Helmut Lachenmann

Helmut Lachenmann, 2017

Helmut Friedrich Lachenmann (född 27 november 1935 i Stuttgart ) är en tysk kompositör och kompositionslärare.

Studier och undervisning

Helmut Lachenmann kommer från en musikälskande pastorfamilj. Från 1955 till 1958 studerade han komposition , musikteori och kontrapunkt med Johann Nepomuk David och piano med Jürgen Uhde vid Stuttgart Music Academy . Efter att ha avslutat kompositionstudier träffade han den italienska kompositören Luigi Nono under Darmstadt-sommarkurserna 1957 och var hans enda student mellan 1958 och 1960; därför flyttade han till Venedig.

1960 återvände Lachenmann till Tyskland för att initialt arbeta som frilansande kompositör och pianist i München. Från 1966 till 1976 undervisade han i musikteori vid Musikhochschule i Stuttgart; Lachenmann avbröt sin lärarställning för ett anrop 1972/73 som chef för en kompositionskurs vid Basel Musikakademi . Från 1976 till 1981 var han professor i teori och öronutbildning vid State University for Music and Theatre i Hannover , innan han tog över en kompositionskurs vid State University for Music and Performing Arts i Stuttgart fram till sin pension 2002. Hans studenter inkluderade Mark Andre , Pierluigi Billone , Nikolaus Brass , Alvaro Carlevaro , Orm Finnendahl , Clemens Gadenstätter , Manuel Hidalgo , Shigeru Kan-no , Max E. Keller , Juliane Klein , Jan Kopp , Mayako Kubo , Harald Muenz , Wolfram G. Schurig , Cornelius Schwehr , Kunsu Shim , Juan María Solare och Stefan Streich .

Konstnärlig karriär och stilegenskaper

Lachenmann fick viktiga förslag för sin seriekompositionsmetod från Karlheinz Stockhausen under de så kallade "Kölnkurserna" och från Luigi Nono, som uppmärksammade problemen med musikens sociala funktion. Till skillnad från Nono förstår Lachenmann sin musik på följande sätt: ”I stället för det styva, punktformiga ljudet, bör olika typer av ljud förekomma i min musik: in och ut processer, impulser, statiska färger, fluktuationer , texturer , strukturer . "

Lachenmanns arbete är å ena sidan en undersökning av serietekniker och chansmanipulationer, och å andra sidan en reflektion av självbilden som frilansande kompositör. Detta visas genom att hantera ljud som en integrerad del av ljudet när Lachenmann i Guero (1970) "missanvändar" pianot som ett slagverk och plockningsinstrument. Han vill befria den "undergivna" lyssnaren från deras lyssningsvanor och utveckla en ny förståelse för komposition och lyssnande. Lachenmann gör detta på samma sätt som John Cage och den franska musiken concrète från början av 1950-talet. Lachenmann är intresserad av att utvidga begreppet musik, med dess avskiljande från en musikalisk uppfattning som är fixerad på tonalitet och tonhöjder , varigenom varje akustisk händelse kan formas till musik.

Lachenmann utvecklade genomgående en musique concrète instrumentale , som använder nya speltekniker för att skapa en tonkvalitet för traditionella orkesterinstrument som ofta är närmare ljud än den symfoniska traditionen. I konfrontationen med den "filharmoniska apparaten" med ljud som avslöjar deras akustiska processer, ska uppfattningen av spelare och lyssnare riktas mot strukturen hos de konkreta ljuden. Målet med hans komponering är inte att uppleva vackert ljud utan att uppleva arrangemang och omvandling av ovanliga, som ovanliga, ljudhändelser.

Lachenmanns största framgång hittills var premiären av scenverket Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1997) vid Hamburgs statsopera . Verket utfördes också i Paris, Stuttgart och Tokyo (revision 2003). I samband med hans 70-årsdag konserter med hans musik ägde rum över hela världen.

Lachenmann påverkade en hel generation kompositörer med sin estetik (begreppen skönhet och sanning / materiell status). Det är därför han tycker om att beskriva sin tonala alienation och nya speltekniker som "redan utvecklade för turism". I nyare verk sedan Allegro sostenuto (1986–1988) inkluderar Lachenmann igen alltmer traditionella tonhöjdskonstellationer, på vilka de erfarenheter som tidigare gjorts i Musique concrète instrumentale nu tillämpas (som han själv betecknade som ”Walk into the Lion's Den”). Detta ledde till den oundvikliga kontroversen om Lachenmann nu hade avstått från sin tidigare avantgardeposition.

Privat

Lachenmann är gift med pianisten Yukiko Sugawara och bor i Leonberg-Höfingen .

Utmärkelser

Katalog raisonné

  • Five Variations on a Theme av Franz Schubert [Waltz in C sharp minor, D643] for piano (1956) 7 min.
  • Rondo för två pianon (1957)
  • Souvenir . Musik för 41 instrument (1959) 15 min.
  • Due Giri . Två studier för orkester (1960) opublicerade, opublicerade
  • Trippelsextett för sex träblås-, mässings- och stränginstrument vardera (1960–61) operformerade, opublicerade
  • Fem strofer för nio instrument (1961)
  • Echo Andante för piano (1961–62) 12 min.
  • Angelion för 16 instrument (1962–63) opublicerat, opublicerat
  • Vaggmusik för piano (1963) 4 min.
  • Introversion I för 18 instrument (1963) aleatorisk och utskriven version
  • Introversion II för 8 instrument (1964)
  • Scenario för band (1965) 12,5 min, opublicerat.
  • Strängtrio I för violin, viola och violoncello (1965) 12 min.
  • Trio fluido för klarinett, altfiol och slagverk (1966) 19 min.
  • Intérieur I för en slagverkssolist (1965–66) 16 min.
  • Tröst I för 12 röster och 4 slagverkare (1967) 9 min.
  • Tröst II för 16 sångpartier (blandad kör) (1968) 6 min.
  • temA för flöjt, röst (mezzosopran) och violoncello (1968) 16 min.
  • Notturno för liten orkester med cellosolo (musik för Julia) (1966–68) 19 min.
  • Luftmusik för stor orkester med slagverk solo (1968–69 / 94) 20 min.
  • Pression för en cellist (1969–70 / 2010) 9 min.
  • Dal niente (Intérieur III) för soloklarinettist (1970) 17 min.
  • Guero . Studie för piano (1970/88) 5 min.
  • Kontrakadens för stor orkester (1970–71) 18 min.
  • Montage of Dal niente , Guero and Pression for klarinet, piano and violoncello (1971) opublicerad
  • Gran torso. Musik för stråkkvartett (1971–72 / 78/88) 23 min.
  • Klangschatten - min stråke som spelar för 48 stråkar och 3 konsertflygel (1972) 28 min.
  • Fasad för stor orkester (1973) 22 min.
  • Två studier för fiol ensam (1974) drogs tillbaka
  • Fluktuationer på kanten. Musik för mässing och stråkar (1974–75) 30 min.
  • Accanto. Musik för soloklarinettist med orkester (1975–76) 26 min.
  • Hälsningar till Caudwell. Musik för två gitarrister (1977) 26 min.
  • Les Consolations för kör och orkester (1967/78) 38 min.
  • Danssvit med Tysklands sång. Musik för orkester med stråkkvartett (1979–80) 36 min.
  • Barnlek . Sju små bitar för piano (1980) 15 min.
  • Munspel . Musik för orkester med solo tuba (1981–83) 31 min.
  • Mouvement (- före stelning) för ensemble (1982–84) 22 min.
  • Finale . Musik för piano och orkester (1984–85) 52 min.
  • Tredje delen av J. S. Bachs tvådelade uppfinning i d-moll BWV 775 för variabel poäng (1985) 2 min.
  • Toccatina . Studie för enbart violin (1986) 5 min.
  • Damm . För orkester (1985–87) 20 min.
  • Allegro sostenuto . Musik för klarinett / basklarinett, violoncello och piano (1986–88) 33 min.
  • 2: e stråkkvartetten "Reigen välsignade andar" (1989) 28 min.
  • Tablett för orkester (1988–89) 10 min.
  • " ... två känslor ... ", musik med Leonardo för högtalare och ensemble (1991–92) 23 min.
  • Flickan med svavelpinnarna . Musik med bilder (musikteater; 1988–96) 120 min.
  • Serynade för piano (1997–98) 30 min.
  • Nu för flöjt, trombon och orkester med manliga röster (1997–99 / 2002) 40 min.
  • Sakura-variationer på en japansk sång för saxofon, slagverk och piano (2000) 6 min.
  • 3: e stråkkvartetten "Grido" (2001/02) 25 min.
  • Skriva för orkester (2003-04) 28 min.
  • Dubbel (Grido II) för strykorkester (2004; arrangemang av hans tredje stråkkvartett) 23 min.
  • Concertini för ensemble (2005) 42 min.
  • Försvann ... Musik för röst och piano (2007-08), text: Friedrich Nietzsche och Fernando Pessoa, 26 min.
  • Berlin körsbärsblommor. Ett arrangemang med tre variationer på en japansk folksång för altsaxofon, piano och slagverk (2008) - en fortsättning på Sakura-variationerna på den japanska folksången Sakura , ett dotterverk.
  • Marche Fatale Version för pianosolo (2016)
  • Marche Fatale version för stor orkester (2017)
  • Mina melodier för åtta horn och stor orkester (2012–18)

Publikationer

kronologisk

  • Music as Existential Experience - Writings [1959] 1966–1995 (Ed. Josef Häusler), Breitkopf & Härtel / Insel, Wiesbaden 1996, 2: a upplagan 2004, ISBN 3-7651-0247-4 .
  • Hörsel är försvarslös - utan hörsel. Om möjligheter och svårigheter , i: MusikTexte 10, juli 1985, 7-16.
  • Struktur och musik , Nova Giulianiad 6/85, s. 92 ff.
  • Om att komponera , i: MusikTexte 16, oktober 1986, 9-14.
  • Om strukturalism , i: MusikTexte 36, oktober 1990, 18–23.
  • Konst och demokrati , i: MusikTexte 122, augusti 2009, 26–28.
  • Tradition av irritation. Reflektera över att komponera, begreppet konst och lyssnande , i: MusikTexte 132, februari 2012, 11–13.
  • Komponerar am Krater , i: MusikTexte 151, november 2016, 3–5.

samtal

  • "Inte en utfrågning, utan en clairaudient". Helmut Lachenmann i samtal med Frank Hilberg , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 90–92.
  • "Bli seriös: det kan vara glatt!" Lyssnar som observerande: Helmut Lachenmann i en radiokonversation med Michael Struck-Schloen , i: MusikTexte 140, februari 2014, 20–26.
  • "Jag är såret själv". Helmut Lachenmann i samtal med Tobias Rempe , i: MusikTexte 151, november 2016, 60–62.
  • "Jag komponerar inte, jag är komponerad". Helmut Lachenmann i samtal med Stephan Mösch , i: Komponera för röst. Från Monteverdi till Rihm , red. av Stephan Mösch, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017, s. 342–347
  • "Jag hatar humor". Helmut Lachenmann i samtal med Johann Jahn , i: BR-Klassik den 6 juni 2018
  • " Som ren luft och rent vatten". Helmut Lachenmann i samtal med Wolfgang Schreiber , i Süddeutsche Zeitung , 28 maj 2020
  • "Currentzis-LAB med Patricia Kopatchinskaja och Helmut Lachenmann". Liveinspelning från Stuttgart Liederhalle den 15 september 2020

litteratur

  • Ludolf Baucke: "Man, känner du igen dig själv ...". Anteckningar om Helmut Lachenmanns ”Harmonica” , i: MusikTexte 3, februari 1984, 6–9.
  • Karsten Häcker: Ett experiment om det strukturella ljudet. "Air" för slagverk och orkester , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 95-104.
  • Jörn Peter Hiekel , Siegfried Mauser (red.): Reflekterad musik. Studier av Helmut Lachenmanns arbete . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2005, ISBN 3-89727-298-9 .
  • Frank Hilberg: 2000-talets första opera? Helmut Lachenmanns "Flickan med svavelskogen" , i: Ny tidning för musik . 1997, nr 4, sid 14-23.
  • Klaus-Michael Hinz: Lachenmann-läsning - barnlek , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 2.
  • Klaus-Michael Hinz: Spaces of Lust. Om Lachenmanns kompositionsteknik , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 75–76.
  • Josefine Helen Horn: Post-seriella mekanismer för formgenerering. Om skapandet av Helmut Lachenmanns "Notturno", i: MusikTexte 79, juni 1999, 14-25.
  • Nicolaus A. Huber: Profetisk ovillkorlighet. På Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 20, juli - augusti 1987, 14–15.
  • Eberhard Hüppe: Om grottans allegori. Om Lachenmanns estetik , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 62–67.
  • Stefan Jena: "Logic of Refusal". Om musikens estetik av Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 64, april 1996, 16–19.
  • Thomas Kabisch: Dialektisk sammansättning - Dialektisk lyssnande. Om Helmut Lachenmanns pianokompositioner (1956–1980) , i: MusikTexte 38, februari 1991, 25–31.
  • Martin Kaltenecker: Vissa saker går förlorade på natten. Fragment av Lachenmanns ”Reigen välsignade Geister” , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 67–74.
  • Martin Kaltenecker: Vad är rik musik? Luft för Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 134, augusti 2012, 37–40.
  • Daniel Kötter: Operans vilseledande. Tallöshet och skicklighet i Helmut Lachenmanns ”Flickan med svavelskogen” , i: MusikTexte 105, maj 2005, 37–48.
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (red.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts, Vol. 61/62. utgåva text & kritik, München 1988, ISBN 3-88377-294-1 .
  • Matteo Nanni, Matthias Schmidt (red.): Helmut Lachenmann: Musik med bilder? , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5340-2 .
  • Rainer Nonnenmann: Start av "instrumental musique concrète". Helmut Lachenmanns ”temA” från 1968 , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 106–114.
  • Rainer Nonnenmann: Erbjudande genom vägran: Estetiken i instrumental ljudkomposition i Helmut Lachenmanns tidiga orkesterverk . = Kölner Schriften zur Neue Musik, Vol. 8, Schott, Mainz 2000, ISBN 3-7957-1897-X .
  • Rainer Nonnenmann: Vandringen genom klipporna. Helmut Lachenmanns möten med Luigi Nono baserat på deras korrespondens och andra källor 1957–1990 , Wiesbaden: Breitkopf och Härtel, 2013, ISBN 978-3-7651-0326-1 .
  • Rainer Nonnenmann: Utöver det bekanta. En kommentar till brev till kompositören från skolbarn [med brev från skolbarn], i: MusikTexte 151, november 2016, 63–72.
  • Reinhard Oehlschlägel : Motstånd. Helmut Lachenmanns "Schwenken am Rande" för "Brass and Strings" , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 93–94.
  • Wolfgang Rihm : Flyttad. För Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 8, februari 1985, 17.
  • Wolfgang Rihm : Oändligt tacksam. Luft för Helmut Lachenmann, i: MusikTexte 71, augusti 1997, 27–31.
  • Yuval Shaked: Helmut Lachenmann's 'Salut für Caudwell' - An Analysis , nova giulianiad 6/1985, s. 97 ff.
  • Yuval Shaked: "Som en skalbagge som vrider sig på ryggen". Om "Mouvement (- före stelningen -)" (1982–84) av Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 8, februari 1985, 9–16.
  • Frank Sielecki: Det politiska i kompositionerna av Helmut Lachenmann och Nicolaus A. Huber . Pfau-Verlag, Saarbrücken 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Milena Stawowy: " Flyktförsök i lejonhålan ". Helmut Lachenmanns ”Tanzsuite mit Deutschlandlied” , i: MusikTexte 67/68, januari 1997, 77–90.
  • Ulrich Tadday (red.): Helmut Lachenmann. = Music Concepts New Series, Vol. 146. utgåva text & kritik, München 2009, ISBN 3-86916-016-0 .
  • Matthias & Maciej Walczak: Utökade speltekniker i Helmut Lachenmanns musik . CD-ROM, Breitkopf Verlag, ISBN 978-3-7651-0297-4 .
  • Tobias Werner: Möjligheter och svårigheter att höra Helmut Lachenmanns komposition "Flickan med svavelskogen"
  • Michael Zink: Strukturer. Analytiskt experiment om “Ausklang” av Helmut Lachenmann , i: MusikTexte 96, februari 2003, 27–41.

Film

  • Musica Viva - Forum för samtida musik: Helmut Lachenmann , regissör: Peider A. Defilla, Tyskland 2003
  • ... två känslor ... - Kompositören Helmut Lachenmann , regissör: Uli Aumüller, Tyskland 1996
  • ... Där jag aldrig varit - kompositören Helmut Lachenmann , regissör: Bettina Ehrhardt, Tyskland, 2006

Individuella bevis

  1. ↑ Lachenmann: Kommunikation i fara . 1973.
  2. ^ Ekkehard Klemm: hedersdoktor för Helmut Lachenmann. I: klemmdirigiert.twoday.net. 3 december 2010, nås 3 september 2015 .
  3. ↑ Helmut Lachenmann erhåller hedersdoktor från Kölniska universitetet för musik och dans | KulturPort.De - Tidskriftskonstkultur Hamburgs storstadsregion. I: www.kultur-port.de. 16 maj 2012, nås den 3 september 2015 .
  4. ↑ Helmut Lachenmann blir "Commandeur des Arts et Lettres". I: magazin.klassik.com. 20 september 2012, nås den 3 september 2015 .
  5. ^ Bayerischer Rundfunk: BR Symphony Orchestra: musica viva - Helmut Lachenmann | BR klassiker . 6 juni 2018 ( br-klassik.de [nås 8 juni 2018]).
  6. ↑ Bayerischer Rundfunk: Intervju med Helmut Lachenmann: "Jag hatar humor!" | BR klassiker . 8 juni 2018 ( br-klassik.de [nås 8 juni 2018]).
  7. ↑ Süddeutsche Zeitung: "Som ren luft och rent vatten". Hämtad 30 maj 2020 .
  8. ↑ SWR Classic: Video: Currentzis-LAB med Patricia Kopatchinskaja och Helmut Lachenmann. Hämtad 20 september 2020 .

webb-länkar

personlig information
EFTERNAMN Lachenmann, Helmut
ALTERNATIVA NAMN Lachenmann, Helmut Friedrich (fullständigt namn)
KORT BESKRIVNING Tysk kompositör och kompositionslärare
FÖDELSEDATUM 27 november 1935
FÖDELSEORT Stuttgart