Kse diev

Yoeun Mek (* 1940), en välkänd spelare i två-strängade spotta fiol tro u och överlevande av röda regeln med en kse diev , 2001.

Kse diev , också sadev, sadiev, säg diev, khse muoy ( kambodjansk "en" eller "singelsträng"), är en enkelsträngad plockad stångcitrare utan band , som används som solist i kambodjansk musik , i phleng kar bröllopssembler och i nödvändiga i exorcism ritualer spelas phleng arak ensembler. Det äldsta kambodjanska stränginstrumentet, som har blivit sällsynt idag, som den liknande indiska tuila, går tillbaka i form och sätt att spela till en tidig typ av vina , som finns i reliefer på indiska tempel från det 1: a årtusendet kan ses.

Design

Stabcitrar eller musikpinne avser en rak, styv stränghållare med en eller flera strängar sträckta mellan båda ändar. Den liknande musikbågen har dock en böjd och flexibel strängbärare. Båda grundformerna för ett stränginstrument kräver minst en resonanskropp ansluten till strängstödet för att förstärka ljudet . Den kse diev består av en 80 till 90 cm lång träpinne, som är böjd upp några centimeter vid den nedre änden, och en resonator tillverkad av halv en kalebass , vars diameter är omkring 20 centimeter. En tunn sträng gjord av metall (koppar) löper från den nedre böjda änden, vars spets är utformad som huvudet på en Naga , i en spetsig vinkel till en bakre träpinne i den övre änden. Det brukade bindas direkt till snörstödet med en bomullssnöre. Kalebasen genomborras i mitten och kopplas till stången och strängen med en snöre eller ett gummiband som dras genom hålet cirka 20 centimeter från den övre änden via ett kort mellanstycke som därmed pressas ner till stången. Detta säkerställer direkt ljudöverföring från strängen till resonatorn.

Spelstil

Kse diev

Spelaren håller osten diagonalt framför bålen med kalebassöppningen mot det övre vänstra bröstområdet. Med vänster hand trycker han mot strängstödet underifrån där kalbasen är fäst och förkortar strängen med de andra fingrarna. Med sin högra arm nästan helt utsträckt plockar han strängen i nedre änden med ett rör av plast eller koppar som dras över mitt- eller ringfingret. Medan spelaren plockar berör han eller hon strängen med pekfingret eller långfingret på höger hand under en tredjedel, fjärdedel eller femte av sin längd för att omedelbart släppa den. I kombination med vänsterhandens fingrar, som alltid förblir i första position, är det möjligt att spela tolv toner med detta ovanliga sätt att spela. Samma teknik används av Munda , en Adivasi-grupp i den östra indiska delstaten Odisha , som spelar ett instrument med sin tuila som i princip är densamma men är enklare. För fin ljuddesign, som ändrar tonhöjd och volym, kan kalebasens öppning hållas närmare eller längre till bröstet. Denna typ av ljudpåverkan praktiseras också med tuila och speciellt med musikaliska bågar i Afrika, även med några afrikanska lamellofoner , broharpskydd i Kamerun och den sällsynta stamtrumman sahfa i Jemen. Ljudet låter lite tråkigt och påminner på platser om en lamellofon.

Den KSE diev tillhör den äldsta kambodjanska ensemble, den phleng arak ( phleng arakk ) som ett medium går in i en trance för att trolla fram sprit och ta reda på orsaken till sjukdomar. Enligt populär tro är andarna arg när någon blir sjuk i landet. Vänner och släktingar bjuder sedan in ett medium för att utföra en ceremoni som kallas banhchaul roup ("gå in i kroppen") eller banhchaul arakk ("vakten går in"). Andra stränginstrument som tillhör Phleng Arak- ensemblen är den två- till tresträngade taggiga fiolen tro khmer och den långhalsade chapey dang veng . De kompletteras av gäll-sounding dubbel vass instrument pey prabauh , vars stigning används för att avstämma de stränginstrument, bägaren trumman skor dey och sång ( chamrieng ). I den äldsta traditionella bröllopsorkestern phleng kar (eller phleng khmai ), som också uppträder vid husbyggnadsceremonier och andra familjefester, spelar samma instrument tillsammans.

Den KSE diev främst spelas som solist på grund av dess mjuka och ganska slående ton. Under de röda khmerernas styre från 1975 till 1978 var all slags musikalisk aktivitet förbjuden; Majoriteten av musikerna var bland de miljoner som dog. Sedan dess har bara ett fåtal unga musiker hållit den gamla traditionen med kse diev vid liv . Du lärde dig instrumentet av Sok Duch (* 1926), den enda överlevande kse diev- mästaren.

Ursprung och distribution

Musikalisk grupp med en kse diev på basrelief vid Angkor Wat . Nordgalleriet, 1500-talet.

I Indien är tuila som fortfarande är känd på landsbygden i Odisha förmodligen den enda pinncittern vars utseende och spelstil går tillbaka till en form av den forntida indiska pinncitren vina som heter alapini vina , som det var vanligt i buddhistiska och hinduiska kultbyggnader från 5: e till 9: e århundradet visades senare mindre ofta. Fram till mitten av 1000-talet var vinor - ursprungligen en allmän benämning för stränginstrument - mestadels bågharvar . Medan bågharvar försvann i Indien, lever de vidare under namnet saung gauk som en indisk kulturell import i Myanmar . Mellan 900- och 1200-talet skedde övergången till stickcitren, som vanligtvis används i Indien idag, som kännetecknas av ett betydligt tjockare strängstöd och en andra resonanslåda i nedre änden. Stickscittern, kallad rudra vina i norra Indien, har nu två stora, helrunda kalabaser som resonanskroppar istället för den halva, varav den övre hänger tillbaka över det vänstra bröstet. Det här mogna flertrådiga instrumentet med den ändrade spelpositionen kom inte till Sydostasien, bara den äldre, enkla formen. I Kambodja finns enligt Roger Blench (2006) stavcitren på några reliefer på Bayon , som byggdes i början av 1200-talet. Den tidigaste kända khmerrepresentationen av en pinncitrare - med resonanskroppen i brösthöjd - bevaras i ett tempel i Sambor Prei Kuk (i Kampong Thom- provinsen ) från 700-talet. En annan stavcitrare hålls diagonalt framför kroppen av en musiker vars skulpturella lättnad visas på Phnom Chisor (i provinsen Takeo ) från 1100-talet. Den mest detaljerade framställningen av en sticksitrare, på vilken strängen och avstämningspinnarna kan kännas igen, är en av basrelieferna som läggs till i norra galleriet i Angkor Wats (byggt på 1100-talet) på 1500-talet. Enligt etnomusikologen Patrick Kersalé indikerar formen och storleken på resonanskroppen ett instrument med ett kokosnötskal.

Den kse diev- liknande stavcitren antagligen från den indonesiska ön Sumba . Tropical Institute Amsterdam, före 1939.

Single-sträng cittror och musikaliska bågar har försvunnit i Indien bortsett från några nischer på landsbygden folkmusik, i Thailand finns det fortfarande Phin nam tao med kalebass, i Sulawesi dunde, santung och falundo , på östra indonesiska ön Sumba i jungga och Halmahera i sulepe . Enligt en allmänt accepterad spridningsteori nådde den typ av indonesiska stickcitrar Östra Afrika och Madagaskar med malaysiska sjömän från andra hälften av 1: a millenniet. I många delar av Östafrika är den platta barcitren vanligt.

Den thailändska och kambodjanska musikkulturen är särskilt nära förbundna, eftersom efter att erövringen av Khmer-imperiet av thailändarna på 1400-talet flyttade många Khmer till Ayutthaya och fortsatte sin tradition där. Den gamla thailändska phin nam tao anses vara identisk med eller ett derivat av kse diev . Den förstnämnda är i sin tur förfader till phin phia , en två- till fem-strängad stångcitrering med ett kokosnötskal som en resonator, vilket tillhör traditionen i Lanna Empire och spelas i Chiang Mai- regionen i norra Thailand.

Diskografi

  • Kambodja: Folk- och ceremoniell musik. LP producerad av Jaques Brunet. (Musical Atlas - Unesco Collection) EMI Odeon, 1973
  • Kambodjas musik. Vol. 3: solo instrumental musik . CD producerad av David och Kay Parsons. Celestial Harmonies, 1994, spår 5: Khan Heuan: Phat Cheay (solo kse diev )

litteratur

  • Jeffrey M. Dyer: En utsikt från Kambodja: Omorientering av Monochord Citer. I: Asiatisk musik. Journal of the Society for Asian Music, Vol. 47, nr 1, december 2016, s. 3-28
  • Terry E. Miller: Säg diev. I: Grove Music Online, 28 maj 2015

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Sam-Ang Sam, Panya Roongruang, Phong T. Nguyễn: The Khmer People . I: Terry E. Miller (red.): Garland handbook of Southeast Asian music. Volym 4. Routledge, New York 1998, s. 194
  2. ↑ Sam-Ang Sam: Kambodja . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Volym 4. Macmillan Publishers, London 2001, s. 861f
  3. ↑ Träffa lärarna. ( Minne 4 juli 2013 i Internetarkivet ) Kambodjansk levande konst
  4. ^ Roger Blench: Musikinstrument av sydasiatiskt ursprung avbildad på relieferna i Angkor, Kambodja. EURASEAA, Bougon, 26 september 2006, s.5
  5. ↑ Patrick Kersalé: Monochord Zither. Sounds of Angkor (nås 13 juli 2019)
  6. ^ "Typ D" enligt klassificeringen av Walter Kaudern: Etnografiska studier i Celebes: Resultat av författarens expedition till Celebes 1917–1920. III. Musikinstrument i kändisar. Elanders Boktryckeri Aktiebolag, Göteborg 1927, s. 295 och Fig. 129
  7. ↑ Ferdinand J. de Hen: Ett fall av Gesunkenes Kulturgut: Toila . I: The Galpin Society Journal , volym 29, maj 1976, s. 84-90, här s. 88
  8. ^ Andrew McGraw: Pia's Subtle Sustain: Contemporary Ethnic Identity and the Revitalization of the Lanna “Heart Harp” . I: Asian Music , Vol. 38, nr 2, sommar - hösten 2007, s. 115–142, här s. 119