9: e symfonin (Bruckner)

Den nr. Symphony 9 d-moll ( WAB 109) är den sista Symphony från Bruckner . Bruckner utarbetade tre satser helt, den fjärde satsen förblev oavslutad.

tillägnande

Bruckner sägs ha ägnat sin 9: e symfoni till "den kära guden". Det finns inga skriftliga bevis för detta från hans hand, men efter verbal kommunikation från hans läkare, Dr. Richard Heller, överlämnad av Bruckners biografer August Göllerich och Max Auer , sade före sin död på följande sätt: ”Du förstår, jag har redan tillägnat symmetrierna två jordiska majestät, till den stackars kung Ludwig som den kungliga beskyddaren av konst, vår berömda, kära Kejsaren när det gäller den högsta jordiska majestät, som jag känner igen, och nu ägnar jag mitt sista verk till majestät av alla majestät, till den kära Gud, och hoppas att han kommer att ge mig så mycket tid att slutföra samma. ”Citatet betyder den 7: e symfonin , som är tillägnad Ludwig II , och den 8: e symfonin , som är tillägnad Franz Joseph I.

Ursprungshistoria

Omedelbart efter att ha fullbordat den 8: e symfonin den 10 augusti 1887 började Bruckner arbeta på den nionde. De första skissutkasten, som förvaras i Biblioteka Jagiellońska i Kraków , dateras från den 12 augusti 1887. I början av den första skriftliga noteringen av den första satsen är datumet den 21 september 1887. Arbetet med den första satsen var snart avbrytas Bruckner skickade ledaren Hermann Levi den poäng hans åttonde, som vägrade utförandet av arbetet, som han fann obegripligt. Bruckner reviderade sedan den åttonde. Under denna revision började han omarbeta sin tredje från mars 1888 till mars 1889 . Dessutom utfördes revisionsarbete med den andra symfonin , som kom fram till den 12 februari 1889 (den andra var planerad att gå i tryck 1892). Den åttonde fick sin slutliga form den 10 mars 1890. Dessutom reviderades den 1: a och 4: e symfonin och F- mollmässan .

”Massor av hemligheter idag. H. Läkare! [...] 3: e hemligheten. Den nionde symfonin (d-moll) har börjat. "Bruckner meddelade i ett brev av den 18 februari 1891 till granskaren Theodor Helm och" döljer att den första ockupationen med den [den nionde] var för nästan fyra år sedan. "Bruckner komponerade då två fler kor symfoniska verk, 150: e psalmen (1892) och Helgolands herrskor (1893). Den första satsen av den nionde startades 1887 och slutfördes efter sex år - den 23 december 1893. Den Scherzo , designad 1889, avslutades den 15 februari 1894 - den Adagio på November 30, 1894. De trio tre olika versioner har gått i arv: Till en kasserad Trio nr 1 i F-dur utkast förekommer .. Den också kasserade Trio nr 2 i F skarp dur och 2/4 tid, delvis i partiturform, innehåller en vioolsolo som en specialfunktion. Ett poängblad för den sista trioen nr 3 i F-dur förvaras i Österrikes nationalbibliotek . När det gäller den sista satsen finns följande post i Bruckners kalender: “24. Maj [1] 895 första gången sista nya scitze “. Sammantaget fortsatte arbetet med den nionde under den långa perioden från 1887 till 1896 och måste avbrytas om och om igen på grund av Bruckners alltmer försämrade hälsotillstånd. Slutligen dog Bruckner när han arbetade med den fjärde satsen.

premiär

De första tre satserna av den nionde framfördes för första gången i Wiener Musikvereinssaal den 11 februari 1903 av Wiener Concertvereinsorchester, Wiener Symphonikers föregångarorkester , under dirigenten Ferdinand Löwe i sitt eget arrangemang. Löwe förändrade Bruckners originalpoäng djupt genom att anpassa Bruckners instrumentering för att approximera Wagners ljudideal och genom att göra ändringar i Bruckners harmoni vid enskilda punkter (Adagio) . Utan kommentar publicerade han sin anpassning, som länge ansågs vara Bruckners original. År 1931 påpekade musikologen Robert Haas skillnaderna mellan Löwes upplaga och Bruckners ursprungliga och kontrasterade delar av Bruckners partiturer med Löwes anpassning. Dirigenten Siegmund von Hausegger framförde både lejonarrangemanget och Bruckners originalpartitur, så att den faktiska premiären av de första tre satserna av Bruckners 9: e symfoni inte ägde rum förrän den 2 april 1932 i München. Den första inspelningen på LP gjordes av Siegmund von Hausegger med Münchenfilharmonin i originalversionen (utgåva Alfred Orel ) i april 1938.

Publikationer / utgåvor

De första tre satserna i arrangemanget av Ferdinand Löwe trycktes först 1903 av musikförlaget Doblinger i Wien. Lejonutgåvan publicerades sedan av Universal Edition i Wien och även som en pocketutgåva av Eulenburg , Leipzig. Leo markerade dock inte sin upplaga som en anpassning. Detta gav intrycket att det var en originalkomposition av Bruckner. Som en del av Bruckner Complete Edition publicerades Bruckners originalpoäng av Alfred Orel som en del av Bruckner Complete Edition övervakad av Robert Haas 1934. I den kompletterande volymen ”Drafts and Sketches” publicerade Alfred Orel också det då kända designmaterialet för fjärde satsen. 1951 ägde en reviderad ny upplaga av Leopold Nowak rum på Musikwissenschaftlichen Verlag Wien . År 2000 publicerade Benjamin-Gunnar Cohrs en kritisk upplaga med hänsyn till Alfred Orels och Leopold Nowaks arbete. Han redigerade och avslutade också de två postuma trioerna. För det mesta används utgåvorna av Nowak och Orel. Som en del av den nya fullständiga upplagan av Anton Bruckners verk på uppdrag av Musikwissenschaftlichen Verlag Wien planeras också den kritiska nya upplagan av Bruckners 9: e symfoni.

Stilistisk klassificering

Som Hans-Hubert Schönzeler redan påpekar har Bruckner "sina rötter i musiken från Palestrina, Bach, Beethoven, Schubert". Samtidigt är Bruckner en av de viktigaste innovatörerna inom harmonin i slutet av 1800-talet , tillsammans med Franz Liszt .

I den 9: e symfonin fortsätter Bruckner konsekvent på den symfoniska väg han har valt genom att hålla sig till sonatformen (utökad till att inkludera det tredje temat) . Samtidigt expanderar han formen och gör den monumental. Orkesterns expansion är också ett uttryck för denna massaökning. Bruckner-forskaren Alfred Orel säger: ”Om man tittar på hela apparaten som Bruckner använder, betyder ljudmassan som tidigare var okänd i absolut musik märkbar.” - Och Orel drar slutsatsen: ”The Orchestra of the IX. Bruckners symfoni representerar endast slutpunkten för Bruckners soniska utvecklingslinje när det gäller de medel som används. [...] Den avgörande faktorn är emellertid inte alls uttrycksmassans massa, utan hur de används Gruppljudsträngar, träblåsinstrument och mässingsinstrument kan snart ställas ihop med varandra, snart kopplas ihop på olika sätt och förenas till en oskiljaktig helhet, liksom instrumentets individuella ljud i dessa grupper. Å ena sidan innebär det genomarbetade arbetet, å andra sidan Bruckners särdrag att ofta forma sina teman från korta fraser, att ett instrument mycket sällan verkar oavbrutet som solist under lång tid. "

Enligt Ekkehard Kreft får "förbättringsfaserna i den 9: e symfonin en ny status genom att de tjänar till att forma den processliknande karaktären från utgångspunkten för ämneskomplexet (preliminärt ämne) till dess målpunkt (huvudämne) . "Både i den första satsen och i den sista satsen uttrycks detta i en tidigare okänd dimension. Införandet av huvudämnet föregås av en harmoniskt komplex progressiv fas. Användningen av denna alltmer komplexa harmoni gjorde Bruckner till en pionjär för senare utveckling. Musikologen Albrecht von Mossow sammanfattar detta med avseende på den nionde enligt följande: ”Med Bruckner, som med andra kompositörer på 1800-talet, den ökande frigörelsen av dissonans, kromatisering av harmoni, försvagning av tonalitet, beröring av triaden övertoner genom ökad inkludering av fyra och fem toner, de formella avbrott i hans symfoniska rörelser, samt uppgradering av klang till en nästan oberoende parameter. ”I den 9: e symfonin leder de stora ökningsvågorna ofta till en efterföljande process. av förfall. Musikpsykologen Ernst Kurth lyfter fram denna process av utveckling, klimax och upplösning och talar om den "inre rumsliga symboliken för en kontrast mellan ljudspecifik bredd och tomhet jämfört med tidigare kompression och toppmöte." Manfred Wagner tar också upp detta och beskriver Bruckner som en "strukturist ." ] ". I sin Bruckner-bok drar han en direkt parallell med Karlheinz Stockhausen , ”till sitt nästan halvtimme arbete Gruppen (1957) för tre orkestrar, för i det är strukturen inte heller så mycket i den linjära utvecklingen, utan i rivningen, uppdelningen av den enskilda apparaten visas. Som med Bruckner handlar det inte bara om överföringen av det rumsliga ljudkonceptet till instrumentinstrumentet, ofta av tolkar kallat 'registrering', utan också om mängden typer av ton, färger och karaktärer [...]. "

Fugen i den sista satsen av den 9: e symfonin är ovanlig , även om införandet av en fuga i ett symfoniskt sammanhang inte är ovanligt för Bruckner. Fugen i finalen i den nionde har emellertid en framträdande position, som Rainer Boss förklarade: ”Jämfört med den andra användningen av huvudtema i den sista satsen som ett fuga-tema, har huvudtemat för finalen i den nionde symfonin en speciell funktion, nämligen att den inte antas oförändrad, utan för Fugue förvandlad i sina två sista staplar. [...] Detta förklarar den "ovanliga" formen av den gemensamma exponeringen för Bruckners standarder, som i undantagsfall inte kräver tvåstångsförlängning av kommer i syfte att modulera regression till dux. "

I den nionde symfonin förfinade Bruckner alltmer sin citeringsteknik. Paul Thissen sammanfattar detta i sin analys: ”Det råder ingen tvekan om att formen av integration av de citat som Bruckner använde i Adagio of the Ninth Symphony visar det mest differentierade utseendet. Det sträcker sig från enbart monteringstekniken (Miserere-citat) till inträngningen av meningen med transformationer av det citerade motivet (Kyrie-citat). "

Sammanfattningsvis är Bruckners 9: e symfoni en viktig länk mellan senromantik och modernitet. Med den nionde öppnar Bruckner inte bara nya ljudvärldar genom den frigörelse av dissonans som Wagner redan uppnått , utan uppnår också en ny dimension genom att lossa enskilda ackord från en gång etablerade ljudanslutningar av harmoni, eftersom det fortsätter, till exempel av Arnold Schönberg . På de långa symfoniska sträckorna (negativt ljud av tystnad - sekvenseringsfas - breddad klimax - förfallsprocess) sträcker Bruckner formen extremt. Således blev Bruckner med sin 9: e symfoni också en pionjär inom modernitet när det gäller struktur.

ockupation

3 flöjt , 3 obo , 3 klarinetter i Bb (i Adagio alternerande med klarinetter i A), 3 fagott , 8 horn (5: e-8: e omväxlande med 4 Wagner-tuber i 3: e och 4: e satsen), 3 trumpeter i F, 3: e tromboner , kontrabas tuba , paukar , 1: a violin , 2: a violin, viola , cello , kontrabas

Prestationstid:

  • Rörelser 1–3: cirka 55–65 min. (1: 535 staplar, 2: 512 staplar, 3: 243 staplar)
  • Rörelse 4 (slutliga tillägg eller sista anpassningar):
    • Carragan: ca 22 min. (717 barer)
    • Josephson: cirka 15 minuter (644 bar)
    • Letocart: ca 25 min (674 bar)
    • Marthé: ca 30 min.
    • Samale-Mazzuca-Phillips-Cohrs: ca 25 min. (665 barer)
    • Schaller: cirka 25 minuter (736 bar)
  • Ersättning av fjärde satsen med Te Deum: plus ca 23 min.

Första satsen: högtidlig, misterioso

Den första satsen i d-moll ( Allabreve ) är en fritt utformad sonatrörelse med tre temakomplex. I början stryker trådarna in tremolo- tangenten D, som fixeras av träblås i den tredje stapeln. En första temakärna rungar i hornen som en ”(grundläggande) tonupprepning i en trippel prickad rytm, från vilken intervallet för den tredje, sedan den femte, från caesuriserande slag av pauker och trumpet passar in i den underliggande metriska strukturen. En symfoni kan knappast börja på ett mer originellt, mer elementärt och mer arketypiskt sätt. ”Det typiska Bruckner-fenomenet med delning av noter förekommer i stapel 19: Grundtonen d är dissocierad i dess angränsande noter des och es. En djärv uppsving av hornen i C-dur förkunnar något lovande. En förlängd utvecklingsfas förbereder sedan inledningen av huvudtemat. Manfred Wagner pekar på detaljerna i Bruckners musik, som bygger på principen om utveckling och forskning om ljud: ”Bruckner tror fortfarande på den övertygande musikaliska tanken genom att placera den i slutet av utvecklingen som kulmen på utvecklingen, men han gör vet att det i framtiden handlar mycket mer om omständigheterna för hur något kommer att vara än om vad som kommer att bli. ”Det sätt på vilket ämnen uppstår blir allt längre hos Bruckner; det tar mer och mer tid för huvudidén att bryta ut.

Det kraftfulla huvudtemat i första satsen är imponerande eftersom D-molns ljudutrymme förstärks av det rytmiskt distinkta oktavförskjutningen av tonerna D och A. Plötsligt sker ett skift till ton es eller C-dur. Det senare tolkas om som dominerande för e-moll. Detta följs av flera kadenser från C-dur och G-dur till A-dur - och slutligen till D-dur. Den efterföljande förfallsfasen, som framstår som frygisk i början, är samtidigt en övergång till det lyriskt-kantiga sekundära temat - den så kallade sångperioden. Intervallet för den fallande sjätte, som också kommer att spela en roll i den oavslutade fjärde satsen, utgör en väsentlig del av sångperiodens huvudmotiv. Sedan komponerar Bruckner en mycket hög övergångsfas, som i sin tur förbereder användningen av det tredje temat. Med sitt quint-quart-motiv har denna tredje tanke en stark tillhörighet med Te Deum-temat som återkommer i finalen.

I slutet av utställningen är det en paus i tonen f. Utförandet följer sömlöst. När det gäller den formella utformningen av utvecklingen och den efterföljande rekapituleringen går Bruckner ett steg längre på sin symfoniska väg genom att inte separera de två sektionerna utan låta dem gå samman med varandra. Redan Alfred Orel betonar: ”Dessa två delar [utveckling och rekapitulering] har blivit en enhetlig helhet när det gäller deras interna struktur, inte bara genom lödning av sömmen. Utvecklingen består av en utvidgning av huvudtemat men utan att ändra arrangemanget av motivmaterialet i dess trepartsuppdelning. På detta sätt upprepas den första delen av huvudtemat - inte sant mot anteckningen, utan enligt dess inre. Upprepningen kombineras dock med motivmaterialet från den andra delen i omvänd ordning som ett ackompanjemang. Den andra delen utvidgas också och leder, som i exponeringen, till tredje delen och klimax med samma ökning som i exponeringen. [...] Denna klimax utvidgas (komponeras) också genom upprepad, ökande sekvensering. Den plötsliga avslutningen av exponeringen undviks; I stället är det ett kort utförande av motivmaterialet för denna klimax med ett nytt motiv av det oberoende ackompanjemanget som bestämmer karaktären av detta avsnitt. ”Slutligen finns det ett klimax på 3: e delen av huvudtemat. En förnyad försoning är inte nödvändig. En orgelpunkt på anteckning a saktar ner rörelsen och förbereder den varierade sidorörelsen. Den uppenbarligen ofullständiga recapituleringen börjar - sonatrörelsens tredelade natur återgår till sin ursprungliga tvådelade form. I coda dominerar materialet i huvudtemat igen, vilket ökas till en provisorisk apoteos som lämnar allt öppet via en ihållande, prickad rytm och den upprepade sammansättningen av Es-dur och D-moll.

Andra satsen: Scherzo. Flyttad, livlig - trio. Snabb

Scherzo i d-moll (¾ tid) börjar ovanligt med ett tomt mått. Efter denna sammansatta paus intonade träblåsarna ett distinkt dissonansackord rytmatiserat till kvartalen med tonerna e, g skarp, b platt och c skarp. Detta ackord kan analyseras på ett antal sätt. Musikologen Wolfram Steineck ger följande förklaring: ”Så otvetydigt som frasen i C-moll kan höras är den också dominerande i förhållande till d-moll från början, så den är åtminstone tvetydig. [...] Det är den dominerande roten a, som är uppdelad i sina två omgivande halvtoner och ger ljudet dess karakteristiska subdominanta karaktär utan att ta bort den dominerande. ”Fenomenet med splittonen är också betydelsefullt här. Medan tonavskiljningen i den första satsen påverkar tonisk keynote och inträffar relativt sent, i Scherzo delas tonen A, som är i centrum av ett dominerande A-dur sjätte ackord, i sina angränsande toner G skarp och B platt precis vid början. Ramintervallet för detta ackord är det sjätte, vilket är tematiskt och strukturellt immanent i det nionde. I en skiss daterad den 4 januari 1889 kan Bruckners anteckning hittas: "E Fund [ament] Vorhalt auf Dom" - och enligt Steinbeck, "är ljudet teoretiskt också på e, men är dominerande bly, dvs. leder till Ett stort ljud och är således på avståndet mellan femtedelarna [...]. ”Detta karakteristiska ackord kan också höras som ett dubbelminskat femte sjätte ackord på c skarpt med en äldre femtedel i g skarp, vilket är inneboende i harmonisk minor på sjunde graden. I slutändan är dess målpunkt anteckningen D eller ett d-moll-sammanhang, som sedan också uppnås efter en komplicerad harmonisk utvecklingsfas. Scherzo-temat bryter igenom nästan våldsamt, energiskt dunkande och kontrasterat av det spöklika inledande temat. I mittavsnittet varieras tematiska materialet ytterligare och får en elegant och ibland till och med dansliknande ton. Efter att ha återvänt till början leder den energiska coda målmedvetet till slutet.

Den tredelade trioen i F skarp dur och snabb 3/8 tid leder lyssnaren på villspår med sin tvetydighet och dess metriskt och rytmiskt oväntade skift. De upprepade F-skarpa stora triadbrytningarna är alienerade av de ledande tonerna is och hans - totalt sett har trioen en spöklik effekt. Medan de två tidigare triodesignerna från 1889 och 1893 fortfarande är mer populära i ton, kommer det bisarra, vågiga och fantastiska fram i den sista F-skarpa durtrion, varför ”inte få tror att Scherzo of IX. det mest geniala som Bruckner någonsin har skrivit. "

Tredje satsen: Adagio. Långsamt, högtidligt

Den tredelade Adagio i E-dur (4/4 tid) "har upplevt otaliga tolkningar som försöker matcha dess humör och kommer utan tvekan att uppleva dem i framtiden." Till exempel ser August Göllerich och Max Auer början "i öde stämningen i den felande Parsifal (Preludie till Richard Wagners tredje akt av invigningsfestivalens pjäs). ”Ur en kompositionsanalysperspektiv spelar fenomenet med splittring av toner också en roll i början av denna mening. Initialnoten h är delad eller växlar mellan de två angränsande tonerna c och en skarp, varvid det slående intervallhoppet på den nionde ger början på rörelsen ett intensivt ljud. Följande kromatiska nedåtgående kurs c, b, skarpa ändar i en plötslig oktavkrasch, som slutligen följs av en diatonisk stigande frasavsnitt, som slutar med en klagande ledning. Precis som det inte finns någon andra Scherzo i Bruckner som börjar med en paus, finns det i Bruckner ”ingen annan Adagio som börjar utan ackompanjemang, med en enhällig melodisk rörelse.” Denna början av satsen var dock inte planerad enhälligt från i början visar Bruckners skisser och utkast det. På tredje takten i den andra stapeln börjar de återstående strängarna och Wagner-tuberna i full ton. Den senare används här för första gången i den nionde - ett förfarande som Bruckner redan använde i sin sjunde symfoni: också där, i början av sin begravningssång för Richard Wagners död, föreskriver han dessa instrument med deras runda och mörkt ljud för första gången. I motsats till den nionde börjar dock den sjunde adagio med full ackordackompanjemang. Och medan i den sjunde grundtangenten för C-skarpa moll är inställd från början, undviks grundtangenten för E-dur i den nionde ursprungligen helt eller dess fördröjning fördröjs under lång tid.

Det distinkta andra motivet framkallar den så kallade “ Dresden Amen ”. Clemens Brinkmann sade redan i princip: "Under inflytande av Mendelssohn och Wagner använde Bruckner 'Dresdner Amen' i sin kyrkomusik och symfoniska verk." - och så kan denna anslutning också upprättas vid denna tidpunkt. Det tredje, grublande motivet i pianissimo kännetecknas av "kontrabasens trötta sekunder." I ett klagande svävar den första oboen och blir en del av en sekvenseringsfas som stadigt spiral uppåt, vilket slutligen leder till utbrottet av den fjärde motiv: ett "pentatoniskt trumpetkall, som upprepar sig sju gånger i denna tangent [E-dur] [i varje mått] utan att någonsin modifieras" presenteras på ett tonalt mållöst ackordytan till följd av en multipellagring av femtedelar. Michael Adensamer förklarar redan detta i detalj: ”Du kan tolka minst fyra tangenter från denna skiktning (E dur, B dur, C skarp moll och F skarp moll) och ändå ignorera karaktären av detta ljud. Denna karaktär ligger i ljudets olika användningsområden. Den kunde utvidgas uppåt eller nedåt tills den omfattade alla tolv toner. I denna bemärkelse är den obegränsad, oändlig och i grunden tonal [...]. ”De karakteristiska trumpetfanfareserna är bokstavligen iscensatta på denna ljudyta och motpekas av ett ödesdigert uppfödningshornmotiv. Detta motiv citerar rörelsens uttrycksfulla början genom att använda den breda nionde. Ljudet avtar och flödar mer och mer in i en begravningskoral av Wagner-tuberna, som enligt Auer och Göllerich von Bruckners tradition beskrevs som hans ”farväl till livet”. Ernst Decsey hänvisar också till detta uttalande av Bruckner och säger följande: "" Farväl till livet "Bruckner kallade detta avsnitt [bokstaven B i partituret] när han spelade det till de två hjälmarna, just återvänt från Berlin 1894."

Det andra temat, en mjuk sångmelodi, vars struktur ibland jämförs "med temat för den sena Beethoven", genomgår många modifieringar och variationer i den fortsatta kursen. Omedelbart innan huvudtemat åter går in, sjunker solo-flöjt i en C-dur triadbrytning över den bleka ljudmarken av en kvintalterad F-skarp dur sjunde ackord av Wagner-tuberna, för att förbli på tonen F skarp efter en sista triton falla.

Efter en tystnad följer den andra delen av adagio (från stapel 77). Detta baseras till stor del på komponenterna i huvudämneskomplexet. Det befintliga materialet varieras och vidareutvecklas. Principen om ljuduppdelning är också uppenbar här - särskilt i motsvarigheten till flöjt, som som ett nytt element bildar en tydlig kontrapunkt till huvudtemat. Först nu börjar det verkliga implementeringsarbetet, där huvudmotivet för det första temat bärs upp av stolt strängande basar. Då dominerar den mildare tonen i det varierade lyriska temat igen. Efter en grublande mellanfas börjar ytterligare en tillväxtvåg som leder till genomförandets klimax. Återigen blåser trumpeter deras välbekanta fanfare-signaler, som plötsligt slutar. Detta följs av den mellersta delen av sångtemat, som slutar lika plötsligt. Endast den sista änden av frasen plockas upp av oboen och förklaras i spetsen - stammad av hornet i diminutiv form och i piano. Efter en allmän paus stiger meningen kraftigt. Crescendo, dimensionerad över en lång sträcka, bryts plötsligt av och det följer en direkt blyg pianissimo-del av träblåsarna, vilket i sin tur leder till en koralliknande episod av strängar och mässing. Enligt Constantin Floros finns det två avsnitt i Adagio i betydelsen av en hapax legomena - avsnitt som bara visas en gång och "återkommer inte i den fortsatta meningen. Detta gäller rörpassagen [Farväl till livet] i [bokstav] B. […] Detsamma gäller koralliknande episodstänger 155–162 ”Denna sfäriska, omvandlade passage har sitt strukturella ursprung i rörkoralen och vid samma tid tar koralidén i finalen först.

Den tredje delen av långsam rörelse (från stapel 173) börjar med ett figurativt animerat spel kring det andra temat. Constantin Floros betonade redan att Adagio of the Ninth, precis som finalen, ”måste ses mot en självbiografisk bakgrund.” Bruckner komponerade sin nionde symfoni med medvetenheten om att närma sig döden. Följaktligen kan de befintliga självcitaten som Miserere från d-mollmässan (stapel 181 ff.) Också förstås i betydelsen av en religiös konnotation. I den fortsatta kursen läggs de två huvudteman över varandra och slutligen smälter in i varandra - allt detta sker i samband med en enorm ljudökning. Bruckner skapar ett klimax ”som är oöverträffad i monumentalitet, uttrycksfullhet och intensitet i musikhistorien.” Den enorma ljudkoncentrationen upplever en kraftigt dissonant urladdning i form av ett figurativt utökat tredezima-ackord i mått 206. Sedan komponerar Bruckner från delar av det första tema och Miserere citerar en försonande svanesång. Slutligen slutar Adagio av den nionde; Ernst Kurth talar om en "upplösningsprocess.": På en orgelpunkt på E citerar Wagner-tuberna det andra motivet från Adagio av den 8: e symfonin - hornen påminner om början av den 7: e symfonin.

Fjärde satsen: Finale. (alla breve / utan original tempoindikering)

I den sista satsen håller Bruckner fast vid sin princip om sonatformen. Bruckner-forskaren Constantin Floros påpekar: ”Även här [i finalen] finner vi de obligatoriska tre antalet temakomplex, uppdelningen i exponering, utveckling (kallad” andra delen ”av Bruckner), rekapitulation och coda, samt suggestivt eskaleringar, stora toppar och slående starka kontraster. ”Bruckners finale börjar med en inledande trumrulle, sekvenseringen av ett distinkt, fallande huvudmotiv och en bred våg av stigningar som äntligen leder till det kraftfulla huvudtema D-moll. Intervallstrukturen för det andra temat, den så kallade sångperioden, motsvarar i huvudsak huvudstematens tematiska struktur; i sitt glesa utseende utgör det emellertid en extrem kontrast till det kraftfulla huvudtemat. Det tredje koralliknande temat i E-dur hänvisar till B-mollsången av Wagner-tuberna i symfonins tredje sats. Själva körtemat framförs av mässingen, omgiven av virtuosa triplettfigurer på fiolerna. Utvecklingsdelen är förberedd av ett repetitivt fjärde-femte motiv av solo-flöjt, vilket motsvarar öppningsmotivet i Bruckners Te Deum, men har också en väsentlig likhet med det tredje temat i första satsen. Fuga-temat består av samma tematiska material som huvudtemat. Sammanfattningen börjar ovanligt med sångperioden. Återinträdet av koralen i D-dur förstärks av strängarna Te Deum. Efter tre fjärdedels tripletter i samförstånd bryter den befintliga poängen ut. Bruckners skisser finns som kan ha varit avsedda för coda. Det finns dock inga konkreta bevis för detta.

Fjärde satsens historia

Den fjärde satsen i Bruckners 9: e symfoni har bara överlevt i fragment. Bruckners för närvarande tillgängliga autografmaterial har bevarats i olika faser av kompositionen och sträcker sig från enkla skisser till flerradiga partikeldrag till mer eller mindre fullständigt utarbetade noter, så kallade "arches". Varje ark består av ett dubbelt ark (fyra sidor). Ibland finns det flera ark och dokumenterar olika kompositionskoncept för Bruckner. De allra flesta av Bruckners manuskript för den sista satsen finns i Österrikes nationalbibliotek i Wien. Ytterligare autografer förvaras i Wien-biblioteket, Biblioteket för universitetet för musik och scenkonst, Wien, Historiska museet i Wien och Jagiellonska-biblioteket, Krakow.

Bruckners manuskript för finalen

Bruckners utkast till partitur och skisser kan ordnas sammanhängande så att en logisk musikalisk sekvens blir resultatet. Det finns fem luckor i denna musikaliska sekvens. Slutet på symfonin, den så kallade coda, saknas. Bristerna i den musikaliska sekvensen beror på det faktum att efter Bruckners död noter (skisser, utkast, korta skisser, ofullständiga och nästan fullständiga sidor av partituren) förlorades. Originalmaterialet var mer omfattande. Bruckners första biograf och sekreterare August Göllerich (1859–1923), som också var Franz Liszts sekreterare, inledde en omfattande biografi om Bruckner, som avslutades efter hans död av Bruckner-forskaren Max Auer (1880–1962). I detta nio volyms arbete bland annat rapporterar: ”Det var en oförlåtlig tillsyn att en inventering av gården inte hade gjorts och en exakt lista inte kunde fastställas. Enligt Dr. Hellers kommunikation [Dr. Richard Heller var Bruckners behandlande läkare], efter befälhavarens död tog de som kallades och de som inte utsågs besittning av noterna som låg kvar. Det var därför inte möjligt att spela koralen som mästaren hade skrivit för Dr. Heller hade komponerat speciellt för att hitta [...] "

Enligt protokollet av den 18 oktober 1896 inspekterade Bruckners godsadministratör Theodor Reisch och testamentetvittnen Ferdinand Löwe och Joseph Schalk gården; Joseph Schalk fick i uppdrag att undersöka sambandet mellan Finale-fragmenten. Efter hans död (1900) kom materialet som var med honom i besittning av hans bror Franz; Ferdinand Löwe fick ytterligare material.

1911 siktade Bruckner-forskaren Max Auer igenom det överlevande slutmaterialet, som då var i besittning av Bruckner-studenten Joseph Schalk, och hänvisar till ett skissblad av Bruckner som inte längre finns tillgängligt idag. I sin bok "Bruckner" förklarar han: "Skissorna av samma avslöjar ett huvudtema, ett fuga-tema, en koral och Te Deums femte tema." Han skriver också i sin bok "Bruckner. Hans liv och arbete ":" Vid ett tillfälle visas dessa ämnen till och med staplade ovanpå varandra som i finalen i "Åttonde". "Det är dock inte möjligt att tydligt identifiera vilken del av finalen som egentligen menas med detta.

Publikationer av de sista rörelsens manuskript

Bruckner-forskaren Alfred Orel (1889–1967) arrangerade utkast och skisser för 9: e symfonin för första gången 1934. Men han fortsatte från olika versioner. Den australiska musikologen John A. Phillips behandlade bland annat de olika papperstyperna som användes för finalen. Han sammanställde ett urval av fragmenten för Musikwissenschaftlichen Verlag Wien. Enligt hans uppfattning är det mottagna materialet en "autografpoäng i början", noggrant numrerad av Bruckner. Enligt hans forskning, i maj 1896, var rörelsen i den primära nivån för poängen (strängar in; skisser för vinddelar) helt komponerad. Utställningen är helt klar. Enligt hans åsikt har en bra hälft av den slutliga slurringen av poängen gått förlorad idag. Gapens förlopp kan dock återställas i stor utsträckning från tidigare versioner av enskilda uppslamningar och omfattande partikelskisser som har eliminerats, om än lite förändrats. Resterna av partiet som bevaras idag bryts av strax innan koda börjar med den 32: a slurret. Enligt Phillips anser skisserna codas progressiva ram fram till den sista cadenzaen. Motsvarande skiss för den 36: e uppslamningen innehåller fortfarande de första åtta staplarna med en liggande ton d.

En faxutgåva av Bruckners överlevande slutliga rörelsematerial har publicerats av Musikwissenschaftlichen Verlag Wien. De flesta fragmenten kan nu också ses i arbetsdatabasen "Bruckner online".

Föreställningar och inspelningar av de sista rörelsens manuskript

År 1934 redigerades delar av de sista satsfragmenten i pianoversionen av Else Krüger och framfördes av henne och Kurt Bohnen i München. 1940 skapade Fritz Oeser ett orkesterarrangemang för finalen. Detta framfördes den 12 oktober 1940 vid Leipzig Bruckner Festival som en del av en konsert av den stora orkestern i Reichsender Leipzig med dirigenten Hans Weisbach och sändes på radio. Dirigenten Hans-Hubert Schönzeler spelade in stora delar av finalen för BBC med BBC Northern Symphony Orchestra Manchester 1974. 1976 publicerade kompositören Peter Ruzicka sin forskning om den oavslutade slutrörelsen av den 9: e symfonin i sin uppsats Approach to a Torso . Innan dess spelade han in delar av finalen med Berlin Radio Symphony Orchestra. Dirigenten Peter Hirsch spelade in ett urval av fragmenten på CD med Berlin Radio Symphony Orchestra. Nikolaus Harnoncourt framförde slutresultatet i Phillips-upplagan i en diskussionskonsert med Wien Symphony Orchestra i Wien (1999) och i Salzburg (2002).

Bruckners Te Deum som ersätter finalen

Många av Bruckners (påstådda) uttalanden angående hans nionde symfoni har endast förmedlats indirekt. Av rädsla för att han inte skulle kunna avsluta kompositionen sägs Bruckner ha betraktat sin Te Deum som ett möjligt slut på symfonin. I tredje delen av den fjärde volymen av Göllerich / Auer-biografin i samband med ett besök av dirigenten Hans Richter (1843–1916) till Bruckner: ”Detta [Hans Richter] hade Bruckners” sjunde ”för en konsert av Philharmonic. och kom för att informera honom om detta i Belvedere [Bruckners sista lägenhet var i den så kallade Kustodenstöckl i Belvedere Palace i Wien]. När Bruckner informerade honom om sin sorg på grund av den '' Nionde '' oavslutade rörelsen, rådde Richter honom, eftersom Meißner rapporterar [Anton Meißner var senast Bruckners nära förtroende och även sekreterare], symfonin istället för en fjärde sats med Te Deum komplett. Mästaren var mycket tacksam för detta förslag, men såg det bara som en sista utväg. Så fort han kände sig lite bättre satte han sig ner vid pianot för att arbeta med finalen. Han tycktes nu tänka på en övergång till Te Deum och, som Meißner berättar, lovade det långtgående huvudtemat, kastat ut av blåskoret, och de välkända och originella introduktionsstängerna i Te Deum, liksom som sångarna uppträder, en enorm effekt. Som han berättade för Meißner flera gånger under auditions ville han "skaka evighetens portar."

Om en möjlig övergångsmusik till Te Deum fortsätter: ”Befälhavarens elev August Stradal och Altwirth försäkrar att han spelade dem en” övergång till Te Deum ”, som Stradal noterade ur minnet. Denna övergångsmusik bör leda från E-dur till C-dur, nyckeln till Te Deum. En koral som inte ingår i Te Deum inramades av strängfigurerna i Te Deum. Stradals anmärkning att manuskriptet är med Schalk verkar också tyda på att detta hänvisar till de sista staplarna i slutresultatet, som Bruckner har benämnt 'Choral 2nd Division'. [...] Att Bruckner medvetet ville använda Te Deum-motivet bevisas av anmärkningen "Te Deum" tretton staplar innan Te Deum-figuren dyker upp. Från informationen från ovan nämnda informanter, vars riktighet kan bevisas på grundval av manuskriptet, verkar inte befälhavaren ha planerat en oberoende övergångsmusik från Adagio till Te Deum, utan snarare en från punkten i rekapituleringen där coda börjar bör ".

Som framgår av de citerade källorna rapporterar August Göllerich, Anton Meißner, August Stradal och Theodor Altwirth enhälligt att Bruckner inte längre kunde slutföra en instrumental final: ”När han var tvungen att inse att det var omöjligt att slutföra en rent instrumental finalfinal, han försökte skapa en organisk anslutning till Te Deum som föreslogs honom som en avslutning och därmed skapa en nödstängning av arbetet mot de tonala bekymmerna ”. Så Bruckner hade tonreservationer om att låta symfonin, som är i d-moll, sluta i C-dur. Ändå betraktade han varianten med Te Deum som en slutlig ersättning - åtminstone enligt de olika samtida vittnen.

De sista dagarna av Bruckner

August Göllerich kände fortfarande Bruckner personligen och som biograf samlade han mycket information om Bruckner och hans miljö. De senare biograferna, som inte längre kände Bruckner personligen, hämtade från Göllerichs arbete. De autentiska samtida uttalandena ska därför ibland värderas högre än förklaringarna och antagandena från senare generationer. Om man ska tro den samtida biografin hade Bruckner improviserat slutet på symfonin på pianot, men kunde inte längre fixa koda i sin slutliga form och helt skriftligt.

Anton Bruckners läkare, Dr. Richard Heller, följande formulering från Bruckner igen: ”Du förstår, nu har jag redan tilläggat symfonier till två jordiska majestät, stackars kung Ludwig och vår berömda, kära kejsare som den högsta jordiska majestät jag känner, och nu ägnar jag mig åt majestät alla majestät, kära Gud, ett sista verk och jag hoppas att han kommer att ge mig så mycket tid att slutföra det och att jag förhoppningsvis kommer att ta emot min gåva nådigt. - Jag kommer därför att föra alleluierna i den andra satsen till slutet igen i finalen, så att symfonin avslutas med en lovsång och beröm till Gud, som jag är skyldig så mycket. ”- Dr. Heller fortsätter: ”Sedan satte han sig ner vid pianot och spelade delar av det för mig med darrande händer, men korrekt och med full styrka. Jag har ofta ångrat att jag inte är musikaliskt utbildad för att kunna spela om eller skriva ner det jag hörde, för då hade det varit möjligt för mig att kanske skissa slutet på den nionde symfonin. Eftersom han var ganska svag då bad jag honom ofta att skriva ner symfonierna i huvudtankarna, men han kunde inte övertalas att göra det. Sida vid sida komponerade han hela den instrumentella utvecklingen och jag tror att vissa av hans yttranden måste tolkas så att de indikerar att han som sagt hade gjort ett kontrakt med Gud i sina idéer. Om den goda Herren vill att han ska avsluta symfonin, som är tänkt att vara en lovsång från Gud, måste han ge det sitt liv lika länge, om han dör tidigare måste Gud tillskriva sig själv om han får en oavslutat arbete. ”I den utökade rapporten från läkaren, som Max Auer återger i sin artikel” Anton Bruckners sista ansvariga läkare ”1924, säger Dr. Heller: "Eftersom han var ganska svag då bad jag honom ofta att skriva ner symfonin i huvudtanken, men han kunde inte övertygas."

Max Auer förklarar också följande i sin Bruckner-bok, publicerad av Amalthea Verlag: ”Bruckner lyckades pennan fram till den sista dagen i sitt liv för att avsluta sin" nionde "med en final. De omfattande skisserna visar att mästaren ville avsluta detta arbete, som den femte symfonin, med en rent instrumental final och en enorm fuga. Mitt i arbetet med fugen, dödade döden hans penna från honom. ”- Och i själva verket kan de sista nästan helt orkestrerade sidorna i partituret spåras i fugen. De efterföljande sidorna i partituren är bara ofullständigt orkestrerade, genom att strängarna noteras i detalj, men vindpartierna är ofullständiga eller bara antydda.

Slutförande eller återuppbyggnad?

Den sista satsen kunde inte slutföras av Bruckner. Många försök har gjorts under de senaste decennierna för att rekonstruera eller slutföra meningen. Bruckner hade successivt numrerat sina poängblad. Detta resulterar i en slur-sekvens som följaktligen resulterar i den musikaliska sekvensen för den sista rörelsen. Ibland finns det olika versioner av ett partitur som kan spåras tillbaka till Bruckners omarbetning. I huvudsak faller författarna till respektive kompletteringar tillbaka på samma basmaterial, varvid den ena eller andra bågformen föredras. De viktigaste skillnaderna är främst överbryggning av befintliga luckor och design av koda.

När det gäller frågan om legitimering av en avslutning eller om en rekonstruktion av den slutliga satsen är möjlig representerar författarna till respektive kompletteringar olika åsikter:

William Carragan säger på sin webbplats: ”Det kan faktiskt inte finnas en fullständig slutsats, bara en som undviker de mest uppenbara misstagen, och på många punkter kommer det alltid att finnas debatt. Men finalen, även som en fragmenterad och lappad samling, bygger fortfarande på Anton Bruckners autentiska inspiration och höga mål, och det är synd att inte ta tillfället i akt att presentera sig för den och dess djupa innebörd. "

I sitt förord ​​till studiepoängen för den färdiga versionversionen av Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca (2008) jämför Nicola Samale och Benjamin Gunnar Cohrs rekonstruktionen av ett musikaliskt arbete med rekonstruktionsmetoder från plastikkirurgi, kriminalteknisk patologi, arkeologi och bildkonst: ”För detta ändamål krävs rekonstruktionstekniker som är legitima och av vital användning inom naturvetenskapen. På andra områden är rekonstruktioner tyvärr mycket mer accepterade än inom musikområdet: inom medicin är offer som har tappat delar av kroppen tacksamma för plastikkirurgi med dess transplantationstekniker. Sådana procedurer är också av stort värde inom rättsmedicinsk patologi. En populär tv-serie 1977 gjorde detta särskilt tydligt för allmänheten: Rättsmedicinsk kirurg Dr. I den verkliga brottsfilmen The Thigh Bone's Connected to the Knee Bone rekonstruerade Quincy hela mordoffer med ett enda lår och spårade därmed gärningsmannen. Sådana tekniker känns också igen i konst och arkeologi: om en målning eller skulptur skadas gör restauratörer sitt bästa för att återställa den till sitt ursprungliga tillstånd. Arkeologiska fynd, statyer, mosaiker och fresker, skeppsvrak, till och med slott, kyrkor eller tempel och hela bosättningar och hela bosättningar rekonstrueras också och kompletteras (tänk bara på återuppbyggnaden av Dresden Frauenkirche eller Fenice-teatern i Venedig). "

Sébastien Letocart säger i en broschyrtext på CD-inspelningen av sin slutliga version: ”Jag skulle vilja klargöra att min slutsats till finalen i Bruckners nionde symfoni uteslutande baseras på Bruckners eget material. Jag orkestrerade detta så troget och diskret som möjligt. Det finns två huvudaspekter för att förstå syftet med detta slutförande. [...] - För det första måste orkestreringen av de befintliga delarna inte bara kompletteras utan det finns också sex luckor i utvecklingen / rekapitulationen som måste rekonstrueras spekulativt, ibland med återupprättande av sammanhängande förbindelser. I mitt kommande arbete kommer jag att presentera i detalj det musikologiska tänkandet och innebörden bakom mitt tillägg, samt återuppbyggnadsfasen. För det andra delar min utarbetande av coda varken samma uppgift eller samma oro över frågan ”Vad skulle Bruckner ha gjort?” Eftersom det helt enkelt är omöjligt att veta eller gissa någonting. Vi har bara några skisser och några vaga referenser (Heller, Auer och Graf) om fortsättningen av finalen; vi vet inte ens det exakta antalet staplar, men inget av detta ger någon uppfattning om den globala struktur som Bruckner hade i åtanke. "

Nors S. Josephson strävar efter en rekonstruktion och säger i förordet till sin partiturutgåva, som heter Finale Reconstruction: ”Den nuvarande upplagan av den sista satsen till Anton Bruckners 9: e symfoni är resultatet av tio års arbete. Grunden var skisserna och utkastspoängen i Österrikes nationalbibliotek, Wiens stads- och statsbibliotek och Wiens universitet för musik och scenkonst, av vilka ovannämnda institutioner vänligen gav mig mikrofilmer eller fotokopior. Alfred Orels publicering av dessa källor (1934) som en del av Bruckner Complete Edition var lika oumbärlig. "

Gerd Schaller förklarar en rekonstruktion i sig som ett omöjligt åtagande: ”Innan det faktiska slutförandet påbörjades fanns det dock olika konceptuella frågor. [...] Det blev snabbt uppenbart att en påstådd rekonstruktion inte skulle vara möjlig av logiska skäl, eftersom du helt enkelt inte kan rekonstruera något som inte tidigare fanns i en färdig form. Vilket stadium av poängen ska ändå rekonstrueras? [...] Som känt bytte Bruckner själv upprepade gånger sina verk och det råder ingen tvekan om att han skulle ha gjort många och långtgående ändringar av de förment färdiga partitursidorna i den nionde. Man kunde inte anta ett slutfört och därmed rekonstruerbart stadium här ändå. Kort sagt: Det verkade omöjligt för mig att rekonstruera ett hypotetiskt musikaliskt mästerverk av ett geni som Anton Bruckner, och därför satte jag mig som mål att skapa ett mest autentiskt komplement och komplettering baserat på Bruckners sena stil ur den övergripande synen på alla fragmenten [...] och därmed så mycket som möjligt för att undvika spekulation. Hittills lite märkta tidiga skisser erbjöd mig en ytterligare, viktig källa till viktiga Brucknerian-tankar. "

Översikt över respektive kompletteringar eller rekonstruktioner

Carragan (1983, rev. 2003, rev. 2006, rev. 2010, rev. 2017)

1983 presenterade William Carragan sitt första försök till en detaljerad version av den sista satsen. Den första föreställningen av denna version ägde rum i januari 1985 av American Symphony Orchestra under ledning av Moshe Atzmon i New Yorks Carnegie Hall. Europapremiären var med Utrecht Symfonie Orkest under ledning av Hubert Soudant (Utrecht, april 1985) - för första gången på LP. Den digitaliserade versionen av denna LP kan laddas ner från abruckner.com-webbplatsen. Kort därefter spelades Carragans slutversion av den sista satsen in med Oslo Philharmonic under ledning av Yoav Talmi. Ett urval av Bruckners originalfragment spelades också in. En annan revidering av den sista satsen utfördes i november 2009 av Warren Cohen och Musica Nova Orchestra i november 2009. Den reviderade versionen spelades in 2010 av Gerd Schaller och Philharmonie Festiva. En slutlig revision av den sista satsen spelades in 2017 av Mladen Tarbuk och Orkest Symfonie of Croatian Radio.

Carragan använder både äldre och tidigare bågar. Han utformade överbryggningen av luckorna mer fritt genom att använda ljudformationer och ackordförbindelser som är mindre typiska för Bruckner än för senare musikhistoria (Mahler). Han utvidgar coda genom att hålla sig på en konstant fortissimo-nivå under långa perioder och också införliva en mängd olika teman och anspelningar, inklusive koraltema och Te Deum.

Samale-Mazzuca-Phillips-Cohrs (1992, rev. 1996, rev. 2005, rev. 2008, rev. 2011)

Den första versionen av rekonstruktionen baserad på Bruckners skisser av Nicola Samale , Giuseppe Mazzuca , John A. Phillips och Benjamin Gunnar Cohrs gjordes mellan 1983 och 1985 och har uppdaterats om och om igen med hjälp av nya skissfynd. 1985 började Nicola Samale och Giuseppe Mazzuca föreslå en rekonstruktion av finalen. John A. Phillips tog fram en dokumentation av fragmentet 1999, där luckorna är kvar och ledaren uppmanas att stanna plötsligt vid respektive brytpunkter. Phillips gav också kommentarer och tips som skulle användas som en förklaring. Han kräver att ”dokumentationen av fragmentet aldrig ska utföras och spelas in utan en talad text.” Benjamin Gunnar Cohrs gick med i författarteamet som den fjärde författaren. Den fullständiga versionversionen av författarlaget Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca publicerades som en studiepoäng, skickad av Nicola Samale och Benjamin Gunnar Cohrs med en kritisk kommentar från den senare, av Musikproduktion Hoeflich, München, 2008. Det finns olika inspelningar av de olika versionerna som har dykt upp genom åren.

I början av den sista satsen använde författarlaget vid SPMC en förkortad version av Bruckners båge. För att fylla i luckorna förlitar sig författarna huvudsakligen på senare ark och utkast av Bruckner, medan tidigare originalmaterial ibland inte beaktas. Författarna anser att varje gap har ett visst antal mått. Bristerna fylls i därefter av de fyra redaktörerna baserat på de beräkningar de har gjort. För coda använder författarna Bruckners sekvenseringsskisser, som också har bearbetats av andra redaktörer, men inte i originalet, utan i transponerad form. Den blockliknande effekten av den sista delen uppnås huvudsakligen genom konstant upprepning av individuella motiv. Författarna inkluderar också olika teman från finalen.

Josephson (1992)

1992 presenterade Nors S. Josephson sin version av finalen i Anton Bruckners 9: e symfoni och etablerar i den många relationer med första och tredje satsen. Han hänvisar till det förfarande som Bruckner redan använde i den 8: e symfonin. Josephson använder också Bruckners skissade sekvensering, som tros ha varit en del av coda. I koda går han tillbaka till utställnings teman och undviker vidareutveckling av materialet. Jämfört med Adagio tilldelas den sista satsen mindre vikt i sin utgåva. Denna version av den sista satsen spelades in 2014 av Aarhus Symphony Orchestra under ledning av John Gibbons. CD: n släpptes av den danska etiketten Danacord (DACOCD754). Poängen för den slutliga versionen publicerades 2007 av Carus-Verlag, Stuttgart (nr 40.588 / 00).

Letocart (2008)

2008 insåg den belgiska organisten och kompositören Sébastien Letocart sitt perspektiv på den sista satsen. I hans coda citeras teman från 5: e, 7: e och 8: e symfonin. Trionens centrala tema betraktas som den slutliga alleluien. I slutet kombinerar Letocart fyra huvudteman från alla nionde fyra satser. Dess slutliga förverkligande spelades in 2008 tillsammans med de tre första satserna av symfonin av den franska dirigenten Nicolas Couton med MAV Symphony Orchestra of Budapest.

Schaller (2016, rev. 2018)

Dirigenten Gerd Schaller framförde sin version av den sista satsen för första gången den 24 juli 2016 i Ebrach Abbey Church som en del av Ebrach Music Summer med Philharmonie Festiva . CD: n släpptes av Profil Edition Günter Hänssler-märket (PH16089). När arbetet var färdigt tog Schaller hänsyn till det traditionella designmaterialet till och med de tidigare försummade tidiga skisserna. Hans främsta mål var att endast använda äkta kompositionsmaterial från Bruckner så långt som möjligt och därmed hålla sig nära Bruckner-originalet. I sitt arbete tog han hänsyn till Bruckners specifika kompositionstekniker, så att en uttalad Bruckner-stil uppnås även på platser där originalet inte är helt original. Dessutom slutförde och arrangerade Schaller vad som saknades på grundval av hans mångåriga erfarenhet som dirigent. Schaller härleder den breda, dramatiskt tänkta sammanfattningen av huvudtemat, även från Bruckners tidigare utkast. I coda citerar han öppningstemat för första satsen och bygger därmed en bro till början av symfonin, en citatteknik som Bruckner själv använde i sina symfonier (3: e och 5: e symfonier) och går tillbaka till Beethoven. Bruckners musikalspråk i fragmenten skjuter kraftigt in på 1900-talet. Denna specifika stil av Bruckners sena stil sökte också Schaller i hans syn på den slutliga satsen. År 2018 reviderade han sina sista satsningar (framförde den 22 juli 2018 i Ebrach Abbey, igen som en del av Ebrach Music Summer med Philharmonie Festiva och Schaller själv som dirigent). I den sista delen av coda, i sin reviderade utgåva, avstår Schaller från citat från andra verk av Bruckner.

Ytterligare kompletteringar

Ytterligare preliminära tillägg gjordes av Ernst Märzendorfer (1969), Hein 's-Gravesande (1969), Marshall Fine (1979) och Roberto Ferrazza (2017).

Användning av enskilda Finale-fragment i nya kompositioner

I stället för en färdigställande eller rekonstruktion har nya kompositioner skapats som använder några idéer från de sista fragmenten och bearbetar dem annorlunda:

Marthé (2005)

Peter Jan Marthé säger att han är i direktkontakt med Bruckners sinne och hävdar att materialet för den sista satsen i den nionde är ”en välkomponerad arkaisk initieringsritual”. Under åren 1995–2005 producerade han till exempel ett självständigt verk genom att använda slutliga rörelsematerial från Bruckners 9: e symfoni, samt citat från Bruckners symfoni nr. B. använde sig från 7: e symfonin och skapade en fritt designad ny komposition totalt. Han beskriver själv sin kompositionsprocess som "Bruckner reloaded". Dessutom citerar och bearbetar han motiv från Richard Strauss (även sprach Zarathustra) och Gustav Mahler (Adagio från den 10: e symfonin). CD-inspelningen med de tre första satserna av Bruckners nionde och Marthés nya komposition släpptes 2006 med European Philharmonic Orchestra under ledning av Peter Jan Marthé av Preiser (PR 90728).

From One (1974)

I sin ”Bruckner Dialogue” op. 39 (världspremiär: 23 mars 1974; Linz, Bruckner Orchester, Kurt Wöss) behandlade den österrikiska kompositören Gottfried von Eine det sista fragmentet när det gäller komposition. Koraltema, som Bruckner lämnade helt instrumenterat, spelar en viktig roll i detta, dvs. det sista temat för utställningen. CD-inspelningen av Bruckner-dialogen med Wien Symphony Orchestra under stafettpinnen för Lovro von Matacic släpptes 1983 på Orfeo-etiketten (C 235 901A).

Redigeringar

För kammare ockupation

Gael

Joolz Gale arrangerade Bruckners 9: e symfoni (tre satser) för tolv instrument och spelade in den med Ensemble Mini den 31 februari 2020.

För orgel

horn

År 2019 skapade Würzburg-organisten och orgelexperten Erwin Horn en transkription av Anton Bruckners 9: e symfoni i orgelns version med fyra satser (sista satsen av Gerd Schaller).

Schaller

Dirigenten Gerd Schaller skrev sitt orgelarrangemang av den 9: e symfonin av Anton Bruckner 2020 och producerade den på inspelningar med Bayerischer Rundfunk (Studio Franken). Han transkriberade fyrrörelsens nionde med den fjärde satsen som han slutförde i revisionen 2020.

Diskografi (urval)

Meningar 1-3

2: a satsen (Scherzo) med de tre trioerna

  • Strub Quartet, 1940, Reichssender Leipzig, matriser: Lzg 6177/78
  • Ricardo Luna, Ensemble Vienna-Linz, 2013, Preiser Records Wien

Version av Ferdinand Löwe

Rörelserna 1–3 med den slutförda slutrörelsen

  • Yoav Talmi, Oslo Philharmonic Orchestra, 1986, Chandos (komplett utförandeversion av William Carragan, 1981–83)
  • Eliahu Inbal , Frankfurt Radio Symphony Orchestra , 1987, Teldec (Ricostruzione von Samale & Mazzuca 1985)
  • Kurt Eichhorn , Bruckner Orchester Linz , 1994, Camerata (komplett performanceversion Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, status 1992)
  • Johannes Wildner , Neue Philharmonie Westfalen , (live) 1998, SonArte eller Naxos (komplett performanceversion Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, från och med 1996)
  • Naito Akira, Tokyo New City Orchestra, (live) 2006, Delta Classics (komplett performanceversion av William Carragan, från och med 2006)
  • Marcus R. Bosch , Aachen Symphony Orchestra (live), 2007, Coviello Classics (komplett performanceversion Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, från och med 2006)
  • Friedemann Layer , Musical Academy of the Nationaltheater-Orchester Mannheim (live), 2008 (komplett performanceversion Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca, från och med 2008)
  • Nicolas Couton, MAV Symphony Orchestra, 2008, Lirica (komplett performanceversion av Sébastien Letocart, 2008)
  • Gerd Schaller , Philharmonie Festiva , 2010, profil Günter Hännsler PH11028 (komplett performanceversion av William Carragan, reviderad version 2010)
  • Sir Simon Rattle , Berliner Philharmoniker, 2012, levande ljudvideo, 3/2 timmar, med den färdiga performanceversionen av 4: e satsen av Samale / Phillips / Cohrs / Mazzuca (från och med 2012), Digital Concert Hall
  • John Gibbons, Aarhus Symphony Orchestra, 2015, Danacord (komplett utförandeversion av Nors S. Josephson, 1992)
  • Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2016, profil Günter Hänssler PH16089 (Gerd Schallers egen slutversion, baserad på originalkällor, kompletterad och kompletterad)
  • Gerd Schaller, Philharmonie Festiva, 2018, profil Günter Hänssler PH18030 (med reviderad slutrörelse)

ytterligare

Med fragment av finalen inklusive satser 1–3

Endast fragmenten från finalen

Med en nykomponerad final

  • Peter Jan Marthé, European Philharmonic Orchestra (live), 2006, Preiser Records PR 90728

litteratur

  • Renate Ulm: Bruckner Symphonies: Origin, Interpretation, Effect . Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-7618-1590-5 .
  • Benjamin Gunnar Cohrs : Bruckners nionde i skärselden i receptionen . Red.: Heinz-Klaus Metzger och Rainer Riehn . Utgåva Text + Kritik, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 .
  • Wolfram Steinbeck : Bruckner. Nionde symfonin i d-moll . Wilhelm Fink, München 1993, ISBN 3-7705-2783-6 , pp. 136 .
  • John A. Phillips: New Findings on the Finale of Anton Bruckners Ninth Symphony. I: Bruckner årsbok 1989/90. Linz 1992, s. 115-204.
  • Aart van der Wal: Den oavslutade finalen. (Detaljerad webbartikel på engelska), www.audio-muziek.nl, februari 2006.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Anton Göllerich och Max Auer: Anton Bruckner. En livs- och arbetsbild av August Göllerich, kompletterad och redigerad. av Max Auer . S. 526 (Regensburg 1922-37 IV / 3).
  2. ↑ Hans-Hubert Schönzeler: Till Bruckners IX. Symfoni. Krakow skisser . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien ( ISBN 3-900 270-12-0 ), 1987, s. 9 (beställningsnummer B 104).
  3. ↑ a b Wolfram Steinbeck: Bruckner, Nionde symfonin i d-moll, i: Meisterwerke der Musik, nummer 60, redigerat av Stefan Kunze . Wilhelm Fink Verlag, München ISBN 3-7705-2783-6 , 1993, s. 9 .
  4. ↑ Andrea Harrandt och Otto Schneider: Anton Bruckner, Complete Letters, Volume II . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2003, s. 122 .
  5. ↑ Autograf, österrikiska nationalbiblioteket, signatur Mus.Hs. 19481
  6. ↑ Autograf, österrikiska nationalbiblioteket, signatur Mus.Hs.2.2.225 och 3165/1
  7. ^ Autograf, Wiens bibliotek, telefonnummer 4189/34
  8. ↑ Autograf, Österrikes nationalbibliotek, signatur Mus.Hs.28.226
  9. ^ Anton Göllerich och Max Auer: Anton Bruckner. Ett porträtt av Augusti Göllerichs liv och arbete, Volym IV, del 3 . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 574 .
  10. ↑ Elisabeth Maier: Hidden Personality, Anton Bruckner i sina privata anteckningar, del 1 . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 2001, s. 481 .
  11. ↑ Robert Haas: Performance Practice, Handbook of Musicology, redigerad av Dr. Böjer sig allvarligt . Academic Publishing Company Athenaion, Wildpark-Potsdam, 1931.
  12. ^ LP första inspelning: Anton Bruckner, Symphony No. 9 (utgåva Alfred Orel), München Philharmonic, LP inspelning, Label Victor (15972-A) april 1938
  13. ^ Anton Bruckner: Symfoni nr. 9 d-moll, egendom tillhör Universal-Edition Wien AG, Wien . Ernst Eulenburg, Leipzig (nr 67).
  14. ^ Alfred Orel (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll (originalversion) . Bruckner-Verlag, Leipzig, 1934.
  15. ^ A b Alfred Orel: Utkast och skisser för den nionde symfonin . Specialtryck på bandet 9 av Anton Bruckner Complete Edition, 1934.
  16. ^ Leopold Nowak (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll . Musikologiskt förlag Wien, 1951.
  17. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll (första satsen - Scherzo & Trio - Adagio), kritisk rapport om den nya upplagan . Musikologiskt förlag Wien, 2001.
  18. ↑ Poäng ISMN 979-0-50025-262-7
  19. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, Scherzo & Trio, studievolym för andra satsen . Musikologiskt förlag Wien, 1998.
  20. ^ Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner, 2 postumiska trioer för IX. Symfoni i d-moll, performanceversion, partitur inklusive kritisk kommentar och delar . Musikologiskt förlag Wien, 1998.
  21. ^ Anton Bruckner: Symfoni nr. 9 i d (Originalversion 1894, utg. Av Haas och Orel.) . Luck's Music Library (# 05148).
  22. ^ Anton Bruckner: Symfoni nr 9 i d-moll, Robert Haas, Alfred Orel, version 1894 . "The Classics" Wien.
  23. ↑ http://www.alkor-edition.com/im-fokus/neue-anton-bruckner-otalausgabe/
  24. ↑ Hans-Hubert Schönzeler: Bruckner . Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien 1974, ISBN 3-900270-00-2  ( formellt felaktig ) , s. 100 .
  25. ^ Alfred Orel: Anton Bruckner, arbetet - konstnären - tiden . A. Hartlebens Verlag, Wien och Leipzig 1925, s. 67 .
  26. ↑ Ekkehard Kreft: Harmonious Processes in the Change of Epochs (2nd part), Romanticism - the 19th Century . European Science Publishing House Peter Lang, Frankfurt am Main 1996, s. 341 .
  27. ↑ Albrecht från Mossow: anakronism som modernitet. Om särdraget hos en kompositionsprincip i Anton Bruckners musik, i: Albrecht Riethmüller (redaktör) . Tillägg till Archive for Musicology Volume XLV. Franz Steiner Verlag, Stuttgart 1999, s. 156 .
  28. ^ Ernst Kurth: Bruckner . tejp I .. Max Hesses Verlag, Berlin, s. 433 .
  29. ↑ Manfred Wagner: Bruckner . 1: a upplagan. Wilhelm Goldmann Verlag, Musikverlag B. Schott's Sons, 1983, s. 402-403 ( ISBN 3-442-33027-0 ).
  30. ^ Rainer Boss: Form och funktion av fuga och fugato i Anton Bruckner . Verlag Hans Schneider, Tutzing 1997, s. 222 .
  31. ↑ Paul Thissen: Citattekniker i symfonisk musik från 1800-talet . Studio Verlag, Sinzig 1998 ( ISBN 3-89564-028-X , även Univ., Diss., Paderborn, 1995).
  32. ^ Wolfgang Stähr: Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, i: The Bruckner Symphonies, redigerad av Renate Ulm . Bärenreiter, Kassel, 1998, s. 218 .
  33. F Manfred Wagner: Anton Bruckner, symfoni nr 9 i d-moll, i: Lexikon Orchestermusik, Romantik, A - H, redigerad av Wulf Konold . Schott, Mainz, 1989, s. 160 .
  34. ^ Alfred Orel: Anton Bruckner, arbetet - Konstnären - Tiden . A. Hartleben's Verlag, Wien och Leipzig, 1925, s. 87 .
  35. ↑ a b Wolfram Steinbeck: Bruckner, Ninth Symphony, i: Meisterwerke der Musik, nummer 60, redigerat av Stefan Kunze . Wilhelm Fink Verlag, München, ISBN 3-7705-2783-6 , 1993, s. 88 .
  36. ↑ Autograf, skisser för Scherzo, österrikiska nationalbiblioteket, signatur: Mus.Hs.3196, datum: 4.1.89.
  37. ↑ Autograf, första utkastet till trion i F-dur för Scherzo, österrikiska nationalbiblioteket, signatur: Mus.Hs.28225.
  38. ↑ Autograf, första - andra utkastet till trion i F dur för Scherzo, Österrikes nationalbibliotek, signatur: Mus.Hs.3165.
  39. ^ Wolfgang Stähr: Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, i: The Bruckner Symphonies, redigerad av Renate Ulm . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1425-9 , 1998.
  40. ^ A b Mathias Hansen: De åttonde och nionde symfonierna, i: Bruckner manual, redigerad av Hans-Joachim Hinrichsen . Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar, ISBN 978-3-476-02262-2 , 2010, s. 218 .
  41. ↑ August Göllerich och Max Auer: Ein Lebens- und Schaffens-Bild., Volym IV / 3 . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 484 .
  42. ↑ Wolfram Steinbeck: Bruckner, Nionde symfonin i d-moll, i: Masterpieces of Music . Wilhelm Fink Verlag, München, 1993, s. 96 (nummer 60).
  43. ^ Autografskisser och utkast till tredje satsen av den 9: e symfonin, österrikiska nationalbiblioteket, signatur Mus.Hs.28237
  44. ↑ Clemens Brinkmann: Das "Dresdner Amen", i: Bruckner Yearbook 1997-2000 . Anton Bruckner Institute Linz / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Linz, 2002, s. 94 .
  45. ↑ August Göllerich och Max Auer: Ein Lebens- und Schaffens-Bild., Volym IV / 3 . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 485 .
  46. ↑ a b Michael Adensamer: Bruckner's Influence on Modernity (med exempel från Adagio of the 9th Symphony), i: Bruckner Yearbook 1980 . Anton Bruckner Institute Linz / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Linz, 1980, s. 29 .
  47. ↑ August Göllerich och Max Auer: Ein Lebens- und Schaffens-Bild., Volym IV / 3 . Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 488 .
  48. ↑ Ernst Decsey: Bruckner. Prova ett liv . Schuster & Loeffler, Berlin, 1921, s. 223 .
  49. ↑ Constantin Floros: Om tolkningen av Bruckners symfoniska musik. Adagio of the Ninth Symphony, i: Bruckner Yearbook 1981 . Anton Bruckner Institute Linz / Linzer Veranstaltungsgesellschaft mbH, Linz, 1981, s. 93 .
  50. ↑ Constantin Floros: Om det andliga innehållet i finalen i IX. Symphony, i: Music Concepts 120/121/122, redigerad av Heinz-Klaus Metzger och Rainer Riehn . Richard Boorberg Verlag, München, ISBN 3-88377-738-2 , 2003, s. 129 .
  51. ↑ Wolfgang Stähr: IX. Symfoni i d-moll, i: Ulm, Renate: Symfonierna, Bruckners: Ursprung, tolkning, effekt . Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1590-5 , 2002, s. 217 .
  52. ^ Ernst Kurth: Bruckner . Max Hesses Verlag, Berlin, 1925, s. 730-737 .
  53. ↑ Constantin Floros: Om det andliga innehållet i finalen i IX. Symphony, i: Music Concepts 120/121/122, redigerad av Heinz-Klaus Metzger och Rainer Riehn . Richard Boorberg Verlag, München ISBN 3-88377-738-2 , 2003.
  54. ↑ a b August Göllerich och Max Auer: En bild av livet och kreativiteten . 9 vol. Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 610 .
  55. ↑ Max Auer: Bruckner . 9 vol. Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 326 .
  56. ↑ Max Auer: Bruckner. Hans liv och arbete . Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien, 1934, s. 348 .
  57. ^ John A. Phillips: IX. Symfoni i d-moll, final . Faxutgåva. Musikologiskt förlag Wien, 1996.
  58. ↑ Studiepoäng, 1994, reviderad 1999, ISMN 979-0-50025-211-5
  59. ↑ ISMN 979-0-50025-133-0
  60. ↑ Bruckner arbetsdatabas online
  61. Uck Bruckner, Symphony No. 9, Finale Fragments, Great Symphony Orchestra of the Reichsender Leipzig, Hans Weisbach, CD, Deutsches Rundfunkarchiv, www.dra.de, 12 oktober 1940.
  62. ↑ Peter Ruzicka, närmar sig en torso. Finalen av den nionde symfonin av Anton Bruckner, i: Neue Zürcher Zeitung nr 120 från 27/28. Maj 1978; även i: HiFi Stereofonie, nummer 2/1979, s. 140.
  63. ↑ Sony CD 87316
  64. ↑ förvåning, störning, ny musiktidning, https://www.nmz.de/artikel/staunen-verstoerung
  65. ↑ a b August Göllerich och Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffens-Bild . Volym IV, del 3. Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 559 .
  66. ↑ August Göllerich och Max Auer: Anton Bruckner, Ein Lebens- und Schaffens-Bild . Volym IV, del 3. Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 613-615 .
  67. ↑ August Göllerich och Max Auer: En livs- och arbetsbild . Volym IV, del 3. Gustav Bosse Verlag, Regensburg, 1922, s. 526 .
  68. ↑ Max Auer: Anton Bruckner sista läkare i: Karl Kobald, In Memoriam Anton Bruckner . Amalthea Verlag, Zürich, Wien, Leipzig, 1924, s. 26 .
  69. ^ Max Auer: Anton Bruckner . Amalthea Verlag, Zürich - Leipzig - Wien, 1923, s. 326 .
  70. ^ Autograf, Wiens bibliotek, telefonnummer 4189 / 27–28
  71. ^ William Carragan: Grundregler för ett lyckat slutförande av ett stort arbete
  72. ^ Nicola Samale och Benjamin Gunnar Cohrs: Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, Finale (oavslutad) . Musikproduktion Hoeflich, München, 2008, s. 123 .
  73. ^ Sébastien Letocart: Anteckningar till inspelningen av hans förverkligande av finalen i Bruckners symfoni nr. 9. (PDF) Hämtad 9 september 2018 .
  74. ^ Nors S. Josephson: Anton Bruckner, symfoni nr. 9, slutlig, rekonstruktion . Carus-Verlag, Stuttgart, Poäng 50.588, 2007, s. IV, (förord) .
  75. ^ Gerd Schaller: Anton Bruckner, Nionde symfonin i d-moll. IV Rörelse, kompletterad från originalkällor och fullbordad, full poäng . Verlag Ries & Erler, Berlin, Poäng 51487, Berlin, 2018, s. XLVII - XLVIII, (förord) .
  76. ↑ Hubert Soudant - Symphony No. 9 med original Carragan Finale
  77. ^ Beskrivning av Carragan-färdigställandet
  78. ^ William Carragan: Timed Analysis Table of Symphony No. 9 med finalrekonstruktioner
  79. ^ Mladen Tarbuk med den kroatiska radioen SO med Carragans slutrörelse, revision 2017.
  80. ^ Richard Osborne, Bruckner Symphony No 9 (Carragan), Gramophone. https://www.gramophone.co.uk/review/bruckner-symphony-no-9-cpted-carragan
  81. ^ John A. Phillips (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, final (oavslutad), rekonstruktion av autografens poäng baserat på mottagna källor, dokumentation av fragmentet, partitur inklusive kommentarer och delar . Musikologiskt förlag Wien, 1999.
  82. ^ John A. Phillips (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, final (oavslutad), rekonstruktion av autografpartitur baserat på bevarade källor. Studiepoäng . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 1994 (och 1999).
  83. ^ John A. Phillips (red.): Anton Bruckner, IX. Symfoni i d-moll, final (oavslutad), rekonstruktion av autografens poäng baserat på mottagna källor, dokumentation av fragmentet, not inklusive kommentarer och delar . Musikwissenschaftlicher Verlag Wien, 1999, s. XIII (förord) .
  84. ^ A b Nicola Samale, John A. Phillips, Giuseppe Mazzuca, Benjamin-Gunnar Cohrs (red.): Anton Bruckner: IX. Symfoni i d-moll, final. Slutförd performanceversion Samale-Phillips-Cohrs-Mazzuca. Ny upplaga med kritisk kommentar (tyska / engelska) av Benjamin-Gunnar Cohrs . Musikproduktion Hoeflich, München, 2005 (senast reviderad omtryck 2012, Repertoire Explorer studiepoäng 444).
  85. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Radiosymphonieorchester Frankfurt, Eliahu Inbal, CD, Etikett Teldec (CD 242426-2), 1984.
  86. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Katowice National Symphony Orchestra, Melodrama-etikett (CD MEL 989 / 1–2), 1985.
  87. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Bruckner Orchester Linz, Kurt Eichhorn, CD, Camerata (CMCD 15002), 1993.
  88. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Neue Philharmonie Westfalen (dirigent: Johannes Wildner), CD, Naxos (8.555933 / 34), 1998.
  89. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Philharmonic Orchestra Aachen (dirigent: Marcus Bosch), SACD, Coviello Classics (SACD 30711), 2007.
  90. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Swedish Radio Symphony Orchestra, Daniel Harding, CD, Antec Music (CD AM 2520), 2007.
  91. ^ Anton Bruckner, 9: e symfonin, Orchestre des Nationaltheater Mannheim, Friedemann Layer, CD, Musikalische Akademie 2008.
  92. ^ Anton Bruckner, 9th Symphony, Berliner Philharmoniker, Simon Rattle, CD, EMI (CD 9 52969 2), 2012.
  93. ↑ Samale, Phillips, Mazucca, Cohrs, förord, poäng, utgåva Hoeflich, München, 2012: https://repertoire-explorer.musikmph.de/wp-content/uploads/vorworte_prefaces/444.html
  94. Ors Nors S. Josephson, poäng, förord, utgivare: Carus, 40.588 / 00, 1992: https://www.carus-verlag.com/themen/instrumentalmusik/orchestermusik/anton-bruckner-finale-zur-9-sinfonie- oxid.html
  95. ↑ Dan Morgan, Anton BRUCKNER, symfoni nr. 9 i d-moll (version 1896, med rekonstruerad finala av Nors S. Josephson, 1992), rec. 2014, Musikhuset, Århus, Danmark, DANACORD DACOCD754: http://www.musicweb-international.com/classrev/2015/Apr/Bruckner_sy9_DACOCD754.htm
  96. ^ Nors S. Josephson (red.): Anton Bruckner, final till den 9: e symfonin. Tillägg av Nors S. Josephson, partitur (DIN A4), 162 sidor . Carus-Verlag, Stuttgart, 2007 (nr 40.588 / 00).
  97. ↑ Partituren och orkestermaterialet i den reviderade versionen har publicerats av Ries & Erler, Berlin (ISMN M-013-51487-8).
  98. ↑ TA Konsgaard: Bruckner - Symphony 9 med avslutad final (avslutning Gerd Schaller 2018): https://thehigharts.com/bruckner-symphony-9-with-completed-finale-gerd-schaller-2018/
  99. ^ En ny utförande version av Bruckner nionde finalen
  100. ↑ Se till exempel Barbara Freys intervju med Marthé i samband med att CD-inspelningen släpptes. (PDF; 83 kB)
  101. ^ Meddelanden från den stackars galna
  102. ↑ Artikel på webbplatsen abruckner.com (PDF)
  103. ^ Peter Jan Marthé, Anton Bruckner, Symphony IX, Reloaded, Preiser Records, 2006 (PR 90728).
  104. ↑ CD-inspelning: Gottfried von Eine, Bruckner Dialog op.39, liveinspelning 13 mars 1983, Wiener Symphoniker, dirigent: Lovro von Matačič, Orfeo, München, C 235 901 A, 1990.
  105. ↑ Gottfried von Eine: Bruckner Dialog op. 39 för orkester, partitur . Boosey & Hawkes, 1971.
  106. ↑ Neil Schore Davis: Ett ovanligt år: Men Bruckner Marathons fortsätter! Symfoni nr 9 i d-moll (arrangerad för tolv instrument av Joolz Gale), Gale, Ensemble Mini, i: The Bruckner Journal, Vol. 25, nr. 1 . 1 mars 2021.
  107. ↑ Erwin Horn: Nionde symfonin i d-moll med slutgiltig sats (version av Gerd Schaller) arrangerad för orgel av Erwin Horn . Ries & Erler (Edition Sonat-Verlag), Berlin, 2019.
  108. Erd Gerd Schaller: Anton Bruckner 9: e symfoni i d-moll med slutrörelse, avslutad från originalkällor och arrangerad för orgel av Gerd Schaller . Ries & Erler, Berlin ISMN M-013-11042-1, 2020.
  109. ↑ http://sp-webdra.rbb-online.de/online/dokument/2008/dok2008-1.html