La Didone

Opera datum
Titel:	La Didone
Titelblad för librettot, Venedig 1656
Form:	Opera i en prolog och tre akter
Originalspråk:	Italienska
Musik:	Francesco Cavalli
Libretto :	Giovanni Francesco Busenello
Litterär källa:	Virgil : Aeneid
Premiär:	Karnevalsäsong 1640/41
Plats för premiär:	Teatro San Cassiano , Venedig
Speltid:	mer än 3 timmar
Plats och tid för åtgärden:	Troy och Kartago efter Trojanskriget
personer
prolog Iride ( Iris ) ( sopran ) komplott Didone ( Dido ), Drottning av Kartago (sopran) Enea ( Aeneas ), Trojan ( tenor ) Anchise ( Anchises ), far Eneas (tenor) Ascanio ( Ascanius ), son till Eneas (sopran) Creusa ( Krëusa ), hustru till Eneas (sopran) Iarba ( Iarbas ), King of the Gaetulers ( gamla ) Anna, syster Didones (sopran) Cassandra ( Kassandra ), Trojan (sopran) Sicheo ( Sychaeus ), make Didones, som skugga (tenor) Pirro, grekiska (tenor) Corebo (gammal) Sinon, grekisk ( bas ) Ilioneo, ambassadör, följeslagare till Eneas (gammal) Acate, confidante Eneas (tenor) Ecuba ( Hecabe ), gammal fru till Priam (gammal) Giove ( Jupiter ) (bas) Giunone ( Juno ) (sopran) Mercurio ( Mercurius ) (Alt) Venere ( Venus ) (sopran) Amore ( Amor ) (Sopran) Nettuno ( Neptunus ) (bas) Eolo ( Aiolos ), vindens härskare (tenor) Fortuna , lycka (sopran) Messenger (tenor) en gammal man (bas) tre kartagiska flickor (3 sopraner) Jäger ( kör : alt, 2 tenorer, bas) Trojan (kör: 2 sopraner, alt, 2 tenorer, 2 basar)

La Didone (tyska: Dido ) är en opera i en prolog och tre akter av Francesco Cavalli (musik) med ett libretto av Giovanni Francesco Busenello baserat på Virgils epos Aeneid . Den hade premiär under karnevalsäsongen 1640/41 i Teatro San Cassiano i Venedig.

komplott

Scenindelningen i följande innehållsförteckning motsvarar det venetianska librettot från 1656.

prolog

Gudinnan Iride ( Iris ) förklarar Troys fall genom att säga att Hera hade hämnats för Paris dom . Hon varnar alla dödliga för att inte kränka gudarna.

första akten

Scen 1. De trojanska krigarna samlas för en sista attack mot grekerna. Creusa ( Krëusa ) inser att staden redan är förlorad. Hon ber sin man Enea ( Aeneas ) att ge upp kampen och fly med henne, hans far Anchise ( Anchises ) och deras son Ascanio ( Ascanius ). Enea låter sig dock inte hållas tillbaka av varken henne eller hans son. Han rusar i strid med de andra trojanerna.

Scen 2. Ascanio försöker följa sin far i strid, men hålls tillbaka av Anchise.

Scen 3. Cassandra ( Kassandra ) attackeras av grekiska Pirro i templet. I sista stund verkar Corebo rädda henne. Han sårar Pirro i strid och driver honom på flykt, men skadas själv dödligt. När han dör bekänner han sin kärlek för Cassandra.

Scen 4. Cassandra beklagar Corebos död ( Lamento : “L'alma fiacca svanì”).

Scen 5. Gudinnan Venere ( Venus ), Eneas mor, berättar för sin son att stadens öde är besegrat. Hon beordrar honom att fly från staden. Eftersom ett gudomligt befallning inte är feghet, ger det efter. Venere lovar att behaga ödet gudinnan Fortuna .

Scen 6. Enea, Anchise, Ascanio och Creusa tar sig ut ur staden. Creusa dödas av grekerna medan de försöker få sina juveler.

Scen 7. Den gamla trojanska drottningen Ecuba ( Hecabe ) beklagar sitt imperiums fall. Hon vill bara dö (Lamento: "Tremulo spirito"). Hennes dotter Cassandra minns att hon förutsåg allt detta, men hennes varningar gick oöverträffade. Ecuba skulle vilja gå ihjäl med henne. Du letar efter ett "vänligt svärd".

Scen 8. Den grekiska Sinon hånar de besegrade trojanerna och den vilseledda Menelao .

Scen 9. När han letar efter sin fru möter Enea hennes skugga. Detta informerar honom om hennes död och lovar honom att Ascanio kommer att styra över Italien.

Scen 10. Venere ber Fortuna att fylla seglen på Eneas skepp med vind så att han kan göra en snabb resa till Italien. Fortuna förutser att Enea kommer att fastna i en fruktansvärd storm. Hon kommer att se till att han kommer säkert till den afrikanska kusten.

Andra akten

Scen 1. Iarba ( Iarbas ), Gaetulians kung , har blivit vansinnigt förälskad i den karthagiska drottningen Didone ( Dido ). Han har tagit på sig civila kläder så att han kan komma obemärkt förbi henne (Iarba: “Chi ti diss’io”).

Scen 2. När Didone kommer förbi med sina väntande damer, avslöjar Iarbas sig för henne och bekänner sin kärlek för henne. Hon avvisar honom med motiveringen att hon fortfarande sörjer sin avlidne man Sicheo ( Sychaeus ) och vill förbli lojal mot honom (Didone: "Il mio marito" - Iarba: "Rivolgo altrove il piede").

Scen 3. Didone berättar för sin syster Anna om en mörk dröm där ett svärd genomborrade hennes hjärta och Kartago dog.

Scen 4. Giunone ( Juno ), som fortfarande är arg på trojanerna, ber vindguden Eolo ( Aiolos ) att förstöra Eneas fartyg med en storm.

Scen 5. Eolos obehöriga agerande på hans territorium förargar havsguden Nettuno ( Neptunus ). Han anställer havsnymfer för att rädda trojanernas skepp.

Scen 6. Gudinnan Venere, förklädd till en nymf, väntar på att hennes son Enea kommer till Afrika. Hon ber sin andra son Amore ( Amor ) att anta Ascanios -formen och försiktigt såra Didone med hans pil så att hon blir kär i Enea. Den riktiga Ascanio, som hon redan har somnat, hålls gömd i sitt berg av Graces .

Scen 7. Enea kommer in i landet med sin följeslagare Acate och resten av trojanerna. Han är säker på att de är skyldiga deras snabba resa och mirakulösa räddning åt gudarna.

Scen 8. Driven av moderlig kärlek avslöjar Venere sig för Enea och påpekar för honom den vackra drottningens lokala skönhet. En budbärare rapporterar att Anchise fångades av lokalbefolkningen. Enea ber Acate att gå till kungliga hovet med Ascanio och be om hjälp där.

Scen 9. Didone välkomnar varmt de trojanska ambassadörerna och låter dem komma in i staden. Ascanio / Amore påpekar Enea som närmar sig. Didone fascineras omedelbart av sitt strålande och eleganta utseende.

Scen 10. När Enea Didone ber om skydd gör hon allt för att trojanernas vistelse ska bli så trevlig som möjligt.

Scen 11. Tre väntande damer är glada att deras drottning uppenbarligen har blivit kär igen. De vill följa deras exempel (trio: “Udiste, o mie dilette”).

Scen 12. Iarba inser att Didones ursäkt var falsk och att hon föredrar Enea framför honom. Han blir arg av svartsjuka.

Scen 13. En gammal man är ledsen för den olyckliga Iarba.

Tredje akten

Scen 1. Didone anförtror sin syster Anna att hon lider av ånger över sin kärlek till Enea, eftersom det skadar minnet av Sicheo. Anna förklarar sina bekymmer och råder henne att ge upp för kärleken (Anna: "O regina, o mia Didone"). På en gemensam jaktresa med trojanen kunde hon förvandla sina klagomål till glädje.

Scen 2. Den vansinniga Iarba flörtar med två väntande damer.

Scen 3. Jägare ser fram emot utflykten framåt.

Scen 4. Giove ( Jupiter ) beordrar den gudomliga budbäraren Mercurio ( Mercurius ) att få Enea till sitt sinne så att han inte blir kär.

Scen 5. Enea och Didone har dragit sig tillbaka till en avlägsen grotta där Didone somnade. Mercurio påminner Enea om hans öde att grunda ett nytt rike i Italien och uppmanar honom att lämna.

Scen 6. Enea slits mellan plikt och kärlek. Slutligen bestämmer han sig för att göra plikt och innan han ger sig iväg tittar han bedrövligt på den sovande Didonen (Enea: "Dormi cara Didone").

Scen 7. När Didone vaknar är hon chockad över att se Eneas svek, men all vädjan misslyckas och hon svimnar av smärta.

Scen 8. Skuggan Sicheo anklagar Didone för att ha glömt honom och svär hämnd.

Scen 9. De tre väntande damerna kommer snabbt över mäns avgång eftersom de tar lätt på kärleken.

Scen 10. Mercurio läker Iarba från hans galenskap och lovar honom ett lyckligt liv med Didone.

Scen 11. Didone vill desperat kasta sig i sitt svärd (Didone: "Porgetemi la spada"), men Iarba hindrar henne.

Scen 12. Iarba vill också döda sig själv, men Didone håller honom tillbaka. Hon är nu redo att gifta sig med honom (duett: "Son le tue leggi, Amore").

layout

Operans överlevande partitur kräver en femdelad stråkensemble och basso continuo . Horn och trumpeter kan ha använts på vissa ställen . Ellen Rosand påpekade att en tredelad strängkomposition var vanlig i Venedig vid premiärtiden och att denna partitur tillhör en senare produktion i en annan stad.

Moderniteten i Didones lärobok är tydligt uppenbar i jämförelse med Giacomo Badoaros libretto för Claudio Monteverdi's Il ritorno d'Ulisse in patria, som skrevs nästan samtidigt . Medan den senare fortsätter den klassiska utbildningstraditionen och följer den litterära modellen, behandlar Busenello Virgils epos mycket fritt. Den första akten har tuffa scenförändringar och en mängd olika platser. Här visas även en duell (Pirro / Corebo) och ett mord (av Ecuba) på den öppna scenen. Sådant undviks senare i italiensk opera under lång tid. Handlingen i den andra akten är kraftigt utsmyckad jämfört med originalet. I tredje akten återuppstår abrupta förändringar i bilden, och handlingen har lite att göra med Aeneiden . Den respektlösa behandlingen av ledarna är också ovanlig: kung Iarba förlöjligas som en galning, och titelkaraktären misslyckas i hennes självmord och måste, som straff, gifta sig med den tidigare avvisade Iarba. I förordet påpekade Busenello uttryckligen att han utnyttjade poetiska friheter. Han åberopade den "spanska sedvänjan" ("all'usanza Spagnuola") för att motivera avgången från de tre aristoteliska enheterna plats, tid och handling.

Till skillnad från i Cavallis tidigare opera Gli amore di Apollo e di Dafne, vars libretto också var av Busenello, är scenerna här mer logiskt arrangerade. Ofta bildar flera scener dramatiskt relaterade enheter. Jane Glover anförde en möjlig anledning till detta att det inte är odödliga, utan mänskliga karaktärer, vars historia kan berättas mer direkt än de mer slumpmässiga himmelska händelserna i det andra verket. Uppdelningen av tomten i platserna Troy och Carthage motsvarar den för Hector Berlioz opera Les Troyens . Cassandras tragedi ingår också här. Titeltecknet Didone dyker bara upp i andra akten.

Operan innehåller några mycket dramatiska recitativ. Cassamentas lamentos (“L'alma fiacca svanì”, I: 4) och Ecuba (“Tremulo spirito”, I: 7), som båda kör över ostinato -baser med fallande tetrachord , har en speciell effekt . Trots det liknande grundschemat är båda lamenti musikaliskt utformade individuellt.

Början av Cassandra's Lament:

Början på Ecubas klagesång:

Anmärkningsvärda stycken i andra akten är de tre på varandra följande strofa arierna av Didone ("Udiste, o mie dilette", II: 2) och Iarba ("Chi ti diss'io", II: 1 och "Rivolgo altrove il piede", II : 2) och trion av de tre hovdamerna i andra akten (”Udiste, o mie dilette”, II: 11).

I den tredje akten, Anna -strofens aria ("O regina, o mia Didone", III: 1), Eneas vaggvisa och avskedsarien ("Dormi cara Didone", III: 6), Didones desperata klagomål före hennes självmordsförsök ( "Porgetemi la spada", III: 11) och hennes sista kärleksduett med Iarba ("Son le tue leggi, Amore", III: 12) är värda att nämna.

Jobbhistorik

La Didone är det andra samarbetet mellan kompositören Francesco Cavalli och librettisten Giovanni Francesco Busenello . Virgils episka Aeneid bearbetar sin text, vilket gör den till den första opera som spelas i Venedig vars innehåll är baserat på en förmodligen historisk källa.

Den första föreställningen ägde rum under karnevalsäsongen 1640/41 i Teatro San Cassiano i Venedig. Det fanns samtida väckelser 1650 i Neapel, 1652 i Genua, 1655 i Piacenza och 1660 i Milano.

Operans autograf har inte överlevt. Kopian av noten från en av de efterföljande produktionerna i Biblioteca Nazionale Marciana i Venedig har dock överlevt (I-Vnm, Contarini IV, 355 [= 9879]). Den skapades av två kopierare under Cavallis övervakning och korrigerades och kompletterades av honom personligen. Endast scenariot har överlevt från premiärproduktionen 1641. Busenellos text förekom inte på tryck förrän 1656 i hans librettosamling Delle ore ociose . Dessutom har tryckta libretti från de olika efterföljande produktionerna bevarats, liksom ett librettomanuskript, vars text inte helt motsvarar någon av de andra utgåvorna.

Den 21 juni 1952 var det första föreställningen på senare tid på gården på Palazzo Pitti i Florens i en version av Riccardo Nielsen. Produktionen gjordes av Gustaf Gründgens , koreografin av Léonide Massine . Under ledning av Carlo Maria Giulini, bl.a. Clara Petrella, Teresa Stich-Randall , Alessandro Ziliani och Italo Tajo .

Andra produktioner var:

• 1958: RAI Milan - Dirigent: Alfredo Simonetto ; med Clara Petrella (Didone), Francesco Albanese (Enea)
• 1972: I Virtuosi di Roma; Dirigent: Renato Fasano (?)
• 1990: Statsteatern Augsburg
• 1997: Glasgow International Early Music Festival - The Scottish Early Music Consort; Regissör: Kate Brown
• 1997: Schwetzingen Festival , Statsopera Unter den Linden Berlin - Dirigent: Thomas Hengelbrock - Produktion: Jakob Peters -Messer ; med Yvonne Kenny (Didone, Cassandra), Laurence Dale (Enea), Alexander Plust (Iarba); Inspelning tillgänglig på CD
• 1997: Festival d'Ambronay, Théâtre de Villefranche, Besançon, Opéra d'Avignon och Opéra-Comique Paris-dirigent: Christophe Rousset , iscensättning: Pascal Paul-Harang; med Claire Brua (Didone), Stuart Patterson (Enea), Imma Einsingbach (Cassandra), Evgueniy Alexiev (Iarba)
• 2000: Opéra de Lausanne - dirigent: Christophe Rousset , iscensättning: Éric Vigner ; med Juanita Lascarro (Didone, Creusa), Topi Lehtipuu (Enea), Ivan Ludlow (Iarba), Katalin Varkoyi (Cassandra); även 2002 på Opéra de Montpellier
• 2003: Prinzregententheater München - dirigent: Christoph Hammer , iscensättning: Alexander Nerlich ; Christian Sturm (Enea)
• 2004: Amsterdam - Dirigent: Gabriel Garrido ; med Emanuela Galli (Didone), Furio Zanasi (Enea), Rebecca Ockengen (Cassandra); Inspelning tillgänglig på CD
• 2006: Washington - Dirigent och regissör: Timothy Nelson; med Bonnie McNaughton (Didone, Cassandra), Aaron Sheehan (Enea)
• 2006: Teatro Malibran Venice, Teatro Gobetti Turin, Teatro alla Scala Milan (2008) - Dirigent: Fabio Biondi , iscensättning: Designfakulteten vid konsthögskolan i Venedig; med Claron McFadden (Didone), Magnus Staveland (Enea), Manuela Custer (Cassandra), Jordi Domenech (Iarba); Inspelning tillgänglig på CD
• 2007: Kaaitheater Bryssel, Royal Lyceum Theatre Edinburgh m.fl - The Wooster Group , dirigent: Bruce Odland
• 2009: Theater am Goetheplatz Bremen - dirigent: Detlef Bratschke, iscensättning: Andreas Bode; med Tanya Aspelmeier (Didone), Michael Hanisch (Enea), Moritz von Cube (Iarba)
• 2011: Théâtre de Caen, Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg , Théâtre des Champs-Élysées Paris (2012)-dirigent: William Christie , iscensättning: Clément Hervieu-Léger; med Anna Bonitatibus (Didone), Krešimir Spicer (Enea), Katherine Watson (Cassandra), Xavier Sabata (Iarba); Videoinspelning tillgänglig

Inspelningar

• År okänt - Bernhard Klebel (dirigent), Ensemble Musica Antiqua Wien, Wiener Motettenchor.
  Brigitte Poschner-Klebel (Iride och Venere), Marjana Lipovšek (Didone), Peter Schreier (Enea), Robert Kerns (Anchise och Nettuno), Edith Schmid (Creusa), James Bowman (Iarba), Diane Elias (Anna), Elisabeth Richards (Cassandra), Marius van Altena (Sicheo), Rudolf Katzböck (Pirro), Werner Krenn (Corebo och Eolo), Helmut Wildhaber (Ilioneo och Mercurio), Wilfried Gahmlich (Acate), Margarita Lilowa (Ecuba), Guido Pikal (Bote) .
  Live, i konsert, arrangemang av Berhard Klebel.
• 1997 - Thomas Hengelbrock (dirigent), Balthasar Neumann Ensemble .
  Leonore von Falkenhausen (Iride och Fortuna), Yvonne Kenny (Didone och Cassandra), Laurence Dale (Enea), Peter-Jürgen Schmidt (Anchise och gubbe), Uta Schwabe (Ascanio och Amore), Judith Howarth (Creusa och Giunone), Alexander Plust (Iarba), Katharina Kammerloher (Anna), Hermann Oswald (Sicheo och Pirro), Hans Jörg Mammel (Corebo och Eolo), Kwangchul Youn (Sinon, Giove och Nettuno), Rosemarie Lang (Ecuba), Bernhard Landauer (Mercurio) , Wessela Zlateva (Venere).
  Studio skott.
  Harmonia Mundi 05472-77354-2 (2 CD-skivor).
• Maj 1997 - Thomas Hengelbrock (dirigent), Peter Messer (produktion), Balthasar Neumann Ensemble .
  Cast som i studioinspelningen samma år.
  Bor från Schwetzingen.
• 8 maj 2004 - Gabriel Garrido (dirigent), Ensemble Elyma.
  Betsabée Haas (Iride, Fortuna och lady-in-waiting), Emanuela Galli (Didone), Furio Zanasi (Enea), Stephan Imboden (Anchise och Giove), Philippe Jaroussky (Ascanio och Amore), Blandine Staskiewicz (Creusa och Anna), François-Nicolas Geslot (Iarba), Rebecca Ovenden (Cassandra, Giunone och lady-in-waiting), Mario Cecchetti (Pirro, Acate och Jäger), Stephan Van Dyck (Corebo, Eolo och Jäger), Alicia Berri (Ecuba och lady- i väntan), Fabián Schofrin (Mercurio), Elisabeth Holmertz (Venere), Iván García (Nettuno och Jäger), Joseph Schlesinger (Jäger).
  Live från Concertgebouw Amsterdam.
  Sänds på NPO Radio 4 .
• 13-19 September 2006 - Fabio Biondi (dirigent), Carlo Majer (Designfakulteten vid konsthögskolan i Venedig, iscensättning), Europa Galante.
  Maria Grazia Schiavo (Iride och Venere), Claron McFadden (Didone), Magnus Staveland (Enea), Antonio Lozano (Anchise, Eolo och Sicheo), Isabel Alvarez (Ascanio, Fortuna och Amore), Donatella Lombardi (Creusa och Anna), Jordi Domènech (Iarba och Corebo), Manuela Custer (Cassandra och Giunone), Gian-Luca Zoccatelli (Pirro och Acate), Filippo Morace (Sinon och gubbe), Marina de Liso (Ilioneo, Ecuba och Mercurio), Roberto Abbondanza (Giove och Nettuno).
  Video; bor från Teatro Malibran i Venedig.
  Dynamisk 33537 (2 DVD -skivor).
• 2011 - William Christie (dirigent), Clément Hervieu -Léger (produktion), Éric Ruf (scen), Les Arts Florissants .
  Claire Delbono (Iride och Venere), Anna Bonitatibus (Didone), Kresimir Spicer (Enea), Victor Torres (Anchise), Terry Wey (Ascanio och Amore), Tehila Nini Goldstein (Creusa och Giunone), Xavier Sabata (Iarba), Mariana Rewerski (Anna och Fortuna), Katherine Watson (Cassandra), Valerio Contaldo (Corebo och Eolo), Mathias Vidal (Ilioneo och Mercurio), Maria Streijffert (Ecuba).
  Video; bor från Théâtre de Caen.
  Opus Arte OA 1080 D (DVD).

Digitala kopior

• La Didone : Noter och ljudfiler i projektet International Music Score Library
• Libretto (italienska), Genua 1652. Digitaliserat i Internetarkivet
• Libretto (italienska), Piacenza 1655. Digitized at Google Books
• Libretto (italienska), Venedig 1656. Digitaliserat i Internetarkivet
• Libretto (italienska), Milano 1660. Digitaliserat i Corago informationssystem vid universitetet i Bologna

webb-länkar

• Didone (Francesco Cavalli) i Corago informationssystem vid universitetet i Bologna
• Arbetsinformation och libretto (italienska) som fulltext på librettidopera.it
• Programbok (PDF, italienska) för produktion av Teatro La Fenice Venedig, säsong 2005/2006 med många noter och exempel på bakgrund

Anmärkningar

1. ↑ Soprandelarna motsvarar i omfattning dagens mezzosopran. Se Piper's Encyclopedia of Music Theatre .

Individuella bevis

1. ^ Inspelningslängd av Gabriel Garrido , Amsterdam 2004.
2. ↑ ^{a b c d e} Wolfgang Osthoff: La Didone. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Volym 1: Fungerar. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 514-515.
3. ^ ^{A b} "Didone: One Score and Many Librettos". I: Ellen Rosand: Readying Cavallis opera för scenen: manuskript, upplaga, produktion. Routledge, London / New York 2017, s. 41–45 ( begränsad förhandsvisning i Google boksökning).
4. ↑ ^{a b c} Silke Leopold : Operan på 1600 -talet (= manual för musikgenrer. Volym 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 .
5. ↑ Jane Glover : Cavalli. BT Batsford Ltd, London 1978, ISBN 0-7134-1007-8 , s.43 .
6. ↑ ^{a b c d} Ellen Rosand:  Didone ('Dido'). I: Grove Music Online (engelska; prenumeration krävs).
7. ↑ Programbok (PDF, italienska) för produktion av Teatro La Fenice Venedig, säsong 2005/2006, s.89.
8. ^ Ellen Rosand: Opera i 1600 -talets Venedig - skapandet av en genre. University of California Press, Berkeley 1991/2007, ISBN 978-0-520-25426-8 , s. 593.
9. ↑ Didone (Francesco Cavalli) i Corago informationssystem vid University of Bologna , öppnad den 2 maj 2020.
10. ↑ ^{a b c} information om arbetet med operabaroque.fr, tillgänglig 2 maj 2020.
11. ↑ ^{a b c d} Pier Francesco Cavalli. I: Andreas Ommer: Katalog över alla opera kompletta inspelningar (= Zeno.org . Volym 20). Directmedia, Berlin 2005.
12. ↑ Information om CD: n Harmonia Mundi 05472-77354-2 på webbplatsen för Balthasar Neumann Ensemble , tillgänglig 1 maj 2020.
13. ↑ Boris Kehrmann: Il faut être beau. Recension av DVD Opus Arte OA 1080 D. In: Opernwelt , februari 2013, s. 21.
14. ↑ Judith Malafronte: Granskning av DVD: n Opus Arte OA 1080 D. I: Opera News, februari 2013, öppnad den 1 maj 2020.