Khlui

Khlui ( Thai ขลุ่ย , Kluj ), också Klui , är en längsgående blåst core gap flöjt av bambu i Thailand , i Kambodja den khloy ( Rouge ខ្លុយ ) och i Lao den Khui motsvarar. Den thailändska khlui , som huvudsakligen tillverkas i tre storlekar, används som solist för personlig underhållning, i strängensemblen mahori ( jämförbar med den kambodjanska mohori ) och khrüang sai såväl som i piphat , om denna klassiska orkester uppträder för ceremoniell föreställningar utomhus i slutna rum. I Kambodja används khloy mestadels i en standardstorlek för liknande musikstilar.

Ursprung och distribution

Kinesisk lerfigur av en musiker med den längsgående flöjt hsiao från Han-dynastin (207 f.Kr. - 220 e.Kr.).

Från Indien till Sydasien till Östasien och Stilla havet är längsgående och tvärgående räfflor främst tillverkade av bambu. Flöjter utan fingerhål ( enfärgade flöjter ) tillhör det äldsta skiktet av paleolitiken i Nya Guinea , som distribueras över hela världen. Flöjter med fingerhål har överlämnats för musiken i Nya Guinea sedan neolitiken där . Långa bambuflöjter utan handhål härstammar från ett mycket gammalt kulturskikt och används nästan alltid för ceremoniella ändamål i Melanesien . Längre öster minskar antalet och olika former av musikinstrument i Sydsjön. Den University of the Philippines har en samling av flera dussin olika typer av bambu flöjter från de många filippinska etniska grupper. Bambu används också i hela regionen för produktion av andra välkända musikinstrument, såsom slagverksinstrument som historiskt föregick de sydostasiatiska gongarna ( skaller , slagverk , slitstrummor ), kaströr , judiska harpor ( genggong ) och rörformade zitrar ( guntang , kolitong ).

Under de första århundradena efter Kristus kom Sydostasien under påverkan av den indiska kulturen, vilket framgår av de buddhistiska och hinduistiska templen i Khmer- riket med huvudstaden Angkor i Kambodja och relikerna från den buddhistiska kulturen i Dvaravati i Thailand . Medan tvärflöjter ofta avbildas i medeltida tempel i Indien, främst som ett attribut från Krishna (i sanskritkällor murali, vamsha eller kuzhal ), saknas dessa på tempelrelieferna i Angkor, som annars visar flera musikinstrument från Indien. Vid Angkor Wat (1100-talet, norra galleriet, östra vingen) avbildas tre stridande musiker som spelar blåsinstrument som ser ut som längsgående flöjt. När allt kommer omkring , vid Borobudur på Java (början av 800-talet), tillsammans med indiska bågharvar och olika lutinstrument, finns det skildringar av tvärgående flöjt. Det är inte möjligt att säga om musiken från en ensemble som spelar en längsgående flöjt eller ett vassinstrument på en Borobudur-relief till höger om en sittande Buddha med tre trumpeter och en timglastrumma . I hela den malaysiska skärgården idag är bambuflöjter som kallas suling mest utbredda. I Java och Bali tillhör dessa, liksom den burmesiska palwei, den speciella typen av yttre kärnspalter (tejpflöjter), som kan associeras med dubbla tvärgående räfflor i Stilla havet och Indien ( surpava ).

Flöjterna från det sydostasiatiska fastlandet går dock tillbaka till kinesiska föregångare. Bortsett från mycket äldre, bevarade benflöjter (kinesiska gudi ) har längdblåsta bambuflöjter med ett skår i överkanten varit kända sedan Han-dynastin (207 f.Kr. - 220 e.Kr.). I forntida Kina kallades de till Tangdynastin (617-907) hsiao , möjligen vid en viss tid, förstås fingerhålfria, buntade räfflor . Andra gamla flöjtnamn är di, guan och chiba . Det nuvarande namnet xiao har funnits sedan 1100-talet och står huvudsakligen för en 50 centimeter lång bambuflöjt med nyckeln d 1 , fem fingerhål, ett tumhål och minst två sidohål i nedre änden, liksom för flera regionala typer, inklusive i Jiangnan- området en 75 centimeter lång flöjt med en U-formad hack på toppen stängd av en tillväxtknut.

Taiwanesisk bambuflöjt xiao med ett skår i blåskanten.

Den koreanska tungso , vars namn är en översättning av xiao , och den japanska shakuhachi härstammar från de kinesiska längsgående räfflorna med ett kantskår . Många Hokkien- talare ( Hoklo ), som huvudsakligen bor i den södra kinesiska kustprovinsen Fujian och som tidigare har visat sig vara sjömän, har emigrerat till Taiwan , där de utgör cirka 70 procent av befolkningen samt till Filippinerna och andra länder i Sydostasien på Stillahavsöarna. De tog den södra klassisk kinesisk stil av sång och instrumentalmusik Nanguans med dem och de traditionella instrument som tillhör det, såsom päronformade skål halsen luta pipa och den längsgående flöjt xiao . Ett annat plockat instrument med kinesiska rötter är moon lute yueqin , vars form med en rund kropp och en smal hals nådde Japan och via Vietnam till Thailand ( krajappi ) och Kambodja ( chapey dang veng ).

Flöjter dokumenteras i den samtida kinesiska källbokens sångbok sedan Zhou-dynastin (11 - 3-talet f.Kr.). Den tvärgående flöjt dizi (eller di ) utvecklades under Ming-dynastin (1368–1644) och används idag är cirka 60 centimeter lång och har sex fingerhål, två sidohål i botten och ett annat hål ovanför det första fingerhålet, över vilket en tunn hud av bambu eller vass limmas som en Mirliton och ger ett surrande ljud när du spelar. Andra bambuflöjter är den 70 till 80 centimeter långa koreanska daegeum (från dae , "stora" och tuggummi , "blåsinstrument"), som liknar dizi utom den större längden , och den japanska nōkan (från no och kan , "pipe"), så "pipe of the Nō theatre") med sju fingerhål och flera kapslade delar.

Den 25 centimeter långa burmesiska bambuflöjtpaliten har också ett membran mellan munstycket och det första fingerhålet som är känt från de kinesiska flöjterna . Membranet består i detta fall av en lökskal. Den blåsta luften avleds genom ett hål i ytterväggen vid en inre tillväxtknut, med en bit filmremsa bunden över hålet som leder luften tillbaka in i röret, enligt principen för den indonesiska bandflöjten.

Med den thailändska luta krajappi och dess kambodjanska motsvarande chapey dang veng , vars form härrör från kinesiska modeller, har instrumentets namn ett indiskt ursprung. Några andra namn på musikinstrument har övergått från sanskrit till Old Khmer , som talades under pre-korianska och angkoriska perioderna (efter 802 e.Kr.), till exempel orden vina och kinnara för vissa stränginstrument, som användes under 9: e / 10-talet. Århundrade i tempelinskriptioner. I en gammal Khmer-inskription från 10-talet nämns kluy för "flöjt", kinnara för en stavcitrare och chko (okänt instrument) som ett erbjudande. Det är oklart vilken typ av flöjt som menades med kluy . Gamla Khmer kluy transkriberas mestadels som khloy (eller khloi ) för modern Khmer . Khmer-ordet, kanske onomatopoiskt, som imiterar flöjtens ljud, antogs på thailändska ( khlui ) och Lao ( khui ).

Under kungariket Sukhothai , som fanns i norra centrala Thailand från mitten av 1200-talet till mitten av 1300-talet , under vilket thailändarna förenades till ett imperium för första gången, skapade thailändarna inte bara det thailändska alfabetet från Khmer script , men också antagit musikaliska och andra kulturella inslag av Khmer och Mon . På stelainskriften av kung Ramkhamhaeng från 1292 finns en hänvisning till thailändsk musik, som inkluderade stränginstrument, bambuflöjt, trummor och sång, förutom kungens regeringsförklaring.

Vissa européer som var i Siam på 1600-talet nämner "flöjt". De inkluderar de resande säljarna François Caron (omkring 1600–1673) och Joost Schouten († 1644) i deras gemensamma verk A True Description of the Mighty Kingdoms of Japan and Siam (1663), den franska författaren François-Timoléon de Choisy (1644– 1724) i sin reserapport Journal du voyage de Siam fait en 1685 et 1686 (1687) och de franska missionärerna Nicolas Gervaise (1662–1729) i Histoire naturelle et politique du Royaume de Siam (1688) och Guy Tachard (1651–1712) i Voyage de Siam des Pères Jésuites (1686). När en kung (sittande på en elefant) reste över land skulle en musikalisk grupp gå före honom för att varna befolkningen om hans ankomst. Betvingarna fick inte se sin kung i ansiktet, utan var tvungna att falla sig inför honom. En resenär vid namn Glanius rapporterade 1682 att inget annat kunde höras på vägen förutom "rör, trummor, flöjt och andra instrument som lät rimligt harmoniska."

Det framgår inte av någon av beskrivningarna om instrumenten är längsgående räfflor eller reedinstrument . Endast den skotska naturforskaren George Finlayson avslöjar i sin reserapport från 1826 att namnet klani hänvisar till en notch-flöjt som producerar ett "fylligare, mjukare och starkare" ljud än en "krokodilcitrer" -chakhe som används för jämförelse . Den brittiska diplomaten Frederick Verney (1846–1913) listar vad som tycks obegripligt för tre typer av flöjt: en "stor bambuflöjt" med åtta toner, en "liten bambuflöjt" med tio toner och en "Khlui" vars ljud trängs in av en membran över ett hål genereras. Alfred J. Hipkins (1888) skildrar en thailändsk khlui och hänvisar till membranet över ett hål, men nämner inga andra typer av flöjt. Verney kan hänvisa till tre storlekar av samma flöjt: khlui u (large), khlui phiang aw (medium) och khlui lip (small). Referenserna visar att flöjt var ganska sällsynt i Thailand fram till 1800-talet och inte tillhörde de vanliga stora ensemblerna.

Design

Blås öppning av en khlui med sidan nedåt

Bamburöret skärs så att det finns en tillväxtknut på toppen cirka 2,5 centimeter från kanten. Knuten skärs upp, vilket skapar ett rör som är öppet på båda sidor, som torkas försiktigt över elden och i vissa fall dekoreras med mönster av lågan. Ytan på de sällsynta lövträspåren förblir dekorerad.

Alla vanliga thailändska blåsinstrument används i tre storlekar. Det finns tre cylindriska dubbelrörsinstrument i ett stycke pi ( pi nawk, piklang och pi nai ), tre tvådelade koniska dubbelrörsinstrument ( pi chanai , pi chawa och pi mawn ), tre trumpeter ( trae ngawn och trae farang gjord av metall och snigelhornet sjöng ). Med khlui är de tre huvudstorlekarna khlui-läppen för det minsta instrumentet med en längd på 36 centimeter, en diameter på 2 centimeter och roten e 2 , khlui phiang aw med 45 centimeter i längd, en diameter på 4 centimeter och roten a 1 och khlui u med en längd på 60 centimeter, en diameter på 4,5 centimeter och grundton G. Det vanligaste är khlui phiang aw . En fjärde sällsynt version är khlui krüat , som har samma intervall, men med en nyckel högre än khlui phiang aw .

Teoretiskt sett är alla storlekar inställda i en lika lång heptatonisk skala, varför de kan användas i vilken tonhöjd som helst. Mätningar utförda på enskilda flöjter 2002 och 2006 resulterade i avvikelser från det lika stora idealvärdet, vid vilket intervallen är 171,4 cent . Därefter var tonintervallen mellan de extrema värdena 144,3 och 206,8 cent. Enligt David Morton (1976) strävar thailändska musiker efter idealet för jämvikt, från vilket de sällan avviker mer än 10 cent upp och ner. Teorin om principen om jämvikt i thailändsk musik ifrågasätts dock av vissa forskare på grund av att mätresultaten för metallofoner och flöjt skiljer sig avsevärt.

Av de totalt 14 hålen i en khlui phiang aw är 7 fingerhål på toppen. Den långa khlui u har bara sex fingerhål. På undersidan, nära munstycket, fungerar en 2 centimeter lång rektangulär öppning, som är avfasad mot den övre änden och kallas "papegojnäbben", som skäregg. Ett tumhål borras lite på undersidan. Runt tumhålet är Mirliton-öppningen på flöjtens högra sida i spelläge, som tidigare var täckt med en bambuskal och nu mest täckt med tunt papper. Bambufiber eller papper fungerar som ett vibrerande membran och ger ett bullrigt, grovare ljud. Som i många kinesiska flöjt skärs fyra hål nära den nedre änden. En sladd slingras genom motsatt hålpar för dekoration eller för enkel transport. Dessa håls ovansida och botten förblir öppna.

Den raka blåsänden stängs av en träplugg förutom ett smalt segment av en cirkel i nedre kanten. Spelaren tar änden av röret i spåret i munnen och slitsen riktar den blåsta luften mot skäreggen. Ljudkvaliteten på khlui , som hålls ner som en inspelare , kan ändras genom blåstrycket och läpparnas position.

I Kambodja är khloy en motsvarande hackflöjt av bambu med sju fingerhål, som enligt Terry E. Miller och Sam-Ang Sam (1995) vanligtvis bara finns i en storlek. Den khloy har som Thai flöjt en Mirliton (i Kambodja från rispapper eller bambu fiberskikt), varvid brusliknande ljudändring är mer önskvärt från musikerna än i Thailand, där Mirlitonöffnung ofta tejpade med ett band. Det finns också kambodjanska flöjt av trä, plast eller metall. Enligt Sam-Ang Sam (1998) görs en skillnad mellan en liten, hög tonhöjd khloy ek och en stor, djupgående khloy thom . Båda har vanligtvis sex fingerhål och ett tumhål, och i vissa fall sju fingerhål med eller utan tummehål. De flesta Khmer-musiker spelar khloy, som de kambodjanska vassinstrumenten, med cirkulär andning . Namnet khloy kan också hänvisa till bambuflöjt i Kambodja.

Den khui Laos är ett hack flöjt med sex eller sju fingerhål och en tumme hål. Den mindre versionen heter khui lip som i Thailand .

Spelstil

Cylindriska vassinstrument i ett stycke sralai thom (vänster, låter lågt) och sralai touch (högt) i den kambodjanska pinpeatensemblen, motsvarande pi nai i den thailändska piphatensemblen .

Den khlui spelas som solist, ofta för personlig underhållning, och i vissa ensembler med stråkinstrument och i den klassiska piphat ensemble, om detta sker i en dämpad sätt att spela i slutna rum. Flöjten spelar runt melodilinjen med fin, snabb ornamentik och skapar långa toner genom snabbt införda avbrott i tonen. Ofta kan flöjt höras melodiskt och rytmiskt oberoende över orkesterns övergripande ljud. I de många thailändska kompositionerna som hänvisar till djur (elefanter, krokodiler, vita duvor) tar flöjten alltid del av fåglarna.

Piphat

Den piphat ensemble (även phinphat , i Kambodja pinpeat eller PInn torv ) traditionellt åtföljer courtly och religiösa ceremonier med en serie av melodiskt och rytmiskt används slagverk, vilka är utstansade med hårda klubbor, och den enda blåsinstrument, den cylindriska fyra- vass instrument pi nai utomhus. I slutna rum använder musikerna mjuka klubbor och ersätter vassinstrumentet med den tystare klingande flöjt. I tillägg till den standard line-up av den vanliga piphat kruang yai , finns det också skalet spett fiol med kokos resonator sor u . Dessutom, i stället för den stora cylindern trummorna taphon och Klong att, trummor den smalare fat klong khaek används. Denna ensemble kallas piphat mai nuam (från mai nuam , "soft mallets"), den skapades mot slutet av kung Rama IV: s regeringstid .

Under andra hälften av 1800-talet introducerade prins Narit, halvbror till kung Rama V , piphat dükdams förbudssemble för att åtfölja en pjäs som bara framfördes under en kort tid. Ensemblens specialitet är rollbesättningen med en khlui , en spikviolsor och det sällsynta och dyra gongspelet wong khwang chai med sju vertikalt hängande pukkelgongar. Ytterligare instrument är xylofoner ranak ek och Ranat Thum liksom pipan trummor taphon och klawng khaek . Medan pjäsen har försvunnit spelas musikalensemblen fortfarande ibland.

Mahori

Den thailändska strängensemblen mahori och dess kambodjanska motsvarande mohori inkluderar flöjt. Bevis för existensen av ett mahori- ensemble har funnits sedan Ayutthaya-periodens början (1351–1767). En äldre mahori- ensemble på 1700-talet - efter grundandet av huvudstaden Rattanakosin 1782, där endast kvinnor gjorde musik med mindre instrument, var sor sam sai med en tresträngad rörfiol , en plockad krajappi , en khlui , en bägare trumma thon och ibland den platta trumman rammana liksom den skramlande krap phuang och handen cymbal ching ockuperade. Sedan 1900-talet har mahori uppfattats som en ensemble av stränginstrument under ledning av sor sam sai och melodiskt använda slagverk. De senare inkluderar olika xylofoner ( ranat ) och gongcirkeln khong wong yai . Under kung Rama IX. (r. 1946–2016) klassisk thailändsk musik uppmuntrades särskilt. En mycket stor wong mahori- orkester upprätthölls, som bestod av 10 xylofoner ranat ek , 10 xylofoner ranat thum , 10 puckelbackgongcirklar khong wong yai , 10 puckelbackgongcirklar khong wong lek , 10 krokodilzithers chakhe , 20 gädda fiddlar sor duang , 20 spotta fioler sor Duang , och 20 khlui passerat.

Den mahori khrüang hok ( "ensemble med sex instrument") som kallas Ensemble faktiskt består av sju instrument tillsammans: en fiol sor sam sai , en plockad lute krajappi , en DARBUKA thon , en skramlande krap Phuang en khlui , Handzimbeln ching och en platt trumma rammana . I dagens vanliga mahori wong lek (“liten ensemble”) används nio instrument: förutom en xylofon ranat ek, tre olika feller, en krokodil- citer chakhe , en khlui , trumparet thon och rammana samt hand cymbalerna ching . Den mahori khrüang khu ( ”ensemble med parade instrument”) har en liknande line-up, som omfattar två räfflor ( khlui phiang aw och khlui läppen ). Alla tre flöjtstorlekar , inklusive khlui u , spelar i mahori khrüang yai (”ensemble med ett stort antal instrument”).

Khrüang sai

Den tredje och förmodligen yngsta ensemblen för thailändsk konstmusik är khrüang sai , som uppenbarligen inte skapades förrän i slutet av 1800-talet, eftersom den inte visas på äldre väggmålningar i thailändska buddhistiska tempel. Namnet består av khrüang ("musikinstrument") och sai ("sträng") och står för en ensemble av stränginstrument och en eller två flöjt, som stöds rytmiskt av trummor och cymbaler. Den lilla standarduppställningen inkluderar fiolarna sor u och sor duang , en krokodilcitrer, en khlui phiang aw , trumparet thon och rammana samt handcymbalching . Khlui phiang aw och khlui lip spelar i en ensemble med dubbelt så många instrument .

Norra Thailand

Folkmusikensemble i norra Thailand, Wat Khung Taphao i byn med samma namn i Amphoe Laplae i provinsen Uttaradit . Musikerna spelar från vänster till höger: Zuplaute süng , tubular spit violin sor duang (mindre version av sor u ), süng, khlui , fat drum taphon , hand cymbals ching .

Den khlui förekommer oftast i mahori och khrüang sai ensemples i centrala Thailand, och i mindre utsträckning även i folkmusik i norra Thailand, som skiljer sig från musiken i resten av Thailand när det gäller instrument och melodiska former. En traditionell norra thailändsk ensemble innefattar fyrdubbla vassinstrument gjorda av bambu pi chum , den plockade långhalsade lute süngen , den två- till tresträngade spetsiga fiddelsalen och khlui .

De etniska minoriteterna i norra Thailand använder var och en sina varianter av bambuflöjt och andra musikinstrument, som skiljer sig i design och storlek från de andra etniska gruppernas. Instrumentvarianter visas sällan i flera grupper. De individuella bergsfolkenas musikstilar är lika olika. Xylofoner och metallofoner saknas mest. De ersätts av strängljud av kinesiskt ursprung, till exempel den tresträngade plockade långhalsade lutan dsyböö , som kommer från den kinesiska sanxianen , i Lisu . Dessa luter, små munorgan och bambuflöjt är de vanligaste musikinstrumenten från Lisu. Lisu notch-flöjt djylee producerar en pentatonisk skala med sex fingerhål och spelas vanligtvis som solist för personlig underhållning.

Kambodja

Den kambodjanska mohori- ensemblen var förebild för den thailändska mahori . Den består idealiskt av xylofonerna roneak aek (high-pitched) och roneat thung (low-pitched), tre olika fiddlar tror , en khloy , en krokodil citerar krapeu (eller takhe ), en dulcimer khim , handcymbalerna ching , trumman para thaun och rumanea och sångrösten ( chamrieng ). Den mohori är den enda traditionella ensemble i Kambodja som endast används för underhållning, spelar den på festivaler eller att följa med folkdanser.

Den traditionella bröllopsmusiken, vung phleng kar , har en viktig betydelse i Kambodja under bröllopsceremonin. Förutom deras instrument, inklusive khloy, liknar dem för mohori- ensemblen, finns skor arak bägare trumman , som annars används i phleng arak nekrotisk ritual .

Besvärjningsritualerna åtföljd av phleng arak är en bytradition med enkla musikinstrument, inklusive stekcitret kse diev och ett vassinstrument. Pey keo- ensemblen används för officiell förfädersdyrkan . Den utför samma musikaliska repertoar som phleng arak med xylofon roneat , den djupt klingande puckelryggsgongcirkeln kong av Thom , flöjt khloy , den tresträngade spottfiol tro Khmer , den plockade chapey dang veng , bägaren trumma skor arak och sång ( chamrieng ). Den pey Keo ensemble används för att spela ceremoniellt i det kungliga palatset och den fäderneärvda festivalen pchum ben ( ”dagen av förfäder”). Den 15-dagars festivalen för att tillbe andar och förfäder äger rum varje år i september / oktober. Höjdpunkten på festivalen är en procession av den kungliga familjen på kvällen den 14: e dagen från det kungliga slottet till stranden av Tonle Sap , under vilken en båt laddad med mat som erbjudanden bärs av tolv brahminpräster. Fyra flöjtspelare föregår båten.

Den kambodjanska motsvarigheten pinpeat till den thailändska piphat ensemble, där flöjten ersätter fyra vass instrument sralai och mjuka klubbor används för slagverk är pinpeat anloung göra .

Den sångande rösten har högsta prioritet vid bildandet av melodier i kambodjansk musik. Mätt mot sångrösten producerar alla musikinstrument endast sekundära variationer av melodin. Det är därför blåsinstrument - vassinstrument och flöjt, som i allmänhet anses vara närmast den mänskliga rösten, och den spetsiga felen spelar den renaste formen av melodi, dvs den kontinuerliga huvudmelodlinjen.

litteratur

  • Terry E. Miller: Thailand. I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): Garland Encyclopedia of World Music . Volym 4: Sydostasien . Routledge, London 1998, ISBN 0-8240-6040-7 .
  • David Morton: Thailands traditionella musik . University of California Press, Berkeley 1976, ISBN 0-520-01876-1 . Textarkiv - Internetarkiv
  • David Morton: Khlui. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volym 3, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, ISBN 978-0-19-935032-2 , s. 155f.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ^ Paul Collaer: Musikhistoria i bilder: Oceanien. Volym 1: Etnisk musik. Leverans 1, publicerad av Heinrich Besseler, Max Schneider . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1965, s. 32, 39, 170.
  2. ↑ José Maceda: På jakt efter en källa till pentatoniska hemitoniska och anhemitoniska skalor i Sydostasien. I: Acta Musicologica. Volym 62, Fasc. 2/3, maj - december 1990, s. 192–223, här s. 196.
  3. ^ Roger Blench: Musikinstrument av sydasiatiskt ursprung avbildad på relieferna i Angkor, Kambodja. (PDF) EURASEAA, Bougon, 26 september 2006, s. 1–7, här s. 6.
  4. ↑ Martin Knust: Uppmanad till tvärvetenskapliga tillvägagångssätt: Musikens ikonografi på Angkor Wats lättnader. I: Music in Art. Volym 35, nr 1/2 ( Rethinking Music in Art: New Directions in MusicIconography ) Vår - höst 2010, s. 37–52, här s. 47.
  5. ^ Jaap konst : Musik i Java. Dess historia, dess teori och teknik. (2: a upplagan 1949) 3: e upplagan redigerad av Ernst L. Heins. Volym 1. Martinus Nijhoff, Den Haag 1973, s. 107.
  6. ^ Hans Oesch : Extra-europeisk musik. Del 2 ( New Handbook of Musicology , Volume 9) Laaber, Laaber 1987, s. 18.
  7. F Jfr Kunz Dittmer: Om kärnans delade flöjt. I: Journal of Ethnology. Volym 75, 1950, sid 83-89.
  8. ↑ Laurence Picken : T'ang musik och musikinstrument. I: T'oung Pao, andra serien. Volym 55, nr 1/3, 1969, s. 74-122, här s. 117.
  9. ^ Alan R. Trasher: Xiao. I: Grove Music Online. 2001.
  10. ^ Alan R. Trasher: Kina, Folkrepubliken. I. Inledning: historiska, regionala och studieperspektiv. 1. Han-kinesiska regioner och genrer. (v) Sydostkusten. I: Grove Music Online. 31 januari 2014.
  11. ^ Andreas Meyer: flöjtinstrument i kulturer. I: András Adorjan, Lenz Meierott (red.): Flöjtens lexikon. Flöjtinstrument och deras konstruktionshistoria - spelande - kompositörer och deras verk - artister. Laaber, Laaber 2009, s. 287–295, här s. 289.
  12. ^ Frederick Lau: Instrument: Dizi och Xiao. I: Robert Provine (red.): Garland Encyclopedia of World Music. Volym 7: Östasien: Kina, Japan och Korea . Routledge, New York / London 2001, s. 183.
  13. ↑ John Okell: Palwei. I: Grove Music Online. 28 maj 2015.
  14. ↑ Saveros Pou: Musik och dans i forntida Kambodja, vilket framgår av Old Khmer Epigraphy. I: öst och väst. Volym 47, nr 1/4, december 1997, s. 229-248, här s. 235f.
  15. ^ David Morton, 1976, s. 77.
  16. ^ David Morton, 1976, s.3.
  17. ↑ W. Glanius: En ny resa till Ostindien som innehåller en redogörelse för flera av de rika länderna, och närmare bestämt Bantams kungarike. H. Rhodes, London 1682, s. 112.
  18. ↑ George Finlayson: Uppdraget att Siam och Hue huvudstaden i Cochin Kina under åren 1821-2. John Murray, London 1826, s. 190; Textarkiv - Internetarkiv
  19. ↑ Frederick Verney: Anteckningar om siamesiska musikinstrument. William Clowes and Son, London 1885, s.22.
  20. ↑ Alfred James Hipkins: musikinstrument. Historiskt, sällsynt och unikt. Urvalet, introduktionen och beskrivande anteckningar. (1888) A. och C. Black, London 1921, panel XLII; Textarkiv - Internetarkiv
  21. ↑ Terry E. Miller, Jarernchai Chonpairot: A History of Siamese Music Reconstructed from Western Documents, 1505-1932. I: En tvärvetenskaplig tidskrift för sydostasiatiska studier. Volym 8, nr 2, 1994, s. 1-192, här s. 68f.
  22. ↑ Trae ngawn : tvådelad, 50 centimeter lång, böjd trumpet gjord av silverpläterad metall; trae farang : militärtrumpet som infördes av européer på 1700-talet. Båda användes vid kungliga ceremonier och är nu föråldrade.
  23. ^ David Morton, 2014, s. 155.
  24. ↑ Jarun Kanchanapradit, Kittiphong Meesawat: Subjektiv mätning av thailändska traditionella musikaliska skalor. I: Darius Kučinskas, Stephen Davismoon (red.): Musik och teknik. Cambridge Scholars, Newcastle upon Tyne 2013, s. 37–48, här s. 37.
  25. ↑ David Morton, 1976, s. 28f.
  26. ↑ John Garzoli: Myten om jämvikt i thailändsk tuning. (PDF). I: Analytiska tillvägagångssätt för världsmusik. Volym 4, nr 2, 2015, s. 1–29, här s. 11.
  27. ↑ David Morton, 1976, s 77f.
  28. ↑ Terry E. Miller, Sam-Ang Sam: De klassiska musikerna i Kambodja och Thailand: En studie av skillnader. I: Etnomusikologi. Volym 39, nr 2, vår - sommar 1995, s. 229–243, här s. 231.
  29. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn: The Khmer People. I: Terry E. Miller (red.): Garland handbook of Southeast Asian music. Volym 4. Routledge, New York 1998, s. 151-216, här s. 172.
  30. ↑ Khluy. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volym 3. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 156.
  31. ↑ Khui. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments . Volym 3. Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 157.
  32. ↑ Terry E. Miller, 1998, s. 271, 276.
  33. ^ David Morton, 1976, s. 105.
  34. ↑ a b Pansak Vandee: Utveckling av thailändsk klassisk musikensemble under Rattanakosin-perioden. (PDF). I: World Academy of Science, Engineering and Technology. International Journal of Social, Behavioral, Educational, Economic, Business and Industrial Engineering. Volym 7, nr 1, 2013, s. 49–54, här s. 52.
  35. ↑ Terry E. Miller, 1998, s. 243.
  36. ↑ Terry E. Miller, 1998, s. 244 f.
  37. ↑ Terry E. Miller: Det osäkra musikaliska beviset i Thailands tempelmålningar. I: Music in Art. Volym 32, nr 1/2 ( Music in Art: Iconography as a Source for Music History , Volume 3) Spring - Autumn 2007, s. 5–32, här s. 10f.
  38. ↑ Terry E. Miller, 1998, s. 245.
  39. ^ Hans Peter Larsen: Musiken från Lisu i norra Thailand. I: Asiatiska folklorestudier. Volym 43, nr 1, 1984, s. 41-62, här s. 43, 46, 49.
  40. ↑ Sam-Ang Sam: Mohori. I: Grove Music Online. 2001.
  41. ↑ Sam-Ang Sam: Kambodja, kungariket. 2. Musikuppträdande och ensembler. I: Grove Music Online. 2001.
  42. ^ John Clifford Holt: Att ta hand om de döda rituellt i Kambodja. (PDF). I: Sydostasiatiska studier. Volym 1, nr 1, april 2012, s. 3–75, här s. 68.
  43. ↑ Terry E. Miller, Sam-Ang Sam, 1995, s. 234.