Att skriva en dikt efter Auschwitz är barbarisk

”Att skriva en dikt efter Auschwitz är barbarisk” är ett uttalande av Theodor W. Adorno från hans uppsats Kulturkritik und Gesellschaft , som skrevs 1949 och publicerades för första gången 1951. Meningen tolkades annorlunda: den förstås som en allmän dom mot poesi efter förintelsen , som ett specifikt förbud mot framställning av dikter om Auschwitz och koncentrationslägren, eller som enbart provocerande diktum . Den konkreta domen över poesi utvidgades till litteratur eller konst i allmänhet.

Adorno förklarade och modifierade uttalandet flera gånger; sena uttalanden förstås som en revision eller återkallelse av den ursprungliga avhandlingen. Uppsatsen Kulturkritik och samhälle framkom efter den nationalsocialistiska eran från en grundläggande misstro mot kulturens möjligheter , men också av kulturell kritik , och formulerade en dialektisk ståndpunkt. Men bara allmänheten uppfattade den spetsiga individuella tes: ”Att skriva en dikt efter Auschwitz är barbariskt.” Meningen var kontroversiellt diskuteras av filosofer , litteraturvetare och författare i årtionden och kallade motståndskraft poeter på scenen, de med mot- avhandlingar eller poetiska verk svarade på uttalandet. För Robert Weninger blev diskussionen om Adornos mening ”kanske den viktigaste vändpunkten i den estetiska diskursen efter efterkrigstiden ”. Enligt Günther Bonheim "finns det förmodligen inget andra uttalande om litteratur i tysk litteraturhistoria som har uppnått ett sådant rykte som detta".

Adornos uttalanden

Avhandlingen "Att skriva en dikt efter Auschwitz är barbarisk" kommer från uppsatsen Kulturkritik und Gesellschaft som Theodor W. Adorno skrev 1949 och publicerade för första gången 1951 som en del av en minnepublikation för sociologen Leopold von Wiese . Hela meningen från kulturkritik och samhälle är:

Den så kallade "kulturen och barbarismens dialektik", en avhandling Adorno och attackerar Max Horkheimer från deras gemensamma arbete Dialectic of Enlightenment on, varefter kulturen på sin topp av civilisation och upplysning i människans återförening och därmed i barbarism och totalitarism vända hot, för vilken nationalsocialism kan tjäna som ett exempel. I kulturkritik och samhälle uttryckte Adorno efter upplevelsen av Förintelsen en grundläggande misstro mot hela kulturen, inklusive kulturkritik . Kulturkritiken delar också "med sitt syfte sin illusion" och distraherar från den faktiska skräck. I detta avseende måste dialektisk kulturkritik ”delta och inte delta” i kulturen. Detta leder till den motsägelsefulla domen att å ena sidan dikter efter Auschwitz är ”barbariska”, men samtidigt är kritiken mot dem tveksam.

I uppsatsen These Twenties, publicerad 1962, återvänder Adorno till frågan om en kultur efter Auschwitz mot bakgrund av en konstnärlig återkomst från 1920-talet och beskriver en "aktuell kulturell aporia " medan han för första gången argumenterar för den fortsatta existensen av en konst efter Auschwitz:

Samma år bekräftade och förklarade Adorno sin bedömning av poesi efter Auschwitz i uppsatsen Engagement :

Adorno erkänner i princip Hans Magnus Enzensbergers svar att "poesi måste stå emot denna dom". Han bekräftar också behovet av konstnärligt bevarande: "Överflödet av verkligt lidande tolererar inte glömma." Ändå medför den konstnärliga implementeringen risken för en estetisk stilisering mot ett "nöje" och en "känsla": "något av det omvandlas "Skräck borttagen; det bara orsakar orättvisa för offren, medan ingen konst kan stå emot rättvisa. "

År 1966 reviderade Adorno emellertid delvis sin avhandling i ett avsnitt från Negative Dialectic :

Även efter denna partiella återkallelse av det ursprungliga uttalandet insisterar Adorno på att Auschwitz "obestridligt bevisade kulturens misslyckande.": "All kultur efter Auschwitz, inklusive den brådskande kritiken av den, är skräp." Vägran främjar barbarism. ”Inte ens tystnad kommer ut ur cirkeln; den rationaliserar bara sin egen subjektiva oförmåga med nivån av objektiv sanning och förminskar därigenom den till en lögn. "

Adorno förklarar senare att hans uttalande "Att skriva en dikt efter Auschwitz är barbarisk" inte var tänkt som ett förbud och riktade inte bara mot poesi utan också mot kultur i allmänhet, varigenom han ger lidande "rätten till uttryck". Konst är fortfarande nödvändig som ”historisk talesman för undertryckt natur”. I sin estetiska teori från 1972 motsätter han sig alla förbud mot konst, varje totalitär dom och dömer till exempel om Paul Celan , i vars verk han ser sitt ideal om en konst förverkligad liksom med Samuel Beckett och Franz Kafka :

samtala

När Adorno myntade denna "apodiktiska formulering", som skulle utvecklas till "litteraturteorins topos, särskilt den kritiska", fanns det redan "Poems about Auschwitz" som Paul Celans dödsfuga , cykeln In the Apartments of Death av Nelly Sachs eller publiceras i 1949 dikten Poor Kristus, som består i 1945, ser gettot i Czesław Miłosz , som Adorno förmodligen inte visste. Tydligen var det just sådana dikter som senare fick honom att tvivla på sin egen bedömning. "Uttrycket från kulturkritik och samhälle , oavsett hur avgörande eller slutgiltigt det än är, representerar faktiskt början på Adornos reflektion över poesi efter förintelsen", säger Dieter Lamping.

Början på den kritiska granskningen av Adornos förbud mot representation, som Wolfdietrich Schnurre kallade ”en klubbbedömning”, kan enligt Lamping spåras till Hans Magnus Enzensbergers recension The Stones of Freedom från dikter av Nelly Sachs . Enzensberger krävde en motbevisning av Adornos uttalande. I hennes dikter finns det inget språk för bödelarna, medbrottslingarna och medbrottslingarna, snarare dikterna talar om ”vad har ett mänskligt ansikte, för offren.” I en tvist med Enzensbergers argument ville Adorno inte "mildra" sitt uttalande, men erkände ambivalent som skiljer sig från: ”Men det lidande [...] kräver också fortsättning av konsten, som den förbjuder; Knappast någon annanstans hittar lidandet sin egen röst, den tröst som den inte omedelbart avslöjar ”.

När det gäller Adornos avhandling 1967 begränsade Peter Härtling : ”Dikter skrevs efter Auschwitz, men inte om Auschwitz; Celans dödsfuga omformulerar också dödets eko utan jämförelse. Hon gör inte mordet synligt. Vi har inte hittat någon poetik som återspeglar våra samtids skräck. ”I sin Imre Kertész-ordbok sammanfattade László F. Földényi tolkningen av författaren och Nobelprisvinnaren om Adornos uttalande under rubriken atonalitet : Vad detta kan ha haft i mind Kertész formulerade mer exakt med Adornos favoritkompositör Arnold Schönberg : "Efter Auschwitz kan man bara skriva autentiskt på ett atonal språk".

Celans texter

I synnerhet Celans välkända dikt Death Fugue , komponerad mellan 1944 och 1945 och publicerad för första gången 1947, blev "fokus" i Adornos ord, som enligt Ruth Klüger ska ses i ett sammanhang där " handlar om att det dialektiska förhållandet mellan kultur och barbarism blir ". Förtydligandet av Adornos position, som varade i över två decennier, åtföljer utvecklingsberättelsen för Celans dikt. Celan själv hade avvisat Adornos avhandling: ”Vad antas här som en idé om en dikt? Självsinnet hos dem som hypotetiskt spekulativt överväger eller rapporterar Auschwitz ur nattergalens eller sångtrosens perspektiv ”. Wolfdietrich Schnurre reagerade med liknande skärpa: ”Tålde de självrelaterade dikterna av Andreas Gryphius grusomheterna i trettioårskriget eller inte. De motstod dem precis som Celans dödsfuga motstod handlingarna i Frankfurt Auschwitz-rättegången ”. Mänskligt språk är inte tänkt att tystas, "det är tänkt att talas". Hilde Domin , Marie Luise Kaschnitz , Ernst Meister , Ruth Klüger och andra röster betonade legitimering av deras poesi och språkets tröstande kraft. Trots Adornos uttalande bekände Celan också språkets kraft i sitt litterära tal i Bremen (1958): ”Mitt i förlusterna förblev en sak inom räckhåll, nära och inte förlorat: språk. Du, språket förblev orörd, ja, trots allt. ”När Adorno drog tillbaka sin dom hände detta också” under intrycket framför allt av Celans förintelsepoesi ”.

Litteraturforskaren Alexis Nouss skrev att överlevnaden av utvisningen till koncentrationslägren och de postumiska (som "  temps d'Auschwitz  " (tysk: "Auschwitz-tid")) avskaffar begreppet efter, skillnaden mellan före och efter. När det gäller Adornos dom:

Bearbetningar i texter

Poeter som döden har inte bara skrivit dikter om Auschwitz och Förintelsen . De tog också upp Adornos avhandling och bearbetade den i sin tur till dikter. Spektrumet av reaktioner sträcker sig från motsägelse och protest till ironi. Robert Gernhardt frågar om det fortfarande är tillåtet att skriva poesi "efter allt mord, all förintelse" och svarar med en rimmad performativ motsättning :

Peter Rühmkorf upphäver helt enkelt förbudet mot författaren:

Till och med Kurt Drawert driver uttalandet i sin avgångslista att man inte kan göra något mot allt:

Richard Exner börjar sin dikt Nach Auschwitz med frågan ”Inga fler dikter?” I slutet drar han slutsatsen ”Still dikter” och förklarar:

Och Hans Sahl , för vilken Adorno reducerade dikter till funktionen av "själstäcken" och "sniglar", avslutar:

För Petra Kiedaisch visar de poetiska svaren på Adornos avhandling en obruten lyrisk självbild. Samtidigt förstärker emellertid deras avslag på avhandlingen det bara, bara den våldsamma protesten mot det förkortade uttalandet höjer det till status som ett förbud. Effekten av dikterna är alltså en paradox .

litteratur

• Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. Reclam, Stuttgart 1995, ISBN 3-15-009363-5 . (= RUB 9363)
• Robert Weninger: argumenterbara författare. Kontroverser och skandaler i tysk litteratur från Adorno till Walser. Beck, München 2004, ISBN 3-406-51132-5 , s. 32-49.
• Klaus Hofmann: Poesi efter Auschwitz - Adornos diktum . I: German Life and Letters 58, 2 (2005), s. 182-94.
• Maren Röger : Adorno dictum . I: Torben Fischer, Matthias N. Lorenz (Hrsg.): Lexikon om att "hantera det förflutna" i Tyskland. Debatt och diskurs Nationalsocialismens historia efter 1945 . Bielefeld: Avskrift, 2007 ISBN 978-3-89942-773-8 , s. 38f.
• Marc Kleine: Huruvida det fortfarande är möjligt alls: Litteratur efter Auschwitz i Adornos estetiska teori . Aisthesis, Bielefeld 2012, ISBN 978-3-89528-884-5 .
• Wolfgang Johann: Adornos diktum. Anpassningar och poesi. Rekonstruktion av en debatt. Königshausen & Neumann, Würzburg 2018, ISBN 978-3-8260-6398-5 .

webb-länkar

• Ágnes Heller : Världsklockan stod still. Skriva till Auschwitz? Tystnad om Auschwitz? Filosofiska överväganden av ett tabu. I: Die Zeit , nr 19/1993.
• Klaus Laermann: Rösten kvarstår. Theodor W. Adornos diktum - överväganden om ett utställningsförbud . I: Die Zeit , nr 14/1992.
• Peter Stein: "Det kan vara anledningen till att det var fel, efter Auschwitz kunde inga fler dikter skrivas." (Adorno). Återkallande av en dom? En offert och dess förkortning . (PDF; 73 kB) I: Weimar Contributions , 1996, nummer 4, s. 485–508.

Individuella bevis

1. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. S. 10.
2. ↑ ^{a b} Robert Weninger: Stridande författare. Kontroverser och skandaler i tysk litteratur från Adorno till Walser. S. 33.
3. Ün Günther Bonheim: Försök att visa att Adorno hade rätt när han hävdade att det efter Auschwitz inte längre skulle vara möjligt att skriva en dikt. Königshausen & Neumann, Würzburg 2002, ISBN 3-8260-2327-7 , s.7 .
4. ^ Theodor W. Adorno: Kulturkritik och samhälle. I: Collected Writings , Volume 10.1: Cultural Criticism and Society I, “Prisms. Utan ett uppdragsmeddelande ". Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1977, ISBN 3-518-07172-6 , s. 30.
5. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. S. 13.
6. ^ Theodor W. Adorno: De tjugoårsåldern. Citat från: Petra Kiedaisch (red.): Lyrik nach Auschwitz. Adorno och poeterna , s.53.
7. ^ Theodor W. Adorno: Förlovning. Citat från: Petra Kiedaisch (red.): Lyrik nach Auschwitz. Adorno och poeterna , s.53.
8. ^ Theodor W. Adorno: Förlovning. Citat från: Petra Kiedaisch (red.): Lyrik nach Auschwitz. Adorno och poeterna , s. 54–55.
9. ^ Theodor W. Adorno: Negativ Dialektik. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1973, ISBN 3-518-06572-6 , s. 355.
10. ^ Theodor W. Adorno: Negativ Dialektik. Citat från: Petra Kiedaisch (red.): Lyrik nach Auschwitz. Adorno och poeterna , s. 61–62.
11. ↑ Theodor W. Adorno: Paralipomena till "estetisk teori". Citat från: Petra Kiedaisch (red.): Lyrik nach Auschwitz. Adorno och poeterna , s.16.
12. ↑ Theodor W. Adorno: Estetisk teori. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1973, s. 477.
13. ↑ Dieter Lamping: Är dikter om Auschwitz barbariska? Om mänskligheten i Förintelsepoesi. I: Ders.: Litteratur och teori: Om poetologiska problem med moderniteten. Vandenhoeck och Ruprecht, Göttingen 1996, ISBN 3-525-01217-9 , s. 100–118, här s. 100.
14. ↑ Jämför Lamping: Är dikter om Auschwitz barba? S. 102.
15. ↑ Wolfdietrich Schnurre: Tretton avhandlingar mot påståendet att det är barbariskt att skriva en dikt efter Auschwitz. I: Skuggfotografen . Paul List Verlag, München 1978, ISBN 3-548-26024-1 ; också: Ullstein bok nr 26042, s 454–457.
16. Citerat i Lamping: Är dikter om Auschwitz barbariska? Pp. 102-103.
17. ^ Theodor W. Adorno: Förlovning. I: Ders.: Anteckningar om litteratur, redigerad av Rolf Tiedemann, Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1981, s. 35–53, här s. 35.
18. ↑ Robert Weninger: Litigious literati. Kontroverser och skandaler i tysk litteratur från Adorno till Walser. S. 32.
19. ^ László F. Földényi: Fatelessness: An Imre-Kertész Dictionary. Rowohlt Verlag, Reinbek bei Hamburg 2009, ISBN 978-3-498-02122-1 , s. 32.
20. Uth Ruth Klüger: Paul Celan: Dödsfugen. I dsb: målade fönsterrutor. Om lyrik. Wallstein Verlag, Göttingen 2007, ISBN 978-3-89244-490-9 , s. 134.
21. ↑ Markus May, Peter Großens, Jürgen Lehmann (red.): Celan manual, liv-arbete-effekt. Metzler, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-476-02063-5 , s.62.
22. ↑ Robert Weninger: Litigious literati. Kontroverser och skandaler i tysk litteratur från Adorno till Walser. S. 38.
23. ↑ Schnurre: Tretton avhandlingar mot påståendet att det är barbariskt att skriva en dikt efter Auschwitz, 5: e och 6: e avhandlingen.
24. ↑ Se exemplen i Petra Kiedaisch-samlingen: Lyrik nach Auschwitz.
25. ↑ Ruth Klüger: fortsätt att leva. En ungdom. Wallstein Verlag, Göttingen 1992, ISBN 3-7632-4238-4 , s. 36, 110, 125-126.
26. ^ Lamping: Är dikter om Auschwitz barbariska? S 104.
27. ↑ Alexis Nouss: Parole sans voix . I: Dire l'événement, är det möjligt? Séminaire de Montréal, pour Jacques Derrida (=  Collection Esthétiques ). L'Harmattan, 2001, ISBN 2-7475-0221-X , s. 69-70 (efter ett seminarium den 1 april 1997). 
28. ↑ Alexis Nouss, s.50.
29. ↑ Alexis Nouss, s.52.
30. ↑ Alexis Nouss, s. 70-71.
31. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. S. 146.
32. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. S. 156.
33. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. S. 158.
34. ^ Richard Exner: Gedichte 1953-1991 , Radius-Verlag, Stuttgart 1994, s. 94ff.
35. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. S. 145.
36. ↑ Petra Kiedaisch (red.): Poesi efter Auschwitz. Adorno och poeterna. Pp. 21-22.