bekämpar demonerna med hjälp av Merkurius och går ner i Hades .

Fjärde akten

Scenen visar Elysian Fields i underjorden. Castor sjunger arien "Séjours de l'éternelle paix". Men varken den vackra omgivningen eller kören av välsignade andar kan trösta honom för förlusten av Télaïre. Han är förvånad över att träffa sin bror Pollux igen, som berättar om sitt offer. Castor säger att han bara kommer att återvända till de levandes land för en dag så att han kan se Télaïre för sista gången.

Femte akten

Castor återvänder till Sparta. När Phébé ser honom tror hon att Pollux är död för alltid och dödar sig själv för att kunna gå med honom i underjorden. Men Castor säger till Télaïre att han bara kan leva med henne en enda dag. Télaïre anklagar honom bittert för att aldrig älska henne. Därefter sänker sig Jupiter i storm när Deus ex machina löser dilemmat. Han förklarar att Castor och Pollux båda delar odödlighet. Operan avslutas med "Fête de l'univers" ("Universums festival"), där solen, planeterna och stjärnorna firar Guds beslut och tvillingbröderna får sin plats i den himmelska zodiaken som stjärnbilden Tvillingarna .

Ändringar i versionen av 1754

Prologen avstod för att den hade blivit politiskt irrelevant och operaformen med prologer inte längre var aktuell.

Operan börjar inte längre med Castors begravning. Hela första akten har återskapats helt och förklarar bakgrunden till historien: Télaïre älskar Castor, men hon har blivit lovad Pollux, som i sin tur är villig att ge upp henne av kärlek till sin tvillingbror. Bröllopsfirandet avbryts av Lynkeus och ett slagsmål bryter ut där Castor dödas. Apostlagärningarna tre och fyra har slagits samman och hela arbetet förkortas främst genom att ta bort recitativen .

layout

Castor et Pollux innehåller bara en aria i italiensk stil, "Brillez, astres nouveaux", som sjungs av en planet i slutet av femte akten. Alla andra är franska airs som smälter samman med recitativen och har vanligtvis ingen da capo -upprepning .

Musik i första akten

I versionen från 1737 börjar handlingen med en begravningsceremoni där den spartanska kören sörjer över deras fallne kung Castor, som dödades i striden av Lynkeus. Musiken förknippar klagomålet med ett fallande tetrakordmotiv , en anspelning på Claudio Monteverdi's Nymph's Lament (i det här fallet är det kromatiska: FE-Es-D-Des-C). Även om Télaïres ”Tristes apprêts” i scen 2 inte har detta sjunkande tetrachordmotiv, kallar Cuthbert Girdlestone det för en stämning. Arien är sammansatt i da capo- form, vars B-sektion hålls på ett recitativliknande sätt. Instrumenteringen med obbligato -fagott understryker den dystra stämningen; Ariettens höjdpunkt är det dubbla utropet "non".

Marschmusiken för Castors och Spartanernas framträdande har en krigskaraktär. Med Lynkeus lik vid sina fötter utropar Castor ”Låt helvete applådera denna nya twist! ... Hämndens kall är helvetets sång. ”Den spartanska kören sjunger och dansar. Spartanernas andra aria är i C -dur, vilket möjliggör obligatorisk trumpet med sina militära föreningar (före införandet av ventiltrumpeter noterades arien i C och D). Handlingen slutar med en längre recitation där Pollux bekänner sin kärlek till Télaïre.

Jobbhistorik

Tillväxt

Charles Dill misstänker att Rameau började komponera operan 1737 strax efter att han började arbeta med Voltaire på operan Samson . Samson blev dock aldrig färdig, kanske för att Rameau redan hade införlivat Voltaires estetik i Castor et Pollux . Voltaire föredrog uttryck för känslor genom framställning av statiska scener, som t.ex. B. i första akten av versionen 1737. Här sjunger spartanskören "Que tout gemisse" i Castors begravningsscen, följt av en recitation mellan Télaïre och Phébé där den senare sörjer förlusten av sin älskare Castor. Scenen kulminerar i Télaïres klagomål ”Tristes apprêts”. Dill konstaterar att 1754 -versionen däremot innehåller mycket mer bakgrund till historien om Télaïres kärlek till Castor och att Castors död sattes i slutet. Händelserna i första akten av 1737 -versionen visas i andra akten i 1754 -versionen. Dill konstaterar att musiken, enligt Voltaire, är viktigare för operan än handlingen. Dessutom påpekar Dill en skillnad i handlingen mellan de två versionerna. I 1737 -versionen ligger fokus på det moraliska dilemma mellan kärlek och plikt som Pollux konfronteras med: ska han följa sin kärlek till Télaïre eller bestämma sig för att rädda sin bror? Naturligtvis väljer han det senare. I 1754 -versionen, å andra sidan, konstaterar Dill att handlingen fokuserar mer på försöken för Pollux: han måste döda Lynkeus, måste övertyga Jupiter att inte hindra hans resa in i underjorden och han måste övertala Castor att acceptera gåvan som erbjuds av att inte acceptera odödlighet.

Medan vissa forskare (som Cuthbert Girdlestone, Paul Marie-Masson och Graham Sadler) har trott att 1754-versionen var överlägsen originalet, hävdar Dill att Rameau gjorde 1754-förändringarna under en annan period av sitt arbete. År 1737 utforskade han fortfarande gränserna för genren tragédie lyrique , medan han 1754 var mer bekymrad över balettorienterade genrer, där han ville underhålla sin publik med inspirerande musikaliska kompositioner. Dill misstänker att det i bakgrunden av den förändrade estetiken från 1754 också fanns kommersiella intressen, eftersom den reviderade versionen är mer i linje med Jean-Baptiste Lullys traditionella estetik . Han kommenterar att även om många ser revisionen som mer innovativ, är 1737 -versionen i verkligheten den mer vågade.

Cast av premiären

Vid världspremiären den 24 oktober 1737 sjöng följande:

roll Tonhöjd ockupation
Hjul Haute-Contre Herr Tribou
Pollux bas Claude Chassé
Télaïre sopran- Mlle Pélissier
Phébé sopran- Marie Antier
Jupiter bas Herr Dun
Venus sopran- Mlle Rabon
Mars bas Herr Le Page
Minerve sopran- Mlle Eremans

reception

Castor et Pollux dök upp 1737, då kontroversen som utlöste Rameaus första opera Hippolyte et Aricie fortfarande var i full gång. Konservativa kritiker ansåg att verken av "franska operans fader", Jean-Baptiste Lully , var oöverträffade. De såg i Rameaus radikala musikaliska innovationer en attack mot allt som blivit dem kärt. Ett riktigt ordkrig utbröt mellan lullisterna och anhängarna till den nya musiken, varav några förnedrades som Rameauneurs (ordspel på franska: ramoneur = "skorstensfej") eller Ramistes . Denna kontrovers såg dock till att premiären av Castor et Pollux fick den uppmärksamhet den förtjänade.

Rameau hade emellertid inte ändrat den dramatiska strukturen för Lullys Tragédie lyrique : han behöll både det traditionella operaformatet i fem akter och han använde också traditionella musikaliska former som ouverture, recitation, aria, refräng och danssviter. Han utökade helt enkelt operakompositörernas musikaliska möjligheter. Medan vissa välkomnade den nya rasen Rameau, bedömdes den vara oattraktiv av mer konservativa lyssnare. Å ena sidan noterade Rameaus följare Diderot , som senare gav upp sin lojalitet mot honom: ”Old Lully är enkel, naturlig, enhetlig, ibland till och med för enhetlig, och det är hans fel. Den unge Rameau är unik, lysande, komplex, lärd, ibland för lärd, men det är kanske mer en brist på lyssnaren ”. De invändningar av Lullists var att Rameaus tonspråk var betydligt mer uttrycksfull än Lullys, och de gick så långt som att beskriva hans stil som en smaklös koppleri till italienska smaker. Rameaus recitativa stil innehåller mycket större melodiska bågar i motsats till Lullys mer patetiska stil. Detta hörs tydligt, till exempel i inledande recitativet mellan Phébé och Cléone (Phébés förtrogna) i första akten, scen 1 i den reviderade versionen från 1754. Dessutom används Rameau -komplexa harmonier, nonene -ackord ingår. Rameaus mer sofistikerade sångstil ledde till anmärkningen (möjligen gjord av Rameau själv) att medan Lully behövde skådespelare för sina operor, behövde Rameau sångare. Med tiden blev dessa förändringar dock mer och mer populära bland den franska allmänheten.

Som det visade sig var operan en fullständig succé. I slutet av 1737 hade den 20 föreställningar. Därefter togs det bara tillbaka till scenen 1754 i den reviderade versionen, med trettio föreställningar 1754 och tio år 1755. Graham Sadler skriver att ” Castor et Pollux bör betraktas som Rameaus kröning, åtminstone från tiden av dess återuppträdande (1754) ".

Föreställningar följde 1764, 1765, 1772, 1773, 1778, 1779 och 1780. Smaken för Rameaus opera överlevde inte den franska revolutionen länge, men utdrag från Castor et Pollux framfördes i Paris fram till 1792. Under artonhundratalet upphörde verket att visas på franska scener, även om dess berömmelse överträffade försummelsen av resten av Rameaus verk. Hector Berlioz nämner t.ex. B. beundrar aria Tristes apprêts .

Den första moderna väckelsen ägde rum på Schola Cantorum i Paris 1903. Claude Debussy fanns bland publiken på den tiden .

Den 28 januari 2012 visades en föreställning på Deutsche Oper am Rhein i operahuset i Düsseldorf under ledning av Martin Schläpfer .

Inspelningar

  • Castor et Pollux (version från 1737): Concentus Musicus Wien , Nikolaus Harnoncourt (Teldec, 1972)
  • Castor et Pollux (version 1737): Les Arts Florissants , William Christie (Harmonia Mundi, 1993)
  • Castor et Pollux (1754 version): English Bach Festival Singers and Orchestra, Farncombe (Erato, 1982)
  • Castor et Pollux (version från 1754): Ensemble Instrumental XVIII; Musique des Lumières, Jean-Christophe Frisch (Astrée / Audivis)
  • Castor et Pollux (version från 1754): Aradia Ensemble; Opera in Concert Chorus, Kevin Mallon (Naxos, 2004)

DVD -uppspelning:

  • Castor et Pollux (version från 1754): Les Talens Lyriques, De Nederlandse operakören, Christophe Rousset (Opus Arte, 2008)

litteratur

  • Sylvie Bouissou: CD -tillägg för inspelningen av Christie
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau: His Life and Work. Cassell & Company Ltd, 1962; Dover pocket, 1990, ISBN 978-0-486-26200-0
  • Amanda Holden (red.): The New Penguin Opera Guide. Penguin Putnam, New York 2001, ISBN 0-14-029312-4
  • Graham Sadler (red.): The New Grove French Baroque Masters. WW Norton & Company, New York 1997, ISBN 0-393-30356-X

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Graham Sadler:  Castor et Pollux. I: Grove Music Online (engelska; prenumeration krävs).
  2. Holden, s. 721. Det exakta datumet för väckelsen är okänt, men troligen den 8 eller 11 juni 1754
  3. Holden, s. 721-722
  4. ^ Castor et Pollux (Rameau). I: Reclams Opernlexikon. Digitalt biblioteks volym 52. Philipp Reclam jun. 2001, s. 413.
  5. ^ Girdlestone, Cuthbert: Jean-Philippe Rameau: His Life and Work , s. 203.
  6. ^ Charles Dill: Kreativ process i Rameaus Castor et Pollux. I: The Creative Process, Studies in the History of Music, nr. 3 , s. 93-106
  7. ^ Graham Sadler: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 25, s. 686.
  8. ^ Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau: His Life and Work , s. 484.
  9. ^ Graham Sadler: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 20, s. 781.
  10. Se även Girdlestone: Jean-Philippe Rameau: His Life and Work , s. 484
  11. ^ Sarah Fuller: The European Musical Heritage 800-1750.
  12. ^ Barry Millington: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , vol. 18, s. 455.
  13. Bouissou s. 16-17
  14. New Grove French Baroque Masters s. 259
  15. Girdlestone s. 205
  16. ^ Prestationshistorik. Girdlestone s. 230-231
  17. Fred Feuerstein i gymmet. FAZ den 3 februari 2012, sidan 33
  18. Rameau: Castor et Pollux (Nikolaus Harnoncourt) . Warner Classics & Jazz (Teldec Das Alte Werk ). Hämtad 6 december 2014.
  19. ^ Castor & Pollux (William Christie) . Harmonia Mundi. Hämtad 22 november 2010.
  20. Arbetsdata om Castor et Pollux baserat på MGG med diskografi i Operone. Hämtad 6 december 2014.
  21. ^ Castor et Pollux (Jean-Christophe Frisch) . Astrée / Audivis. Hämtad 22 november 2010.
  22. Rameau: Castor et Pollux (Kevin Mallon) . Naxos Records. Hämtad 22 november 2010.
  23. Rameau: Castor et Pollux (Christophe Rousset, DVD) . Opus Arte. Hämtad 22 juni 2014.