Sylvia Plath

Sylvia Plath ( uttal : [ plæθ ]; född 27 oktober 1932 i Jamaica Plain nära Boston , Massachusetts ; † 11 februari 1963 i Primrose Hill , London ) var en amerikansk författare. Plaths huvudsakliga verk är hennes poesi , i synnerhet den avvecklade dikten Ariel , liksom hennes enda roman Die Glasglocke . Dessutom skrev Plath noveller och barnböcker .

Sylvia Plaths litteratur bedöms mestadels inom ramen för hennes livshistoria. Hennes dikter betraktas som konfessionell poesi (lyrisk bekännelse), och även i sin prosa bearbetade de självbiografiska upplevelser som ett självmord -Försök eller hennes relation till maken Ted Hughes . Plath publicerade sitt första verk under sin livstid; hennes litterära framgång började dock inte förrän postumt efter hennes självmord med publicering av postuma dikter och den amerikanska publiceringen av hennes roman i slutet av 1960 -talet och början av 1970 -talet. Förutom hennes arbete blev Plaths liv och tidiga död också föremål för allmänt intresse. Plath blev en symbol förStiliserade kvinnorörelsen och förstod deras livshistoria som en återspegling av kvinnors roll i samhället.

Sylvia Plath
Länk till ett odaterat italienskt fotografi
( observera upphovsrätten )

Sylvia Plaths signatur

Liv

Sylvia Plath var dotter till tyskfödda biologiprofessorn Otto Emil Plath (1885-1940) och läraren Aurelia Schober Plath (1906-1991), som kom från en österrikisk invandrarfamilj. Sylvia hade en yngre bror som hette Warren Joseph (* 1935).

Sylvia Plath var åtta år när hennes far dog. Hon började skriva strax efter hans död. För första gången publicerades en av hennes dikter i skoltidningen The Phillipian 1945 . Över fyra hundra dikter skrevs på bara några år.

Newnham College , Cambridge , där Sylvia Plath studerade och träffade Ted Hughes

1950 började Plath studera vid Smith College i Northampton , Massachusetts på ett stipendium för begåvade studenter, som donerades till henne av författaren och senare vännen och sponsorn Olive Higgins Prouty . På Smith College deltog hon också i ett " kreativt skrivande " -seminarium med Alfred Kazin . År 1952 vann hon Mademoiselle -skrivningstävlingen med Mintons söndagsnovell . I juni 1953 valdes hon ut, tillsammans med nitton andra studenter från hela landet, för att arbeta med Mademoiselle -upplagan i augusti, kallad College Edition , och tillbringade månaden i New York . När hon kom tillbaka led hon av svår depression , som behandlades med elektriska stötar , men denna terapi ledde inte till någon förbättring. Den 24 augusti 1953 försökte Plath ta livet av sig med sömntabletter . Hon överlevde självmordsförsöket och tillbringade de närmaste månaderna på ett mentalsjukhus. Händelserna under det året, som började med hennes vistelse i New York, utgör grunden för hennes semi-självbiografiska roman Die Glasglocke , som uppträdde 1963 under pseudonymen "Victoria Lucas".

Fram till vårterminen 1954 var Sylvia Plath i psykiatrisk behandling. Hon led av humörsvängningar och depression. Sommaren 1955 tog Plath examen från Smith College med en utmärkt avhandling om Dostojevskijs dubbelgångare . Hösten 1955 fick hon ett Fulbright -stipendium vid Newnham College vid Cambridge University i England och genomförde flera resor genom Europa. På Cambridge University träffade Plath författaren Ted Hughes 1956 och blev kär i honom. Bara några månader senare, den 16 juni 1956, gifte de sig. Från juni 1957 till oktober 1959 bodde och arbetade Plath och Hughes i USA. Under denna tid arbetade Sylvia Plath som instruktör vid Smith College . Från december 1958 gick hon i psykoterapeutisk behandling igen i ungefär ett halvt år för att ta reda på orsakerna till hennes depressiva humörsvängningar såväl som hennes sömnlöshet och hennes enstaka författarblock. 1959 deltog Plath på ett poesiseminarium av Robert Lowell , där hon träffade Anne Sexton . Efter att ha återvänt till London 1960 födde hon dottern Frieda Rebecca.

23 Fitzroy Road i London - huset där Sylvia Plath bodde under sina sista veckor

I oktober 1960 publicerade Sylvia Plath diktsamlingen The Colossus And Other Poems , som hade accepterats av Heinemann Verlag i London. Sylvia Plath och Ted Hughes flyttade till ett lanthus i Devon , sydvästra England. Efter ett missfall den 6 februari 1961 födde hon sonen Nicholas Hughes (1962–2009, självmord) den 17 januari 1962. I maj samma år släpptes The Colossus And Other Poems också i USA. I oktober 1962 separerade Plath och Hughes. Plaths enda roman Glasklockan ( The Bell Jar ) publicerades den 14 januari 1963

Fyra veckor senare, den 11 februari 1963, tog Plath sitt liv genom att svälja sömntabletter igen , försegla köket med handdukar, slå på ugnens gaskran och sätta huvudet i ugnen. Några avskedsbrev hittades samt ett pappersark med detaljer om telefonnumret till din läkare och förfrågan att ringa honom. Deras barn sov i ett rum på övervåningen. Flera vänner till Plath och Hughes som Al Alvarez eller Lucas Myers, men också Ted Hughes själv, misstänkte på grund av olika omständigheter att Sylvia Plaths självmord var ett rop på hjälp och att hon hade hoppats att kunna hittas i tid.

Författaren begravdes som Sylvia Plath Hughes i Heptonstall, West Yorkshire , England, nära födelseplatsen för Ted Hughes . De flesta av Sylvia Plaths verk dök inte upp förrän efter hennes död. Ted Hughes publicerade sina sena lyriska verk från 1962 och 1963 i Ariels diktsamling 1965 . 1982 Plath lyriska författarskap har publicerats i den insamlade dikter och postumt tilldelades Pulitzerpriset i poesi kategori.

växt

Självbiografiska skrifter

Sylvia Plath har förts dagbok sedan hon var elva . Dagböckerna från juli 1950 och framåt publicerades i olika upplagor av deras arvingar, med de tidigare kända rekorden som slogs av i november 1959; det finns bara fragment från de senare åren. I förordet till den första upplagan av Plaths dagböcker 1982 erkände Ted Hughes att han hade förstört den sista volymen av dagböckerna eftersom han ”inte ville att deras barn någonsin skulle läsa den”. Ett annat band "försvann". Redaktören Frances McCullough medgav ytterligare utelämnanden i denna utgåva. De sprang ur hänsyn till dem ”som fortfarande måste leva sina liv som personer i detta drama till slutet. Några skadliga tips utelämnades ”såväl som från diskretionspassager om” Sylvia Plaths erotik, som var ganska uttalad ”. Det var inte förrän år 2000 som de ”oförkortade dagböckerna” dök upp under Karen K. Kukils upplaga. I denna utgåva har bara några få namn förkortats och totalt tolv meningar har raderats.

Ted Hughes presenterade dagböckerna: "Sylvia Plath var en person med många masker, både i sitt privata liv och i sitt skrivande." Några av dessa masker är defensiva reflexer, andra prövar medvetet olika poser och stilar. I sina dagböcker försökte Plath kontrastera motsägelsefulla identiteter för hennes verkliga jag. För Elisabeth Bronfen var dagböckerna ett arkiv med de mest olika självdesignerna av Plath, som hon försökte organisera till en enhetlig, sammanhängande form, som alltid bryter igenom en reflekterande röst som kommenterar motsättningarna och ambivalenserna. I den första delen, fram till hennes självmordsförsök, ligger fokus på den unga Sylvias sökande efter identitet. Den restriktiva kulturella normen liksom de höga förväntningarnas oförenlighet och deras självtvivel diskuteras gång på gång. Den andra delen av dagboken kretsar huvudsakligen kring Ted Hughes, hans idealisering och funktion som dubbelgängare till sin far, som dog i tidig ålder. I den tredje delen beskriver Plath hennes existens som frilansskribent och försöken att bryta sig loss från de formativa förebilderna.

Redan före Plaths dagböcker publicerade hennes mamma Aurelia Schober Plath Sylvia Plaths brev hem 1975 , en samling brev till olika familjemedlemmar, särskilt till hennes mamma. Med publiceringen försökte Aurelia Plath motverka den bild som hade blivit offentlig i Ariel och Bell Jar om hennes dotter och hennes familjekonflikter, och istället för att förmedla allmänheten bilden av en god, sorglös dotter som Sylvia alltid spelade för henne mamma i bokstäverna skulle ha. Vid sidan av dagböckerna från samma tid var breven för Elisabeth Bronfen ett vittnesbörd om hur mycket Sylvia Plath hade anpassat sig utåt, medan hon i dagböckerna beskrev sin sociala främlingskap och förlusten av sin identitet. Plath plottar varje känsla i dagböckerna på djupet, bokstäverna kännetecknas av stort känslomässigt avstånd. Samtidigt är den orubbliga optimismen som hennes mamma förväntar sig av henne också en livlina mot hennes psykologiska kriser för "Sivvy", som hon kallade sig själv i breven.

Poesi

Sylvia Plaths dikter rankas ofta som konfessionella poesi eller "konfessionella poesi " - en form av poesi där författaren förvandlar biografiska detaljer om sitt liv till litteratur. Hon beskrev själv i en radiointervju med BBC i oktober 1962: "Mina dikter härrör direkt från den sensoriska och känslomässiga upplevelsen som jag gör." Men hon vände sig samtidigt mot en narcissistisk självreflektion och krävde "erfarenhet att bemästra och [. ..] att arbeta vidare från ett upplyst och intelligent medvetande. ”Senare undersökningar av verk av Sylvia Plath motsatte sig den självbiografiska läsningen av verkens konstkaraktär. Mary Lynn Broe betonade att Plaths dikter alltid bestämdes av konstnärlig kontroll och inte härrörde från enbart diktering av sjukdom och inre konflikt.

Plaths tidiga dikter följde en antagen formskanon och påverkades av modeller som W. H. Auden och W. B. Yeats . De visade ett konstgjort, arkaiskt språk och ofta kallad myter av antiken . I senare dikter, särskilt hennes postume dikter, bröt Plath alltmer ifrån den akademiska korsetten av tidiga verk, även om hennes dikter fortsatte att vara metriskt formade. För Ted Hughes hade Sylvia Plath bara hittat sin egen röst i Ariel , som hon tidigare hade sökt förgäves i sitt arbete. Eftersom Dylan Thomas ' död och entréer (1946), har ingen volym av poesi orsakade en liknande känsla i den litterära vetenskapliga och kritisk diskussion som boken Ariel, publicerades postumt 1963, med Plath efterlämnade dikter, där osäkerheten i en generation är uttryckte att Kändes inte kunde hantera det förflutna. Dessa lyriska experiment skapades inom några månader före författarens självmord och nådde en "skrämmande intensitet" som ett externt och internt perfekt "uttryck för en känsla av tid". Plaths litterära arbete betonar att hon har mycket att göra med sitt otidsmord - som gör kulten som utvecklades runt henne. När det gäller innehåll dominerade tre huvudkomplex av teman Sylvia Plaths poesi: naturens poesi , familjeförhållanden, särskilt bearbetningen av faderns tidiga död, liksom komplexet av ämnen om självets transcendens , dess utrotning och förnyelse.

Plaths upplevelser av naturen formades av förvåning över naturens under, när hon utbröt vid synen på vallmor i vallmor i oktober : ”Herregud, vad är jag, / att dessa sena munnar öppnar sig skrikande / I en mogen skog, en kornblomma morgon! ”Naturen blir ofta ett tecken för människan såväl som personifieringen av hennes sinnestillstånd. Samtidigt förblir konstigheten och det annorlunda i naturen alltid märkbar och utesluter skalsökaren i Mussel Hunter vid Rock Harbor , till exempel : "Jag / stod där, plötsligt, för alltid, / förlorad på deras / absolut väg utomjording / beställning ". Det lyriska jaget i Wuthering Heights ändras från det tittande subjektet till det observerade objektet i förhållande till naturen: ”De svarta slitsarna på deras elever accepterar mig.” I månen och barlindet förvandlas ett psykiskt landskap till ett naturligt landskap. Det lyriska jaget, som först känns som scenens skapare, blir ett barn som förgäves väntar på ömhet, den opersonliga månen dess blinda mor: ”Månen ser ingenting av detta. Han är naken och vild. / Och budskapet om idegran är svarthet - svarthet och tystnad. "

Ett stort antal Plaths dikter kretsar kring faderns gestalt, hans tidiga förlust och hennes försök att fantasiskt återuppliva honom. I On the Decline of Oracles är faderns arv fantasiens gåva: ”Jag behåller rösterna som han / jag lägger i mina öron och ögon.” Dikten Electra på Azalea Path börjar med orden: ”På dagen, av vilka du dog gick jag in i smutsen / i den mörka viloläget ”. Dikten till dikten ser hennes fars död som ett resultat av hennes födelse och straffet för hennes kärlek till honom: "Min kärlek dödade oss båda." Incestfantasier väcker faderns åkallande i The Bee Keepers Daughter ; pappan blir brudgummen. I Kolossen återskapar dottern sin far som en idol , en kolossal staty där hon bor. Däremot sprider dottern i pappa parricide: ”Pappa, jag var tvungen att döda dig. / Men innan jag kom dit dog du ”. Fadern byter från den allsmäktige beskyddaren till nazisternas hantlangare: "En svart man med ett Mein-Kampf-ansikte, / Med en svaghet för tortyr och plåga". Barndomen höjs till Förintelsen . Dottern måste slå en insats genom sin fars hjärta som en vampyr för att äntligen driva bort det förflutna: "Pappa, din jävel, nu har jag fått nog."

Komplexet av ämnen om självupplösning och metamorfos genomsyrar också Plaths arbete. Den sjudelade dikten Poem for a Birthday kretsar kring återgången till ett tillstånd innan namnet på den egna identiteten. I en omvändning av födelseprocessen kräver det lyriska jaget: ”Annans moder, / sluk mig.” I Ariel förvandlar en ryttare sig till ren energi genom att helt utmattas av sitt eget jag: ”Och jag / är pilen , / repet, som flyger ". Ett sjukrum i tulpaner blir scenen för en annan typ av metamorfos , i vars vita neutralitet en patient tappar alla band och identitet. Även i feber 103 ° blir sjukdomens feber ett tillfälle för inre rening, tills det lyriska jaget i slutet stiger till himlen: ”Jag tror att jag tar av / jag tror att jag stiger - droppar blyfladdrar, och jag, käraste, en / Ren acetylen / Virgin ". Eftersom varje identitet är begränsad av bojor av pålagda roller, är den enda vägen ut och yttersta frihet att vända sig till döden. Han är efterlängtad som en värdig födelsedagspresent i En födelsedagspresent : "Om det var döden / jag älskade hans djupa allvar, hans tidlösa ögon." Lady Lazarus. förkunnar i dikten med samma namn: ”Att dö / är en konst, som allt annat. / Jag är särskilt bra på det. ”I Edge , en av hennes sista dikter, hänvisar Plath till den gamla Medea -myten. Till skillnad från tidigare skildringar av uppror, ilska och smärta, råder nu en frusen fatalism : ”Kvinnan är perfekt. / Din döda / kropp bär leendet av vad som har uppnåtts. "

Även om Sylvia Plath är född och uppvuxen i Amerika, skrevs hennes bästa dikter ur litteraturkritisk synvinkel under hennes studenttid och genom sitt äktenskap med den engelska poeten Ted Hughes i England, där hon kom i nära kontakt med den litterära scenen. Följaktligen hävdas det, med god anledning, i den litterära diskussionen inte bara för amerikansk utan även för engelsk litteratur. På grund av sitt tysk-österrikiska föräldrahem kände hon sig ansluten till det europeiska förflutna; så i hennes arbete blir medvetenheten om medverkan till de nationalsocialistiska brotten ett komplext komplex, särskilt i hennes sista dikter.

prosa

För sina noveller, som först publicerades i tidskrifter som Seventeen och Mademoiselle , visade Sylvia Plath betydligt fler olika ambitioner än för sina dikter. I ett brev till sin mor den 14 mars 1953 betonade hon att hon anpassade båda litterära genrerna ”till en speciell marknad [...]. Jag vill få mina dikter till New Yorker och mina berättelser till Ladies Home Journal ”. Det är därför Plath baserade sin prosa genom mer konventionella berättande strukturer jämfört med hennes sena poesi, till exempel. Samtidigt använde hon dock retoriska stilinstrument som hån och svart humor för att dekonstruera den amerikanska drömmen . Plaths behov av att avslöja traumat gömt under ytan av en myt om välstånd, lycka och ofelbarhet gick hand i hand med hennes önskan att bli en framgångsrik och erkänd författare inom de dominerande strukturerna. Enligt Elisabeth Bronfen kännetecknades Plaths prosa av ambivalensen av att formellt röra sig inom konventionerna för en kultur som samtidigt ifrågasattes innehållsmässigt.

Många av Plaths noveller, som publicerades i tysk översättning i de två antologierna, The Bible of Dreams and Tongues of Stone , behandlar rollen som en social outsider, individens individualitet gentemot den sociala rädslan för den särskilda . I Amerika! Amerika! berättaren använder sin introduktion till en amerikansk studentkår för att beskriva den kulturella assimilationen av oliktänkande i det amerikanska samhället. Även inledningen handlar om förödmjukande antagnings ritualer i den amerikanska College varelser som framgångsrikt nekas huvudpersonen. Traumatiska upplevelser av den plötsliga utomstående rollen för barn av tysk härkomst i Amerika under andra världskriget utgör bakgrunden till Superman och Paula Browns nya snödräkt och Der Schatten . Andra berättelser handlar om kampen för utveckling av kvinnlig kreativitet i en mansdominerad miljö, till exempel när en kvinnas mörka mardrömmar varje morgon i The Wish Box inte kan stå emot hennes mans ljusa nattfantasier - en konkurrenssituation som hon kan bara fly genom döden. Även i Johnny Panic och Dreams Bible finns det drömmar som verkligheten inte kan styra och som främjar huvudpersonen alltmer från den verkliga världen.

Sylvia Plath hade, som hon upprepade gånger försäkrat sin familj, skapat sin enda roman Klockglaset , bara som "brödarbete". Idag ses det dock som en integrerad del av Plaths verk. Plath beskrev klockburkan som ett "självbiografiskt lärlingsarbete", som hon var tvungen att skriva för att befria sig från sitt förflutna, mitt emot hennes vän, kritikern Al Alvarez . Den utvecklingsroman av den nitton-årige Esther följer också en dekonstruktion av amerikansk myt utförs med svart humor, men samtidigt Plath använde en underhållning roman att arbeta på den självbiografiska berättelsen om sin egen vistelse i New York och den efterföljande självmord försök sommaren 1953. Efter en vistelse på en psykiatrisk klinik slutar romanen med motivet för återfödelse och återinförsel av en renad hjältinna till världen. För Ted Hughes var The Bell Jar ett viktigt steg för Plath som skulle leda till hennes sena poesi. Romanen bygger på samma repertoar av symboler under samma period som Ariel -dikterna. Och liksom dikterna har den en skiktad struktur där en till synes intakt yta hotas av djupare störningar.

Novellen om Mary Ventura , skildringen av en plötsligt slutande tågresa, som först publicerades på engelska från gården 2019 , slutar i en dyster apoteos hos den självbetitlade huvudpersonen. Detta mål kan också ha varit den avgörande faktorn i det faktum att Sylvia Plath inte kunde hitta ett publiceringsalternativ för sin text 1952, då det stod i kontrast till 1950 -talets optimistiska stämning.

Mottagning och effekt

Både Sylvia Plaths litterära framgång och myten som omgav henne som person satte sig inte i förrän efter hennes död, och särskilt efter den sena publiceringen av klockburk i USA 1971. Romanen stannade på landets bästsäljarlistor i över ett år. Den amerikanska litteraturkritikern Marjorie Perloff uttalade våren 1973: ”Under det senaste året har Sylvia Plath blivit en riktig kultfigur.” Och hon bedömde: ”Plaths kommer inte att komma ihåg för ett viktigt verk, utan för några fantastiska och utmärkta dikter , en fascinerande självbiografisk roman och på grund av hennes livs exemplariska karaktär med dess fruktansvärda spänning mellan framgång och lidande ”. Hennes kollega Ellen Moers lyfte fram Sylvia Plaths betydelse för kvinnorörelsen när hon 1977 erkände att ”ingen annan författare var viktigare för den nuvarande feministiska rörelsen, även om Sylvia Plath knappast var feminist och hon dog vid trettio års ålder före feministrörelsen Rörelsen började. "

I mottagandet av Sylvia Plaths publikationer betonades ofta sambandet mellan liv och arbete. Den amerikanska poeten Robert Lowell skrev i sitt förord ​​till Ariel från 1966 : "Allt i dessa dikter är personligt, konfessionellt, filt, men känslan är en kontrollerad hallucination , febers självbiografi." Författarens liv i allmänheten fokus, vilket återspeglades i publiceringen av hennes brev och dagböcker samt många biografier om Sylvia Plath. Joyce Carol Oates skrev i en uppsats att "Sylvia Plath representerar en tragisk figur för oss som var inblandade i en tragisk handling, och att hennes tragedi erbjöds oss som ett nästan perfekt konstverk". Bruce Bawer gick ännu längre med sitt påstående att "uppenbarligen är det verkliga intresset inte för Plaths konst utan för hennes liv". Irving Howe beklagade myten som började växa runt Sylvia Plath: "Det är en legend som uppmuntrar vår önskan att göra sjukdomen heroisk." Andra kritiker motsatte sig att liv och arbete slogs samman. Elizabeth Hardwick såg vid Plaths död ingen nödvändighet för storheten i hennes arbete. Och Tracy Brain, i sin bok The Other Sylvia Plath, motsatte sig försök att tolka Plaths arbete bara som bevis mot sin man, föräldrar eller kvinnliga rivaler: "Det är nedsättande för Plaths arbete att behandla det så här, som det innebär" Sylvia Plath skulle ha varit för fantasilöst för att komma på något, eller för självfixerat för att hantera något av större historisk eller kulturell betydelse. "

Sylvia Plaths grav i Heptonstall, West Yorkshire

Ändå underlättades bildandet av en myt om Sylvia Plaths liv av det faktum att hennes efterlämnade släktingar höll delar av hennes arbete låst och låst eller var ovilliga att publicera dem. Ted Hughes erkände 1982 i förordet till publiceringen av Plaths dagböcker att han hade förstört den sista volymen så att deras barn inte skulle läsa den; han hade tappat en till. När han redigerade Ariel tappade han några av de mer "personliga, mer aggressiva" dikterna. Sylvias mor Aurelia Plath förhindrade den amerikanska upplagan av Die Glasglocke fram till 1971 eftersom romanen skildrade den "elakaste otacksamheten" mot alla dem som älskade och hjälpte Sylvia Plath. Den enda biografi som godkändes av Plaths arvingar, samarbetet mellan Anne Stevenson och Teds syster Olwyn Hughes, gav många läsare intrycket att de tog ställning mot Sylvia Plath. Litteraturkritikern Al Alvarez , personligen känd som Plath , anklagade boken för att inte ha missat ett tillfälle att "trimma Plath" och för att ha avvisat någon som inte längre kunde tala för sig själv.

Kontroversen kring hennes grav bildade en höjdpunkt i den offentliga tvisten om Sylvia Plath. Efter att namnet Hughes i gravskriften Sylvia Plath Hughes hade vandaliserats flera gånger tidigare hade Plaths efterlämnade släktingar tagit bort gravstenen helt, vilket ledde till en kontroversiell debatt i den brittiska dagstidningen The Guardian 1989 om vem som hade rätt att Sylvia Plaths grav och dess betydelse som ett minnesmärke. Under tiden har gravstenen byggts om. I sitt uttalande såg Ted Hughes lite utrymme för Sylvias eller sitt eget liv bortsett från läsarnas behov av deras personliga syn på poeten: ”En noggrann observatör skulle komma fram till (enligt min uppfattning korrekt) slutsats att spekulationerna om Sylvia Plath behövs mer än fakta om dem. ”I januari 1998, några månader före hans död, publicerade Hughes poesiband Födelsedagsbrev , en samling med 88 dikter om hans förhållande till Sylvia Plath, som han hade skrivit under det senaste kvartssekel och som var hans personliga form av sorgearbete kan tolkas.

1985 regisserade Johann Kresnik den koreografiska pjäsen Sylvia Plath i Heidelberg. År 2003 filmade Christine Jeffs Plaths biografi under titeln Sylvia med Gwyneth Paltrow i huvudrollen. Ett teaterprojekt tillägnat Plath på Posthof i Linz hade premiär i februari under titeln Lady Lazarus - En kväll för Sylvia Plath . I hennes roman 2015 Jij säger het (tyska: You say it , 2016) beskriver den nederländska författaren Connie Palmen förhållandet till Sylvia Plath ur Ted Hughes perspektiv.

Verk (urval)

Självbiografiska skrifter

  • Brev hem 1950–1963. Vald och redigerad av Aurelia Schober Plath, översatt till tyska av Iris Wagner . Hanser, München 1979, ISBN 3-446-12827-1 .
  • Dagböckerna. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-627-00011-0 .
  • Sylvia Plaths oförkortade tidskrifter. Redigerad av Karen V. Kukil. Anchor Books, New York 2000, ISBN 0-385-72025-4 . (Engelsk)

Poesi

prosa

Barnböcker

hörspel

  • Tre kvinnor; en monolog för tre röster. Turret Books, London 1968 (tyska tre kvinnor: en dikt för tre röster. Översatt från engelska av Friederike Roth ). Fischer Taschenbuchverlag, Frankfurt am Main 1974, ISBN 3-596-11762-3 .

Redigerar

  • Amerikansk poesi nu, red. Av Sylvia Plath. I: Critical Quarterly Poetry. Tillägg nr 2, 1962.

litteratur

Biografier

tysk
  • Frederik Hetmann : Våra hjärtan är så lätt sårbara. Sylvia Plaths livshistoria. Beltz & Gelberg, Weinheim 1988, ISBN 3-407-80746-5 .
  • Anne Stevenson: Sylvia Plath. En biografi. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-627-10025-5 .
  • Linda Wagner-Martin: Sylvia Plath. En biografi. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-518-38486-4 .
engelsk
  • Paul Alexander: Rough Magic. En biografi om Sylvia Plath. Viking, New York 1991, ISBN 0-306-81299-1 .
  • Edward Butscher: Sylvia Plath. Metod och galenskap. Schaffner Press, Tucson 2003, ISBN 0-9710598-2-9 .
  • Linda Wagner-Martin: Sylvia Plath. Ett litterärt liv. Palgrave Macmillan, Basingstoke 2003, ISBN 1-4039-1653-5 .
  • Peter K. Steinberg: Sylvia Plath. Great Writers Series. Chelsea House, New York 2004, ISBN 0-7910-7843-4 .
  • Connie Ann Kirk: Sylvia Plath. En biografi. Prometheus Books, Amherst (New York) 2009, ISBN 1-5910-2709-8 .
  • Carl Rollyson: De sista dagarna av Sylvia Plath , Jackson: University Press of Mississippi, 2020, ISBN 978-1-4968-2122-5
  • Heather Clark: Röd komet: Sylvia Plaths korta liv och flammande konst , London: Jonathan Cape, 2020, ISBN 978-1-78733-253-9

Om Plaths biografier

tysk
  • Janet Malcolm: Den tysta kvinnan. Biografierna om Sylvia Plath. Kellner, Hamburg 1994, ISBN 3-927623-43-1 .

Om Plaths arbete

tysk
  • Elisabeth Bronfen : Sylvia Plath. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-627-00016-1 .
  • Helmut Winter: Sylvia Plath. I: Martin Christadler (red.): Amerikansk nutidslitteratur i enstaka representationer (= Kröners pocketutgåva . Volym 412). Kröner, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-41201-2 , s. 634-651.
  • Elke Schmitter : Sylvia Plath, Genie und Lebenswut, in dies., Verena Auffermann , Gunhild Kübler , Ursula March : Passions. 99 kvinnliga författare till världslitteratur. C. Bertelsmann, München 2009, s. 246-251.
  • Jutta Rosenkranz: "Att skriva är mer än någonting för mig" , rad för rad mitt paradis. Framstående kvinnliga författare. 18 porträtt. Piper, München 2014, s. 302-318.
engelsk
  • Paul Alexander (red.): Ariel Ascending. Skrifter om Sylvia Plath. Harper & Row, New York 1985.
  • Al Alvarez : Den vilde guden. En studie av självmord. Random House, New York 1972, ISBN 0-394-47451-1 .
  • Tracy Brain: The Other Sylvia Plath. Longman, Edinburgh 2001, ISBN 0-582-32730-X .
  • Jo Gill: Cambridge Introduction to Sylvia Plath. Cambridge University Press, Cambridge 2006, ISBN 0-521-68695-4 .
  • Anita Helle (red.): The Unraveling Archive. Uppsatser om Sylvia Plath. University of Michigan Press, Ann Arbor 2007, ISBN 978-0-472-06927-9 .
  • Tim Kendall: Sylvia Plath. En kritisk studie. Faber och Faber, London 2001, ISBN 0-571-19235-1 .
  • Judith Kroll: Kapitel i en mytologi. Sylvia Plaths poesi. Sutton, Stroud 2007, ISBN 978-0-7509-4345-1 .

webb-länkar

Commons : Sylvia Plath  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wikiquote: Sylvia Plath  - Citat

Individuella bevis

  1. ↑ a b c d Jfr Helmut Winter: Sylvia Plath. I: Martin Christadler (Hrsg.): Amerikansk nutidslitteratur i enstaka representationer. Kröner Verlag, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-41201-2 , s. 649.
  2. ^ Sylvia Plath: Den magiska spegeln . Embers Handpress, Rhiwargor, Llandwddyn, Powys 1989 ; om denna mycket negativa recension Horst -Jürgen Gerigk : Den magiska spegeln - Sylvia Plath tolkar Golyadkin och Ivan Karamazov . I: En mästare från Ryssland - fjorton uppsatser . Universitätsverlag Winter, Heidelberg 2010, ISBN 978-3-8253-5782-5 , s. 101-117 .
  3. ↑ Plath började sin behandling på eget initiativ och under resten av tiden i Boston konsulterade hon regelbundet sin psykoanalytiker en gång i veckan. I sin dagbok diskuterade hon regelbundet de analyser och insikter som hon fått med sin terapeut efter de enskilda sessionerna. På den tiden funderade Plath fortfarande på att fortsätta sin akademiska karriär och få en doktorsexamen. att förvärva, d. H. att göra en habilitering. Se Anne Stevenson: Bitter Fame: A Life of Sylvia Plath. Houghton Mifflin, Boston 1989, s. 126 och 144 f. (Tysk översättning: Anne Stevenson: Sylvia Plath. Eine Biographie. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1989, s. 232 och 256 ff). Jfr även Linda Wagner-Martin: Sylvia Plath. En biografi. Sphere, London 1990, s. 155. Se även Ted Hughes och Frances McCullough (red.): The Journals of Sylvia Plath. Ballantine Books, New York 1982, sid. 266-291. Se även Peter K. Steinberg: Sylvia Plath. Chelsea House Publishers, Philadelphia 2004, s.144.
  4. ^ Ulli Kulke: Farväl: Nicholas Hughes, biolog (1962–2009) . I: Welt Online , 26 mars 2009.
  5. ^ Se Anne Stevenson: Sylvia Plath. En biografi. Frankfurter Verlagsanstalt, Frankfurt am Main 1989, s. 495f. och s. 531. Jfr även Linda Wagner-Martin: Sylvia Plath. En biografi. Sphere, London 1990, s. 242 ff. Se även Al Alvarez: Sylvia Plath: A Memoir. I: Paul Alexander (red.): Ariel Ascending. Skrifter om Sylvia Plath. Harper & Row, New York 1985, s. 185-213, här s. 209-212.
  6. ↑ Plath: Diaries. S.14.
  7. ↑ Plath: Diaries. S.10.
  8. ↑ Se Kukil (red.): The Unabridged Journals of Sylvia Plath. Förord.
  9. ↑ Plath: Diaries. S. 12.
  10. ^ Bronfen: Sylvia Plath. S. 64.
  11. ^ Bronfen: Sylvia Plath. Sid. 68-69.
  12. ↑ Se Bronfen: Sylvia Plath. Sid 70-96.
  13. ↑ Se Malcolm: Den tysta kvinnan. Sid 38-40.
  14. ↑ Se Bronfen: Sylvia Plath. Sid 98-106.
  15. ↑ Citerat från: Bronfen: Sylvia Plath. S 111.
  16. ↑ Citerat från: Bronfen: Sylvia Plath. S. 112.
  17. ^ Bronfen: Sylvia Plath. Sid. 112-116.
  18. ^ A b Ted Hughes: På Sylvia Plath . I: Raritan. Vol. 14, nr. 2, höst, 1994, s. 1-10.
  19. ↑ Se i detalj Helmut Winter: Sylvia Plath. I: Martin Christadler (Hrsg.): Amerikansk nutidslitteratur i enstaka representationer. Kröner Verlag, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-41201-2 , s. 634.
  20. ^ Bronfen: Sylvia Plath. Sid 113-114.
  21. ↑ Plath: Vallmo i oktober. I: Ariel. (2008), s.103.
  22. ^ "Jag / Stod avstängd, för en gångs skull, / Förvirrade passagen av deras / Absolut alien / Order." In: Plath: The Collected Poems. S. 96. Översättning från: Bronfen: Sylvia Plath. S. 121.
  23. ^ "De svarta slitsarna på deras elever tar mig in." I: Plath: The Collected Poems. S. 167. Översättning från: Bronfen: Sylvia Plath. S. 125.
  24. ↑ Plath: Månen och idegran. I: Ariel. (2008), s. 149.
  25. ↑ Se avsnitt: Bronfen: Sylvia Plath. Sid. 117-132.
  26. ^ "Jag behåller rösterna han / han har i mitt öra och i ögat" I: Plath: The Collected Poems. S. 78. Översättning från: Bronfen: Sylvia Plath. S 134.
  27. ^ "Dagen du dog gick jag in i smutsen, / in i det ljuslösa viloläget". I: Plath: The Collected Poems. S. 116. Översättning från: Bronfen: Sylvia Plath. S 136.
  28. ^ "Det var min kärlek som gjorde oss båda ihjäl." I: Plath: The Collected Poems. S. 117. Översättning från: Bronfen: Sylvia Plath. S 138.
  29. ↑ Plath: Pappa. I: Ariel. (2008), s. 169.
  30. ↑ Plath: Pappa. I: Ariel. (2008), s. 173.
  31. ↑ Plath: Pappa. I: Ariel. (2008), s.175.
  32. ↑ Se avsnitt: Bronfen: Sylvia Plath. Sid 133-146.
  33. ↑ " Annans moder / Ät mig." I: Plath: The Collected Poems. S. 132. Översättning från: Bronfen: Sylvia Plath. S. 150.
  34. ↑ Plath: Ariel. I: Ariel (2008), s. 81.
  35. ↑ Plath: 39,4 ° feber. I: Ariel (2008), s. 181-183.
  36. ↑ Plath: En födelsedagspresent. I: Ariel (2008), s. 157.
  37. ↑ Plath: Lady Lazarus. I: Ariel. (2008), s.43.
  38. ↑ Plath: Rand. I: Ariel. (1974), s. 173.
  39. ↑ Se avsnitt: Bronfen: Sylvia Plath. Sid 146-166.
  40. ↑ Se i detalj Helmut Winter: Sylvia Plath. I: Martin Christadler (Hrsg.): Amerikansk nutidslitteratur i enstaka representationer. Kröner Verlag, Stuttgart 1973, ISBN 3-520-41201-2 , s. 635ff.
  41. ↑ Plath: Brev hem. S. 114.
  42. ↑ Se Bronfen: Sylvia Plath. Sid. 169-175.
  43. ↑ Plath: The Dream of Dreams. Sid. 169-175.
  44. ↑ Plath: tungor av sten. Sid 33-46.
  45. ↑ Plath: tungor av sten. Sid. 87-96.
  46. ↑ Plath: tungor av sten. S. 185-198.
  47. ↑ Plath: The Dream of Dreams. Sid 21-31.
  48. ↑ Plath: The Dream of Dreams. S. 32-56.
  49. ↑ Se Bronfen: Sylvia Plath. S. 175-190.
  50. ↑ Plath: Brev hem. 512
  51. ↑ Linda Wagner-Martin: The Bell Jar. En roman av femtiotalet (= Twaynes Masterwork Studies No. 98). Twayne Publishers, New York 1992, ISBN 0-8057-8561-2 , s. 506, s.13.
  52. ↑ "självbiografiskt lärlingsarbete". Citerat från: Marjorie G. Perloff: "En ritual för att bli född två gånger": Sylvia Plaths The Bell Jar . I: Samtida litteratur. Vol. 13, nr. 4, hösten 1972, s. 507-522.
  53. ↑ Se Bronfen: Sylvia Plath. Sid. 175-212.
  54. ↑ "Under det senaste året eller så har Sylvia Plath blivit en sann kultfigur." Citerat från: Janet Badia: "Prästinnan" och hennes "kult". I: Anita Helle (red.): The Unraveling Archive. Uppsatser om Sylvia Plath. S. 163.
  55. ↑ Citerat från: Bronfen: Sylvia Plath. S. 33.
  56. ↑ Citerat från: Bronfen: Sylvia Plath. S. 29.
  57. ↑ Citerat från: Bronfen: Sylvia Plath. S.16.
  58. ^ "[Det är riktigt att säga] att Sylvia Plath för oss representerar en tragisk figur som är involverad i en tragisk handling, och att hennes tragedi erbjuds oss som ett nästan perfekt konstverk". I: Joyce Carol Oates: Romantikens dödsfall: Sylvia Plaths poesi .
  59. ↑ Citerat från: Bronfen: Sylvia Plath. Sid 35-36.
  60. ^ "Det är en legend som efterlyser våra önskningar om en heroism av sjukdom." I: Irving Howe: The Plath Celebration: A Partial Dissent. I: Edward Butscher (red.): Sylvia Plath. Kvinnan och verket. Dodd, Mead & Company, New York 1985, ISBN 0-396-08732-9 , s.225 .
  61. ^ "Jag ser inte döden som en nödvändighet för verkets storhet. Tvärtom. ”I: Elizabeth Hardwick : On Sylvia Plath. I: The New York Review of Books , volym 17, nummer 2, 12 augusti 1971.
  62. ↑ "Att behandla Plaths skrivande på detta sätt är att förringa hennes arbete, för implikationen av en sådan övning är att Sylvia Plath var för fantasilös för att få något att tänka på eller att vara självbesatt för att överväga något av större historisk eller kulturell betydelse." I: Tracy Brain: The Other Sylvia Plath. S.15.
  63. ^ "Det utelämnade några av de mer personligt aggressiva dikterna från 1962 [...]." Förord ​​till: Sylvia Plath: The Collected Poems. S.15.
  64. ↑ Citerat från: Malcolm: Den tysta kvinnan. S.38.
  65. ↑ " Bitter berömmelse [...] missar ingen möjlighet att skära ner Plath till storlek [...] och i allmänhet dåliga munar som tyvärr inte längre kan svara tillbaka för sig själv." I: Sylvia Plath: An Exchange . I: The New York Review of Books , volym 36, nummer 16, 26 oktober 1989.
  66. ↑ Om debatten, se: Bronfen: Sylvia Plath. Sid 13-24.
  67. ↑ Citerat från Bronfen: Sylvia Plath. S.17.
  68. ↑ Se Bronfen: Sylvia Plath. Sid 46-55.
  69. ↑ Hennes berömmelse började med hennes självmord . Johann Kresnik i samtal med Dieter Kassel. I: Deutschlandradio Kultur , 11 februari 2013.
  70. ↑ Imponerande kvinnofigurer. I: Oberösterreichs Neue , 30 januari 2009.
  71. ↑ Björn Hayer: Kärlek, obotlig . I Spiegel Online , 6 september 2016.
personlig information
EFTERNAMN Plath, Sylvia
ALTERNATIVA NAMN Plath, Silvia; Victoria Lucas (pseudonym)
KORT BESKRIVNING Amerikansk författare
FÖDELSEDATUM 27 oktober 1932
FÖDELSEORT Jamaica Plain , Boston , Massachusetts
DÖDSDATUM 11 februari 1963
DÖDSPLATS Primrose Hill , London