Sbek thom

Sbek thom figurplatta av Preah Ream ( Rama ), tillsammans med apor framför ett palats.

Sbek thom , även lkhon sbek thom ( Khmer ល្ខោនស្បែក ធំ , "teater av de stora hudkaraktärerna"), nang sbek ( ណាំងស្បែក , naŋ sbaek ), nang sebek, sebek thom, nang sbek thom, lkhaon sbaik thom, är en av de skugg pjäser räknas verkande genre (Khmer lkhon ) med stora figur paneler gjorda av pergament , som odlas som en av de gamla domstols konst av Khmer i Kambodja . Flera skådespelare håller en av de styva bildplattorna med båda händerna över huvudet och rör sig i en dans omväxlande framför och bakom en vit skärm, som är upplyst av en eld från den sida som vetter bort från publiken, så att antingen figurerna och dansare direkt eller deras skuggor ses. Den sbek thom har antagligen funnits sedan Khmer-riket i Angkor (9 till början av 1400-talet) och fungerade som en modell för liknande drama nang yai i centrala Thailand . I båda länderna odlas en helt annan skuggspelstradition med små figurer, som kallas sbek touch (även nang trolung ) i Kambodja och nang talung i södra Thailand . Endast episoder från Reamker , den kambodjanska versionen av den indiska epiken Ramayana, är iscensatta . År 2008 lades sbek thom till UNESCO: s representativa lista över mänsklighetens immateriella kulturarv .

Ursprung och distribution

Nang yai figurplatta. Hjälten Preah Ream, som kallas Phra Ram i Thailand, omgiven av apor. Thailändaren adopterade nang yai från den kulturellt dominerande khmeren under den sena Angkor-perioden.

Den vanliga klassificeringen som skuggspel faller under ordets innebörd. Nang betyder "hud", "pergament", "läder" på thailändska som sbek i Khmer; den definierande Dessutom thom ( "stora") används för att skilja den från att spela med små figurer sbek beröring (eller Nang Tauch "small hud"), som också innehåller Nang trolung (trolung, en kambodjansk plats där detta skuggspel sägs ha har sitt ursprung) eller ayong ("dockteaterföreställning") kallas. Robam (thailändsk rabam ) står för "dans". Uttrycket robam nang sbek thom (”de stora hudfigurernas dans”) hänvisar till det faktum att dansartisterna och deras figurplattor bildar en relaterad teaterform. De nattliga föreställningarna av sbek-touchen är populära bland landsbygdens befolkning, men när man spelar med små karaktärer är det inte berättelser från Reamker utan folklegender och aktuella ämnen som iscensätts. En tredje kambodjansk skuggspelstyp är sbek por ( lkhaon sbaik poar ) med färgade, medelstora figurer och reamker som grund.

De sydostasiatiska skuggspelen spåras i allmänhet till ett indiskt ursprung. De stora kambodjanska och thailändska skuggspelsfigurerna har vissa likheter med de medelstora, orörliga figurerna gjorda av tjock, ogenomskinlig djurhud från Tholpavakuthu i Kerala och Ravanacharya i Odisha samt med de livsstora, genomskinliga och rörliga figurerna av den Tholu bommalata av Andhra Pradesh .

Under de första århundradena efter Kristus förde indiska bosättare förmodligen sin kultur från södra Indien till Sumatra , Java , den malaysiska halvön och Funan , som ungefär var i området för dagens Kambodja. Det är oklart om de indiska skuggspeletraditionerna via Java, där wayang kulit purwa är den äldsta traditionen, spridda norrut längs den malaysiska halvön, som EHS Simmonds (1961) misstänkte, eller om de först kom till kungariket Funan. De stora figurplattorna som bärs av dansare är bara kända i den thailändska och khmeriska imperiets kyrkliga kultur , de förekommer inte i Indonesien. Den skuggspel med små figurer, Nang Talung , populära med thailändska buddhister i södra Thailand , är relaterad till wayang kulit gedek spelas av den thailändska minoriteten i de malaysiska delstaterna Kelantan och Kedah . Muslimerna på den malaysiska halvön upp till södra Thailand odlar wayang kulit Siam , vars namn står för sitt ursprung i Siam , medan den sällsynta wayang kulit Jawa i Malaysia går tillbaka till den javanesiska wayang kulit purwa . Sheppard (1968) erkänner en tidig kulturell kontakt mellan de medeltida, malaysiska kungadömen Ligor och Pattani med Khmer-imperiet, eftersom en malaysisk prins erövrade Khmer-imperiet från öster 1002 och under det kungliga namnet Suryavarman I under första hälften av 11: e århundrade. Århundrade från Angkor. Enligt Sheppard borde Khmerens skuggspel ha spridit sig till Malaysia under hans regeringstid. Det finns några vanliga drag mellan karaktärerna i sbek touch ( nang trolung ) och malaysiska karaktärer som tillhör Ramayana-berättelserna; Det finns dock inga skriftliga källor för denna spridning.

Funan var det första indianiserade härskerskapet i Sydostasien, som uppstod under 1-talet e.Kr. och från vilket Chenla- imperiet uppstod under 600-talet och därefter Khmer-riket. Enligt en legendarisk berättelse sägs den första kungen av Funan ha varit en indisk brahmin som heter Kaundynia, som kom med fartyg och gifte sig med en lokal drottning. Khmererna har varit hinduer sedan deras inträde i historien , senare blev buddhismen statsreligion. Förmodligen introducerade de skuggspelet samtidigt som formerna för religiös tillbedjan från Indien. För detta ändamål utvecklade de sin egen stil av helig arkitektur baserad på indisk tempelarkitektur . Även om dansscener och musikinstrument avbildas flera gånger i medeltida Khmer-tempel finns det inga bilder av skuggspelet. Detta talar inte mot sbek thoms ålderdom , eftersom det är mycket möjligt att bilder utelämnades av rädsla för skuggans magiska effekt . Den Ramayana måste ha varit känd i Kambodja så tidigt som före Angkor period, för vilken en skulptur av den mytomspunna hjälten Preah Ream ( Rama ) från 6 / 7th århundraden finns i Angkor Borei . Century talar. Flera lättnader på tempel i Angkor-området visar scener från Ramayana ; En 50 meter lång lättnad på det tredje galleriet i Angkor Wat (början av 1100-talet), som visar den mytiska striden mellan Rama och hans motståndare Ravana för Lanka, ska betonas. De stridande aporna och demonerna hålls i full rörelse. De nya versionerna av Reamker , skapade på 1500- och 1600-talen, visar vikten av Ramayana-materialet genom hela den kambodjanska kulturhistorien . En väsentlig skillnad mellan Reamker och den thailändska versionen av Ramakian och den indiska eposen är figuren av Rama, som inte verkar som inkarnationen av guden Vishnu, utan som en hjälte med mänskliga egenskaper och mål.

Det thailändska skuggspelet med stora figurer, nang yai , uppträdde först i en skriftlig källa i mitten av 1400-talet. När Ayutthaya- kungariket erövrade det maktlösa Khmer-imperiet i början av 1400-talet , fanns det ett nära kulturutbyte mellan de två folken, vilket fortfarande kan ses idag inom musik, dans och teater. Den kyrkliga thailändska orkestern pi phat utvecklades från den kambodjanska torvtorven , som går tillbaka till perioden före Angkor , och den thailändska mahori motsvarar till stor del den kambodjanska ensemble typen mohori , som sprids under Ayutthaya-perioden.

Oavsett de påstådda distributionscentren i Java och Kambodja för de sydostasiatiska skuggspelen med små figurer vars skuggor bara kan ses genom en skärm, kvarstår frågan om ursprunget till de stora figurplattorna som bärs över scenen av skådespelare. Forntida indiska former av teater hör till området för religiösa ritualer. Den antika indiska sanskritlitteraturen visar att en av skådespelarnas rötter måste ha varit pantomimedans . Grammatikern Patanjali nämner uppenbarligen människor som reciterade episka berättelser och samtidigt visade motsvarande bilder. Berättelser om bildpresentationer delges fram till denna dag på vissa ställen i den indiska folktraditionen, på Java finns en motsvarande tradition med wayangber, vilket har blivit mycket sällsynt . Dessutom nämner Patanjali en annan grupp berättare som förmodligen visade en dockteater eller ett skuggspel som åtföljer deras mytiska berättelser. En sådan berättare är karakteristisk för det asiatiska skuggspelet fram till i dag. Några termer i Mahabharata , som fanns mellan 400-talet f.Kr. F.Kr. och 400-talet e.Kr., det fick sin välbekanta form, antyder förekomsten av ett skuggspel. ML Varadpande tolkar också från Mahabharata en utveckling i forntida Indien från maskerade mänskliga skådespelare i magiska ritualer till människor som i stället för att bära en mask höll en docka med ena handen framför ansiktet. De stora hudfigurerna av nang yai och den sbek thom visar en funktionell relation med de forntida indiska maskerna eller dockorna som hålls i deras händer.

Den sbek thom och den kungliga baletten ( robam kbach boran ) representerar den kambodjanska teatertraditionen i hoffet; de var en del av ceremonierna och underhållningen i det kungliga slottet med den klassiska torvorkestern och vid vissa tillfällen mohoriorkestern . Föreställningar av sbek thom och nang yai ägde sig därför tidigare i de kungliga städerna Angkor , Bangkok , Phnom Penh , Battambang och Udong . Före Khmer Rouges terrorperiod mellan 1975 och 1978 fanns det fortfarande föreställningar av sbek thom i Phnom Penh, Siem Reap och några andra platser . Efter total förstörelse av allt kulturliv under denna period har traditionen sakta återupplivats sedan 1979. Sbek thom är en del av undervisningsprogrammet vid Royal University of Fine Arts i Phnom Penh. Omkring 2000 framfördes det av en grupp vid universitetet och en annan grupp gav föreställningar i Battambang. Enligt siffror från 2014 är flera trupper aktiva i Phnom Penh och Siem Reap-området.

Prestationsövning

Demonkung Krong Reap ( Ravana ), motståndaren till hjälten Preah Ream (Rama).

Traditionella föreställningar äger alltid rum utomhus, på gården till ett buddhistkloster eller på ett risfält. De kambodjanska tittarna, för vilka nang sbek brukade vara en del av vardagskulturen, känner till detaljerna i samma historia och fokuserar istället på karaktärernas skönhet och dansrörelsernas elegans. Föreställningar för turister och repetitioner vid universitetet visas också på teaterscener. Tidigare föreställningar av hela Reamker-materialet varade i flera veckor, på 1940-talet presenterades innehållet 16 på varandra följande nätter, på 1960-talet tog ett urval av huvudepisoderna sju nätter mellan 20.00 och 01.00. Idag väljs vissa scener ut för några nätter beroende på hur länge festevenemanget är. I mitten av 1900-talet drog föreställningarna, ledda av kända berättare, hundratals eller tusentals åskådare.

Den vita bomullsskärmen är sex till tio meter lång och tre till fem meter hög. Vid den nedre kanten separeras den från marken med en svart tygremsa som är ungefär en meter bred. Mellan de två trästolparna som duken är fäst på går en tvärstång en meter hög, på vilken figurerna lutas när de inte används. I mitten, en bit bort, uppförs en 1,5 meter hög plattform på fyra trästolpar som är täckta med ett jordlager. Trä eller annat material bränns ner på det så att en ljus flammande eld skapas som belyser duken bakifrån. Som med nang yai stängs hela området bakom skärmen med ett nät i en halvcirkel. Denna skiljevägg skyddar elden mot vinden och trupperna får en sluten lounge där figurerna placeras på tvärstängerna av väggen enligt ett exakt ordningssystem.

Liksom den kambodjanska maskdansen lkhon khol (" khol- teatern", khon i Thailand) har Sbek thom en religiös betydelse och är föremål för vissa regler, inklusive att endast manliga skådespelare får agera på scenen. Män förkroppsligar också de kvinnliga rollerna. Kvinnor har en lägre position i buddhismen och utesluts från att utföra vissa ritualer. Endast innehåll från Reamker är iscensatt, vilket anses vara den viktigaste indiska historien i Kambodja och togs från den hinduiska kanonen i den senare buddhistiska kanonen. Innan huvudspelet börjar begärs gudomlig hjälp vid en anropsceremoni. Sbek thom är en traditionell del av officiella ritualer som kungens begravning, medlemmar av kungafamiljen och viktiga munkar, det är en del av den kungliga kröningen och andra kyrkliga händelser, ceremonier i buddhistiska wats , statliga och byns årliga festivaler.

Figurplattor

Figuren plattorna i sbek thom är upp till 1,8 meter höga och 1,5 meter bred och väga högst 8 kg. De är oftast gjorda av kohud , har inga rörliga delar och representerar en scen bestående av en till tre karaktärer. En uppsättning figurer består av cirka 150 paneler. Dessa paneler används för nattlig skuggspel. Det finns också en föreställning som kan jämföras med den thailändska nang rabam , som äger rum under dagen utan eld. Figurplattorna som används för detta, sbek thom mothium , är mindre och är inte målade i färg utan färgade.

För att göra tallrikarna blötläggs färsk kohud i saltvatten eller kalkvatten i flera dagar. Om huden måste lagras länge innan den bearbetas kan den placeras i en askbädd för att skydda den från att ruttna. Askrester måste avlägsnas innan vidare bearbetning. För att färga huden rödaktig, gul eller mörkbrun läggs juice pressad från en trädbark till vattnet. Barken från ett annat träd ska skydda huden från insektsattacker. Sedan slappnar huden av, torkas i solen, frigörs från håret och skrapas till en jämn tjocklek.

Konturens konturer, som består av en eller flera figurer och en prydnadsbakgrund, ritas med vit färg på huden beredd på detta sätt. Bakgrunden är anpassad till plot och karaktärstyper. I stridscener ökar en bakgrund med flammor den dramatiska effekten, när det gäller promenader eller flygande figurer, fyller tendril lämnar scenen. När alla detaljer om karaktärernas kläder och deras omgivningar har spelats in, skärs konturerna och öppningarna ut. Varje karaktär har vissa konturer och är målade med de färger som är avsedda för honom. Två bamburör, som skjuter ut cirka 20 centimeter över underkanten, fungerar som stabilisering och som räcken. Bamburören halveras i längdriktningen för detta ändamål, placeras kongruent på figurplattan från båda sidor och spikas igenom för fästning.

Figurplattorna är uppdelade i fem typer: Prinsarna ses alltid med sina ansikten i profil under ädla aktiviteter. De kan kännetecknas av sina dräkter, vapen och andra funktioner. Prinsessornas ansikte visas alltid frontalt; förutom de elegant böjda ansiktsegenskaperna och flera korsveck på nacken, klipps den fritt och ser ljus ut i skärmens färg. Ytterligare typer är demoner, yakshas (låga himmelska figurer), mytiska apor och, som sekundära karaktärer, bönder och asketer. Ädla människor bär en hög huvudbonad, som är omgiven av en gloria. Demoner och apor visas antingen i profil eller frontalt. Alla figurer är rikt dekorerade. De små jordbrukarna, som framträder i roliga och verklighetstrogna positioner, skiljer sig från adelsmännen som visas med upphöjda ansikten.

Tre figurer är ett undantag eftersom de har en särskild religiös vördnad och de har en magisk effekt: Preah Eyso ( Shiva ), Preah Noreay ( Vishnu ) och eremiten och läraren Preah Muni Eysi (även Eysey, i Thailand Rüsi, i Indien Rishi ) . För att göra figurerna av Shiva och Vishnu måste huden på ett boskap som dog i en olycka eller naturlig död användas; för eremiten måste huden på en leopard eller björn användas. Som i Thailand måste tillverkaren av dessa figurer vara klädd i vitt och ha avslutat sitt arbete inom 24 timmar. Figurplattor som inte används under föreställningen lagras i en separat låda, vars öppning pekar mot soluppgången. Ett spökhus är inrättat framför ingången, på vilket ljus och rökelsepinnar brinner för att hedra Preah Muni Eysi i synnerhet.

Musikensemble

Thailändsk pukkelgongcirkel khong wong yai , motsvarar den kambodjanska kong thom .

Sbek thom- föreställningar och dansdramor åtföljs av en ensemble med upp till tio musikinstrument. Musikerna sitter på golvet på avstånd framför skärmen. Orkestern krom phleng pin torv inkluderar de två trågen xylofoner roneat ek med 21 bambuljudpinnar och den djupare ljudande roneat thom med 16 ljudpinnar , den stora gongcirkeln kong thom (motsvarar den thailändska khong wong yai ) med 16 pukkelgongar som ligger horisontellt i en cirkel på en resonanslåda och den mindre gong cirkeln kong beröring (även kong Vong toch , motsvarar den Thai khong wong lek ) med 16 högre lutande knöl gonggongar. Båda spelas med två mjuka huvud. Den trä dubbel vass instrument sralai Thom (40-42 centimeter lång) och sralai kontakt (31-33 centimeter) också komma i par och i två storlekar . De sralai har något koniska hål och inte har en klocka, de blåst med cirkulär andning och är de enda melodi instrument i orkestern som producerar en ihållande ton. Deras thailändska släktingar utgör pi-gruppen . Den dubbla huvudet sampho motsvarar den thailändska taponen . Den sampho ligger horisontellt i en träställning framför musikern och slagen med båda händerna. Den skor thom är en större fat trumma inrättat i en vinkel i par, som är utstansad med pinnar och, såsom en dans ackompanjemang, tillhandahåller den djupa grundrytmen och, om nödvändigt, imiterar åska. Det finns också ett par hand cymbaler , chhing (i Thailand Ching ). En mindre ensemble dispenserar instrumentparens andra del och består av roneat ek, kong thom, sralai thom, sampho och de två skor thom .

För den sbek thom kommer cirka 20 låtar att väljas för att matcha scenerna som ensembler av klassisk balett och maskteater också använder. De tillhör en repertoar på cirka 300 stycken. Varje låt beskriver scenen, de involverade karaktärernas handlingar och deras humör. Lämpliga låtar väljs av berättaren. Musiken spelas under hela föreställningen. Gongcirklar och de två trummorna spelar också i bakgrunden medan berättarna reciterar. En eller två berättare introducerar en scen med en långsam sång i vers. Varje överföring indikeras med kranar på skor thom . När följande dialog i vers eller prosa mellan de orörliga figurerna har avslutats börjar deras dans, återigen initierad av en trumrulle av skor thom .

Invokationsceremoni

Truppens ledare är ansvarig för att genomföra anropsceremonin ( sampeah khru , i Thailand wai khru ) och fullgör en prästerlig funktion. Först och främst inbjuds gudarna Preah Eyso (Shiva, som skjuter en pil) och Preah Noreay (Vishnu) tillsammans med Preah Muni Eysi (Rishi), å ena sidan för att se till att spelet är under gynnsamma varumärken och å andra sidan väcks karaktärerna till liv under hela föreställningen. De tre heliga figurerna är placerade framför skärmen, som fortfarande är mörk. De två berättarna riktar tre anropsrop ("Yak O"), som upprepas av skådespelarna, till gudarna för att få dem att delta. Du talar med en speciell, grov spökröst för att skrämma publiken. Rishi är den andliga guiden för hela föreställningen. Anropet riktar sig också till alla goda övernaturliga varelser som uppmanas att förstöra de onda krafterna för att skapa ett liv i fred och lycka.

Dansen som följer är avsedd som en offerritual för att ge lycka till byn som är värd för föreställningen. Figurerna från Vishnu och Shiva dansar på uppdrag av det godas kamp mot ondskan. Orkestern börjar hälsa på dem medan kaptenen tänder ljus och rökelse och fäster dem till de tre figurerna. Den faktiska uppvaknandet till liv sker genom heligt vatten med vilket kaptenen torkar ögonlocken på de tre karaktärerna. På detta sätt blir figurpanelerna masker bakom gudarna gömmer sig och dansarna fungerar bara som deras världsliga bärare. Skådespelarna ströjer sig med heligt vatten i en slags städceremoni, varefter föreställningen kan börja.

Anropsceremonin för en trupp i Siem Reap på 1990-talet innehöll ett antal matoffer som placerades på och bredvid ett trestegs rack ( baysey ) av bambu och delar av en bananstam , inklusive: betelnötter och blad , två grisar huvuden , två kycklingar, ägg, annan mat och pengar.

Huvudspelet

Entochit (Indrajit) dödas och ligger på marken med avskuren huvud. Museu do Oriente, Lissabon

Mellan 10 och 20 skådespelare spelar på scenen. Vanligtvis finns det två spellinjer Khru , från sanskrit guru ) som enligt Sheppard (1968), fungerar som berättare och som lånar de enskilda tecknen sina röster. En av kaptenerna står vid ena kanten av skärmen och talar Rama och hans omgivningar, som är på gudarnas sida, medan den andra tar rollen som Krong Reap ( Ravana ) och hans mängd demoner. Så länge historien och dialogerna spelas förblir skådespelarna och deras karaktärer orörliga bakom skärmen. Det kan hända att högtalarna skyndar efter sina skådespelare när de rör sig över scenen. När dialogerna är över dansar skådespelarna med sina upphöjda figurplattor i eleganta rörelser antingen nära skärmen, så att skuggorna blir så skarpa som möjligt eller direkt synliga framför skärmen. Dansarna är klädda i en orange omslags kjol ( sampot ), en vit skjorta och en vit höftduk . Enligt beskrivningen av Kong / Preap (2014) är rollerna för de två kaptenerna uppdelade i en berättare och en berättare för karaktärerna. Ofta kan ingen av dem ses på scenen utan snarare är ute med musikerna. En man och en kvinna talar vanligtvis i Siem Reap. Vissa berättare känner texten utan att läsa, andra läser den från arket. Berättelsens form, kallad kamrong keo , innehåller olika delar av vers och prosa. Vilka avsnitt av den omfattande Reamker som väljs beror på tillfället för föreställningen och bestäms av truppens ledare.

I dansen särskiljs åtta rörelsemönster utifrån innehållet i scenerna, som de enskilda figurerna utför: gå, gå, flyga eller militär marschera, slåss, vara ledsen eller känna smärta, meditera, samla för krig eller kalla till ett råd av krig och förvandla sig magiskt. Som i den thailändska nang yai agerar skådespelarna både bakom och framför skärmen i vissa scener. För att indikera en lång resa rör sig de bakom varandra på framsidan till skärmens ena kant och svänger i andra riktningen på baksidan, så att de färgade figurplattorna i detta ögonblick lyser upp från baksidan och de svarta silhuetterna på siffror bakom kan ses samtidigt.

Indrajit ligger död på marken med huvudet avskuren och genomborrad av pilar. Han håller fortfarande pil och båge i ena handen. Figur av den indiska skuggspelet Chamadyache bahulya .

Produktionens centrala karaktärer är skådespelarnas eremit och första lärare, Preah Muni Eysi, som har magiska förmågor och ofta frågas om råd av människor, liksom gudarna Preah Noreay (Vishnu) och Preah Eyso (Shiva), som har ansvaret för den goda Preah Ream (Rama) och den dåliga Preah Reap (Ravana). Preah Reap har stulit Ramas fru Seda ( Sita ), som han måste befria i många strider. Preah Reap får stöd från sin bror Preah Lak ( Lakshmana ) och en armé av apor under ledning av den vita apan Hanuman i striderna som förs med pil och båge och med underbara vapen . Den onda Preah Reap håller emot det med sina magiska krafter, hjälp från sin son Entochit (Enthachit, i Indien Indrajit) och en armé av svarta apor. Till slut, i striden mellan vita och svarta apor som går från Thailand till Indonesien, vinner bra över dåliga. Det finns en strukturell likhet med den inledande scenen för den burmesiska marionettlekens ok , som inte är kopplad till huvudberättelsen , där olika djur slåss med varandra parvis och symboliskt kämpar för att återställa världsordningen.

En äldre sbek thrupp från Siem Reap, som ägde en uppsättning på över 150 figurer, utförde först kampen mellan Entochit och Preah Lak på 1990-talet, vilket tog dem fyra till fem nätter. Under fyra nätter delades detta avsnitt upp i följande huvudhändelser:

• Sor Neakabas ("den magiska pilspetsdraken"): Entochits magiska pil förvandlas till en drake som spiraler i en cirkel och binder Preah Lak med sina soldater.
• Promeas: Entochit skjuter den här pilen mot Preah Lak. På uppdrag av Pipek (Vibhishana), astrologen och yngre bror till demonkungen Ravana, hittar Hanuman medicin för den skadade Preah Lak. Pipek rör om läkemedlet och använder det för att dra ut pilen.
• Poan: Preah Lak skjuter den magiska pilen Poan på Entochit. Vid kollision delas den i 1 000 pilar. Entochit lyckas ta bort alla utom pilarna från kroppen. På grund av den återstående pilen gick han till sin mor, Neang Mondokiri ( Mandodari i Indien , maka till Krong Reap alias Ravana). Med sin bröstmjölk kan pilen lösas upp och tas bort.
• I den sista scenen i denna kamp dör Entochit, halshuggad av en pil av Preah Ream (en härkomst från Vishnu). Huvudet faller på en tallrik som apan Angkut (Angada) håller. Preah Ream skjuter huvudet och plattan mot planeten Tak Sen med en andra pil för att rädda jorden från förstörelse.

litteratur

• Jacques Brunet: Nang Sbek, dansad skuggteater i Kambodja / Nang Sbek, théâtre d'ombres dansé du Cambodge / Nang Sbek, dansade skuggteater från Kambodja. I: The World of Music , Vol. 11, nr 4, 1969, s. 18-37
• Aditya Eggert: Sbek Thom efter sin UNESCO-certifiering: En undersökning av dynamiken i den kambodjanska skuggteatern efter dess beteckning som ett immateriellt kulturarv. I: Regina Bendix, Kilian Bizer, Stefan Groth (red.): Constitution of Cultural Property: Research Perspectives. Universitätsverlag Göttingen 2010, s 45–64
• Vireak Kong, Chanmara Preap: Sbek Thom. UNESCO, mars 2014
• Otur Tum Kravel: Sbek Thom: Khmer Shadow Theatre . UNESCO, Sydostasien-programmet, Cornell University, 1995
• Dato Haji Mubin Sheppard: The Khmer Shadow Play and its Links with Ancient India. En möjlig källa till Malay Shadow Play av Kelantan och Trengganu. I: Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society , Vol. 41, nr 1 (213), juli 1968, s. 199-204

webb-länkar

• Sbek Thom, Khmer Shadow Theatre. Youtube-video

Individuella bevis

1. ↑ Sbek Thom, Khmer-skuggateater. UNESCO
2. Brun Jacques Brunett, 1969, s. 20
3. ↑ Sam-Ang Sam: Kambodja . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol. 4, Oxford University Press, Oxford 2001, s. 863
4. ↑ Fan Pen Chen: Shadow Theatres of the World. I: Asian Folklore Studies, Vol. 62, nr 1, 2003, s. 25–64, här s. 36
5. ^ EHS Simmonds: New Evidence on Thai Shadow-Play Invocations . I: Bulletin of the School of Oriental and African Studies. University of London, Vol. 24, nr 3, 1961, s. 542-559, här s. 557
6. ↑ Ghulam Sarwar Yousof-: Frågor i traditionell malaysisk kultur. Partridge, Singapore 2013, s.62
7. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 204
8. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 203
9. Brun Jacques Brunet, 1969, s. 20f
10. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s 7, 10
11. ^ Julie B. Mehta: Ramayana in the Arts of Thailand och Kambodja. I: Mandakranta Bose (red.): The Ramayana Revisited. Oxford University Press, Oxford 2004, s.327
12. ^ Paul Thieme : Den indiska teatern . I: Heinz Kindermann (red.): Far Eastern Theatre. Alfred Kröner, Stuttgart 1966, s. 31f
13. ↑ ML Varadpande: History of Indian Theatre . Abhinav Publications, New Delhi 1987, s. 62, 66
14. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 21f
15. ↑ Nang Sbek . I: Beth Osnes: Skådespel: En internationell encyklopedi om traditionell kultur. ABC-Clio, Santa Barbara 2001, s. 232
16. Eak Vireak Kong, Chanmara Preap, UNESCO 2014, s.43
17. ^ Jacques Brunet: Tha kambodjanska nang sbek och dess publik. I: James R. Brandon (red.): Scenkonst i Asien. UNESCO, Paris 1971, s. 40–48, här s. 43
18. Brun Jacques Brunet, 1969, s. 30
19. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.15
20. ↑ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.5
21. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, UNESCO 2014, s.13
22. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 23
23. ^ Diana H. Dicus: Stabilisering av en stor Rawhide Shadow Puppet. Etik, material, mikromiljö. I: Arbetsgrupp nr 10. Bevarande av lädervaror och relaterade föremål. Interimsmöte om behandling av och forskning om läder, särskilt etnografiska objekt vid Central Research Laboratory for Objects of Art and Science, Amsterdam 1995, s.59
24. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 23
25. ↑ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s.10
26. ↑ minst 24, enligt: ​​Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s.19
27. ^ Pech Tum Kravel, 1995, s.7
28. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s.19
29. ^ Jacques Brunet, 1969, 29
30. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 14
31. ↑ Jacques Brunet, 1969, s. 36f
32. ↑ Friedrich Seltmann: Jämförande komponenter i skuggspelformerna i södra Indien, Malaysia, Thailand, Kambodja, Bali och Java . I: Tribus. Publikationer från Linden Museum, nr 23, Stuttgart 1974, s. 23-70, här s. 54f
33. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 18
34. ↑ Dato Haji Mubin Sheppard, 1968, s. 200, 202
35. ↑ Vireak Kong, Chanmara Preap, 2014, s. 22, 26
36. ↑ Jacques Brunet, 1969, 26f
37. ↑ Jacques Brunet, 1969, 35f
38. ↑ Kathy Foley: Burmesiska marionetter: Yokthe Thay i övergång. I: Asian Theatre Journal, Vol. 18, nr 1 (Special Issue on Puppetry) våren 2001, s. 69–80, här s. 72
39. ^ Pech Tum Kravel, UNESCO 1995, s. 17