Chapey dang veng

Den välkända musiker Kong Nay (* 1946) spelar chapey dang veng . Phnom Penh , 2007.

Chapey dang veng , även chapay dang veng, chapei dong veng ( Khmer ចាប៉ី ដង វែង ), chapei veng , chapey ( ចាប៉ី ) för kort , är en långhalsad luta med två eller fyra strängar och en stor rundad kropp som spelas på kambodjanska traditionell musik i Thailand motsvarar krajappi ( thailändsk กระจับปี่ ), som blev sällsynt runt mitten av 1900-talet . Den chapey dang Veng används för sång ackompanjemang ( chrieng chapey ) i bröllopsmusik ensembler ( phleng kar ) och på landsbygden i ceremoniella ensembler ( phleng Arak ) som utför i Necromancy ritualer . Instrumentnamnet chapey kommer från Indien och går tillbaka till sanskrit kacchapi ("sköldpadda"), formen är relaterad till "månljud" som förekommer i Östasien och Vietnam , som så kallas på grund av sin cirkulära, platta kropp. År 2016 var det Chapey dang veng av UNESCO i listan över akut bevarandebehov för det immateriella kulturarvet .

Ursprung och distribution

Ung chapey spelare i det kungliga slottet i Phnom Penh. Foto av Émile Gsell 1866 eller 1873.

Från mitten av 1000-talet var området i dagens Kambodja, som vid den tiden tillhörde Chenla State Union och från början av 800-talet till Khmer Empire , påverkat av indisk kultur. Hinduiska och buddhistiska tempel, särskilt i den medeltida huvudstaden Angkor, vittnar om den indiska kulturen . På några tempelreliefer finns skildringar av indiska bågharvar ( vina ), som användes i Indien fram till omkring 7-talet, och personalcitrar av en enkel typ som praktiskt taget har försvunnit i Indien och nu bara är i en reträtt i östra Indien med namnet tuila , i Kambodja som kse diev och i Thailand som phin nam tao . En lättnad på bajonet visar en vertikal luta med en liten rund kropp, som dock inte har något att göra med formen på chapey . I skriftliga källor till Khmerens högkultur delas vissa namn på stränginstrument, men de kan knappast tilldelas en typ av instrument. Långhalsade luter med en smal päronformad kropp och tre till fem strängar, som de som finns på reliefer på de indiska stuporna i Amaravati (2: a århundradet e.Kr.) och Nagarjunakonda (runt 4: e århundradet e.Kr.), är för medeltida Kambodja inte etablerat. På samma sätt är inga motsvarande långhalsade luter kända i Indonesien , som besökte indiska handlare och missionärer från de första århundradena e.Kr. Av de långhalsade båtljuden av sape- typen som är utbredda på vissa sydostasiatiska öar , har vissa på Filippinerna namn som härrör från sanskritordet kacchapi för ett gammalt indiskt långhalsat ljud (som kutiyapi ), men denna typ av instrument är okänt i Indien.

Sammantaget var påverkan av indisk musik på Sydostasien ganska liten och känns inte heller igen av chapey , trots allt, som krajappi på thailändska, går hennes namn tillbaka till sanskrit kacchapi . Det är inte ovanligt att ett instrumentnamn försvinner i en region och dyker upp igen för en annan typ av instrument. Den tvåsträngade indonesiska spetsfiolen , rebab , till exempel, delar sitt namn från den arabiska roten r - b - b (ofta vokaliserad som rabab ) med olika orientaliska strängar och plockade instrument och efter sitar för en indisk långhalsad luta, en variant av rutan citerar celempung i West Java med siter . Uttrycket kacchapi för ett stränginstrument nämns först i Bharata Munis arbete om scenkonst Natyashastra vid tidens vändning när Gandharariket i nordvästra Indien var under grekiskt inflytande . Curt Sachs (1923) återspeglar antagandet att ordet kacchapi , som betyder "sköldpadda" på sanskrit och pali , skulle kunna vara analogt med det grekiska ordet cheloni för ett plockat instrument med ett sköldpaddsskal som en resonator, som härrör från chelys (" sköldpadda "), har överförts till ett indiskt stränginstrument. Denna överföring av mening måste ha skett oavsett form, för stränginstrument med sköldpaddsskal uppträdde aldrig i Indien, såvida inte en illustration av Gandhara-konst med en enkel, tidig typ av tresträngad korthalsad luta anses vara en sköldpaddsform. En praktisk härledning av namnet tar hänsyn till att kacchapi också kan hänvisa till trädet Cedrela tonfisk (familjen av mahognyfamiljen ), vars trä fortfarande används idag för att bygga sitaren .

Språk relaterade i Indonesien är kacapi för en styrelse cittra i West Java och hasapi för en smal två-string plockade luta på ön Sumatra , i SAPE i Borneo också tillhör denna mycket större ord sammanhang som enligt Walter Kaudern (1927 ), går tillbaka till den hinduistiska perioden, dvs. före vilken spred islamisering i den malaysiska skärgården på 1200-talet i norra Sumatra och i början av 1400-talet på Java . Kaudern ser den geografiska fördelningen av ordet kacchapi som kopplat till den maximala omfattningen av det sista hinduistiska riket Majapahit . Storleken och formen på den chapey kroppen kan relateras till en sköldpadda, men associeringen med de andra stränginstrument som nämns i Sydostasien passar inte.

Väggmålning i Buddhaisawan-kapellet i Bangkok från 1795. Nedstigning från himlen. Gud Indra och hans himmelska följeslagare Pancasikha som spelar krajappi tar inte den tredelade stegen längst upp till vänster utan flyger ner till jorden.

Khmer-imperiets sammanbrott i Kambodja följdes av maktövertagandet av Siam på 1400-talet , vilket nu kulturellt påverkade ett område där musik praktiskt taget bara praktiserades på bynivå fram till 1800-talet. De flesta kambodjanska musikinstrument har därför thailändska motsvarigheter, som i bästa fall skiljer sig från varandra när det gäller form och spelstil. Den thailändska motsvarigheten till chapey dang veng och länken till dess vidare ursprung och distribution är den tresträngade långhalsade lutan krajappi , som spelades i den klassiska thailändska musikgenren mahori - motsvarande den kambodjanska mohori - och i khrung sai- ensemblet. fram till 1800-talet . Den senare är idag, som namnet antyder, en "stränginstrumentensemble". Andra stränginstrument i mahori är den tresträngade rörformiga spjutfiolen sor sam sai ( tro khmer i Kambodja ) och den tvåsträngade sor u ( tro ou i Kambodja ). Dessutom finns det i en komplett yngre mahori- ensemble två xylofoner som ligger nära den kambodjanska ronaten , Ranat ek och Ranat Thom (hög och låg stämd), de två puckelgongcirklarna khong wong lek och khong wong yai (hög och låg stämd ), handcymbalerna ching samt trumparet thon och rammana.

Den enda thailändska väggmålningen på vilken en sådan ensemble med stränginstrument, xylofoner och trummor kan ses är på ytterväggen i galleriet i Wat Phra Keo (Bangkok, School of Rattanakosin , andra kvartalet 1800-talet, restaurerat flera gånger från 1880). Alla musiker sover på golvet. En mindre mahori- ensemble med musik som sitter i mitten av krajappi -Spielerin är Wat Suwandararam i Ayutthaya från tiden för Rama ser jag (1782-1809) och i Buddhaisawan-kapellet hör Nationalmuseet Bangkok till . De äldsta väggmålningarna i huvudstaden finns i kapellet som byggdes 1795. Denna musikscenen utgör en äldre form av en mahori ensemble bara innehas av kvinnor med sor Sam sai, krajappi , bambuflöjt khlui , bägare trumma thon och ibland platt trum rammana, skramlande krap phuang och ching . En annan scen i Buddhaisawan-kapellet visar guden Indra och hans följeslagare Pancasikha, som bara förekommer i den buddhistiska traditionen, eftersom båda stiger ned från himlen under flygning. Pancasikha tillhör de himmelska musikerna ( Gandharvas ) och är vanligtvis avbildad med en ärkeharpa, men här med en krajappi . Han håller krajappi , på vilken tre strängar och fem pinnar kan kännas igen, i den vanliga lutpositionen med två händer i en vinkel framför överkroppen och skakar små timglastrummor ( damaru ) med två andra händer i huvudhöjd . Den krajappi har i stort sett försvunnit sedan mitten av 20-talet och bara ibland spelas som en solist.

Den plockade långhalsade lutan var den sällsynta av de tre thailändska stränginstrumenttyperna. Den mest kända typen är tresträngad citer chakhe , som motsvarar den kambodjanska krapeu och den burmesiska mí-gyaùng och räknas till "krokodilzitrarna" på grund av sin form. Det kommer troligen från Indien, där ett antal zoomorfa zitrar är kända, såsom den påfågelformade mayuri vina . Det äldsta av strängljuden i Thailand, som är grupperade under samlingsnamnet sor , kommer från Kina. Sedan Ming-dynastin (1368–1644) har de fått namnet huquin (ungefär "utlänningens fiol i norr"), vilket hänvisar till ett ursprung till de spetsiga fellerna bland stäppnomaderna i Mongoliet . Ett sådant avlägset ursprung av krajappi och chapey dang veng kan inte identifieras.

Vietnamesisk tvåsträngad lut đàn nguyệt i Etnologiska museet i Vietnam .

En av de tidigaste omnämnandena av krajappi i europeisk litteratur är en rapport av den engelska etnologen och orientalisten John Crawfurt från 1828, som beskriver krajappi som en "gitarr med fyra strängar" och är ett av de tio instrumenten som, förutom två gongcirklar ( khong wong yai ), en tresträngad fiol, ett fyrsträngat båtformat instrument ( takhe , krokodilcitrer) och en flöjt ( khlui ) utgör en siamesisk orkester. I beskrivningen av de siamesiska musikinstrumenten av den engelska resenären Frederick Arthur Neale (1852) är krajappi en banjo som helt består av en "långhalsad pumpa" täckt med pergament och strängs med fyra till sex strängar. Andra beskrivningar från andra hälften av 1800-talet bekräftar krajappis ljudlåda gjord av en kalbas . I den sista kända historiska omnämnandet av krajappi , en reseberättelse från Maxwell Sommer från 1897, är en förvånansvärt stor orkester fram - om uppgifterna stämmer - med tio krajappi , tråg xylofoner ( Ranat ), knöl gong cirklar ( Khong wong ) krokodilzitrar ( takhe ) och enhåriga trummor ( rammana ).

De geografiskt närmaste långhalsade luterna är den något mindre, två- till fyrsträngade fenen i nordöstra Thailand ( Isan ) och Laos, och fyrsträngad sueng i norra Thailand . De östasiatiska och vietnamesiska "lunar lutes", vars namn hänvisar till deras cirkulära, stora och platta kropp, är närmare besläktade. De inkluderar den fyrsträngade kinesiska yueqinen med en kort hals (i Japan, gekkin ) och den kinesiska ruan , som sägs vara väldigt gammal. Den chapey dang veng förbinder kroppens form med månljudet , medan halsen förmodligen förlängdes under påverkan av den regionala spetsfiolen.

Den kinesiska tresträngade sanxianen , vars namn redan var känt i Tang-dynastin (618–907) och avbildas på kinesiska bergmålningar från 1100-talet, har en mindre kropp, men en mycket lång, tunn hals som motsvarar den kambodjanska lutan . I Japan kallas det shamisen . I motsats till de två har den sällsynta vietnamesiska đàn đáy , som är en kombination av den tvåsträngade vietnamesiska lunaruten đàn nguy undt och den långa tresträngade spettluten đàn tam , en platt kropp med en lika smal hals, inte rund Representerar corpus. Den Djan Nguyet med två strängar av siden eller nylon, som beskrivs av den belgiska musikologen och kompositör Gaston Knosp (1907) som en ”fyra-strängad gitarr med en cirkulär ljudlåda” eftersom det tydligen utrustade med dubbel strängar tillverkade av silke i 1900 , har en längre nacke än andra lunar lutes, så ett storleksförhållande mellan kropp och nacke som liknar den chapey dang veng .

Design

Chapey dang veng betyder "lut med en rund greppbräda"; ett gammalt namn är chapey thom ("stor luta"). Den tjockväggiga kroppen ( snauk ), huggen av en bit trä, är lika stor som månens lut, ungefär rund eller fyrkantig med starkt rundade hörn. Vid halsens botten återstår ett massivt trä som skjuter ut cirka tio centimeter in i kroppens inre, på vilket den långa, smala nacken ( dang ) är limmad. Det limmade, platta, tunna trätaket ( santeah ) har inget ljudhål eller ett litet cirkulärt hål ( run santeah ) i mitten. Strängarna sträcker sig från ett slutstycke fäst vid kroppens kant över en bro ( kingkuok ) som ligger i den nedre tredjedelen av toppen till långa sidokotor, över vilken halsen slutar i en elegant kurva bakåt. Lutningen är täckt med två enkla strängar eller två dubbla strängar gjorda av tvinnat siden eller, med dagens instrument, gjorda av nylon. Strängarna är inställda på varandra och plockas vanligtvis med ett djurhornspektrum. De leder över 12 eller 13 högt på nacken, limmade med svarta vaxband gjorda av lövträ eller ben. Bandets position kan ändras tack vare det avtagbara vaxet. Melodin spelas nästan uteslutande på högsträngen ( khse aek ), medan lågsträngen ( khse ko ) fungerar som en drönare .

De trästyper som används för de enskilda komponenterna måste väljas noggrant, eftersom ljudet inte bara bör vara tilltalande för lyssnarna i den rituella musiken utan också för andarna. Det är därför olika träslag används för kropp, nacke, topp och bro. Jaques Brunet (1979) ger en total längd på 130 till 170 centimeter, beroende på utformningen av halsänden. Ett uppmätt prov har en total längd på 140 centimeter, en halslängd på 105 centimeter, en kropp som mäter 30 × 34 centimeter, vars höjd är 6 centimeter och en fritt svängande stränglängd på 85 centimeter.

Med samma variation i former kan kambodjanska ljud knappast särskiljas från de thailändska modellerna. En typisk krajappi är upp till 180 centimeter lång och har en 138 centimeter lång hals, kroppen är 44 centimeter lång, 40 centimeter bred och 7 centimeter djup. Först täcktes krajappi med tarmsträngar, senare med strängar gjorda av siden eller nylon. Strängarna anpassas till de medföljande instrumenten på g - d (för samspelet med sor duang ) eller på den femte c 1 –g 1 (för sor u , motsvarande khmerfiolen tro ou ).

Den chapey tauchen ( chapey toch, "högre", "mindre" chapey ) med en kort hals som kinesiska månljud har försvunnit. Omkring 1900 verkar denna mindre luta ha spelats av kvinnor i det kungliga slottet, tydligen gavs den upp på grund av den tysta tonen och den medelmåttiga ljudkvaliteten.

Spelstil

Chapey- spelare Brach Chhoun i södra Takeo- provinsen , 2014.

Den thailändska krajappi användes fram till slutet av 1800-talet i den gamla mahori- ensemblen ( mahori boran ), som bestod av minst fyra instrument: krajappi , tresträngad fiol sor sam sai , bägare trumton och krap phuang (en av sex till tio befintliga trälameller mellan ytterligare två styva trästavar Klapper ).

Förutom den ursprungligen kyrkliga khmerorkestern pin torv (i Thailand pi phat ), som domineras av xylofoner och gongcirklar och som idag åtföljs av kyrkliga dansstilar, vissa former av teater, skuggspelet sbek thom och monastiska ceremonier, finns det en antal andra ensembler som specifikt förekommer vid vissa tillfällen. Den mohori har ingen ceremoniell funktion, den används för allmän underhållning och att följa med folkdanser. Omkring 1900, enligt Gaston Knosp den mohori var en "mer känsliga kvinnor orkester" jämfört med pi phat av de manliga musiker med några slagverk övertagna från stift torv liksom spotta violin tro ou (som han kan översättas med " Ravanastron ") och den "stora" ( chapey thom , menade chapey dang veng ) och den "lilla" långhalsade lutan ( chapey toch ).

Chrieng chapey

Folkmusik inkluderar den berättande stilen att sjunga chrieng chapey, som ofta utförs vid bybröllop tillsammans med chapey dang veng . Med chrieng chapey spelar en mestadels manlig sångare luten själv ( chrieng , "att sjunga", det vill säga "att sjunga lutan"). Gatasångare levererade en del av de kambodjanska folksagorna genom att gå från by till by och uppträda på kvällen inför en folkmassa som hade samlats framför det buddhistiska klostret. Föreställningarna kan pågå en halv natt eller hela natten. Under tiden var det viktigt att hålla publiken nöjd med spännande eller roliga berättelser, inklusive improviserade berättelser om aktuella händelser. Innan terrorherrandet inleddes av Khmer Rouge 1975 var fokus på fantastiskt-mytiska folksagor som Preah Chinavung, Hang Yunn och Preah Chan Korup , som är populära tillsammans med Reamker , den kambodjanska anpassningen av den indiska eposen Ramayana . Sedan den fullständiga nya sociala och kulturella början 1979 har de gamla legenderna kompletterats med beskrivningar av terrorstyrkan och aktuella ämnen. Med chrieng- namn som används i den thailändska regionen Isan från munorganet åtföljs khaen av vokalstil chariang .

Phleng kar

En musiker med den spetsade violin tro khmeren , som liknar den javanesiska rebab . Foto av Émile Gsell, 1866 eller 1873.

Den Vung phleng kar , traditionellt bröllop musik, är det mest populära folkmusik ensemble bland kambodjaner. Den gamla "original" bröllopsmusikensemblen, som är en av de äldsta khmermusikgenren och existerade fram till mitten av 1900-talet, är phleng kar boran . Ett annat namn är krom phleng Khmer . Dess instrumentation består av det cylindriska dubbelrörsinstrumentet pey prabauh med ett cirka 30 centimeter långt spelrör av trä eller bambu (relaterat till den koreanska piri , den kinesiska guan och den japanska hichiriki ), enligt vars tonhöjd stränginstrumenten är stämda, den ensträngade citer kse diev (även khse Muoy ), den tresträngade sting violin tro khmer (även tro KSAE i likhet med den javanesiska rebab ), Chapey dang veng , två slagen med händer kopp trummor skor arak , hand cymbaler ching från mässing, bestående av ett vikat lakanfritt Mirliton slekk och en sjungande röst neak chrieng.

Dagens bröllopsmusikensemble , kallad phleng kar kondal ("semi-traditionell bröllopsmusik"), är sammansatt enligt Kathey M. McKinley (1999), förutom en sångare och en kvinnlig sångare av fyra instrumentalister som spelar en tvåsträngad spetsig fiol med en cylindrisk resonator tro sao (i Thailand sor u ), en krokodilcitrerande takhe , en trapetsformad dulcimer khim (m) med 14 trehornade strängar ( härledd från kinesisk yangqin ) och tumlaren trumma skor arak . Denna ensemble kan utvidgas till att omfatta ytterligare en bägartrumma, en tvåsträngad fiol och cymbaler som spelas av en av sångarna.

Gisa Jähnichen (2012) beskriver en phleng kar- ensemble som, inklusive sjungrösten, bör bestå av minst sju musiker. Instrumenten inkluderar de två spetsiga fellerna tro so tauch (i Thailand sor duang ) och tro ou , den chapey dang veng , den krokodil citer takhe , dulcimer khim , den bambu långa flöjt khloy (i Thailand khlui ), hand cymbaler ching , den enhövdade platta en Drum skor rumanea (i Thailand rammanea ) och tumlaren trumma skor arak .

Den sångande rösten har fonetiska improvisationsmöjligheter inom en melodiram som är fixerad för varje stycke och använder sig av återkommande universella fraser. Musikinstrumenten är indelade i fyra grupper efter deras musikaliska uppgift. Den första gruppens filler (och flöjt) spelar melodilinjen medan chapei dang veng och dulcimer khim fyller melodin med mellanliggande toner . Den tredje gruppen består av trummorna som används för den rytmiska strukturen. Slutligen bestämmer cymbalerna den metriska accentueringen och dikterar tempot och tempoförändringarna. Varje musikstycke börjar med en gratis rytmisk solo av ett av instrumenten, där de grundläggande melodiska strukturerna introduceras för de andra medlemmarna i ensemblen.

Musikerna, som vanligtvis anställs som amatörer, deltar i en detaljerad sekvens av ceremonier under bröllopet ( kar ). Huvuddelen av firandet, som börjar efter frukost, består av minst åtta aktiviteter, inklusive: bruden och brudgummen klipper håret, bruden tvättar brudgummens fötter, brudgummen presenterar betelpalmblommor till föräldrarna, bruden och brudgummen är bundna en bomullstråd på handlederna och olika andar och förfädersandar kallas. Under och mellan de enskilda handlingarna spelar musikerna totalt 20 till 30 standardiserade musikstycken från phleng kar- repertoaren och i liten utsträckning från underhållningsgenren mohori . Deltagarna i bröllopet dansar inte till musiken och har inget inflytande på det. Huvudsyftet med musiken, som alltid måste komma från ett liveband, är att strukturera den övergripande processen, vilket också skapar en tidsram för de enskilda aktiviteterna.

Phleng arak

Ensemblen phleng arak eller vung phleng arakk är speciellt utformad för att tillbe andar . Under nekromansceremonin ( arak , förfäderens andar kallas också kollektivt arak eller bai sach ), går ett medium i en trans för att ta reda på orsaken till en sjukdom. Den kinesiska sändebudet Zhou Daguan , som besökte Angkor från 1296–1297, rapporterade i sin reserapport att det fanns trollkarlar som utövade sin helande konst på kambodjanerna. De läkningsmetoder som efterfrågas fram till i dag, särskilt på landsbygden med otillräcklig medicinsk vård, inkluderar växtmedicin och magiska metoder baserade på en animistisk uppfattning om allmänt förekommande andar som påverkar människor. Sjukdom orsakas därför av arga andar. Därför uppmanas en magisk healer att utföra en ceremoni som kallas banchaul roup ("träder in i kroppen") eller banchaul arak ("the guardian spirit into") under hans trance . Först måste man dock söka expertis hos en äldste för att hitta ett lämpligt medium för det enskilda fallet. Då anhör den sjuka personens släktingar en phleng arak- ensemble och skaffar de nödvändiga erbjudandenen tills ceremonin med den sjuka personen , healern och musikerna äger rum på den överenskomna dagen och platsen.

Den phleng arak består av en pinne zither kse diev , en spetsiga fiol tro khmer , en chapey Dang Veng , en dubbel vass instrument pey prabauh , en bägare trumma skor arak , hand cymbaler ching och sångare Neak chrieng . Inte för ensemblens musik utan för ceremoniens öppnande och anrop av den stora läraren ( krou thomm ) som heter Samdech Preah Krou (en förmyndaranda som också deltar i den kyrkliga Khmer-dansen), två andra musikinstrument som solister krävs: det enröriga instrumentet pey fläsk från ett bamburör med ett mässingsrör och djurhornet blåses från sidan med ett enda vass . Öppningen följs av fasen av trans med frågandet av andarna, följt av en sista tacksägelse. Musiken är avgörande för ceremonins framgång.

Medan Phleng Arak- ensemblen gradvis försvinner på grund av förbättrade medicinska anläggningar, särskilt i städerna, har Phleng Kar- ensemblen gått bortom sin ursprungligen rent funktionella roll i bröllopsceremonin och utförs nu också i konserter och sänds på tv.

litteratur

  • Terry E. Miller: Chapay dang veng. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Vol. 1, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s.505
  • Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn: The Khmer People . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): Garland Encyclopedia of World Music. Volym 4: Sydostasien. Routledge, London 1998, s. 151-216

webb-länkar

Commons : Chapey dang veng  - samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Chapei Dang Veng . UNESCO, december 2016
  2. ^ Roger Blench: Musikinstrument av sydasiatiskt ursprung avbildad på relieferna i Angkor, Kambodja. EURASEAA, Bougon, 26 september 2006, s. 4f
  3. ↑ Se Saveros Pou: musik och dans i det gamla Kambodja, vilket framgår av Old Khmer Epigraphy. I: East and West , Vol. 47, No. 1/4, december 1997, s. 229-248, här s. 236
  4. ↑ Walter Kaufmann : Gamla Indien. Musikhistoria i bilder. Volym II Forntida musik. Leverans 8. Ed. Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, s.36
  5. ↑ Hans Brandeis: Försök med en typologi av filippinska båtljud. I: Eszter Fontana , Andreas Michel, Erich Stockmann (red.): Studia instrumentorum musicae popularis, Volym 12. Janos Stekovics, Halle 2004, s. 75-108, här s. 104
  6. ^ Artur Simon : Terminologin av Batak instrumental musik i norra Sumatra. I: Yearbook for Traditional Music, Vol. 17, 1985, s. 113-145, här s. 115
  7. ^ Curt Sachs : Musikinstrumenten i Indien och Indonesien . 2: a upplagan (1923). Omtryck Georg Olms, Hildesheim 1983, s. 125
  8. ↑ Emmie te Nijenhuis: Dattilam. Ett kompendium av forntida indisk musik. Utg.: K. Sambasiva Sastri, Trivandrum Sanskrit Series no.102 , Trivandrum 1930, s.83
  9. ^ Walter Kaudern: Etnografiska studier i Celebes: Resultat av författarens expedition till Celebes 1917-1920. III. Musikinstrument i kändisar. Elanders Boktryckeri Aktiebolag, Göteborg 1927. s. 192
  10. ^ David Morton: Den traditionella musiken i Thailand. University of California Press, Berkeley 1976, s. 92
  11. ↑ Terry E. Miller, Sam-ang Sam: De klassiska musikerna i Kambodja och Thailand: En studie av skillnader. I: Ethnomusicology, Vol. 39, nr 2, Spring - Summer 1995, s. 229–243, här s. 230, 233
  12. ↑ Terry E. Miller: Det osäkra musikaliska beviset i Thailands tempelmålningar . I: Music in Art , Vol. 32, nr 1/2 ( Music in Art: Iconography as a Source for Music History, Vol. 3) Spring - Autumn 2007, s. 5–32, här s. 10f, illustrationer p 19f
  13. ↑ Monika Zin : Andakt och prydnadsmålningar . Volym 1. Harrassowitz, Wiesbaden 2003, s. 155
  14. ^ Jean Boisselier : Målning i Thailand . W. Kohlhammer, Stuttgart 1976, s. 95
  15. ↑ Krajappi . I: Grove Music Online, 11 februari 2013
  16. Craw John Crawfurt: Journal för en ambassad från Indiens guvernör till domstolarna i Siam och Cochin China; uppvisar en vy över det faktiska tillståndet för dessa riken. Volym 2, 2: a upplagan, Henry Colburn och Richard Bentley, London 1828, s.37
  17. ↑ Frederick Arthur Neale: Berättelse om en bostad i huvudstaden i kungariket Siam, med en beskrivning av de moderna siamesernas sätt, tullar och lagar. Office of the National Illustrated Library, London 1852, s. 236f
  18. ↑ Terry E. Miller, Jarernchai Chonpairot: A History of Siamese Music Reconstructed from Western Documents, 1505-1932 . I: An Interdisciplinary Journal of Southeast Asian Studies, Vol. 8, nr 2, 1994, s. 1–192, här s. 78
  19. ↑ Curt Sachs, (1923) 1983, s. 133
  20. ^ Alan R. Trasher: Sanxian . I: Grove Music Online , 2001
  21. ^ Gisa Jähnichen: Unikhet omprövas: Den vietnamesiska luten Đàn đáy. I: Årbok för traditionell musik , nr 43, 2011, s. 26-48
  22. ↑ Trân Quang Hai: Đàn đáy. I: Grove Music Online, 22 september 2015
  23. ↑ Gaston Knosp: Om Annamite Music . I: Anthologies of the International Music Society, Volym 8, Volym 2., 1907, s. 137–166, här s. 140
  24. ↑ Alessandro Marazzi Sassoon: My Phnom Penh: Keat Sokim Musician. The Pnom Penh Post, 9 dec 2016 (Foto av en chapey-verkstad)
  25. ↑ Terry E. Miller, 2014, s.505
  26. ^ Kambodjas musik. Volym 3. Instrumental ensam musik inspelad i Phnom Penh. CD producerad av David Parsons. Celestial Harmonies, 1994, titel 3, 8, 13, texttillägg: John Schaefer
  27. ^ Jacques Brunet: L'Orchestre de Mariage Cambodgien et ses Instruments. I: Bulletin de l'École française d'Extrême-Orient, Vol. 66, 1979, s. 203-254, här s. 219-221
  28. ^ Europeana-samlingar. (Foto av en krajappi före 1913) - Museum of Fine Arts Boston. (Foto av en krajappi före 1993)
  29. ↑ Krajappi . I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Vol. 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 213
  30. ↑ Terry E. Miller: Thailand. I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): Garland Encyclopedia of World Music . Volym 4: Sydostasien . Routledge, London 1998, s. 237f
  31. ^ Sibyl Marcuse : Musikinstrument: En omfattande ordbok. En fullständig, auktoritativ uppslagsverk över instrument över hela världen. Country Life Limited, London 1966, s 89, sv Cha pei toch
  32. ↑ Jacques Brunet, 1979, s. 219
  33. ^ David Morton: Den traditionella musiken i Thailand . University of California Press, Berkeley 1976, illustration s.102
  34. ↑ Gaston Knosp, 1907, s. 155
  35. ↑ Man Yahya: Preah Chan Korup . khmerlegends.blogspot.com, 24 april 2014
  36. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s. 202
  37. ↑ Sang-Am Sam, Patricia Shehan Campbell: Silent Temples, Songful Hearts: Traditional Music of Cambodia . World Music Press, Danbury 1991, illustration s.44
  38. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s.196
  39. ↑ Kathey M. McKinley: Tros, Tevodas, and haircuts: Ritual, Music, and Performance in Khmer Wedding Ceremonies. I: Canadian University Music Review / Revue de musique des universités canadiennes, Vol. 19, nr 2, 1999, s. 47–60, här s. 53
  40. ^ Gisa Jähnichen: The Spirit's Entrance: Free Metric Solo Introductions as a Complex Memory Tool in Traditional Khmer Wedding Music. I: Gisa Jähnichen, Julia Chieng (red.) Musik & minne. ( UPM Book Series for Music Research IV ) UPM Press, Serdang 2012, s. 51-70, här s. 53f
  41. ↑ Se Kambodja: Traditional Music, Vol. 1: Instrumental and Vocal Pieces. LP av Smithsonian Folkways Recordings (FW04081), 1975, sida 1, spår 3: Krom Phleng Khmer ( häfte )
  42. Isa Gisa Jähnichen, 2012, s. 51, 54
  43. ↑ Kathey M. McKinley, 1999, s. 54f
  44. ^ Eve Monique Zucker: Transcending Time and Terror: The Re-Emergence of “Bon Dalien” after Pol Pot and Thirty Years of Civil War . I: Journal of Southeast Asian Studies, Vol. 37, nr 3, oktober 2006, s. 527-546, här s. 540
  45. ↑ De sneng motsvarar i Vietnam tödiap i Myanmar kway och Thailand Koy , illustration: Koy, 19th century. Metropolitan Museum
  46. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn, 1998, s. 194
  47. ↑ Francesca Billeri: Processen med ombyggnad och återupplivande av musikarv i samtida Kambodja. I: Moussons - Recherche en sciences humaines sur l'Asie du Sud-Est, nr 30, 2017