Flickan med svavelpinnarna (Lachenmann)

Arbetsdata
Titel: Flickan med svavelpinnarna
Illustration av AJ Bayes (1889)

Illustration av AJ Bayes (1889)

Form: ”Musik med bilder” i två delar
Originalspråk: tysk
Musik: Helmut Lachenmann
Libretto : Helmut Lachenmann
Litterär källa: Hans Christian Andersen : Den lilla flickan med svavelpinnarna ,
Leonardo da Vinci : Codex Arundel ,
Gudrun Ensslin : Brev från 1975,
Ernst Toller : Masse Mensch ,
Friedrich Nietzsche : Så talade Zarathustra
Premiär: 26 januari 1997
Premiärplats: Hamburgs statsopera
Speltid: ca 2 timmar
Plats och tid för åtgärden: en kall nyårsafton på gatan, obestämd tid; möjligen Köpenhamn på 1800- eller 21-talet
människor
  • två sopraner
  • Högtalare ("Tokyo-versionen") eller högtalare (premiärversion)
  • Mimes (rörelsekör)
  • Kör (fyra dubbelgjutna kvartetter, vardera med två sopraner, två altor , två tenorer och två basar )

Flickan med svavelpinnarna är en "musik med bilder" (delvis jämförbar med en opera ) i två delar av Helmut Lachenmann med egen text baserad på sagan Den lilla flickan med svavelpinnarna av Hans Christian Andersen och texter av Leonardo da Vinci , Gudrun Ensslin , Ernst Toller och Friedrich Nietzsche . Det hade premiär den 26 januari 1997 med stor framgång i Hamburgs statsopera.

handling

Verket har lika lite en traditionell dramatisk plot med dialoger och igenkännliga roller som en välkomponerad libretto. Musiken är dock baserad på sagans linjära berättelse. Den är uppdelad i 24 scener. Om inte annat anges är följande förklaringar av musiken baserade på Helmut Lachenmanns bidrag En musikalisk handling, från vilken citaten också tas.

Första delen: "På gatan"

Nr 1. Korförspel: "Oh you happy"

Saga: Det är en fruktansvärt kall, snöig nyårsafton.

Musik: "Kalla", klängande, bullriga ljud dominerar.

Nr 2. Övergång: "I denna kalla"

Saga: en liten stackars tjej går barfota på gatan.

Musik: Flickan darrar och fryser fruktansvärt. Hans försök att värma upp porträtteras inte bara av de två skådespelerskorna utan också av orkestern och sångarna. Endast mammans minne värmer upp ett ögonblick.

3. "Frier-Aria", första delen

Nr 4. Trio och sammanfattning: ”Frier-Aria”, 2: a delen

5. Scherzo, del 1: "Nattens drottning"

Musik: När förkylningen återvänder samlar flickan allt sitt mod: "pedalintervallljud, utopiska efterklang".

Nr 6a. Scherzo, del 2: "Schnalz Aria"

Musik: Med en julesång som bultas till sicilianorytmen försöker flickan att undertrycka förkylningen.

Nr 6b. "Stilla natt"

Nr 6c. "Schnalz-Aria", slut

Nr 7. "Två bilar"

Saga: flickan bär mammans tofflor, men tappar dem när hon skyndar sig över gatan mellan bilarna. En pojke stjäl en toffel, den andra är förlorad.

Nr 8. "Jakten"

Musik: flickan följer pojken ett tag. ”Neo-expressionistisk [] tonmålning” med brutala “orkesterljudutsläpp”, där flickans inre situation vänds utåt.

Nr 9. "Snöflingor"

Saga: Med frusna fötter försöker flickan sälja tändstickor, men kan inte hitta några kunder. Snöflingor faller på hans blonda hår.

Musik: "spridda triadssekvenser".

Nr 10. "Av alla fönster"

Saga: ljus skiner ut genom gatufönstren och det luktar stekt gås.

Musik: Ett collage av trafikbuller, julsånger samt musik och talfragment från radion. Rivas ur sammanhanget bland annat. Fragment från slutdansen av Igor Stravinskys Sacre du printemps , Ludwig van Beethovens Coriolan-överture , avslutningen från Arnold Schönbergs orkestervariationer , början från Pierre Boulezs Pli selon pli , A-molls slutkord från Gustav Mahlers sjätte symfoni och trippel Forte spelade sex ljud från Alban Bergs Wozzeck . Däremellan ropar flickan för första gången: "Jag".

Andra delen: "På husväggen"

11. Husvägg 1: "i vinkel"

Saga: Flickan hukar ner mellan två hus och fryser, för hon vågar inte åka hem.

Musik: Skrikande ljud hänvisar till flickans förkylning och rädsla för döden.

Nr 12. Ritsch 1: "Ugn"

Saga: För att åtminstone värma upp sig lite tänder den en av tändstickorna. Det känns som en ugnseld.

Musik: Den första "Ritsch" spelas mycket noggrant av fiolerna "collegno saltando". Det "uppvärmda" ljudet från den japanska tempelgong som gnuggas på kanten frigörs från den efterföljande tystnaden. Ugnen avger "konsonanser" i en komponerad crescendo av orkestern.

Nr 13. Husvägg 2

Saga: Innan flickan kan värma fötterna slocknar matchen igen.

Musik: Styrofoam-buller symboliserar väggens kyla. Det finns dock fortfarande motstånd.

Nr 14. Ritsch 2 - "lagt bord" - husvägg 3

Saga: I ljuset av den andra matchen kan flickan se igenom husväggen och se ett rikt dekkt bord med en gås som plötsligt vaknar till liv och springer mot flickan. Matchen slocknar.

Musik: Den här bilden är inte komponerad.

Nr 15a. "Litania"

Brev från Gudrun Ensslin : Klagomål om ”försvinnande” för systemets offer: brottslingar, galna, självmord.

Musik: "Tonlose [s] Fortissimo" med viskad text.

Nr 15b. "Skriver på vår hud" ("Cadenza parlando")

Musik: toms och pauker . Timpanidelen förutspår ordrytmen i Leonardo-texten (nr 18).

Nr 16a. Ritsch 3

Saga: När flickan tänder nästa match, tror hon att hon sitter under en fantastisk julgran med otaliga lampor. När träet slocknar stiger dessa ljus och kan nu kännas igen som himmelens stjärnor.

Nr 16b. affär

Musik: Glans i butiken motsvarar den "mest dekorativa ljudsituationen i hela verket". Här gnistrar piano, vibrafon , celesta och harpa som en ”subversiv kommentar” på Gudrun Enslins kritik av kapitalismen. De två sopranerna har stora språng i intervaller. Röstvägledningen påminner om sitt "uttrycksfulla-belcantistiska sätt" från Lachenmanns lärare Luigi Nono .

Nr 16c. Övergång: "Julljuset steg högre"

Nr 17. Kvälls välsignelse: "När en stjärna faller ..."

Saga: En av stjärnorna faller med en strimmig eld. Flickan kommer ihåg ett uttalande från sin mormor: Det betyder att en själ stiger upp till Gud.

Musik: Duetten med de två sopranerna som började i föregående bild fortsätter.

Nr 18. "... två känslor ...", musik med Leonardo

Leonardo da Vinci : Omgiven av naturens krafter, mer våldsam än det stormiga havet "mellan Scylla och Charybdis " eller vulkanutbrottet i Stromboli eller Etna , söker en vandrare efter kunskap. Framför en grottaingång känner han både mörkrets rädsla och ett behov av att veta om grottans innehåll.

Musik: Detta nummer finns i två olika versioner. I arbetsversionen av världspremiären är Lachenmanns komposition ”... Zwei Emotions…” integrerad, där detta intermezzo, reciterat av en högtalare, åtföljs av ett “orkesterljud som simrar och ryckar som lavamassa”. För senare ”Tokyo version”, Lachenmann skapade en förkortad och tonally förtunnad ny inställning, som utförs av en enda talare över fem ljud fermatas (se arbetshistoria ).

Nr 19. Vägg 4: "Räknarstänger"

Musik: Efter slutet av det "kadentande, tonlösa strängbruset" väntar orkestern utan riktning, medan gradvis "enskilda signalflisrar [...] samlas i lösa strukturer".

Nr 20a. Ritsch 4

Saga: vid nästa match ser flickan sin mormor lysa starkt.

Musik: Den högsta "Ritsch", en "spricka" på pianosträngarna och strängarna med val bakom bron spelade pizzicato - arpeggios .

Nr 20b. mormor

Musik: En "hammande träpinne" sätter igång fenomenet. En "quasi pedaled unison line" av orkestern representerar mormors skönhet och storlek.

Nej. 21. "Ta mig med dig"

Saga: flickan ber mormor att ta den med sig innan hon försvinner igen som ugnen, steken eller julgranen. För att inte förlora dem sätter det snabbt eld på de återstående träbitarna.

Musik: "Ritsch 'Festival med trumpetsignaler " och fem rivna tom-toms .

Nr 22. Uppstigning: "I glans och glädje"

Sagan: genom tändstickornas starka ljus tar mormor flickan i famnen och flyger upp med henne.

Musik: "Höga strängar fladdrar" kännetecknar den vibrerande luften. I gengäld rusar orkestern "förbi i två ackord i djupet". Härifrån upplöses det orkesterljud.

Nr 23. Shô: "Du var med Gud"

Saga: i himlen känner flickan inte längre förkylning, hunger eller rädsla.

Musik: Det "silverförhindrade" ljudet från det japanska munorganet Sho fungerar som "i glatt befriad mening ett" öde "medium för det transcendenta".

Nr 24. Epilog: "Men i den kalla morgontimmen"

Saga: Nästa morgon sitter flickan frusen, men ler, i ett hörn. De förbrukade tändstickorna ligger bredvid henne. Åskådarna undrar vilka vackra saker de såg före sin död.

Musik: Morgonen humör avbildas med "ghost melodier av pianon", breathy trumpet ljud och rymliga rosett stång torka rörelser strängarna. Musiken löses nästan upp i tystnad.

layout

text

Med de två infogningarna betonade Lachenmann några "mer besvärliga aspekter" av sagan: Man handlar om våld i dess olika former: "Naturligt våld i form av grym kyla, socialt våld i form av borgerlig oskyldig likgiltighet mot hjälplöshet och elände" , men också att Flickans beslut, född av nödvändighet, att använda tändstickorna för sig själv. Han såg Gudrun Ensslin som en "extremt deformerad variant" av flickan. Du har "inte bara antändt utan också tillgripit våld och [...] förvrängt din egen mänsklighet". Med Leonardo da Vincis text efter scenen med stjärnan och flickans minne om sin mormor ville han ”ge den vinterliga, tragiska idyllen och de små svavelstickarna ett bredare perspektiv [...]”. De dolda aspekterna gäller således "oskyldig varelse som hjälper varandra, den skyldiga rebellen, men också den kunskapsbesatta andan hos människan som stirrar in i grottan i en känsla av okunnighet." Lachenmann utvidgade handlingen "ins Political and Philosophical".

musik

Lachenmanns ”Music with Pictures” kan endast jämföras med en opera i begränsad utsträckning. En scenisk framställning av sagan är inte nödvändig. De två musikaliskt anslutna sopranerna representerar den frysande flickan själv ganska tydligt, men behöver inte nödvändigtvis vara på scenen som skådespelare. Ett sådant beslut överlämnas till regissören. Enligt Rudolf Maschka kan verket ”bäst beskrivas som en scenisk, sekulär passion ”. På samma sätt som de bibliska passionerna är originaltexten i det förflutna och innehåller flashbacks. Som med Barock Passion kompletterar kommentarinsättningar huvudtexten. Den tvådelade stora formen liksom några religiöst sammanfattade sektionsrubriker påminner också om passionmusik. Handlingen är dock inte förhärligad av detta utan deponeras med bitter ironi.

Lachenmann använder sångpartier som instrument. Texten är uppdelad i två sopraner och fyra korkvartetter och rivs isär till stavelse och bokstavsnivå, så att den förblir i stort sett obegriplig för lyssnaren. Martin Kaltenecker beskrev detta på följande sätt: "drog isär stavelser, överlappande, sammankopplade meningar, som om själva texten hade glidit lite och kanten på orden hade suddats ut". Stämteknikerna är extremt utökade och sträcker sig upp till klick och differentierade andningsljud. Detta skapar en ”musikalisk semantik av frysning”.

Instrumentalisterna som distribueras i hallen skapar ett rumsligt ljud som genom den ständiga snabba växlingen mellan instrumental- och sånggrupperna skapar intrycket att musiken rör sig rumsligt. Lachenmann använder den vanliga orkestern förutom band och ytterligare instrument, men använder de traditionella instrumenten på ett ovanligt sätt. Utbudet av ljud är extremt utökat. Ljudlöst blåsta instrument skapar ett "luftflöde som orsakar skakande lemmar". Pianot och det japanska munorganet påminner om de fallande snöflingorna. Skrapningen på strängarna på strängarna ger ett hörbart prat av tänder. Den tredubbla ”Ritsch” har en speciell betydelse, som, enligt Lachenmanns ord, gör orkestern ”till en gigantisk metafor av en tändsticka”.

orkester

Orkesteruppställningen innehåller följande instrument:

  • Träblåsare : fyra flöjt (alla också piccolo , 1: a och 2: a basflöjt, 2: a och 3: e altflöjt), fyra obo (första eller andra även engelskt horn ), fyra klarinetter (1: a, 2: a och 3: a också basklarinett , 2: a och 4: a kontrabasklarinet ) fyra fagottar (2: a, 3: e, 4: e också kontrabassong ), japansk munorgel ( Sho ); Två styrofoamplattor i palmstorlek vardera för träblåsare utom Sho-vindar
  • Mässing : åtta horn , fyra (möjligen också sex) trumpeter , fyra tromboner (2: a möjligen också kontrabas-trombon ), två bas-tuber (möjligen också kontrabas-tuba ); Två handdukar av styrofoam för alla mässingsspelare utom tubaspelare
  • två gånger fyra pauker , ytterligare instrument : två bongor vardera, vardera fästa på ett paukehuvud, tre japanska tempelgongar ("rin"), små och medelstora, alla kan behöva placeras på ett paukehuvud
  • två Xylorimbafhone, ytterligare instrument: en Oktavsatz Cymbales-antikviteter , var och en en kinesisk pool , två klockplattor , två gnuggpinnar, styrofoamplattor
  • två vibrafoner , ytterligare instrument: vardera tre cymbaler , två klockplattor vardera, en japansk tempelgong vardera ("rin", något större än vokalisten, med kuddar och handtag att gnugga på), styrofoamplattor.
  • Slagverk (fem spelare): fyra träklossar vardera, fem tempelkvarter vardera, två träslitsade trummor vardera, tre cymbaler vardera (ibland används också som sizzle, 1: a spelaren har fyra cymbaler), en tam-tam vardera, två bongos vardera, en virveltrumma vardera , två tom-toms , var och en gnugga golvet, var och en en triangel , panpipes , en stor trumma (1: a, 2: a och 3: e spelaren), två metallblock (1: a, 2: a och 3: e spelaren), rörformade klockor (1: a och 5: e) Player), en oktavuppsättning av cymbales-antikviteter (4: e spelare), två klockplattor vardera (3: e och 5: e spelaren)
  • elektronisk orgel eller synthesizer med sampler
  • Celesta , tilläggsinstrument: panflöjt, styrofoamplattor
  • två konsertflygel med sostenuto- pedaler (även två klaffmejslar för att höja och sänka flygellocken), ytterligare instrument: en (hårdplast) hammare vardera för eftergiven slag mot stagarna, en metallstång vardera för glissando- åtgärder över avstämningsstift , vardera två plastkrukor ("kiddycraft") för glissandoåtgärder längs nyckelytan ("guiro"), en plektrum eller plastplatta för att gnugga längs de nedre strängarna, två styrofoamplattor
  • två elektriska gitarrer (även en akustisk gitarr ), ytterligare instrument: ett glidande stål, panpipes, styrofoamplattor
  • två harpor plus ganska robust papper för att torka av på de nedre strängarna och isoporplattorna
  • System för sex ljudbärare (uppspelningsband, sex spelare)
  • Strängar :
  • Tillfällig musik : stor japansk tempelgong (" Dobachi ") med kudde och handtag för att gnugga på kanten, en träpinne (för slående sekvenser på träkanten, 20 till 25 cm lång)

Majoriteten av instrumentalisterna sitter i orkestergropen, delar av orkestern och två av de fyra körensemblen är på baksidan av auditoriet till höger och vänster

Jobbhistorik

Redan 1975 nämnde Helmut Lachenmann sagan Den lilla flickan med skogen i sitt självporträtt i Donaueschingen och informerade då sin förläggare om sin plan att använda den som grund för ett scenverk. Men det kommer att vara ”allt annat än rörande.” Han använde det ursprungligen som textunderlag för uppspelningen, mellanliggande och eftersläpp av hans kantata Les tröst , som hade premiär 1978 . Efter inledande diskussioner 1985 fick han ett officiellt uppdrag att komponera verket från Peter Ruzicka , den nya konstnärliga chefen för Hamburgs statsopera . Datumet för världspremiären var 9 februari 1992. Axel Manthey skulle regissera . Lachenmann tilldelade poängen till Peter Ruzicka. Kompositionen fortsatte under flera år. 1992 stulits alla skisser från hans bil i Genua. Lachenmann kände detta både som ett "hån" och "inlösen". Efter att materialet hittades dränkt i en park tvingades han dock att slutföra poängen. Till en början tyckte han att kompositionen för speciellt rösten, "den svåraste av alla instrument", var problematisk. Därför tänkte han initialt på en musikteater helt utan röster.

Lachenmann själv sammanställde den underliggande texten. Det handlar i huvudsak om Hans Christian Andersens sagor i den tyska översättningen av Eva-Maria Blühm. För den 15: e bilden använde han ett brev från Gudrun Ensslin (som han personligen kände från sin barndom) från 1975 i sin fängelsecell i Stammheim . Den 18: e bilden är baserad på utdrag från Leonardo da Vincis Codex Arundel i den tyska översättningen av Kurt Gerstenberg . När arbetet med hans "Musik i bilder" drog ut, publicerade Lachenmann detta avsnitt 1991/92 som en separat komposition under titeln "... Två känslor ..." Musik med Leonardo , som han senare antog oförändrat i sitt scenarbete. Han integrerade också fragment från Ernst Tollers Mass Mensch och Friedrich Nietzsches Also sprach Zarathustra . När det gäller sambandet mellan flickan och terroristen Gudrun Ensslin, förklarade Lachenmann i premiärprogrammet att han är bekymrad över generationen "som inte överensstämmer med social kyla och agerar i förtvivlan, som uttrycker orättvisa och sätter sig fel" .

Premiären ägde rum efter flera uppskjutningar den 26 januari 1997 under musikalisk ledning av Lothar Zagrosek i Hamburgs statsopera. På grund av Mantheys sjukdom tog Achim Freyer över produktionen. Han designade också uppsättningen, som bestod av ett lutande plan som stiger från prosceniet över orkestergropen och bakåt. Scenmusikerna, klädda i grå kostymer, satt i dem med snötäckta hattar i hål som i ett snöfält. Produktionen blev en stor framgång med publik och kritiker. Alla efterföljande föreställningar såldes ut. I kritikernas omröstning av tidningen Opernwelt röstade en stor majoritet den ut som både "Årets världspremiär" och den viktigaste "Årets prestation". Förutom 39 nomineringar i dessa kategorier fanns det nio röster för dirigenten Zagrosek och sju för regissören Freyer.

I en senare översyn av Das Mädchen mit den Schwefelhölzern raderade Lachenmann kompositionen "... Två känslor ..." , infogad som nr 18 , eftersom han alltmer ansåg att det var ett "främmande organ". Han ersatte den med en ny inställning av samma text av Leonardo da Vinci, där orden över fem ljudfermatas huggas upp i fonetiska fragment av en enda talare i en presentationsstil som påminner om Ernst Jandl . Denna nya version av verket, vars varaktighet är cirka 10 minuter kortare än premiärversionen, är känd som "Tokyo-versionen" efter platsen för dess första föreställning (2000). Sedan dess har talaren tagit på sig av kompositören själv i flera produktioner, till exempel i inspelningen 2002 under Sylvain Cambreling eller i produktionen i Frankfurt 2015.

Trots det okända spröda ljudlandskapet, vilket gör verket olämpligt för repertoaren, har det redan kommit ett antal nya produktioner:

Inspelningar

litteratur

  • Frank Hilberg: Den första opera på 2000-talet? Helmut Lachenmanns opera ”Flickan med svavelpinnarna”. I: Neue Zeitschrift für Musik , april 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  • Daniel Ender: Lachenmann: "Flickan med svavelpinnarna". En ljudbildinstallation, Salzburg Festival (ÖE 30. 8.) I: Österreichische Musikzeitschrift , Volym 57, nummer 8–9 (2002), doi: 10.7767 / omz.2002.57.89.49 , s. 49–52
  • Barbara Zuber: Den dubbla estetiska skillnaden och återigen frågan: Vad betyder "musik med bilder"? På Helmut Lachenmanns "Flickor med svavelpinnarna". I: Matteo Nanni, Matthias Schmidt (red.): Helmut Lachenmann: Musik med bilder! Eikones, National Research Focus on Image Criticism vid University of Basel, München 2013 ( online på academia.edu).

Anmärkningar

  1. ↑ Fördelning enligt CD-insatsen. I Harenbergs operaguide har den icke-komponerade bilden utelämnats och följande numrering har anpassats därefter.
  2. ↑ I Harenbergs operahandbok tilldelad Ritsch 3 av nr 19.

Individuella bevis

  1. ↑ a b c d Matthias Heilmann: Flickan med svavelpinnarna. I: András Batta: Opera. Kompositörer, verk, artister. hfullmann, Königswinter 2009, ISBN 978-3-8331-2048-0 , 276-277.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q Fridemann Leipold: Flickan med svavelpinnarna. I: Attila Csampai , Dietmar Holland : Operaguide. E-bok. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , s. 1444-1450.
  3. ↑ a b c d e Helmut Lachenmann : En musikalisk handling. I: Tillägg till CD Kairos S 0012282KAI, s. 4–6.
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l Rudolf Maschka: Flickan med svavelpinnarna. I: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. 14: e, grundläggande reviderad upplaga. Bärenreiter, Kassel och Metzler, Stuttgart 2016, ISBN 978-3-7618-2323-1 , s. 362–366.
  5. ↑ a b Ljud är naturfenomen. Utdrag ur ett samtal kompositören hade med Klaus Zehelein och Hans Thomalla . I: Tillägg till CD Kairos S 0012282KAI, s. 11–13.
  6. ↑ a b c d e Flickan med svavelpinnarna. I: Harenberg operaguide. 4: e upplagan. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s. 450–451.
  7. Cons Les Consolations. Arbetsinformation från Breitkopf und Härtel, nås den 19 december 2019.
  8. ↑ a b Ulrich Schreiber : Operaguide för avancerade elever. 1900-talet II. Tyska och italienska opera efter 1945, Frankrike, Storbritannien. Bärenreiter, Kassel 2005, ISBN 3-7618-1437-2 , s. 235-237.
  9. ^ Frank Hilberg: 2000-talets första opera? Helmut Lachenmanns opera ”Flickan med svavelpinnarna”. I: Neue Zeitschrift für Musik , april 1997, s. 14-23 ( JSTOR 23986531 ).
  10. ^ Klaus Umbach: Rök från Quälgeist . I: Der Spiegel . Nej. 5 , 1997, sid. 180-181 ( online ).
  11. ^ Stephan Mösch : Balansräkning - föreställningar, artister, bitar och årets media. I: Opernwelt Jahrbuch 1997, s. 6 & ff.
  12. ^ A b Arnold Whittall: samtida tysk musik. LACHENMANN, Flickan med svavelpinnarna [CD-recensioner]. I: Tempo 59 (2005), s.67 , JSTOR 3878783 .
  13. ↑ a b Hans-Klaus Jungheinrich : Chiffren des unavailable. Granskning av föreställningen i Frankfurt 2015. I: Opernwelt , november 2015, s. 20.
  14. ↑ Dominik Troger: "Vid antändning och bränning". Granskning av produktionen i Wien 2003 på operinwien.at, nås den 19 december 2019.
  15. L Álvaro Guibert: Lachenmann sube al Monumental "La cerillera". Information om föreställningen i Madrid 2008 på elcultural.com, 12 juni 2008, nås den 19 december 2019.
  16. ^ Wiebke Roloff: ljudutrymme. Granskning av föreställningen i Berlin 2012. I: Opernwelt , november 2012, s. 6.
  17. ↑ Uwe Schweikert : I balans. Granskning av föreställningen i Bochum 2013. I: Opernwelt , november 2013, s. 6.
  18. ↑ Susanne Franz: En samtida saga. Granskning av föreställningen i Buenos Aires 2014 på kunstinargentinien.com, 21 mars 2014, öppnades 19 december 2019.
  19. ↑ 2014 Season of Teatro Colón (PDF, engelska). S 58.
  20. ↑ Information om filmen La vendedora de fósforos på viennalen kl. 20 december 2019.
  21. ↑ Heidi Waleson: En smak av Västafrika. Granskning av föreställningen i Charleston 2016. I: Opernwelt , juli 2016, s. 20.
  22. ↑ Hartmut Regitz: Död i snön. Granskning av föreställningen i Zürich 2019. I: Opernwelt , december 2019, s. 10.
  23. ↑ a b c Helmut Lachenmann. I: Andreas Ommer: Katalog över alla kompletta operainspelningar (= Zeno.org . Volym 20). Directmedia, Berlin 2005.
  24. ↑ Tillägg till CD Kairos S 0012282KAI.
  25. ↑ Flickan med svavelpinnarna. Arbetsinformation från Breitkopf und Härtel, nås den 19 december 2019.