Sitar
Sitar ( hindi sitār , från persiska ستار \ سه تار, DMG setār / sehtār , 'de tre strängade ' [s. också här ], östpersiska- indopersiska uttal: sitār , på tyska är "Sitar", mindre ofta "Sitar") en plockad långhalsad lut i Indien . Det är det mest kända melodiinstrumentet i klassisk nordindisk musik och har ett karakteristiskt ljud som är rikt på övertoner.
Design
Namnet på musikinstrumentet kommer ursprungligen från den persiska kulturen och sägs ha använts på 1200-talet av Amir Chosrau för en variant av den traditionella indiska vina han skapade . Den nuvarande formen uppstod runt 1600-talet. Därför skiljer det sig avsevärt från den persiska långhalsade lutssetaren och tjäran .
Liksom vina består sitaren av en torkad flaskkalebass ( kalebas ) som en resonanskropp med trätak och en lång ihålig hals på vilken det finns glidande mässingsband .
Sitaren idag har vanligtvis mellan 18 och 20 strängar. Fyra spel strängar och tre bordunsträngar strängar (chikari), vilka är avstämda till roten och femte av skalan och som används för rytmiska accenter, löper ovanför de krökta banden. Upp till 13 sympatiska strängar går under banden. Dessa är inställda på skalatonerna för den spelade raga , förstärker ljudet från övertonerna och förstärker sitarens "sjungande" ljud. Den bro (Jovari) har en speciell böjd form, så att strängarna endast delvis vila och alltså har den egendomliga ljud. Den grundläggande tonen i sitatens diatoniska inställning kan väljas individuellt - beroende på det idealiska ljudet - och ligger vanligtvis mellan C och D. Vissa modeller har en skruvbar andra kropp precis framför headstocken (tumba), som huvudsakligen återger de lägre frekvenserna.
Spelstil
Spelaren, som heter Sitarji , sitter i den klassiska hållningen med benen korsade på golvet. Instrumentet vilar på spelarens högra sida på vänster fot och hålls diagonalt framför kroppen med höger underarm, som vilar på ljudboxen. Den vänstra handen tar tag i strängarna bakom banden. Genom att vrida strängen i sidled kan tonhöjden ökas med upp till en sjätte och ett glissando (meend) kan genereras.
Strängarna är slog med en tråd pick (mizrab) som är placerad på pekfingret på höger hand. För specialeffekter kan de nedre strängarna också slås direkt med en lång nagel.
distribution
Sitaren är det mest kända och mest använda instrumentet för klassisk nordindisk musik och är relativt svårt att spela jämfört med västra plockade instrument. De indiska stränginstrumenten vina och sarangi ställer dock betydligt högre krav på spelaren. Sitaren åtföljs vanligtvis av tabla och tanpura .
Viktiga sitarspelare under andra hälften av 1800-talet var Imdad Khan (1848–1920), hans son Enayat Khan (1859–1938) och Ramprasanna Banerjee (1870–1928). Gokul Nag (1908–1983, student från Ramprasanna) och Mushtaq Ali Khan (1911–1989) föddes i början av 1900-talet. Sitarspelarna Nikhil Banerjee (1931–1986), Imrat Khan (1935–2018, sonson till Imdad Khan) och Ravi Shankar (1920–2012) fick internationell berömmelse . Shankar fick berömmelse utanför Indien , främst genom Beatles och hans samarbete med violinisten Yehudi Menuhin . I Indien, virtuosen Vilayat Khan har stor popularitet, som i likhet med sin familj, lärde stilen Imdakhani Gharana . Han utvecklade ett snabbt, enkelt spel och bytte sitar enligt sina idéer (bara två spelsträngar, fyra chikaristrängar, elva sympatiska strängar). Många indianer anser att han är den bästa Sitarji på sin tid. Mohammad Sharif Khan Punchwale (1926–1980), vars far var hovmusiker till prinsen av Punch , bodde i Lahore och ansågs vara den ledande sitarspelaren i det oberoende Pakistan. Nästa generation av sitarspelare som Budhaditya Mukherjee , Shujaat Khan (Vilayat Khans son) och Irshat Khan (Imrat Khans son) bygger sömlöst på sina stora förebilder. I Tyskland uppträdde Dhrupad- tränad subroto Roy Chowdhury (1943-2017) regelbundet från 1970-talet .
I slutet av 1960-talet gick sitaren in i jazz ; initialt av indiska musiker som Ravi Shankar, som öppnade upp västra populär och klassisk musik i sina kompositioner och samtidigt se till att de modala skalor indiska ragas möter jazz harmoniska . Lite senare började jazzmusiker lägga till ljudet från sitaren , som bara används monofoniskt i Indien , som ett exotiskt tillskott till den polyfoniska jazzorkestern. I efterträdaren till Ravi Shankar står den indiska sitarspelaren Nishat Khan (* 1965) för ett öst-väst-samspel inom jazzområdet. Den mest kända sitarspelaren från jazz var Collin Walcott fram till sin död 1984 . Sedan Walcotts död har sitaren sällan använts i jazz. I Tyskland bytte jazzgitarristen Volker Kriegel ibland till sitaren.
Från 1960-talet och framåt påverkade sitaren och den indiska musiken i allmänhet västra beat och rockmusik. I juli 1965 åtföljdes Jon Mark för sin inspelning av folkklassikern Sally Free and Easy med en sitar, men eftersom det av Shel Talmy producerade albumet inte publicerades förrän 2017, förblev märgupptag femtio år gömt, trots Ray Davies från Kinks till som inspirerade imitationen av sitars ljudbild av See My friends . George Harrison , gitarrist för Beatles , lärde sig sitaren och använde den för att pryda låtar som Norwegian Wood eller spela helt indiska låtar som Within You Without You på albumet Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band . Brian Jones spelade sitar vid Rolling Stones , som Paint It Black och Street Fighting Man . Till och med Steve Marriott och Peter Frampton spelade i bandet Humble Pie , bland annat sitar.
Anoushka Shankar (* 1981, dotter till Ravi Shankar) är framgångsrik i USA och Europa . Förutom klassisk indisk musik skräddarsydd för en västerländsk publik finns inspelningar med klassisk, flamenco, pop och rockmusiker.
Coral Electric Sitar
Electric Sitar har byggts sedan 1960-talet , en 6-strängad elgitarr som producerar ett sitarliknande surrande ljud med en avfasad bro och sympatiska strängar, men har inte fullhet och prydnadsförmåga hos en riktig sitar. Eftersom det är en gitarr med kromatisk avstämning och vilken gitarrist som helst kan enkelt spela den, används den ofta av jazz- och rockmusiker för att imitera sitarns indiska ljud. Max Cavalera uppnådde ett högt rykte med detta instrument i metallscenen med sina band Soulfly och Sepultura . Men även band som Rage , Metallica , Yes , Genesis , Asian Dub Foundation och många andra försöker kopiera sitarens unika raspande ljud med sitargitarren eller till och med bara en elektronisk sitarguru-effektapparat och berika deras musik med den. De jazzgitarrister som har utvecklat ljudet från den elektriska sitaren till sitt eget varumärke är Pat Metheny och Torsten de Winkel från Frankfurt am Main .
Anmärkningar
- ↑ Se Junker / Alavi: Persian-German Dictionary , Leipzig / Teheran 1970, s. 404, 439.
- ↑ Alain Daniélou : Introduktion till indisk musik. Heinrichshofens Verlag, Wilhelmshaven 1982, s.96
- ↑ François Balthazar Solvyns: En flamländsk konstnär i Bengalen, 1791-1803. IIAS Nyhetsbrev, nr 28, 2002, s.15
- ↑ Nishat Khan-webbplats ( Memento den 30 oktober 2010 i internetarkivet )
- ↑ Barry Kernfeld: Sitar. I: Grove Music Online , 2003
- ^ Shel Talmy: Ritningen för att producera "See My Friends". Om Jon Marks inflytande på kinkshiten 'See My Friends'. Augusti 2020.
