litteratur

Kvinnläsning (oljemålning av Jean-Honoré Fragonard , 1770/72)
Tillkännagivande av Nobelpriset för litteratur i Stockholm (2008)

Litteraturen är helt muntlig (genom området sedan 1800-talets versformer och rytm ) eller skriftligt fasta språkliga bevis. I denna "breda" förståelse av termen, med avseende på den skriftliga definitionen som ges här, talar man till exempel om " speciallitteratur " eller, inom musikområdet , om "noter" (såsom partitur ) eller, mer allmänt av "litteratur" i betydelsen av helheten eller av Dela skriven musik.

Den offentliga diskussionen och analysen av litteratur har å andra sidan fokuserat sedan 1800-talet på verk som kan tilldelas särskild betydelse som konst och som samtidigt skiljer sig från trivial litteratur och liknande verk utan jämförbara ”litterära”, dvs. konstnärlig kvalitet. Litteratur är en av genren för konst .

Ordet litteratur användes regelbundet för vetenskapen långt in på 1800-talet. Litteratur betyder vanligtvis publicerade verk. Helheten av de publicerade skrifterna inom ett ämnesområde eller om ett specifikt ämne eller mål bildar en "litteratur". Endast begränsade publikationer som inte är tillgängliga via bokhandlar sammanfattas som grå litteratur .

Differentiering av termer

Dagens konceptuella differentiering, som i vid bemärkelse omfattar alla språkliga traditioner och därmed utgör ett smalt fält av ”litterära” konstverk, upprättades först under 1800-talet. Ordet stod tidigare för erudition , vetenskapen, produktionen av res publica literaria och det tidiga moderna vetenskapssamhället , mer sällan bara för skrifter från grekiska och latinska antiken .

Omdefinitionen av ordet skedde huvudsakligen under inflytande av nya litterära tidskrifter och de litterära berättelser som följde dem, som mellan 1730 och 1830 gradvis öppnade upp för belles lettres , de vackra vetenskaperna, området för fashionabla och eleganta böcker om den internationella marknaden och som är av centralt intresse för poesiverk gav bort.

Det blev självklart i samma process som litteraturen

I de nationella filologierna (som tyska , romantikstudier , engelska studier ), som i huvudsak styr utvecklingen av nationella litteraturer på 1800-talet, diskuteras nästan uteslutande ”hög” litteratur. Vilka verk som diskuteras ur vilka synvinklar som sedan dess har varit föremål för en debatt om vikten som verk får i respektive samhälle. Respektive ” kanon ” av en nationell litteratur fastställs i den offentliga (och sårbara) uppskattning av ” konstnärlig ” kvalitet, liksom i kontroversiella text tolkningar av de fiktioner som ger titlar en djupare mening. I den nya formen fick litteraturen funktioner i de västerländska sekulära nationerna på 1800-talet som religionerna och deras textbaser tidigare höll som ämnen för debatt och utbildning.

På senare tid har ämnet digitalt skrivande blivit ett diskussionsämne inom litteraturvetenskap och medievetenskap. Speciellt med denna typ av litteratur är det inte längre möjligt att bedöma enligt kriterier som utvecklats för litteraturen under de senaste århundradena. Se: digitalt skrivande .

Etymologi och konceptuell historia

Ordet litteratur är en härledning av den latinska littera , "bokstaven", som kom till mode först under den tidiga moderna perioden . Plural litterae redan vunnit sina egna betydelser i gamla tider som ”skrivet”, ”dokument”, ”bokstäver”, ”lärdom”, ”vetenskap (s)”. I franska och engelska , var denna mening kvar i lettres och bokstäver som en synonym för "vetenskap".

Det nuvarande talet om litteratur utvecklades genom en omväg via tyska och dess motsvarigheter för det franska ordet addition belles lettres . Under 1600-talet etablerade sig det franska ordkombinationen på den europeiska marknaden för ett nytt område med eleganta böcker. Den samtida tyska översättningen för detta var ”galna vetenskaper”, som tog hänsyn till allmänhetens krav och den fashionabla smaken: Läsare av båda könen läste denna produkt och insisterade på att den behövde en helt egen vetenskap, inte en akademisk. pedantisk. När ordet galant kom under kritik i början av 1700-talet tog användningen av "vackra vetenskaper" fart, vilket förlorade sin livskraft i slutet av 1700-talet, eftersom det alltmer handlade om poesi och romaner, ett ovetenskapligt ämne. Att tala om "vacker litteratur" gjorde det äntligen möjligt att namnge de smalare inom det bredare termerfältet. Från och med mitten av 1700-talet talade människor om "litteratur" med möjlighet att kunna fokusera på ett särskilt fokus. Adjektivet "vackert" användes för att beskriva det centrum som blev litteratur i snävare mening. Ju tydligare centret definierades, desto mer dispensabelt blev vidare användning av adjektivet på 1900-talet.

Från ordet belles lettres uppstod ordet " fiktion " i den tyska bokhandeln , som idag intar en angränsande position. Bokhandeln lyckades slutligen begränsa begreppet litteratur till nationens poesi, som hände på 1800-talet. Den internationella marknaden för underhållande titlar är ett oumbärligt affärsområde för förläggare. Man kan avgränsa ett mindre fält av litteraturens klassiker inom fiktion och sortera det internationellt.

Ordet litteratur har sin centrala betydelse i litteraturhistorier, litterära tidskrifter, litteraturkritik och litteraturteori. Alla dessa områden handlar tydligt om att skapa kontrovers över litteraturen. Med fiktion behålls ett okontroversiellt, obegränsat fält utan en egen historia på tyska. Det är betydelsefullt att det inte finns någon "fiktionens historia", ingen "kritik av fiktion" och ingen nationell "fiktion", utan "litteraturhistoria" och "litteraturkritik" som "nationell litteratur".

Definitioner

Den nuvarande termen för litteratur speglar användningen av ord under de senaste två hundra åren. Samtidigt kännetecknas det av införandet av ett antal historiska kontroverser, som fruktbart avgör den moderna tvisten om vilka verk som förtjänar att diskuteras som litteratur i deras partiella oförenlighet. Sedan 1800-talet har litteraturstudenter varit tvungna att behärska verktygen för handeln med textanalys enligt de olika traditionerna inom poetik, retorik och texttolkning, som antas fästa djupare kulturell betydelse för den litterära texten. Moderna skolor för litteraturteori tog upp individuella frågor med olika betoning och divergerande önskemål om en kanon av de viktigaste verken i litteraturhistorien som skulle skrivas.

Estetik och konstnärligt språkbehärskning

Tanken att litteratur ska vara ett område med särskilt vackra texter ärvda från den antika och tidiga moderna diskussionen om poesi. Den alternativa synen på konstnärlig språkbehärskning går å andra sidan tillbaka till diskussionen om forntida retorik . Medan retoriken hanterades som i stort sett okontroversiell, specialbyggd konst, var frågan om skönhet i poesi långa krig, som på 1700-talet främst som en kamp mellan Regelpoetikern en (förespråkare för en vacker under lag poesi) och förespråkar bedömning av smak ut har varit. Under andra hälften av 1700-talet ledde upplösningen av denna diskussion till en ny vetenskaplig debatt om estetik , som - så hoppet - slutligen skulle gälla inom alla konstområden som en konstant mänsklig uppfattning, precis som skönhet i naturen upptäcktes. .

I slutet av 1800-talet kom synen på estetik under grundläggande kritik. Å ena sidan hade detta att göra med estetikernas kontroversiella utnyttjande av termen och å andra sidan med konstverk som provocerande övergav fokus på skönhet och hävdade sin egen realism när det gällde att hantera den sociala verkligheten. Det obevekliga erkännandet av klagomål bör bli ett erkänt mål. Alternativ för att hantera konflikten bestod av att utvidga de estetiska begreppen samt att diskreditera kravet på sin egen estetiska sanning.

Fiktionalitet, social relevans

Det faktum att litteraturen i den aktuella termen kännetecknas av fiktivitet och djupare mening, en relevans för samhället, är i huvudsak arvet från den nya diskussionen, som plockades upp av litteraturöversikten i mitten av 1700-talet. Varken aristotelisk poetik eller efterföljande poetik från tidig modernism hade förklarat poesi över fiktivitet. De hade inte känt igen några romaner som poesi.

Förslaget att definiera romaner och eventuellt poesi i allmänhet i termer av fiktivitet klargörs för första gången i Pierre Daniel Huets avhandling om romanernas ursprung (1670) - som ett sätt att överföra det teologiska tillvägagångssättet till liknelser till en ny läsning av romaner vars syfte är att bedöma den kulturella betydelsen av en given titel.

När man satte upp det moderna diskussionsämnet, litteraturen, var frågan om djupare mening praktisk i början av 1800-talet, eftersom det krävde nya aktiviteter från litteraturvetaren, särskilt tolkning. Dessutom skapade hon nya möjligheter att utvärdera texter och vända sig till förbryllande, konstiga titlar som var särskilt diskutabla och att använda dem för att förklara sin egen nation och historia på nytt. Under 1800- och 1900-talet utvecklade frågan om innebörden av texten i kulturen också politisk dynamik, eftersom krav på aktivt engagemang kunde kopplas till den.

Litterär stil och subjektivitet

Frågan om stilistisk påstående är i huvudsak den ärftliga grunden för diskussionen om de senaste belles lettres . Poetik antog att enskilda poeter hanterade konsten på olika sätt, men att det personliga inte skulle strävas efter. Det handlade om att sträva efter skönhet, konstnären kämpade för skönhet. Med diskussionen om romanen blev frågan om kulturell bakgrund akut, frågan om den enskilda författaren var inte målet. Debatten i fiktion var annorlunda. I det stod frågan om de titlar som bäst tillfredsställde den nuvarande smaken i förgrunden. Samtidigt handlade det om frågan om nya författare som formade smaken med sina egna synvinklar.

De belles lettres som helhet, i enlighet med sina förespråkare bör kännetecknas av stil - jämfört med sämre populära böcker samt pedantisk vetenskapligt förhållningssätt . Romaner och memoarer blev viktiga fält i produktionen av modern personlig stil. Diskussionen om respektive prestationer i det individuella perspektivet återspeglades i dagens litterära diskussion i början av 1800-talet - frågan om subjektiv uppfattning om verkligheten som den framträder i litteraturen förutbestämde det nya området som byggdes upp under 1800-talet för att bli ett fält debatt i skollektioner. Sedan dess har modern litteraturundervisning handlat om att få eleverna att ta subjektiva åsikter om litteraturen, att offentligt uppfatta deras subjektivitet och att förstå subjektiviteten hos de behandlade författarna.

Högre strukturell komplexitet och mer komplext traditionellt beteende

Under 1900-talet uppstod en egen, förmodligen neutral, vetenskaplig analys av komplexiteten i litterära verk. Strukturalismen på 1960- och 1970-talet och därefter poststrukturalismen på 1980- och 1990-talet var inriktad mot dem . Om man tittar på studierna ur ett historiskt perspektiv tar de upp forskningsalternativ från alla debattområden. Texter som är mer komplexa att analysera och som ger litteraturöversikten mer attackyta för de sammanhang som ska utforskas ges särskilt erkännande.

Under denna förutsättning är den höga texten den som är rik på - eventuellt divergerande - meningsnivåer, handlar intensivt med traditioner, förhåller sig komplicerat till andra texter, förstår man bara bättre när man tittar på dem. Analyserna är vetenskapligt objektiva i den mån de faktiskt fångar upp den vetenskapliga analyserbarheten som en egenskap för texter som, tack vare sina kvaliteter, håller i vetenskaplig analys och som berör oss hållbart som litteratur.

I efterhand fanns det också möjlighet att sätta texter inriktade på litteraturstudier. Den postmodernismen gick in upptäckter av det triviala änden alltmer konfronterande eller fientliga till de häri definierade standarder av konst av litteratur runt.

Det var först på 1800-talet som litteraturen började omfatta inte bara det vetenskapliga utan allt som skrevs ned. Från och med seklet gjorde man en åtskillnad mellan hög litteratur, dvs. hög litteratur, och litteratur av dålig konstnärlig kvalitet, dvs. trivial litteratur.

Diskussionsfältets historia

Litteratur = lärande, erudition. Titelsidan av de Memoirs of Literature (1712)

Processen där drama , romaner och dikter gjordes till "litteratur" i slutet av 1700- och början av 1800-talet (de var inte tidigare relaterade till ett enda ord) måste ses från olika perspektiv. Mycket olika intressen var involverade i att göra "litteratur" till ett brett debattfält. I en iögonfallande formel minskade deltagarna i den litterära debatten sin diskussion och utvidgade därmed sin debatt: i århundraden hade de framgångsrikt diskuterat vetenskapliga skrifter som ”litteratur” - före 1750 var de bara marginellt intresserade av poesi och fiktion. Under andra hälften av 1700-talet flyttade de utvalda fält i det populära randområdet till centrum för sina recensioner med den effekten att deras egen diskussion nu utvidgades med de mer fritt diskuterbara ämnena. Inrättandet av universitetsbaserade litteraturstudier på 1800-talet cementerade processen för att begränsa debattfältet (till drama, romaner och dikter) och utvidga själva diskussionen (särskilt till statliga skolor och offentliga medier).

1700-talet: Litteraturkritiken vänder sig till "vacker litteratur"

Ordet litteratur gäller inte längre samma ämne idag som det gjorde före 1750, men det har fortsatt att vara ordet för sekundärt utbyte om litteratur. Det finns på framsidan av litterära tidskrifter , i namnen på stolar och universitetsseminarier inom litteraturvetenskap , i titlarna på litterära berättelser, i ordtillägg som litteraturpåve , litteraturkritiker , litteraturhus , litteraturpris . Ordet litteratur är (till skillnad från ord som "hammare", som inte betecknar några diskussionsobjekt) framför allt ett tvistemål och frågan: "Vad ska egentligen erkännas som litteratur?" Det finns en litterär diskussion, och hon börjar titta efter till nya ämnen, ny litteratur och nya definitioner av litteratur, ständigt återupprätta vad som för närvarande anses vara litteratur. Det gjorde hon under de senaste 300 åren med en sådan intresseändring att man inte kan ge en stabil definition av ordet litteratur.

Det stora ämnet för utbytet om litteratur var vetenskapen långt in på 1700-talet. I utövandet av diskussionssystemet reducerades fokus för litterära granskare till de senaste publikationerna, till skrifter - ett utbyte som alltmer tilltalade läsare utanför vetenskapen: Vetenskapliga tidskrifter med spännande ämnen dök upp på franska i Nederländerna under andra halvan av 1600-talet. Engelska lades till, medan tyskarna växte i affärer mellan 1700 och 1730, vilket bestämdes av universitetarna i Leipzig, Halle och Jenas. Attraktionen för de vetenskapliga tidskrifterna var deras vilja att diskutera, deras öppenhet för politiska frågor, närvaron som enskilda litteraturkritiker utvecklade här med sina egna, mycket personliga tidskrifter (på tyska, till exempel Gundlingiana av Nikolaus Hieronymus Gundling ).

Mellan 1730 och 1770 var tyska litterära tidskrifter banbrytande för nationell poesi - i det territoriellt och konfessionellt fragmenterade språkområdet var nationens poesi ett ämne som kunde behandlas överregionalt och med största frihet. Stipendium ( res publica literaria ) fick en växande publik med recensioner av belles lettres , de vackra vetenskaperna , den vackra litteraturen (detta är paraplytermen som valts för att öppet ta upp dessa verk i vetenskapliga tidskrifter). Det fashionabla undantaget från recensioner blev normen under 1700-talet.

I början av 1800-talet måste ordet litteratur omdefinieras på tyska. Litteratur var (om man kom ihåg vad som diskuterades) definitivt inte vetenskapens industri, utan en textproduktion med centrala områden inom konstnärlig produktion. I den nya definitionen blev litteraturen:

  • i "vid bemärkelse" området för alla språkliga och skriftliga traditioner (det inkluderar muntligt överförda epos samt tryckt musik; se muntlig tradition , skriftlig kultur ),
  • i "smal mening" området för språkliga konstverk.

Enligt den nya definitionen skulle man anta att litteraturen utvecklades i enlighet med nationella traditioner: om det i huvudsak var en språklig tradition, måste språk och de politiskt definierade språkområdena sätta gränser för de enskilda traditionerna - gränser som endast ett kulturutbyte kan hjälpa. På tal om "litteraturer" i plural utvecklades. De nationella filologerna var ansvariga för den nationella litteraturen. En separat vetenskap om jämförande litteratur undersöker litteraturerna idag i jämförelser.

Definitionen av litteratur som "total språklig och skriftlig tradition" tillåter de olika vetenskaperna, fortsätter att " bibliografier sina egna verk som" litteratur "för att lyssna (" Litteratur ). Definitionen i "smal mening" är å andra sidan medvetet godtycklig och cirkulär . Det återstod och återstår att debattera vilka verk som ska erkännas som ”konstnärliga” prestationer.

Drama, romaner och poesi blev ett diskussionsämne på 1700-talet

Före 1750 hade det som skulle bli litteratur varken sin egen generiska benämning eller större marknadsbetydelse. Poesi och romaner måste först bringas under en enhetlig diskussion, samtidigt som stora områden av poesi och romanproduktion måste hållas utanför den litterära diskussionen om den ville behålla sin kritiska vikt.

Processen där utvalda drama, romaner och dikter blev "litteratur" ägde rum i en större: belles lettres (engelska före 1750 ofta översatt som artig litteratur , tyska som "galante Sciences" och från 1750 "vackra vetenskaper"). Detta fält fortsätter idag på tyska med fiktion .

"Belles lettres" blir ett speciellt fält i den litterära diskussionen

På 1600-talet var belles lettres ett underhållande utkanten av lettres , vetenskapen, för diskussionsvärlden. Under 1700-talet visade de sig vara ett populärt diskussionsfält. De saknade emellertid de avgörande förutsättningarna för att få statligt skydd: Belles lettres var och är internationella och moderna (man kan tala om "nationella litteraturer", men inte om "nationell fiktion"), de inkluderade memoarer, reseberättelser, politiskt skvaller, elegant skandalpublikationer såväl som klassiker av forntida poeter i nya översättningar (med andra ord de saknar fokus på en kvalitetsdiskussion; man läser dem med smak, det finns ”litteraturkritiker” men inga ”fiktionskritiker”). Skönlitteratur var och är framför allt aktuellt, även i sina klassiker (det finns ingen "skönlitteraturhistoria" utan "litteraturhistoria") - det här är de väsentliga skillnaderna mellan skönlitteratur och litteratur som visar hur fiktion måste omformas för att att skapa litteratur i dagens mening.

Statligt intresse - respekt med vilket det skulle kunna bli ett ämne för instruktion - vann fiktion genom inrättandet av en nationell debatt om de nationella poeternas höga konst. Vid inledningen av denna diskussion blev romaner, drama och dikter det centrala området för belles lettres , "vacker litteratur", kärnområdet för litterär produktion.

Det kritiska diskussionssystemet avskandaliserade fiktion

Engelsk bokproduktion 1600–1800, titelräkning enligt den engelska korttitelkatalogen . Statistiken visar tydligt - en egenart på den engelska marknaden - framväxten av aktuell politisk rapportering med revolutionen 1641/42 . De högsta punkterna för pressaktivitet före 1730 var alltid i politiskt turbulenta år. Inbördeskrigets faser med minskande produktion, krig mot Nederländerna (1670-talet) och Stora Alliansen (1689–1712) framkom. I mitten av 1700-talet började en ny tillväxt med en exponentiell kurva, bakom vilken uppkomsten av fiktion är avgörande .

Före 1750 var området med belles lettres liten men virulent. Bland 1500–3000 titlar av den totala årsproduktionen, som kom ut på marknaden omkring 1700 på de enskilda stora språken franska, engelska och tyska, stod belles lettres för 200–500 titlar per år; Cirka 20–50 romaner fanns där. Majoriteten av bokproduktionen var inom områdena vetenskaplig litteratur och religiös textproduktion från bönböcker till teologisk specialistvetenskap samt växande: på den politiska debatten. För mer detaljerad information om marknadsutvecklingen, de nyckelordböcker som erbjuds (historik) .

På vägen till diskutabel poesi är opera avstängd

Mellan 1730 och 1770 blev litteraturkritik, vetenskapskritiken medvetet involverad i de mest skandalösa områdena på den lilla fiktionsmarknaden. Där det fanns den skandalösa opera och den lika skandalösa romanen, måste något bättre skapas i det nationella intresset (så krävde kritikerna). Det tyska stipendiet agerade med störst inflytande här. Den tragedi i vers blev det första projektet i det nya vetenskaplig granskning system som vände sig till poesi. Frankrike och England skulle ha en sådan tragedi till ära för sin egen nation, sade Johann Christoph Gottsched i sitt förord ​​till den döende Cato 1731, som skapade uppmaningen till den nya tyska poesin som i slutändan blev den nya högtyska nationella litteraturen. Attacken riktades (även om Gottsched bara klargjorde detta i underordnade klausuler och på annat sätt attackerade de resande truppernas teater) mot operan, som satte tonen i poesi. Operan kan vara musik. Gottsched lovade att den nya tragedin, långt borta från opera, skulle kunna hoppas på uppmärksamhet (och därmed publicitet) av kritiska recensioner om den följde de poetiska regler som Aristoteles hade formulerat.

Romanen å andra sidan blir en del av poesin

Återkomsten till aristotelisk poetik förblev ett önskemål för "Gottschedians". Med den borgerliga tragedin fick ett helt annat drama - ett i prosa som gjorde borgerliga hjältar till tragedi - uppmärksamhet för litteraturkritik i mitten av 1700-talet . Romanen, som med Samuel Richardsons Pamela, eller Virtue Rewarded (1740), hade gett det nya dramaet de viktigaste riktlinjerna, fångade intresset för den litterära översynen i samma ögonblick. Fram till dess var romanen mer del av tvivelaktiga historier än poesi, men nu har poesidefinitionen öppnats för romanen, precis som den stängdes för opera , balett , kantata och oratorium .

Det nya poesibegreppet gav den fiktiva och dess diskutabla betydelsen mer utrymme än regler och konventioner. Detta gjorde poesi mer diskutabelt. Det ökade ytterligare med det faktum att diskussionssystemet krävde en nationell tävling för poeter.

Diskussionen om "hög litteratur" och avskalning av allmänheten

De poetiska verk som skapades på 1730-talet för att diskuteras av litteraturkritik ersatte inte befintlig fiktionsproduktion. Hela fiktionsmarknaden växte till en massmarknad under andra hälften av 1700-talet. Den nya, granskningsorienterade produktionen gjorde det dock möjligt för allmän litteraturkritik att fritt avgöra vad som bör och inte bör vara värt allmänhetens uppmärksamhet. Konferenssystemet, med sin beslutande makt över medieekot, differentierade fiktionssektorn och avskalade allmänheten:

  • "Hoch", värd diskussionen, var den "sanna", den "vackra litteraturen" - " Höhenkammliteratur " som ett senare tyskt ord (marknadsdifferentieringen var hårdast i Tyskland, där processen började tidigt, så det finns också det här tydligare villkor).
  • Den odiskuterade fiktionsproduktionen som såldes kommersiellt klassificerades som ”låg” - ” Trivialliteratur ” det tyska nedsättande ordet.

Den nya differentieringen var en välsignelse för den offentliga debatten. I början av 1700-talet diskuterades romaner om sexskandaler till högt rankade politiker i akademiska tidskrifter om deras politiska betydelse krävde det. Informationen handlades helt enkelt som curieus (se till exempel översynen av Atalantis Delarivier Manleys i tyska Acta Eruditorum 1713). Det fanns ingen känsla av debattens basitet - man antog snarare att sådan information inte kunde spridas på något annat sätt än i skandalösa romaner. I mitten av 1700-talet - det nya känslomodet uppstod i detta sammanhang - var det inte möjligt att förbjuda det "låga" från bokmarknaden, men det var möjligt att ta bort det från diskussionen. Det kan uppta en skandalös journalistik som en dag utvecklade sin egen tabloidpress , men inte de exklusiva debatterna om litteraturen.

Litteraturhistorien skapades vid början av 1800-talet

På vägen till marknadsreformen den strävade efter utvecklade den litterära debatten en speciell sökning efter ansvar för samhället - och för konsten. Hon frågade om författarna på platser där marknaden hittills i stort sett varit obemärkt och anonym. Hon upplöste pseudonymer och namngav författarna specifikt med deras riktiga namn (detta var ganska ovanligt under 1600- och 1700-talen, innan 1750 talade människor om "Menantes", inte " Christian Friedrich Hunold "). Det nya litteraturvetenskapet diskuterade vilken ställning författarna fick i nationell litteratur och fastställde därmed det högre ansvarets mål. I slutändan skapade hon speciella specialdiskussioner som psykologisk tolkning för att förstå även vad författarna bara omedvetet hade tagit med i sina texter, men var inte mindre ansvariga ur det litterära perspektivet. Rättsliga bestämmelser om författarstatus och upphovsrättsskydd gav samma process en andra sida.

Berättelser om tysk litteratur avslöjar nedskärningarna i de händelser som kort beskrivits här så snart de diskuterade verken distribueras över tidslinjen: Med 1730-talet börjar en kontinuerlig och växande produktion av "tysk poesi ". Diskussionerna som pågått sedan 1730 resulterade i vågor av verk som spelade en roll i dessa diskussioner. Före 1730 fanns däremot ett gap på 40 år - klyftan på fiktionmarknaden, som grundarna till dagens nationella litterära diskussion vägrade att betrakta som "låg" och "ovärdig". Med " medeltiden ", " renässansen " och " barocken " skapade litteraturhistorografi från 1700- och 1800-talen stora nationella epoker för det förflutna, vilket gav litteraturen som den ser ut idag en utveckling (ofullständig, därefter producerad).

Frenzels data om tysk poesi , förmodligen den mest populära tyska litteraturhistorien, frågade om kronologin för de verk som den listar (y-axel = verk diskuterade per år). År 1730 visar tydligt framväxten av poetisk och fiktiv litteratur skriven för litterära recensioner. Debatt efter debatt återspeglas i en ny era. Före 1730 förblir det förflutna som den tyska litteraturen har begåtts sedan 1730-talet fragmentarisk.

Sedan 1800-talet: Litteratur i nationens kulturliv

Striden om frågan ”Vad är litteratur?” Som uppstod på 1800-talet och som fortsätter att upptaga litteraturstudier , är inget bevis på att litteraturvetenskap inte ens kunde göra detta: tydligt definiera ämnet för dess forskning. Litteraturstudier i sig blev leverantören av denna tvist. Vilken litteratur ska vara och hur den ska ses på lämpligt sätt måste faktiskt diskuteras i hela samhället om litteratur - drama, romaner och dikter - erkänns som en intellektuell prestation för nationen i skollektioner, vid universitetsseminarier, i det offentliga kulturlivet. Alla intressegrupper som inte gör anspråk på sina egna perspektiv och speciella diskussioner säger adjö till en av de viktigaste debatterna i det moderna samhället.

I enlighet med litteraturexemplet (som det språkligt fixerade nationella diskursämnet), vid början av 1800-talet, definierades de internationella fälten för konst och seriös musik - fält som ledde till parallella marknadsdifferentieringar: även här, "hög" kontra "låga" klimat: de höga områdena bör vara varhelst samhällsomfattande uppmärksamhet krävs med rätta. Den kitsch och populärmusik ( "lätt musik" i motsats till "klassisk musik") skulle kunna avfärdas i samma ögonblick som all uppmärksamhet ovärdiga produktioner. Den litterära debatten måste följas noga av alla grupper i samhället som en del av den större debatten om nationens kultur och konst: den tar upp samhällsfrågor mer än andra debatter och den överför ämnen till närliggande diskussioner.

Det faktum att det ger upphov till en tvist är hemligheten för framgången med definitionen av litteratur från 1800-talet: litteraturen bör vara de språkliga verk som är särskilt angelägna för mänskligheten - detta definieras cirkulärt och godtyckligt. Samtidigt är det upp till alla som pratar om litteratur att avgöra vad litteratur är.

Den litterära kanonen ersätter den religiösa

Den litterära debatten fick ordning och fixering inte med definitionen av begreppet "litteratur", som utlöste tvisten, utan med traditionerna för sitt eget utbyte. Vad som ska ses som litteratur måste vara lämpligt för ett visst sätt att hantera litterära verk. Under 1800-talet utvecklades litteraturen till ett sekulärt alternativ till religionstexterna, vilket hittills har lett till stora samhällsdebatter. Med sitt ämne för debatt - drama, romaner och dikter - fyllde litteraturvetenskap det gap som teologin lämnade med sekularisering i början av 1800-talet. Vissa genrer, de "litterära", visade sig bättre än andra -

  • Om litteraturen ville ta på sig funktionerna i religiösa texter, måste den arrangeras offentligt - detta var drama ,
  • Litteraturen måste vara tillgänglig på ett intimt sätt - särskilt poesi fick betydelse som ett objekt av subjektiv upplevelse,
  • Litteratur - sekulära fiktioner och poesi - måste ha en djupare mening om den skulle rättfärdiga en sekundär diskurs; att hon kunde göra detta blev uppenbart sedan 1670 (eftersom Pierre Daniel Huet i sin avhandling om romanernas ursprung som teolog hade påpekat att sekulära fiktioner och därmed romanen och poesin kunde " tolkas " precis som teologiska liknelser ; Huets Förslaget förblev misstänkt fram till 1770-talet som en tveksam omvärdering av sekulära fiktioner),
  • Litteraturen måste möjliggöra en tvist om dess roll i samhället - det gjorde det efter att drama, romaner och dikter länge hade erkänts för att äventyra (eller förbättra) moral,
  • I utbildningssystemet var litteraturen tvungen att låta sig behandlas med en hierarki av expertis som liknar tidigare religiösa texter , om den inte snabbt skulle kunna pratas till döds - utbildningssystemet kan faktiskt kräva att alla barn utvecklar sina egna förhållande till nationens litteratur; Samtidigt är enorm kompetens fortfarande nödvändig för att analysera och tolka litteraturen "professionellt" , teknisk expertis som distribueras lika exklusivt vid universitetsseminarier som den var i teologiska seminarier tidigare.

Triumf för den pluralistiska diskussionen

Modell för litterär kommunikation med utbyteslinjer mellan staten (den avgör vilken litteratur som finns i skollektioner och vid universitet), allmänheten i media, förläggare, författare och allmänheten

Materialet som gjordes till litteratur under 1700-talet hade tidigare endast diskuterats i undantagsfall i litterära tidskrifter (vetenskapliga granskningsorgan). Före 1750 skedde utbytet av idéer om poesi och fiktion, om drama , opera och roman främst i teatrarna och i själva romanerna. I teatrarna kämpade fansen om de bästa dramorna och operaerna. Tävlingar hölls i London där ämnen annonserades och bästa opera tilldelades ett pris. I romanen attackerade författare varandra under pseudonymer med det populära hotet att avslöja rivalen med hans riktiga namn. Det var här litteraturkritikens sekundära diskurs ingrep omkring 1750 med nya erbjudanden för debatt.

Själva den litterära diskussionen hade först varit en rent akademisk fråga: när litterära tidskrifter dök upp på 1600-talet använde forskare dem för att diskutera andra forskares arbete. Publiken för denna tvist expanderade när de litterära tidskrifterna på ett intelligent sätt tog upp ämnen av allmänt intresse och när granskarna närmade sig den bredare publiken med nya recensioner av belles lettres . När vetenskapen diskuterade poeter fick deras debatt en helt ny frihet: internt, men framför den växande allmänhetens ögon diskuterades här författare som var utanför sin egen debatt. Du kan hantera dem mycket mer kritiskt än med kollegorna som tidigare hade granskats i centrum.

I den utsträckning som vetenskapen utvidgade sitt första diskussionsämne (sitt eget arbete) till förmån för det nya (nationens poesi) öppnade de den litterära debatten för samhället. Den litterära diskussionen blomstrade inte längre som främst intern affär; I sin tvist agerade hon mot två externa deltagare samtidigt: publiken som följde den litterära debatten och köpte mycket diskuterade titlar med villighet att fortsätta diskussionerna och mot författarna , som nu, som författare till ” primär litteratur ”, distanserade sig från den” sekundära diskursen ”som du kan möta.

Utbytet fick komplexitet när nationen utvecklade sitt eget intresse för omformulerad litteratur på 1800-talet . Den nationella litteraturen kunde göras mot skolämnet vid universitet och skolor. Nationalstaten erbjöd litteraturvetenskap en egen institutionalisering: ordförande vid universitet. De nationella filologierna upprättades. Litteraturvetare utsågs att för ministerier den läroplanen för att skapa, enligt vilken de skolor är att diskutera litteraturen; de utbildar lärarna att diskutera litteratur ner till lägre skolklasser.

Förlagsvärlden anpassad till det nya börsen. Närhelst en ny roman kommer ut skickar hon helt förutfattade recensioner till funktionsredaktörerna för de stora tidningarna , tidskrifterna och tv-nätverken med referenser till de debatter som denna roman kommer att utlösa .

Författarna ändrade sitt arbete. Med 1750-talet uppstod helt nya drama och romaner: tung vikt, svår att förstå, som var tvungen att utlösa samhällsdiskussioner. Romaner och drama har blivit ”krävande” på ett helt nytt sätt - det nya ämnet är rätten till allmänhetens uppskattning. För att få mer vikt vid debatter blev det modernt bland författare att skriva drama, romaner och dikter i epokala strömmar , att hitta skolor som hade en viss stil , en viss stavning (den " realistiska ", den " naturalistiska " etc.) ), en viss konstteori (" surrealism ", " expressionism ") förkämpar. Författare som placerar sig på ett sådant sätt diskuteras, om handlingen lyckas, som banbrytande, om de hoppar i fel tåg för sent, märks de som " epigoner " av kritikerna . Hela det här spelet har ingen motsvarighet före 1750. De flesta stilar som vi (som " barock " och " rokoko ") identifierar före 1750 är konstruktioner som skapats senare, som vi ger intryck av att litteratur alltid har diskuterats, eftersom hon har hittat det sedan 1800-talet.

Förföljelse av litteratur: bokbränning 1933

Författarna organiserade sig i föreningar som PEN Club International. De bildade grupper som ” Grupp 47 ” och strömmar. Med manifest började de sätta riktlinjer för den sekundära diskursen. I enskilda fall engagerade de sig i stridigheter med litterära påvar för att locka den litterära diskussionen på det mest direkta sättet. Författare accepterar litterära priser eller, som Jean-Paul Sartre, Nobelpriset för litteratur som tilldelats honom, avvisar dem offentligt. De håller poesiavläsningar i bokhandlar - det skulle ha varit otänkbart i början av 1700-talet. De går in i "motstånd" mot politiska system, de skriver exillitteratur på grund av utvandring.

Med alla dessa former av interaktion fick litteraturutbytet en betydelse som utbytet om religion knappast hade (än mindre utbytet om litteratur i ordets gamla mening eller utbytet om poesi och romaner som det fanns före 1750).

Det medförde sina egna faror. Litteraturstudier och det friare området för litteraturkritik i media som den har utvecklat utsätts för betydande inflytande från samhället. Samhället kräver nya debatter, kräver nya politiska inriktningar, tvingar motstånd eller anpassning från litteraturkritik. I det pluralistiska samhället finns det följaktligen en feministisk litteraturstudie som en marxist , eller (uppenbarligen mer opolitisk) en strukturist och så vidare. En samordning av samhället, som genomfördes i tredje riket , ingriper därför först i litteraturbranschen . Institutionaliserade litteraturstudier kan anpassas mycket snabbt, stolar fylls, läroplaner justeras och litterära priser delas ut enligt nya riktlinjer. Att förena publiceringsvärlden och författarskapet är den svårare uppgiften för litteraturpolitiken , som totalitära stater måste ägna stor uppmärksamhet åt för att kontrollera de debatter som äger rum inom dem.

Granskning: Ett nytt utbildningsämne skapades

München: Max-Joseph-Platz, före sekulariseringen platsen för franciskanerklostret

Varför utvecklade nationen ett sådant intresse för det pluralistiska och alltid kritiska ämnet "litteratur" och debatterna om nationell "konst" och "kultur":

Europas nationer svarade på den franska revolutionen med införandet av nationalstatens utbildningssystem och obligatorisk skolning . De som ville stiga bör enligt löftet, som varje ytterligare revolution var tvungen att göra överflödigt, kunna komma någonstans i nationen - förutsatt att de utnyttjade de utbildningsmöjligheter som erbjuds dem. I praktiken förblev barn från de lägre klasserna ekonomiskt missgynnade trots alla lika möjligheter . Det som tyngde mycket tyngre för dem var dock de erfarenheter de hade tidigt i alla skolämnen där de nya ämnena var heta: De som ville gå vidare i samhället måste anpassa sin smak . Han skulle bara behöva vara entusiastisk över hög litteratur, konst och seriös musik och till slut skulle han inte längre dela ämnen med sina närmaste släktingar, förakta deras tidningar lika mycket som de föraktar sina nyheter. Frågan var inte om du kunde flytta upp. Frågan var, med dessa utsikter, ville man stiga? Inte förrän i slutet av 1900-talet kom en större utjämning av ”kulturer” inom samhället - inte, som är fallet i vänsterpolitisk teori, genom en uppfostran som introducerade arbetarklassens barn till högkulturen, utan genom nya mode av postmodernism där "lägre" kultur, " papperskorgen " plötsligt fick " kultstatus ".

Förloraren i kampen för social diskussion och uppmärksamhet verkar ha varit religion . Vid denna tidpunkt är litteraturen en intressant, öppen konstruktion. Varhelst litteratur diskuteras kan religionstexterna alltid klassificeras som ”de centrala texterna i hela den språkliga traditionen”. Ur litteraturvetenskaplig synvinkel ligger religionstexterna inte "utanför" utan i mitten "i" nationens kulturliv. Religionstexterna hänför sig till litteraturen som det stora området för all textlig (enligt nationalitet) tradition, nästan lika lik religionerna själva till de stater där de verkar. Detta är den djupare anledningen till att begreppet litteratur, eftersom det upptar litteraturvetenskapet idag, till stor del utan att möta motstånd, kan utvidgas över hela världen.

Litteratur: Det internationellt ifrågasatta konceptet

Pearl S. Buck , Nobelpris 1938

Den moderna litterära debatten följer främst tyska och franska begrepp från 1700- och 1800-talen. Tyska tidskrifter som Lessings brev om den senaste litteraturen vände sig tidigt till det nya ämnet. Du gjorde det bara med hänvisning till ett nationellt underskott. Med den franska revolutionen fick Frankrike intresse för ett sekulärt textbaserat utbildningsämne.

Den som läser igenom den engelska journalistiken från 1800-talet kommer å andra sidan att finna att ordet "litteratur" var synonymt med stipendium fram till slutet av 1800-talet. Det fanns ingen brist på ämnen för nationellt utbyte i Storbritannien - politik och religion gav dem gratis deltagande i alla diskussioner. Den nation, som kyrkan hade införlivats i statsstrukturen på 16-talet , fann sin egen debatt motsvarande kontinentala sekularisering endast sent . Den viktigaste historien om engelsk litteratur, som framkom på 1800-talet, Hippolyte Taines History of English Literature , tog den nya användningen av ordet i spel som en drivkraft utifrån och gjorde det relativt sent att det blev klart vilken betydelse England själv kunde vinst i litteraturhistorien som ska skrivas om.

Begreppet nationella litteraturer presenterades av Europa från världens nationer. I slutändan fann den världsomfattande acceptans. Bokmarknaden designades om i samma process: ett fält av bokförsörjning som var marginellt i början av 1700-talet blev central produktion. Men tvivelaktiga uppfattningar hotar begreppet nationella litteraturer:

  • Varhelst litteratur talas om är det vanligtvis inte klart om de faktiskt utvecklats i de traditioner som diskuterats. De europeiska litteraturhistorierna upphäver medvetet motstridiga traditionella begrepp: poesi, romanens inbäddade i historien, fiktion, som en marknad som uppenbarligen utvecklades som europeisk och idag över hela världen. Man kan inte tala om ”nationell fiktion” - samtidigt finns det ingen historia för den större marknaden, som inte alls utvecklats i nationella linjer. Vi vet knappast något om icke-europeiska traditionella begrepp.
  • Där man talar om litteratur antas det vanligtvis att det utvecklats som ett textfält med djupare mening och högre språklig, ”litterär” kvalitet. När man talar om litteratur från tiden före 1750 behandlas det vanligtvis inte att de litterära termer som används som samtida inte exakt är det. Den "barocklitterära termen" som cirkulerar i tyska studier är inte termen "litteratur" från 1600-talet, inte heller dess "poesi" eller någon jämförbar konstruktion som kan förstås i ett ord från 1600-talet. Det har sitt ursprung på 1800- och 1900-talet i tolkningen av tragedierna och romanerna från 1600-talet som vi skulle vilja betrakta litteratur från 1600-talet. Här skapar vi begrepp och tankemönster från andra tider och kulturer enligt våra önskemål.
  • Funktioner som litteraturen tar på i våra samhällen (behandlas i skollektioner, granskas i tidskrifter etc.) tog andra produktionsområden före 1750: religion, vetenskap, för att stanna kvar i Europa. Litterära berättelser tar nästan aldrig upp denna fråga. Litteratur fanns, men enligt den enkla teorin var den först tvungen att erövra sin plats - detta döljer till stor del alla syn på den roll som litterär observation spelade i bildandet av ämnet och spelar vid varje ögonblick där den sätter litteraturhistoria.

Trender: Det "utvidgade litteraturbegreppet" - "litteraturens död"?

Ur ett nationellt litterärt perspektiv användes tacksamt begreppet nationella litteraturer eftersom det inte påverkade respektive kulturella identitet. Men litteraturvetenskap utvecklades tidigt med begreppet världslitteraturen, en transnationell litterär modell som - utöver en nationell eller ekonomisk uppfattning om litteratur (marknaden) - ställa in en kosmopolitisk samexistens av världens litteratur mot förträngning nationellt perspektiv.

Det smala begreppet litteratur väckte mycket fler invändningar. Både tolkningsskolorna som är inneboende i texten, som, precis som strukturalismen, söker mening i den individuellt tillgängliga texten, liksom de samhällsrelaterade litterära tolkningsskolorna från marxismen till strömmarna inom den litterära sociologin, som kräver en titt på samhälle, uppträdde under andra hälften av 1900-talet för en "bred" litterär term som skulle göra det möjligt för litteraturkritiker att diskutera politiska texter, reklam och vardagliga texter kritiskt av ideologi .

Moderna kulturstudier tolkar litterära texter inte bara i sammanhanget med litteraturteori och historia utan också som historiska dokument, som bidrag till filosofiska diskussioner eller (i form av kulturstudier ) som ett uttryck för dominans av dominanta eller förtryck av marginaliserade (under-) kulturer. Omvänt öppnar kulturstudier sikten för litteraturkvaliteter av historiografi eller filosofiska aspekter av litterära texter.

Representanterna för poststrukturalismen utvidgade sin text på 1980- och 1990-talet - som deras språkbegrepp ännu mer avgörande. Roland Barthes hade redan diskuterat omslaget till tidningar samt den nya designen av en bil i sina meddelanden på 1950-talet. Det utvidgade språkbegreppet blev en självklarhet inom filmstudier . Här talar man ganska enkelt om " regissörens " visuella språk , och litteraturvetare kan också uttrycka sig genom ett sådant språk. Men om litteraturstudier är specialiserade på språkliga konstverk finns det definitivt fördelar. Det hindrar andra forskare från att framstå som experter inom sitt forskningsområde, men kan i slutändan bestämma mycket fritt vad deras ämne är. På detta sätt kan den fokusera på en blomstrande kärnverksamhet, litteratur i ordets snäva mening eller så kan den visas med ett utökat litteraturbegrepp. Det återkommande varningskallet att litteraturens död är nära förestående är också ett spel med samhällets uppmärksamhet som följer och försvarar utbytet av litteratur.

Nyligen har det talats om en "performativ vändning" i litteraturen under Internetförhållandena, som också relativiserar gränserna mellan litteratur och scenkonst eller mellan skriftlig form och muntlighet: utseendet på en text på Internet kan förstås som en performativ handling som är analog med en teaterföreställning. Internet är inte längre bara en textnät; "nätlitteraturen", z. B. att skriva i chattrum är ganska viktigt genom performativa aspekter, dvs. H. bestäms av handlingar. Prestationskategorin, som tidigare bara var relaterad till det muntliga, kan alltså också överföras till skriftliga uttalanden: (nästan) det behöver inte mer tid gå mellan deras skrivande, utseende och läsning. Detta liknar den talande situationen i Speaker's Corner .

Typer av litteratur och adressater

Bokmässor

Litteratur och internet

Samlingar av litteratur på Internet

  • Den Gutenberg-DE-projektet lägger stor litteratur på Internet.
  • Trots den liknande klingande domänen är Project Gutenberg inte ansluten till den , som också tillhandahåller litteratur på många språk.

Det digitala biblioteket är också intressant:

E-texter av filosofi, religion, litteratur etc.

Litteratur skapad på Internet

Inte bara görs litteratur tillgänglig på Internet utan även litteratur skrivs. Exempel är digital poesi , webbloggar eller samarbete på Internet.

Digital litteratur följer andra kriterier än konventionell litteratur; den formas av aspekter av teknik, estetik och kommunikation. Internet är lämpligt för att kommunicera över tidsmässiga och rumsliga avstånd och för att förena och integrera multimediaaspekter. Dessutom utsätts elektroniska medier för ständig metamorfos. Till exempel har Neal Stephenson och hans team börjat skriva en roman ( Mongoliaden ) på Internet, där en grupp författare antecknar interaktivt. Förutom själva texten finns det en separat e-publiceringsplattform (“Subutai”) med videor, bilder, en wiki och ett diskussionsforum för romanen.

Litteraturprogramvara

Det finns nu många program för litteraturhantering. Med dem z. B. kategorisera dina egna litteratursamlingar efter specifika egenskaper. Vissa av frågorna behöver inte anges manuellt. B. för att ange författaren eller titeln och sedan göra en sökning i vissa databaser. Resultaten kan sedan helt enkelt antas.

Litteraturdatabaser

En litteraturdatabas katalogiserar aktuell och äldre litteratur. Här används alltmer digitala kataloger och online-litteraturdatabaser.

Litteraturer efter språk och nationer

Regioner, kontinenter

Se även artikeln

Områden för skriftlig och språklig överföring

Specialistlitteratur

Skönlitteratur / vacker litteratur

De litterära genrerna

Episk :

Drama :

Lyrik :

Se även

Portal: Litteratur  - Översikt över Wikipedia-innehåll om ämnet litteratur

(Sekundär) litteratur

(Litteratur om litteratur)

uppslagsverk

se även: Litteraturlexikon

Klassiska definitioner av litteratur

Författarna till dessa titlar definierar en grupp av vad de anser som litterära verk och försöker sedan i en vetenskaplig och subjektiv analys av dessa verk bestämma vad som i grunden kännetecknar litteraturen.

  • René Wellek : Litteratur och dess kognat . I: Dictionary of the History of Ideas. Studier av utvalda viktiga idéer . Volym 3, utg. Philip P. Wiener, New York 1973, s. 81-89.
  • René Wellek, Austin Warren: Litteraturteori. Athenäum Fischer Taschenbuch Verlag, Frankfurt am Main 1972, ISBN 3-8072-2005-4 .
  • Paul Hernadi: Vad är litteratur? London 1978, ISBN 0-253-36505-8 antologi om termen litteratur - innehåller bland annat av René Wellek: "Vad är litteratur?"
  • Helmut Arntzen: Begreppet litteratur. Historia, kompletterande termer, avsikt. En introduktion. Aschendorff, Münster 1984, ISBN 3-402-03596-0 Kontrasterar olika litterära termer med varandra, som alla erhålls som termer av vad vi anser vara litterärt material.
  • Wolf-Dieter Lange: Form och medvetenhet. Om uppkomst och omvandling av litterärt uttryck . I: Meyers Kleines Lexikon Literatur . Mannheim 1986. Är en typisk uppsats om ämnet - Lange sätter ihop titlar som är litteratur för honom och inser att litteratur alltid har varit särskilt uttrycksfull (och därför, enligt hans antagande, går tillbaka till de första folks rop).
  • Gisela Smolka-Koerdt, Peter M Spangenberg, Dagmar Tillmann-Bartylla (red.): Ursprunget till litteratur. Media, roller, kommunikationssituationer 1450–1650 Wilhelm Fink, München 1988, ISBN 3-7705-2461-6 Uppsamling av vad vi anser vara litterära genrer i början av den tidiga moderna perioden.
  • Tvetydighet som system. Thomas Manns krav på litteraturens konstgenre.

Begrepps- och diskurshistoria

  • Roland Barthes: Histoire ou Literature? I: Sur Racine . Paris 1963, s. 155; publicerades först i Annales , 3 (1960). Barthes var den första som påpekade att ordet "litteratur" endast skulle användas "anakronistiskt" med tanke på Racines tid - attackerades sedan våldsamt av René Wellek (1978) - ordet existerade verkligen, med Wellek gömde att titlar han citerade handlade inte om litteratur i vår mening. Barthes dog 1980, Welleks svar lämnades som en rättelse.
  • Jürgen Fohrmann: Projekt för den tyska litteraturhistorien. Ursprung och misslyckande av en nationell poesihistoriografi mellan humanismen och det tyska riket (Stuttgart, 1989), ISBN 3-476-00660-3 Är det första germanska verket som skisserade ämnesförändringen med tanke på "litteraturhistorier" och överväganden om strukturen för tyska studier på 1800-talet.
  • Kian-Harald Karimi: "Des contes qui sont sans raison, et qui ne signifient rien" - Från "de franska filosofernas romerska" till den filosofiska romanen. I: Christiane Solte-Gressner, Margot Brink (red.): Écritures. Tankar och sätt att skriva utanför gränserna för litteratur och filosofi. Stauffenburg, Tübingen 2004, s. 71-88. Bestämmer förhållandet mellan litteratur och filosofi, varigenom modern litteratur, särskilt själva romanen, blir en plats för filosofisk reflektion och är inte längre begränsad till att illustrera den som i upplysningstiden, utan att utveckla den själv.
  • Lee Morrissey: Litteraturens konstitution. Literacy, Democracy, and Early English Literary Criticism (Stanford: Stanford UP, 2008). Om samspelet mellan litteraturkritik och litteraturproduktion samt om förhållandet mellan litteratur och allmänheten i engelsktalande länder.
  • Rainer Rosenberg: ”En förvirrad historia. Preliminära överväganden för en biografi om begreppet litteratur ”, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36–65. Noterar betydelsen av termerna "poesi", "poesi", "Belles Lettres", "vackra vetenskaper", "vacker litteratur", "litteratur" för olika tidpunkter - och klagar över att inget system är urskiljbart i dem - sammansatt utan Fohrmanns tankesteg efter litteraturstudier antog ämnen här och gav upp sitt gamla ämne för att diskutera något nytt.
  • Olaf Simons: Marteaus Europa eller romanen innan den blev litteratur (Amsterdam / Atlanta: Rodopi, 2001), ISBN 90-420-1226-9 Erbjuder s. 85–94 en översikt över historien om ordet litteratur och s. 115– 193 en närmare titt på den litterära debatten 1690–1720; i centrum är bekymrad över förändringen i den nya marknadens position mellan tidigt 1700-tal och idag.
  • Richard Terry: The Eighteenth-Century Invention of English Literature. En Truism Revisited . I: British Journal for Eighteenth Century Studies , 19.1, 1996, s. 47-62. Som en introduktion säger att det nu är spännande att förstå vad allt det var, vad som är "litteratur" för oss idag och vilken roll det spelade innan det diskuterades som "litteratur". Ger en översikt över titlar som undersökte detaljerna i problemet.
  • Winfried Wehle : Litteratur och kultur - Till arkeologin i deras relationer . I: Jünke, Zaiser, Geyer (red.): Romanistische Kulturwissenschaft , Würzburg 2004, s. 65–83 (PDF) .
  • Jannis Androutsopoulos: New Media - New Writing? I: Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes , nr 1/2007, s. 72–97 (PDF; 9,7 MB) .
  • Christiane Heibach: Litteratur på Internet: Teori och praktik av en kooperativ estetik . Dissertation.de, Berlin 2000, ISBN 3-89825-126-8 (Dissertation University of Heidelberg 2000, 396 sidor, illustrerad, 21 cm).

webb-länkar

Commons : Litteratur  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Filkategori Filer: Litteratur  - lokal samling av bilder och mediefiler
Wiktionary: Litteratur  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar
Wikikälla: Huvudsida  - Källor och fullständiga texter
Wikibooks: Litteratur  - lärande och läromedel
 Wikinews: Litteratur  - I nyheterna

Individuella bevis

  1. Huruvida "klassiker" fortfarande räknas som "fiktion" beror på förståelsen av termens omfång. ”Skönlitteratur” används ofta med en innebörd begränsad till ”underhållningslitteratur”. Irmgard Schweikle: Skönlitteratur . I: Günther och Irmgard Schweikle (red.): Metzler-Literatur-Lexikon. Termer och definitioner . 2: a upplagan. JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-00668-9 , s. 46 .
  2. Se Rainer Rosenberg: ”En förvirrad historia. Preliminära överväganden för en biografi om begreppet litteratur “, Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36–65 och Olaf Simons: Marteaus Europa or The Roman Before He Became Literature Rodopi, Amsterdam / Atlanta 2001, s. 85– 94.
  3. Delarivier Manleys nya atalantis (1709) - granskat 1713 . http: //www.pierre-marteau.com.+ Hämtad 22 augusti 2019.
  4. För en diskussion om denna statistik, se Olaf Simons, Our Knowledge has Gaps Critical Threads, 19 april 2013 .
  5. Thomas Kamphusmann: Performance of the Appearance: On the Dramatization of Writing under the conditions of the Internet [Sic] , I: Journal for Literary Studies and Linguistics, 45 (2009), Issue 154.
  6. Se: http://oe1.orf.at/programm/269317