Puss in Boots (Tieck)
| Data | |
|---|---|
| Titel: | Mästerkatten i stövlar |
| Släkte: | Barns sagor i tre akter, med pauser, en prolog och epiloger |
| Originalspråk: | tysk |
| Författare: | Ludwig Tieck |
| Publiceringsår: | 1797 |
| Premiär: | 20 april 1844 |
| Premiärplats: | Berlin |
| människor | |
| |
Puss in Boots är en komedi av Ludwig Tieck , som Ludwig Tieck publicerade 1797 i Volksmärchen tillsammans med Der blonde Eckbert och Ritter Blaubart . En andra reviderad version dök upp 1811 . Den första föreställningen ägde rum i Berlin den 20 april 1844.
innehåll
prolog
Prologen äger ursprungligen rum på bottenvåningen i teatern. De flesta tittare som beskriver sig själva som ”upplysta” är förvirrade och motsatta det kommande stycket. Den trångsynta, vanliga men också dåligt förberedda för uppträdandepubliken känner sig skyldig till vad de tycker är god smak och börjar därför piska för att visa att det är ett barns saga där baksmälla förekommer (vilket publiken tydligen gjorde vet inte innan föreställningen), accepteras inte. För att lugna publiken dyker poeten upp på scenen. Tack vare sitt artiga sätt lyckas han att göra sig hörd av publiken och göra det klart för dem hur desperat han är på grund av avvisningen av hans verk. De lättpåverkade tittarna berörs av detta och börjar applådera poeten.
första akten
Scen "Liten bondgård"
De tre sönerna till den avlidna malaren delar arvet med varandra i bondgårdens salong. Gottlieb, den yngsta av de tre bröderna, tar bara emot katten Hinze och är desperat med tanke på sin situation. Publiken är nöjd eftersom den ser början på en familjemålning , en dramatisk genre populär omkring 1800.
Men när Hinze börjar tala är Gottlieb förvånad över den pratande katten. Publiken blev omedelbart glada över den "orimliga illusionen " och förvirrad. Den talande tomkatten ser smart och intelligent ut och är mycket orolig för Gottlieb. Gottlieb och Hinze blir vänner, varefter Hinze uttrycker viljan att hjälpa den klumpiga Gottlieb ur sin elände om han gör ett par stövlar för sig. För att uppfylla Hinzes begäran frågar Gottlieb skomakaren som gick förbi, som, precis som alla karaktärer i scenhistorien efter honom, inte är förvånad över Hinze.
När scenen förändras blir det tydligt att publiken tar pjäsen på allvar och därför är besvikna på grund av vad de anser vara en meningslös scen.
Scen "Hall in the Royal Palace"
Kungen talar till prinsessan som en far som är bekymrad över sin dotters välbefinnande och framtid. Han varnar henne för att inte ha ett olyckligt äktenskap. Publiken reagerar entusiastiskt trots bristen på hänvisning till sagahistorien. I konversationen som följde mellan prinsessan och domstolsforskaren Leander var det viktigaste med prinsessan motsättningen mellan hennes entusiasm för den intellektuella och hennes brist på språkliga förmågor.
Efter detta samtal har prins Nathanael från Malsinki en publik i den kungliga salen. Han har kommit från ett långt borta land och vill be om prinsessans hand. Eftersom Nathanael inte vet om hans land gränsar till kungens land, uttrycker kungen sin vilja att attackera länder däremellan, eftersom han ändå är intresserad av deras russin. Kungen representeras alltså som en godtycklig härskare , vilket är svårt att förena med hans tidigare presenterade karaktär. Dessutom är han förvånad över att Nathanael talar sitt språk. Han ber honom att inte påpeka publiken.
Publiken är upprörda över detta brott mot reglerna ( i sagor finns det ingen publik alls, och i fiktiva verk är det vanligt att alla kan tala tyska flytande), dvs om den motsägelsefulla och onaturliga scenen från deras se.
Scen "Framför ett värdshus"
Hyresvärden talar till sina gäster. Hans krog ligger på mogulernas land , som beskrivs som en otacksam härskare som har förmågan att förvandla sig till djur. Värdshuset bor från sitt läge precis vid gränsen till kungens land, så att desertörer ofta kommer därifrån. Nästa är en deserter och hans förföljare. Glada att förföljelsen nu har upphört, de tre tar en öl tillsammans och försvinner sedan igen.
Mellanakt
När gardinen har fallit diskuterar publiken pjäsen. Fischer och Leutner är missnöjda med den sista scenen på grund av dess förmodade inoperabilitet. Du vill ha en fast position . Medan Schlosser är förvirrad av stycket, gillar Wiesener och hans granne det. De två tror att det är en imitation av trollflöjten . Du verkar vara likgiltig för det kaos som verkar härska i hela stycket.
Bötticher gillar detaljerna i kattens karaktär, som han beskriver i stor utsträckning, och tappar resten av dramat helt ur sikte.
Andra akten
Scen "Bauernstube"
Hinze förklarar för Gottlieb att han fortfarande behöver lite tålamod för att vara glad och går på jakt efter middagen.
Scen "Fritt fält"
Hinze hör en nattergal och känner för att äta den. Som svar på denna regression in i djurvärlden trummar publiken högt och är missnöjd.
Då dyker ett par älskare upp. De två älskarna uttrycker sina känslor på ett entusiastiskt, poetiskt språk. När älskarna lämnar applåderar publiken scenen, även om den inte har något samband med historien.
Hinze fångar nu en kanin. Han känner för att äta kaninen, men han kan kontrollera sig själv. I en kort monolog förklarar han sin pliktkänsla, vilket framkallar dånande applåder från publiken.
Scen "Stor publik"
Kungen hotar (även om han redan är) att bli en tyrann om hans kocks ensidiga diet bibehålls. Han kritiserar också sin dotters beslut att inte gifta sig med Nathanael eftersom hon inte älskar honom. I detta ögonblick dyker Hinze upp och presenterar kungen med kaninen som en present från "greven av Carabas". Kungen är så entusiastisk över det att han har sin historiograf registrera gåvan som en händelse i världshistorien. Publiken avvisar scenen.
Scen "Royal Dining Room"
Hinze har ett bordssamtal med domstolsspettaren Hanswurst . Hanswurst klagar över bristen på humor i sitt hemland Tyskland. Vid det andra bordet är kungen imponerad av de stora siffrorna som Leander använder för att beskriva universums storlek. Rivaliteten mellan Leander och Hanswurst är särskilt tydlig i scenen. Kungen ser ingen skillnad mellan domstolen och dåren, eftersom båda är för hans underhållning.
När allt kommer omkring får kungen en "slump". För att lugna ner honom kallas napp som spelar på klockspelet. Med undantag för Wiesener och hans granne bankar publiken och visslar. Efter att napp har lugnat publiken med sin musik dyker dyker upp och dansar med skådespelarna till klockspelets ljud, som publiken slår takten till. Scenen och den medföljande texten är ett citat från den första akten av The Magic Flute, där den lugnande personen tar rollen som Papageno . I slutet av scenen faller gardinen till publikens entusiastiska applåder.
Mellanakt
Publiken är glad över den sista scenen. Bötticher går vilse igen i beskrivningen av baksmällaens finesser. Han skryter också av att vara en "finsmakare" och stiger därmed över resten av publiken. De andra tittarna visar de första tecknen på ogillar för Bötticher.
Tredje akten
Scen "Bauernstube"
Gardinen lyfts för tidigt. Resultatet är att en regissamtal mellan maskinisten och poeten orsakar total förvirring hos publiken. För att be om ursäkt för händelsen dyker Hanswurst upp och uppmuntrar publiken mot poeten. Nu dyker också poeten upp igen och försöker vinna publiken genom att förklara sin avsikt, nämligen att förbereda publiken för fantasiens ännu mer extravaganta födelse .
Efter denna "uppdelning" börjar den faktiska tredje akten. Hinze lovar Gottlieb att han kommer att bli härskare den dagen. Vid den här tiden faller den fiktiva skådespelaren Gottlieb "ur sin roll" (en uppenbar extra por ) genom att påpeka för Hinze att föreställningen är över klockan åtta. Det är förståeligt att detta förvirrar publiken.
Wiesener tror att i slutet av stycket kommer du att se dekorationen med eld och vatten från trollflöjten. I slutet av scenen jagas Bötticher ut ur teatern av de andra åskådarna på grund av en av hans tillfälliga kommentarer.
Scen "Fritt fält"
Hinze har blivit en erfaren jägare. Nu, till skillnad från den första scenen ”Free Field”, behöver han inte längre kontrollera sig själv för att inte äta sitt byte själv.
Paret dyker upp igen, men den här gången är de väldigt splittrade och försvinner igen med avsikt att skilja sig.
Scen "Hall in the palace"
En diskussion mellan Leander och Hanswurst äger rum i slottet om det litterära värdet av pjäsen "Puss in Boots", där Leander hävdar att publiken är "väldragna". Publiken förstår inte detta uttalande; de anser att det inte finns någon publik i pjäsen. När Hinze går in i palatset hjälper han av misstag Hanswurst, som tycker att pjäsen är dålig, att vinna diskussionen, vilket gör honom melankolisk.
Kungen, till vilken Hinze ofta har presenterat sitt byte i namnet "Greven av Carabas", beslutar att besöka honom. Hinze skyndar sig före kungsvagnen.
Scen "Framför ett värdshus"
Hinze springer till Gottlieb, tar honom till mogulernas palats och skyndar sedan till värdshuset (som verkligen spelar en roll i pjäsen). Där får han hyresvärden att berätta för kungen att byarna tillhör "greven av Carabas". Eftersom kungen inte ger hyresvärden något för sin information, klagar han på kungarnas fördärv.
Scen "Ett annat område"
Kunz klagar på bogeymans tyranni . När Hinze går förbi fältet övertygar han Kunz att berätta för kungen att fälten tillhör "greven av Carabas". Kungen och hans dotter kommer till området. Det visar sig att båda inte vet om spannmål. Kungen är så road att han, till skillnad från värden i föregående scen, ger Kunz en bit guld.
Scen "Område vid en flod"
Hinze kommer till floden, där han möter Gottlieb, som han låter bada i floden utan kläder för att föra honom till kungens sällskap, vilket han lyckas när vagnen passerar.
Scen "Popanzes palats"
Boggins härskare är verkligen tyranniskt och korrupt. När Hinze går in i palatset överlistar han bogeyen genom att först berömma den och sedan äta den efter att den har förvandlats till en mus. Vid denna punkt ger scenen intrycket av en revolutionär bit genom ett utrop från Hinzes.
Majoriteten av publiken är därför missnöjda med scenen och uttrycker detta med högt dunkande. Den lugnande anordningen används igen för att lugna publiken. Vid ljudet av hans klockspel förvandlas bakgrunden till eld och vatten från trollflöjten . Som i operaen The Magic Flute , går Gottlieb genom eld och vatten och blir därmed härskare. Han gifter sig också med prinsessan, och Hinze höjs till adeln av kungen. Verket stängs med en enorm dunkande publik.
epilog
I motsats till att publiken inte gillar stycket applåderar publiken för att de verkligen gillade dekorationen av den sista scenen. Poeten dyker upp och klandrar publiken för pjäsen misslyckades. Han anklagar dem för att de anser att stycket är viktigare än det borde vara . Publiken jagar sedan poeten av scenen.
Dramateknik
I sitt drama är Ludwig Tieck en av de första författarna i den tyskspråkiga världen som avstår från att försöka leverera " rimliga illusioner " till sin publik .
I illusionsteatern skiljer man enkelt mellan fiktion och verklighet: scenen ”spelas” och allt som händer där medan gardinen är öppen har repeterats i förväg. Publiken bör så långt som möjligt glömma att det som händer på scenen är ”bara ett spel”. I stånden och på läktaren finns å andra sidan åskådare som till stor del är lugna och passivt uppmärksamma men ibland också reagerar spontant.
I komedin Puss in Boots händer å andra sidan "konstiga saker":
- Under föreställningen ger "åskådare" kommentarer om vad som händer på scenen och talar "spontant" med karaktärer på scenen (särskilt med Hanswurst).
- Siffrorna på scenen " extemporize " ofta.
- När gardinen är öppen sker ett "regissörsprat" på scenen.
- Handlingen slutar i ett "tumult" två gånger.
Dessa "särdrag" kan förklaras av det faktum att det i Tiecks komedi finns tre nivåer istället för en nivå av fiktion. Tillsammans med verkligheten (föreställningen år 20 ..) finns det fyra nivåer:
- Nivå 1: den riktiga teaterkvällen (riktig publik vs riktiga skådespelare + annan riktig teaterpersonal).
- Nivå 2: den fiktiva teaterkvällen (de verkliga skådespelarna på nivå 1 spelar den fiktiva publiken såväl som den fiktiva personalen på andra sidan rampen; ur den fiktiva publikens synvinkel är fiktionen begränsad till de fiktiva skådespelarna på scenen och den fiktiva personalen bakom scenen; den fiktiva publiken på nivå 2 kan inte känna igen sig själva som fiktiva karaktärer, för det skulle bara vara möjligt på nivå 1).
- Nivå 3: pjäsen på scenen (den faktiska sagotomten, porträtterad av de fiktiva skådespelarna).
- Nivå 4: Katten Hinze spelar "jägaren", Gottlieb "greven av Carabas".
Skillnaderna kan klargöras med exemplet på kattens figur: En riktig skådespelare år 20 .. (nivå 1) presenteras i prologen (nivå 2) som "den stora skådespelaren" (som har likheter med Iffland och ) som för närvarande förbereder sig för sin nivå 3-roll genom att klättra in i en baksmälladräkt. Under aktionen på scenen skapar tomkatten (nivå 3) en illusion av kungens domstol att han är en jägare i tjänsten av "Greven av Carabas" (nivå 4).
Ingripandet av den fiktiva publiken i scenens handling ("stycket i en bit"), t.ex. Delvis i stil med odisciplinerade elever (de talar "spontant" emellan under föreställningen på scenen), visar paralleller till Bertolt Brechts teknik för alienation : det "naturliga bör göras iögonfallande" (t.ex. antagandet att alla människor världen över talar tyska, ett antagande som vanligtvis inte problematiseras i fiktiva verk). Samla också litteraturkritiska kommentarer om "pjäsen i en pjäs" (de fiktiva åskådarna kallas också för "kritiker").
Till skillnad från Brechts drama, fokuserar Tieck emellertid inte på undervisning; hans brott mot aristotelisk poetik är "lekfulla". En diskussion på scenen mellan Leander, domstolsforskaren och Hanswurst om en "nyligen publicerad pjäs" som heter "Puss in Boots" orsakar inte bara förvirring bland den fiktiva publiken.
Romantisk ironi
Ludwig Tiecks dramaturgi är ett uttryck för den ironiska uppfattningen av romantiken ( romantisk ironi ). De mest olika formerna av ironi finns i komedi:
- Hanswurst gör grova skämt på scenen.
- Det finns dubbel ironi när publiken tycker att de skojar, men vad de är tänkta att vara ironiska är bokstavligen sant (exempel: att vara förvirrad, det är ett "stort nöje i konsten" - publiken tycker faktiskt motsatsen). Tieck skulle förneka att en publik har rätt till en "rimlig illusion".
- Uttalanden (särskilt publikens) ironiseras genom att de sedan konfronteras med "verkligheten" (exempel: en påstådd "realistisk" men i sanning följs kitschig kärleksscen av en scen där älskarna framställs som hopplöst uppdelade; samtidigt ”ekar” baksmälla i den andra scenen genom att konfrontera paret med sina kärleksord från första scenen).
- Tieck använder en "superfin" ironi, som endast finsmakare känner igen som sådan, genom att ge tittarna namn som alla härrör från jobbet för hantverkare ("hantverkare" betyder "banausos" på grekiska ). Detta gör det tydligt vad Tieck tycker om "konstdomarnas" "finsmak". "Superfine" är också ironin som ligger i det faktum att den fiktiva publiken tror att det inte finns någon publik i pjäsen Puss in Boots .
- Slutligen illustrerar de två ”tumult-scenerna” vad Friedrich Schlegel menar i sitt arbete ”On Inconceivability” när han talar om ”ironi som är vild”. Påstås att alla skådespelare "glömmer" sina rolluppdrag; i själva verket fortsätter de dock att spela tomten från Tieck, och Hinze faller bara ur jägarens roll, men "spontant" klättrar upp en pelare som en katt.
Ett problem som Tiecks dramaturgi medför är att när hans komedi faktiskt framförs kan riktiga tittare som inte har förberett sig tillräckligt för föreställningen få intrycket att den fiktiva publiken har "spontana störningar", men också de förmodade Extempore och " att falla ur rollen ”av de fiktiva skådespelarna på scenen hände verkligen spontant, även om dessa beteenden repeterades. ”Ironien blev vild” kan leda till störningar på nivå 1 på detta sätt. På detta sätt vänder Tiecks slutligen "subjektivistiska" ironi sig mot sig själv, vilket skulle förklara den riktiga publikens beteende under premiären 1844.
Förhållande till samtida litteratur
I detta drama använder Tieck materialet från sagan Le chat botté av Charles Perrault . Verket innehåller också en mängd hänvisningar till verk som var kända och populära vid den tiden. Till exempel parodieras bitarna av Iffland och Kotzebue , Mozarts trollflöjt och Schillers drama Don Karlos och Die Räuber . Karaktären Bötticher är en karikatyr av litteraturkritikern Karl August Böttiger . På sidan hänvisar Tieck till den franska revolutionen och småstaterna, och han införlivar också lokalt skvaller i sitt spel.
Möjliga tolkningar
- Verket kan ses som en kritik av samtida litteratur . I pjäsen uttrycker Tieck sin motvilja mot de författare som var framgångsrika vid den tiden, som enligt hans åsikt gav upp estetiska standarder till förmån för publikigenkänning. Puss in Boots visar att Ludwig Tieck inte vill att hans konstnärliga frihet ska begränsas av de litterära konventioner som gällde vid den tiden.
- Å andra sidan innehåller verket också kritik mot publiken , som karaktäriseras som trångsynt, fördomsfullt och fantasilöst. Tieck avvisar därför förväntningarna hos publiken som kräver ”god smak”, regler, naturlighet och förnuft. De förväntar sig ett spel och inte ett spel. Wollin utmanar inte den autentiska utbildningen utan mot den tyskutbildade medelklassens trivialisering .
- När allt kommer omkring kunde det ha varit Tiecks avsikt att bevisa sitt eget geni genom att konfrontera publiken med utbrott (jämförbar med hans fiktiva "poet") som en genomsnittlig intelligent eller "vanlig" person knappast kan förstå. Den melankoli som regelbundet uppstår med domstolsforskaren Leander, när han inte kan hävda sig med sina idéer, även om han har rätt, är i hög grad jämförbar med Tiecks egen inställning till det som porträtteras (reaktioner från ett ”missförstått geni”).
Pjäsen kan också tolkas som ett revolutionerande pjäs, för det finns en scen där det visar sig att kungen och prinsessan inte känner till något spannmål. Man kan dra en parallell med Marie Antoinette, som sägs ha sagt strax före den franska revolutionen: "Om folket inte har något bröd, varför äter de inte kakor?" Samtidigt visar sig kungen vara en infantil. tyrann, som föredrar ovärderade och tyranniska, använder klokt insignierna i sin makt (han kastar septer på Leanders huvud i ilska). I motsats till avhandlingen att Tieck ville använda sin komedi för att främja överföringen av den franska revolutionen till Tyskland, det faktum att den filistiska fiktiva publiken framställs som lika tyrannisk som kungen: den är inte särskilt tolerant, nyckfull och blir i slutändan påtaglig för att den helt obehindrad kastar föremål på scenen, för att hans "goda smak" inte har uppfyllts.
Effekt på samtida publik
På Tiecks tid avvisades stycket till stor del. Av denna anledning följde premiären av Puss in Boots inte förrän 1844 , på initiativ av den dåvarande kungen av Preussen Friedrich Wilhelm IV . Produktionen visade sig vara ett definitivt misslyckande. Tieck skrev senare om den verkliga publiken på denna premiär att de hade reagerat på föreställningen på liknande sätt som den fiktiva publiken i pjäsen.
För majoriteten av tittarna var orsaken till detta förmodligen att de inte förstod innebörden av Tecks ”utbrott” och ”gimmicks”, eller åtminstone inte hade någon förståelse för det. Minoriteten som var tillräckligt intelligenta för att förstå att hänvisningen till den ”väldragna publiken” innebar: ”Ni tittare är också på ett visst sätt bara skådespelare, inte autonoma människor!” Troligen kommer att bli upprörd av denna provokation att ha.
hörspel
Den NWDR Berlin väckt den 23 september 1949 i regi av Robert A. Stemmle 105 minuters radio play version ut. Rollerna talade:
- Aribert Wäscher : Kungen
- Gerda Zinn : Prinsessan
- Kurt Waitzmann : Nathanael
- Alfred Balthoff : Leander
- Franz-Otto Krüger : Hanswurst
- Walter Werner : historiograf
- Hans Hessling : Det lugnande
- Paul Edwin Roth : Gottlieb
- Bruni Löbel : Hinze
- Bernhard Goetzke : Michel
- Paul Bildt : Popanz
- Ivo Veit : foged
- Walter Bluhm : Skomakaren
- Joachim Teege : Poeten
- Franz Wilhelm Schröder-Schrom : Müller
- Erwin Biegel : Uppmanaren
- Gerhard Bienert : Soldaten
- Karl Vibach : Han
- Charlotte Radplayer : Du
- Klaus Herm : Lamprengörare
- Werner Oehlschläger : Granne
- och andra
Bearbetning i bildboken med samma namn
Författaren Bruno Blume och illustratören Jacky Gleich presenterade dramat i bildboken Puss in Boots baserat på Ludwig Tieck på en nivå som barn kan förstå.
Se även
- 1964: Puss in Boots eller hur man spelar spelet . Komedi av Tankred Dorst baserad på Ludwig Tieck.
Bibliografi
- Ludwig Tieck: Puss in Boots , Philipp Reclam jun., Stuttgart 2001, ISBN 3-15-008916-6 .
- Ludwig Tieck: Puss in Boots. En barns saga i tre akter, med pauser, en prolog och epiloger. Illustrerad av Ingrid A. Schmidt. Förlag hochufer.com Hannover 2016. ISBN 978-3-94151344-0 .
- Tolkningar - Drama från 1800-talet , Philipp Reclam jun., Stuttgart 1997, ISBN 3-15-009631-6 .
- Bruno Blume / Jacky Gleich: Puss in Boots enligt Ludwig Tieck , Kindermann Verlag, Berlin 2003, ISBN 3-934029-21-3 .
- Ulrich Breuer: Paratextual programmering till Friedrich Schlegels idé om komedi och Ludwig Tiecks "Puss in Boots". I: Athenaeum 23,1 (2013), s. 49-75.
webb-länkar
Individuella bevis
- ↑ Puss in Boots (Tieck) i Gutenberg-DE-projektet
- ^ Marianne Thalmann: Publik - i bitar . I: Helmut Popp (red.): Teater och publik . München 1978, s 74-77