Markus Lüpertz

Markus Lüpertz (född 25 april 1941 i Reichenberg ) är en tysk målare , grafiker och skulptör . Han är en av de mest kända samtida tyska artisterna. Hans bildobjekt kännetecknas av suggestiv kraft och arkaisk monumentalitet. Lüpertz uppmanar till att ämnet fångas med ett arketypiskt uttalande om dess existens. Många av hans verk tillskrivs neo-expressionism . Från 1988 till 2009 var Lüpertz rektor vid Statens konstakademi i Düsseldorf . Allmänt visar han sig vara en excentrisk målare som utövar sin egen genikult . Pressen stiliserade honom som en modern målarprins .

Liv

barndom och utbildning

Som barn flyttade Lüpertz med sin familj från Tjeckoslovakien till Rheydt i Rheinland 1948 . Hans mors far var kock från Sicilien. Han avskedades från en lärling som målare av vinflaskmärken på grund av brist på talang. Hans andra lärare, en kommersiell konstnär, gick i konkurs. Lüpertz studerade 1956 till 1961 vid Werkkunstschule Krefeld med Laurens Goosens, följt av ett studiebesök i Maria Laach-klostret . Där behandlade han bland annat en korsfästelse och tillbringade en "fanatisk religiös tid". Under sina studier arbetade han bland annat i underjordisk gruvdrift , inom vägbyggen och tillbringade en termin vid Düsseldorfs konstakademi . Det korta besöket på akademin slutade som ett "stort fiasko"; en professor pukade nästan för att Lüpertz målade cowboys runt lägerelden. I en radiointervju med sändaren SWR1 i showen berättade folket den 4 oktober 2013 till Markus Lüpertz, en "fysisk konfrontation som eskalerade väldigt" hade vid den tiden till hans avregistrering utförts vid Düsseldorfs konstakademi. "Som en älskad, som en utstött, utvisades jag från det här huset", bedömde Lüpertz i efterhand detta "pinsamma nederlag" under sin studenttid. Sedan 1961 arbetade han som frilansartist i Düsseldorf.

Västberlin bohem

Lüpertz letade först efter äventyr och registrerade sig med den franska Foreign Legion . Från detta lämnade han efter några månader innan han kunde tilldelas Algeriet . 1962 flyttade han till Västberlin, vilket skonade honom militärtjänst. I Berlin började han sin verkliga karriär som målare. Där grundade han självhjälpsgalleriet Großgörschen 35 1964 tillsammans med Karl Horst Hödicke , Hans-Jürgen Diehl , Wolfgang Petrick , Peter Sorge och elva andra artister . Den 1968 rörelsen förblev internt främmande för honom, trots relevanta möten på de ställen i West Berlin bohemer mötes, bland annat i puben Zwiebelfisch på Savignyplatz . 1969 visade konsthallen i Baden-Baden Klaus Gallwitz verk av Lüpertz i sin 14 × 14 talangshow . 1970 fick Lüpertz Villa Romana-priset och tillbringade ett år i Florens som en del av det associerade stipendiet. I Italien vid den tiden var inte bara fascismens konst och arkitektur överallt närvarande. Filmerna försökte också ta itu med det nationalsocialistiska Tyskland, medan det i Förbundsrepubliken till stor del undertrycktes. 1974 organiserade Lüpertz den första Berlinbiennalen. Året därpå publicerade han sin första poesiband 9 × 9 .

Undervisningsaktivitet i Karlsruhe

Efter att ha arbetat som gästföreläsare 1973 accepterade han professuren för måleri vid Statens konstakademi i Karlsruhe 1974 . Lüpertz publicerade diktsamlingen "And I, I play ..." 1981 och året efter publicerade han diktsamlingen jag stod framför glasväggen . 1983 tog han över ett professorat vid Summer Academy i Salzburg. Han behandlade ett besök i Amerika i sin dagbok i New York 1984 , och samma år dök också Stay sittande Heinrich Heine upp . Fram till 1986 var han professor i Karlsruhe. Vilken betydelse dessa år hade för honom, beskrev han senare i en dikt:

Düsseldorfs rektorat

1986 publicerade Lüpertz texter om Camille Corot under titeln Hommage à Prévost, Berthe Morisot och Trouillebert . Samma år fick han professor i Düsseldorfs konstakademi och 1988 utnämndes han till rektor. Under en längre tid på mer än 20 år ledde han en av de viktigaste tyska akademierna, ingen annan har producerat så många Documenta-deltagare. Han fyllde lediga platser på akademin med internationellt kända artister. Dessa inkluderade till exempel AR Penck , Michael Buthe , Jannis Kounellis , Rosemarie Trockel , Jörg Immendorff , Jeff Wall , Georg Herold , Albert Oehlen , Tal R , Peter Doig och Tony Cragg . Som rektor lyckades Lüpertz upprätthålla klasssystemet för Düsseldorfs akademi och alla konstskolor i Tyskland trots många universitetsreformer. För Venedigbiennalen 1993 blev Lüpertz inbjuden till den tyska paviljongen tillsammans med Georg Baselitz och Anselm Kiefer . Han lämnade sin plats till de andra artisterna för att ställa ut om han blev inbjuden till en solopresentation. Walter Grasskamp karaktäriserade Lüpertz:

År 2005 lämnade Lüpertz sin Düsseldorfs verkstad för att hålla en fest där för 60-årsdagen av hans målarvän Jörg Immendorff, som hade blivit sjuk . Han har också vänliga förhållanden med andra kollegor som Baselitz, Kiefer och AR Penck. Lüpertz beskrev sin position i denna grupp av artister: ”Låt oss ta Baselitz. Jag sa en gång till honom: Georg, du är den största levande målaren jag känner. Men jag är geni. Som ett resultat kan jag leva med det briljant. Därför kan jag se fram emot alla kollegors framgång. ” Mot slutet av sitt rektorat anklagades Lüpertz för att ha misslyckats med att starta en andra fotokurs vid Düsseldorfs akademi och därmed de nya medierna jämfört med de traditionella ämnena skulptur målning försummad. I juni 2009 antogs Lüpertz, hans efterträdare som rektor var Tony Cragg.

Från 2008 till 2017 hade Lüpertz sin ateljé i Ratinger Tor södra gatehouse . 2009 valdes Lüpertz till Nordrhein-Westfalen akademi för vetenskap och konst .

Sedan 2014 har han varit föreläsare vid konsthögskolan vid Alte Spinnerei .

Målaren som en fri ande

Lüpertz bor och arbetar i Berlin , Karlsruhe , Düsseldorf och Florens . Han har sin studio i Teltow . Han är gift och har fem barn. Lüpertz konverterade till den katolska tron.

Förutom sitt arbete som målare och skulptör ägnar Lüpertz sig åt fri jazz , inklusive piano. Ibland ger han konserter med professionella musiker. Han publicerar konst- och litteraturtidningen Frau und Hund , som han grundade , där han också publicerar sin egen poesi och prosa. ”Ovanliga texter med abstrusa privata filosofier, såväl som originalbidrag, kan inte hittas utan nåd och intelligens.” Lüpertz uppmärksammar också sin fysiska prestation. Han gör push-ups varje morgon och rider på sin racercykel. Fram till 2006 spelade han fotboll i sitt eget lag, "Lokomotive Lüpertz", men gav sedan upp det på grund av en bilolycka; han somnade när han körde. Lüpertz planerade en privat konstakademi i bankens Henckel am Pfingstbergs tidigare villa i Potsdam. Hösten 2010 skulle akademin Souci GmbH Markus Lüpertz Potsdam öppna sina studier. Lüpertz avbröt projektet. På frågan hur man kan uppfinna sig själv svarade Lüpertz:

Fungerar (urval)

målning

Markus Lüpertz skapade de första målningarna runt 1960. Till skillnad från de dominerande abstrakta tendenserna i sin tids målning designade den unga Lüpertz enkla representativa motiv på ett uttrycksfullt sätt. Hans tidiga verk visar ofta en kraftfull bild med monumentala representationer av representationsformer. Slutet på målningen hade proklamerats flera gånger sedan modernismens början , men Lüpertz höll fast vid sitt yrke. I sin målning kombinerade han motsägelser. Som en märkbar dikotomi tog han modernitetens tvivel om tradition i sina bildkonstruktioner och sökte vägen ut ur den då överväldigande abstraktionen . 1962 utvecklade han sin "dithyrambiska målning" i Berlin och började Mickey Mouse-serien och ett år senare Donald Duck-serien .

1964, i samband med öppnandet av galleriet Großgörschen 35 , följde utställningen Dithyrambic Painting . Han tog termen från Friedrich Nietzsches Dionysus-dikter . Dithyramben härrör från det grekiska dithyrambet . Det är en passionerat upphetsad, stormig lovsång till guden Dionysus . I figurativ bemärkelse betyder det en entusiastisk lovsång. När det gäller dithyramben går allt potentiellt samman till varandra, det finns inget isolerat. Lüpertz kombinerar motsatserna till objektivitet och abstraktion till en syntes. Han låter abstrakta tektoniska strukturer flyta i bildrummet. I hans dithyrambiska bilder kan du se berusningen och realismen. Konst bör upplevas som en stor, apollonisk-disciplinerad berusning. Lüpertz ser det bildande universum format av en kontinuerlig rytm som allt är underordnat. Två år senare uppträdde konst som står i vägen. Dithyrambic Manifesto , som följdes 1968 av ett andra manifest med titeln The Grace of the 20th Century is Made Visible av Dithyrambic I uppfann .

Med den växande ekonomiska högkonjunkturen på 1960-talet förblev rädslan och medvetenheten om döden hörbar som efterklangen från kriget vid Lüpertz-anläggningen. Från 1969 till 1977 målade han främst tyska motiv , nämligen symboliska föremål som stålhjälmar, skyfflar, flaggor eller monumentala horn i stora format, från 1969 till 1977 . Målningarna utförs i jordfärger och tematiserar den tyska nationella patos som inte har övervunnits. Det väcker olycksbådande minnen från tredje riket och nationalsocialismen . Men genom ”förbindelsen med amorfa föremål och ett öppet, målarfärgat borstarbete berövas de tidigare symbolerna sin aura-kraft. I slutändan finns det döda klichéer vars litterära konnotationer torkas bort av konstnärens pensel. Verken är irriterande, deras formella patos visar sig vara en paradox för innehållets innebörd. ”1977 gav han upp detta ämne . Från 1977 till 1984 i stil målning fasen följde , som baserades på abstrakt målning av 1950-talet. Hans målningar från denna period är nästan helt fria från motiv, spelet med yt- och volymbildande former och rikedom av målarytor används fruktbart.

Dessa tendenser slutar till förmån för en ny objektivitet och spatialitet. Under denna fas skapades seriebilderna , som han titlade med citat från konsthistorien. I arbetsavsnittet från 1985 till 1990 ägnade Lüpertz sig åt mästarna Jean-Baptiste Camille Corot och Nicolas Poussin, som han beundrade . ”När Lüpertz hänvisar till Poussin betyder det att hitta nya rytmer för den bildande kroppen eller, som Poussin sa, tablån, som bara kan tolkas i termer av innehåll efteråt. Inte realism, men en strikt artificialitet framgår av denna strategi, en målning som är parallell med naturen och med sin egen tid.

Ett av hans mest kända verk är bildserien Män utan kvinnor - Parsifal , skapad mellan 1993 och 1997 . I denna omfattande serie höll Lüpertz fast vid ett enda tema: det främre manliga ansiktet, som ofta avbildas gråtande. Parsifal hänvisar till hjälten i Richard Wagners sista opera , till den kvinnliga frestelsen och förlossningen i en manlig värld. Samtidigt kan ämnet relateras till målarens ensamhet i studion.

Hans landskapsbilder , som han skapade från 1997 och framåt , är nya och skiljer sig från det tidigare arbetet och kännetecknas av en mer flyktig komposition. Vanitas- cykeln skapades 1999 och Vespers- cykeln visades för första gången året därpå . År 2001 skapade Lüpertz väggmålningen De sex dygderna för foajén till det nya federala kansleriet i Berlin . Det finns inget att se på de monokroma målningarna förutom färger. Lüpertz använde gamla ikonologiska begrepp som tilldelade vissa färger till härskans dygder. Den huvudsakliga inspirationskällan för detta var Iconologia av Cesare Ripa . De färgade väggarna omger skulpturen filosofen .

Skulpturer

Sedan 1980 har Lüpertz också designat scenuppsättningar och skulpturer. 1989 skapade han Apollos figur för en nisch i Alte Oper i Frankfurt , vars böjda högra arm når en pil på hans vänstra axel. Den gjövades i en upplaga på sex. I Karlsruhe vid Bannwaldallee bron skulpturen är det fula larmrapporter den vackra 1990. I Berlin Kantstrasse är avsatte krigare , den 3,00-meters brons av en fallen med hjälm och sköld. Parken Schloss Bensberg fick en ensemble med tre skulpturer år 2000. 2001 placerades brons Filosofen i foajén till det nya kansliet i Berlin ; det är en monumental kvinnlig skulptur från 1998. "Lüpertz designade den som en nakenfigur och förde därmed ikonografin för den allegoriserade filosofin i överraskande kontakt med allegorin om" naken sanning "" .

Även 2001 fick Lüpertz beställningen för skulpturen Daphne , som gjöts 2003 i en upplaga av tre exemplar. ”På Lüpertz blir Daphne en triumferande hjältinna och seger över Apollo . Ämnet fortsätter att ockupera konstnären även efter avslutningen av den monumentala skulpturen. Bozzetti , gjuten i brons, visar sammanslagningen av skulptur, målning och teckning och representerar därmed övervinnandet av genespecifik kreativitet och konstnärligt tänkande. På samma sätt kondenseras motiven i ritningarna för Daphne-arbetsgrupperna och relaterade arbeten om stående och fria ben till komplexa strukturer som öppnar sig i rymden. ” 2005 installerade Lüpertz örnen i förbundsdomstolen i Karlsruhe och skulpturen Mozart - En hyllning i Salzburg. +

Två år senare följde Mercurius framför Post Tower i Bonn och 2009 en Apollo på Elisabethenplatz i Bamberg . Priset vid avtäckningen av den 1,88 m höga Apollo den 4 maj 2009 gavs av Gerhard Schröder , som är vän med Lüpertz. Vid Apollos fötter ligger en liten lyra som han kan känna igen. Det är ett exempel på Lüpertzs ​​granskning av klassiska och antika designprinciper. Den Apollo visar hållning fria benet hållning. Bronsmålningen påminner också om grekisk och romersk tid. Samtidigt citerar Lüpertz designprinciperna för kubistisk, expressionistisk och afrikansk konst i sina konstverk. Det arkaiska är enkelt återspeglas i hans skulpturer, där Lüpertz förblir fast med traditionella metoder: endast det omedvetna kan vara nytt. Enligt Lüpertz bör representationsmedlen förbli tekniskt konventionella, eftersom annars skulle rymden tas bort från det omedvetna. Det var därför Lüpertz hade nästan alla skulpturer gjutna i brons. Detta material rymmer uttrycket för det klassiskt vackra, även om dess figurer verkar ytligt delvis förstörda och skadade. Dionysian kombineras med Apollonian, betraktaren känner av "gudomlig grymhet", som fortfarande är tänkt i enhet i det arkaiska.

År 2010 invigdes den 18 meter höga och 23 ton tunga Hercules , som Markus Lüpertz hade uppfört på ett slingrande torn i det tidigare Nordstern-berget, i Gelsenkirchens Nordsternpark . Skulpturen skapades under ett års arbete från 244 individuella gjutna aluminiumdelar, Hercules hår och skägg var färgade blått. Nordstjärntornet och skulpturtornet över hundra meter högt upp i himlen.

År 2014 uppfördes en 2,70 m hög bronsskulptur av Ludwig van Beethoven i Bonns stadsträdgård på en meter hög sockel . Skulpturen står direkt vid Rhen nära gränden där Beethoven tillbringade sin barndom. En annan gjutning av Beethoven-statyn med en annan målning presenterades i december 2015 framför Museum of Fine Arts i Leipzig , vilket väckte viss kritik och kallas nu populärt "Knethoven".

I maj 2016 invigdes en sex meter hög bronsstaty med namnet Echo des Poseidon i Duisburg-Ruhrort , vid sammanflödet av floderna Rhen och Ruhr . Statyn på 11 ton står på en 4,5 meter hög bas på Mercator Island vid ingången till Duisburgs inlandshamn.

Lüpertz vill producera 14 keramiska plattor i storformat av konstprojektet Genesis - Seven Days of the Lord för Karlsruhe-tunnelbanan . Ursprungligen skulle detta göras med Karlsruhe-keramiktillverkaren Majolika , som dock gjorde beställningen. De kommer nu att produceras i Zeller Keramik Manufaktur , som Karlsruhe Art Experience Association meddelade i november 2020.

Kyrkans fönster

På uppdrag av kyrkan designade Lüpertz flera glasfönster. Från 1989 till 1990 skapade han fönster för den franska katedralen Saint-Cyr-et-Sainte-Julitte i Nevers . År 2007 färdigställdes sju glasfönster för Maccabees kör i södra tvärsnittet av Dominikanska kyrkan St. Andreas i Köln , och 2010 färdigställdes fem fönster i motsatta norra St. Lüpertz tillhandahöll också mallar för kyrkfönster i Lübecks Marienkirche . I juli 2012 presenterade han mönster för sju fönster i bykyrkan i Landsberg-Gütz. Dessa var oberoende tillägg till defekta fönster som kom från början av 1900-talet och visade porträtt av Petrus, Paulus, Martin Luther och Melanchthon. Lüpertz skapade också två helt nya skildringar på sidofönstren, som gavs av kyrkorådet som teman för rekonstruktören och The Walker . De hänvisar till den senaste historien om distriktet Gütz i kommunen Landsberg . På reformationsdagen 2013 invigde församlingen officiellt de nya kyrkfönstren.

År 2016 fick Lüpertz i uppdrag att designa två fönster för Evangelical Marienkirche i Lippstadt . Det är ett tillskott till det delvis förstörda Luther-fönstret från 1883 samt ett nyskapat fönster i anledning av årsdagen "500 år av reformationen". Reformationsfönstret visar en abstrakt person och är tänkt att symbolisera reformatorn i alla. Fönstret är undertexter av Wilhelm Willms med raden av låten ”The sky goes up above all” . Fönstren presenterades officiellt för samhället den 12 november 2017.

I detta sammanhang beskrev Lüpertz det som en av de vackraste och mest spännande ögonblicken för en konstnär att måla med ljus. Kyrkan är en plats som bevarar konst, eftersom verk inte bara kan tas bort som i ett museum. Lüpertz ser sina kyrkfönster som samtida konst, men de skapades vid granskningen av och i upplevelsen av tradition.

Galleri

• 

  Paris dom (del)

• 

  Paris dom (del)

• 

  Den fallna krigare

• 

  Daphn e

• 

  Hyllning till Liebermann (Berlin 1997)

• 

  Adler i sammanträdesrum 04 vid Federal Court of Justice , 2004–2005

• 

  Hercules

• 

  Kvicksilver

• 

  Hector

• 

  Beethoven

• 

  Mozart - en hyllning i Salzburg

Utställningar och museer

Michael Werner Gallery höll sin första utställning 1968. 1973 följdes en översikt av verken i State Art Gallery i Baden-Baden . Under 1977 Kunst Bern visade dithyrambic och stil målning . Samma år avgick han från att delta i documenta 6 i Kassel tillsammans med Georg Baselitz . Målarna ville inte likställas med den officiella DDR-konsten, som presenterades för första gången vid dokumenten. 1982 visades hans verk på documenta 7 i Kassel . En utställning följde ett år senare i Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven. 1986 utvisade Städtische Galerie i Lenbachhaus i München animerade former och kallmålning. Målningar och skulpturer . En retrospektiv av målningarna, skulpturerna och ritningarna från 1964 till 1988 följde 1989 i Abbaye Saint-André, ett Centre d'Art Contemporain i Meymac. En annan retrospektiv från 1963 till 1990 presenterades av Museo Reina Sofía i Madrid 1991.

På 1990-talet följde många andra utställningar i Kunstmuseum Bonn , i Palais Liechtenstein i Wien, i Reuchlinhaus i Pforzheim, i galleriet i staden Stuttgart , en utställningsturné genom bronserna genom Städtische Kunsthalle Mannheim , Städtische Kunstsammlungen Augsburg och Gerhard-Marcks -Haus Bremen, utställningen The Mediterranean Myth in the Museum of Modern Art Bozen , en tematisk utställning 1996 i Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen i Düsseldorf, 1997 en utställning av målningarna i Stedelijk Museum i Amsterdam och senare andra utställningar i konsthallen i Hypo-Kulturstiftung i München, i Von der Heydt Museum i Wuppertal, en skulpturutställning i Lowe Gallery i Atlanta och den första presentationen av Monte Santo- bildserien i Michael Werner Gallery i Köln. 1999 blev Vanitas-cykeln i Zeche Zollverein i Essen och 2000 Vesper-cykeln en del av Lost Paradise Lost- utställningen . Konst och heligt utrymme visas i Hannover. År 2002 följde fabriksutställningar i IVAM Center Julio González i Valencià och i Würth Museum i Künzelsau. Den konst och utställningshall i Förbundsrepubliken Tyskland i Bonn visade under 2009/2010 med specialutställning huvudvägarna och sidovägar. En retrospektiv. Bilder och skulpturer från 1963 till 2009 den hittills mest omfattande separatutställningen på Lüpertz. 2010 följde Albertina i Wien med Markus Lüpertz. Metamorfoser av världshistorien . I Kunstforum Ostdeutsche Galerie , Regensburg, placerade Lüpertz själv alla bilder och föremål för utställningen Mythos and Metamorphosis (2010/2011). Den Horst Janssen Museum i Oldenburg är visar mars 02-03 JUNI 2012 enligt titeln Markus Lüpertz - Legendary teckningar, grafik och skulpturer av konstnären.

Verk av Lüpertz kan ses i många museer och offentliga samlingar, bland annat i konstmuseet Walter i Augsburg, i Pinakothek der Moderne i München, i Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg , vid Overbeckgesellschaft i Lübeck, i den Haus der Kunst i Munich, i Kunst Baden-Baden, i Kunst Bern, i Kunst Düsseldorf, i Landes Munich, i Moderna Museets Stockholm, i Muséen d'Art et d'Histoire i Geneve, i Musée d'Art et d'Industrie i Saint-Etienne, i Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris i Paris, i Nationalgalleriet i Berlin, i Palais des Beaux-Arts i Bryssel, i Stedelijk Van Abbemuseum i Eindhoven, i Tel Aviv Museum och i Saint Louis Art Museum .

Kritik av arbetet

Peter Winter kritiserade Lüpertz så tidigt som 1983 som en ” bramar-baserad Böhmen” , ”kloka självpromotorn, modetendensen och fotoposören, mästaren i att undvika och slarvig direktör” . 1991 hänvisade Hans-Joachim Müller till honom som ” målningskonsul Weyer ” , som ”inte skulle visa den lånade tailcoaten” . I 1992 Matthias Matussek kallade honom en ” Liberace våldsamma målning.” I augusti 2005 skulptur Mozart - en Hommage på Ursulinenplatz i var Salzburg målade med röd lack och befjädrade av Martin Humer . Han motiverade detta: ”Vi tål inte det. Provokation måste besvaras med provokation. ” Statyn är ” också ett slags pornografi ” , och ” Att skildra Mozart på detta sätt är en styggelse. Det är bara en psykopat som kan göra det. ” Lüpertzs ​​Mozart-skulptur framträder som en hermafroditisk mytisk varelse, den karakteristiska Mozart-flätan har formen av en upprätt penis medan näsan, höfterna och bröstet verkar feminina. Det vänstra benet sprids isär som för ett danssteg. Läpparna lyser rött i det vita sminkansiktet med ett skönhetsmärke på kinden. Lüpertz var inte intresserad av ett porträtt av kompositören. Han bestämde sig för en uttrycksfull skildring av en mus , "[...] eftersom Mozart är musik för mig - och den är kvinnlig". Enligt Lüpertz hänvisar figurens saknade arm till det höga estetiska värdet av det fragmentariska i forntida skulptur och till det faktum att Mozarts liv och arbete också förblev ett fragment. Emellertid kritiserades hon också av konstnärskollegor; I en intervju talade Gerhard Richter om en ”tvivelaktig Mozart-ära” som bara tolererades för att ”det är bättre att stänga ögonen och hålla munnen innan man kallas en filist.” Det var kontrovers i Augsburg kring Afrodite- skulpturen för en fontän i stadens centrum. I juni 2006 vältdes hans skulptur Chillida , som uppfördes nära brostadshuset i Bamberg, och skadades allvarligt, chefen för konstverket slet av. Lüpertz 'skulpturer kallades ibland för "Bazelskulpturer" eftersom de påminde om föremål som barn bildar av våt sand.

Den stora retrospektiva Hauptwege und Nebenwege 2009 ledde till en ny våg av kritik. Julia Voss frågade i FAZ : ”Vilken värld vill denna prins styra? - Hans bilder lär ut exempel på hur en tysk konstnär på ett tillförlitligt sätt faller i varje fälla som kommer upp. ” En liknande kritisk recension dök upp i” Süddeutsche Zeitung ”. Den med Georg Büchnerprisets utmärkta poet Durs Grünbein frågade i Die Zeit , "varför de realistiska skulpturerna av Markus Lüpertz mer än någon annan samtida konst" provocerade. Grünbein förklarade det faktum att skulpturerna är så kontroversiella med det faktum att Lüpertz konfronterar oss med ”en djupgående instinktiv hämning som regelbundet bryter igenom i alltför mänskliga former som uppfattas som groteska eller fula. [...] Karaktärerna i Markus Lüpertz [utstrålar] en sådan rolig majestät och lugn [...] för att de vet om allt som är lågt och småmänskligt. " Det är inte konstens värsta uppgift att " vara ett fartyg för affekter som släpper ut hör hemma som kroppstoxinerna som man hoppades kunna rinna av med blodsläpp i tidigare tider . " Hans-Joachim Müller sammanfattar:

Utmärkelser och medlemskap

• Priset på Villa Romana , kopplat till ett års vistelse i Florens (1970)
• Pris från tyska kritikerföreningen (1971)
• Styrelseledamot i den tyska konstnärsföreningen (1973 till 1975)
• Lovis Corinth pris i Esslingen Artists' Guild (1990)
• IV Internationellt pris "Julio González" (2004)
• Doctor honoris causa från Wroclaw Art Academy (2006)
• Full medlem i North Rhine-Westphalian Academy of Sciences and Arts (2009)
• Internationella Mendelssohn-priset i Leipzig (2013)
• Hedersmedborgare i Liberec (2016)

Publikationer

• Siegfried Line . Hake, Köln 1969
• Och jag, jag spelar… . Galerie Springer, Berlin 1981
• Jag stod framför glasväggen . Galerie Springer, Berlin 1982
• Håll dig kvar Heinrich Heine . Vienna Secession, Wien 1984
• Dagbok - New York 1984 . Gachnang & Springer, Bern och Berlin 1984
• Det näst bästa . Picaron, Amsterdam 1990
• Dikter . Picaron-Ed., Amsterdam 1991
• Män utan kvinnor . Kleinheinrich, Münster 1994
• Pengarna - konsten . Tyska apotekare och läkarbank, Düsseldorf 2000
• Hyllning till Mozart . Brandstätter, Wien 2005
• Feber lakan . Christine Hölz ​​Gallery, Düsseldorf 2005
• Ge konst reglerna . Ammann, Zürich 2005
• Dödsdans . Kylning, Mönchengladbach 2006
• Narcissus och Echo . Kleinheinrich, Münster 2007
• Den stora floden . GH Holländer, Teltow 2007
• Gud kvicksilver . GH Holländer, Teltow 2007
• Daphne . Insel, Frankfurt, M. 2008
• Untitled ( Mozart ). Färg silkscreen, 2009
• Rätten till filosofi eller: om behovet av att filosofera . König, Köln 2011
• (som illustratör): Grundlagen , Gütersloh 2012, ISBN 978-3-577-07467-4

litteratur

• Pamela Kort (red.): Markus Lüpertz. Om konsten till bilden , utställningskatalog Haus der Kunst München, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln 2019, ISBN 978-3-96098-694-2
• Eckhart J. Gillen (red.): Großgörschen 35 . Avresa till konststaden Berlin 1964 . Utställningskatalog med texter av Barbara Esch Marowski, Lothar C. Poll , Eckhard J. Gillen. Haus am Kleistpark i samarbete med Poll Art Foundation , Berlin 2014 (utan ISBN).
• Tatjana Dübbel, Jörg-Philipp Thomsa (red.): Oron i Olympus . Dikter, teckningar och skulpturer av Markus Lüpertz. Lübeck 2013, ISBN 978-3-942310-08-6 . Katalog för utställningen i Günter Grass House 2013.
• Markus Lüpertz, fantastisk. Målare motåtgärder i ritningar, skulpturer och grafik . Redigerad av Geuer & Breckner, Düsseldorf 2011, ISBN 978-3-939452-12-6 .
• Markus Lüpertz. Huvudvägar och sidovägar; en retrospektiv, bilder och skulpturer från 1963 till 2009 . Red.: Konst- och utställningshallen i Förbundsrepubliken Tyskland GmbH, Bonn. Redaktör: Susanne Kleine. Snoeck, Köln 2009, ISBN 978-3-940953-21-6 .
• Markus Lüpertz . Redigerad av Ingried Brugger och Florian Steininger . Ed. Minerva, Wolfratshausen 2006, ISBN 3-938832-10-X .
• Markus Lüpertz och barocken Bamberg . Redigerad av det internationella konstnärshuset Villa Concordia. Text: Denise Dumschat, Bernd Goldmann och Simon Kuchlbauer. Verl. Fränkischer Tag, Bamberg 2006, ISBN 3-936897-38-7 .
• Sabine Kampmann: Att vara konstnär. Systemteoretiska observationer av författarskap: Christian Boltanski, Eva & Adele, Pipilotti Rist, Markus Lüpertz . Fink, Paderborn 2006, ISBN 3-7705-4356-4 .
• Markus Lüpertz. Minnet och formen . Catálogo. Ed. Aldeasa, Ana Cela. Trad. Karel Clapshaw. Aldeasa, Valencia 2002, ISBN 84-8003-305-3 .
• Markus Lüpertz - målning, teckning, skulptur . Redigerad av C. Sylvia Weber. Swiridoff, Künzelsau 2002, ISBN 3-934350-69-0 .
• Siegfried Gohr : Markus Lüpertz . Dumont, Köln 2001, ISBN 3-8321-7000-6 .
• Stora siffror. Skulptur - målning - ritning; Immendorff; Lüpertz; Penck . Red.: Kunsthalle Darmstadt, texter av Peter Joch. Ed. Braus, Heidelberg 2001, ISBN 3-89904-006-6 .
• Heinrich Klotz : Målningen mellan modern och postmodern. Markus Lüpertz . I: Ders., Art in the 20th Century. Modernt, postmodernt, andra modernt . CH Beck, München 1999, s. 69-75.
• Markus Lüpertz. Konstgalleri för Hypo-Kulturstiftung München den 11 juli till 14 september 1997 . Redigerad av Siegfried Gohr. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München 1997, ISBN 3-7774-7570-X och Hirmer, München 1997, ISBN 3-7774-7570-X .
• Tal till Lüpertz. Nordrhein-Westfalen konstsamling, Düsseldorf, 28 april 1996 . Red.: Thomas Heyden, Dorothee Jansen. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1996, ISBN 3-926154-30-6 .
• Markus Lüpertz. Målningar - skulpturer . Red.: Armin Second. Cantz, Ostfildern-Ruit 1996, ISBN 3-89322-839-X .
• Markus Lüpertz. Skulpturer i brons Katalogred. Jochen Kronjäger, Inge Herold. Ed. Braus, Heidelberg 1995, ISBN 3-89466-130-5 .
• Walter Grasskamp: Magnificence Lüpertz. Kontrarevolutionens charm . I: Ders.: Den långa marschen genom illusioner . CH Beck, München 1995, s. 79-94.
• Johann-Karl Schmidt : Om kriget . I: Homo homini lupus. Markus Lüpertz - Krig . Pforzheim 1994, ISBN 3-9803529-6X , s. 11-27.
• Markus Lüpertz. Tryck, katalog raisonné 1960–1990 James Hofmaier katalog, text Johann-Karl Schmidt. Ed. Cantz, Stuttgart 1991, ISBN 3-89322-360-6 .
• Markus Lüpertz i samtal med Heinz Peter Schwerfel . Kiepenheuer och Witsch, Köln 1989, ISBN 3-462-02007-2 .
• Markus Lüpertz. Tecken. från d. År 1964–1985 . Vald av Siegfried Gohr, Johannes Gachnang. Gachnang och Springer, Bern / Berlin 1986, ISBN 3-906127-01-X .
• Markus Lüpertz: Pierrot Lunaire . Katalog över utställningen 7 juni - 12 juli 1986. Med tio dikter från cykeln Pierrot Lunaire av Albert Giraud. Reinhard Onnasch Gallery, Berlin 1986.
• Walter Ehrmann: Markus Lüpertz. Kommentarer om problemet med identitet från Markus Lüpertz . I: Kunstforum , Vol. 20, februari 1977, s. 100-106.

webb-länkar

• Litteratur av och om Markus Lüpertz i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Verk av och om Markus Lüpertz  i det tyska digitala biblioteket
• Foto serie mönster av en budbärare av gudarna . I: Zeit-Online , 3 december 2007
• Markus Lüpertz vid North Rhine-Westphalian Academy of Sciences and Arts
• Konstnärssamtal som en del av utställningen Markus Lüpertz. Metamorphoses in World History Albertina, 8 mars 2010
• Lüpertz på ifa artistdatabas
• äntligen-fri-och-konstant-rastlös på eiskellerberg.tv
• WDR 5 (Westdeutscher Rundfunk) bordsprat den 4 april 2018

Individuella bevis

personlig information
EFTERNAMN	Lüpertz, Markus
ALTERNATIVA NAMN	Lüpertz
KORT BESKRIVNING	Tysk målare, grafiker och skulptör
FÖDELSEDATUM	25 april 1941
FÖDELSEORT	Reichenberg