Jochen Gerz

Jochen Gerz (född 4 april 1940 i Berlin ) är en tysk konceptkonstnär som tillbringade större delen av sitt liv i Frankrike (1966 till 2007). Hans verk kretsar kring förhållandet mellan konst och liv, historia och minne, kring begrepp som kultur, samhälle, offentligt utrymme, deltagande och offentligt författarskap. Efter en litterär start arbetar Gerz inom olika konstnärliga discipliner och med olika medier. Oavsett om det handlar om text, fotografi , video , konstnärsbok , installation , performance eller hans författares projekt och processer i det offentliga rummet är arbetet i fokus sökandet efter en konstform som ett bidrag till res publica och demokrati. Jochen Gerz har bott i Irland (Co. Kerry) sedan 2007 .

Karriär

Jochen Gerz kom från litteratur till konst som en autodidakt: Han började skriva och översätta i början av 1960-talet ( Ezra Pound , Richard Aldington ) och var ibland utländsk korrespondent för ett tyskt pressbyrå i London (1961–62). Han studerade tyska , engelska och sinologi i Köln och senare arkeologi och förhistoria i Basel (1962–66). Efter att ha flyttat till Paris gick han med i den visuella poesirörelsen .

I Paris, som aktivist och vittne till maj '68, använde han det nya utrymmet mellan litterära och konstnärliga konventioner. Sedan slutet av 1960-talet har han varit kritisk mot media, kommersiell såväl som konstnärlig och alltmer förstått betraktaren, allmänheten och samhället som en del av den kreativa processen. Hans foton / texter, föreställningar, installationer och verk i det offentliga rummet ifrågasätter konstens sociala funktion och västkulturens anspråk på Auschwitz . Som ett resultat dyker tvivel om konst upp igen och genomsyrar Gerzs verk fram till i dag.

Med sitt bidrag till den 37: e Venedigbiennalen 1976, där han spelade i den tyska paviljongen tillsammans med Joseph Beuys och Reiner Ruthenbeck , och med sitt bidrag till documenta 6 och documenta 8 i Kassel (1977/1987) uppnådde Jochen Gerz internationellt erkännande i konstvärlden som ledde till ett stort antal retrospektiv på hans verk i Europa och Nordamerika (Hamburger Kunsthalle, Centre Pompidou Paris, Corner House Manchester, Vancouver Art Gallery, Newport Habour Art Museum, etc.). Från mitten av 1980-talet återvände det dock mer och mer till allmänheten och på 1990-talet lämnade konstmarknaden och museet alltmer.

Sedan 1986 har Gerz insett ett stort antal (anti) monument som tematiserar och undergräver traditionen för minnesmärke och förvandlar allmänheten till hans kreativa virvel. Hans författarprojekt och deltagande processer i det offentliga rummet sedan millennieskiftet har genomfört en radikal förändring av förhållandet mellan konst och betraktare.

Skriva

Aktiviteten att skriva och frågan: "Vad betyder att skriva?" går som en röd tråd genom växten redan från början. Det formas av tvivel om språk, spelar med sin representativa funktion och bryter med dess diskursiva linjäritet. Gerz skrev många av sina manuskript för hand i spegelskrift , vilket gör dem svåra att läsa och gör ordet igenkännligt som ett objekt, som ett medium som skiljer sig från verkligheten och bakom vilket livets uttryck och tid försvinner.

1968 grundade Gerz det alternativa förlaget "Agentzia" tillsammans med Jean-François Bory, där tidiga verk av konstnärer ( Maurizio Nannucci , AR Penck , Franco Vaccari, Manfred Mohr och andra) samt författare till "visuell poesi" publicerades. . Vid den tiden beskrev han sitt eget arbete som ”progressionstexter: från papper-bort-texter till rutor-gator-hus-människor-till-text och back-to-paper-back-texter. De häckar i boken som parasiter. De konstituerar sig inte på papper, de äger rum var som helst, när som helst och offentligt. Du har otaliga anonyma författarläsare. ”Denna formulering visar vägen till texten som en del av den visuella konsten och till konsten som ett kritiskt, deltagande bidrag till det offentliga rummet och samhället.

Även om hans texter skapas i sammanhanget och som en del av det konstnärliga arbetet värdesätts de också högt på egen hand. "Den mest omfattande och rikaste av dessa böcker", skriver Petra Kipphoff om boken ›Centaurs svårighet att gå av sin häst‹, som skapades parallellt med installationen på Venedigbiennalen 1976, filigranformuleringarnas grenighet i samtida litteratur är oöverträffad. "

Tidigt arbete i det offentliga rummet

År 1968 började Jochen Gerz öppna offentligt utrymme för sitt arbete. Han konfronterar dem med verkligheten i vardagen. I en intervju 1972 beskrev han inte sig själv som författare eller konstnär utan som "en som publicerar sig själv".

Beware of Art Corrupted (1968)

1968 lade Gerz ett litet klistermärke med orden "Attention Art Corrupted" på Michelangelos " David " i Florens och "lade grunden för en konstnärlig skapelse som medvetet försöker undvika kategorierna och vågar ingripa och attacker som är allvarliga. Motsätt generisk ordning . ”Attention Art Corrupts” är verk som behandlar både konst och det som pekar bortom konsten; en enda mening, en enda gest gör det klart att villkoren för konst efter 68 inte längre härrör från konst ensam. "

Gesterboken (1969)

I samband med utställningen "Intermedia" (1969) kastades kort från taket i centrala Heidelberg och uppmärksammade förbipasserande och slumpmässiga läsare på gatan till sina egna liv: "Om du hittade ovanstående nummer på en blått kort, då är det Det är den del av en bok jag har skrivit länge som jag har saknat. Jag vill därför be er att tillbringa i eftermiddag i Heidelberg som om ingenting hade hänt och att inte låta denna kommunikation påverka ditt beteende. Bara på detta sätt kan jag lyckas skriva boken till slutet som jag vill ägna åt er, min återupptäckta present. "

Utställning av 8 personer, bosatta på rue Mouffetard i Paris, med deras namn på väggarna på sin egen gata (1972)

Många verk från slutet av 1960- och 1970-talet handlar om ”allmänhetens” kvalitet i förhållande till det ”privata” som den antagna platsen för äkthet. 1972, i samarbete med studenter från École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, publicerades åtta slumpmässiga namn på invånare i Rue Mouffetard i Paris på sin egen gata. De kontroversiella reaktionerna, från uppskattningen till borttagningen av affischen med eget namn, berodde troligen också på det faktum att "det icke-offentliga rymdets tempel" ställdes ut med personligt namn.

Utställning av Jochen Gerz bredvid hans fotografiska reproduktion (1972)

1972 stod Gerz i två timmar bredvid ett fotografi av sig själv på en gata i centrala Basel . Enligt Andreas Vowinckel avslöjade denna föreställning betraktarens och slumpmässiga förbipasserande på gatan mer än andra verk. Han ägnar mer uppmärksamhet och förtroende åt den reproducerade bilden på affischen än till personen Jochen Gerz, som faktiskt står bredvid sin bild. Detta beteende bekräftar förslaget, sökandet efter gåtan, längtan efter en hemlighet som förnekar verkligheten. ”Reproduktion ersätter originalet. "Vänd ryggen på media", konstaterade Gerz, "du kan inte göra det."

Bild och text

Sedan mitten av 1960-talet har Jochen Gerz varit bekymrad över dialektiken mellan bild och text. Medan de två ”olikartade syskonen” fortfarande var i ”lekfull samhörighet” i samband med visuell poesi har de varit föremål för en nästan systematisk utfrågning i ”Foto / texter” sedan 1969. Gerz arbetar i utrymmet mellan media och skapar ett poetiskt ingenmansland mellan fiktion och verklighet som betraktaren eller läsaren bara kan fylla sig själv (med sitt eget liv). I ”Mixed Media Photography” -verken på 1980- och 1990-talet dyker det emellertid upp nya anslag och kopplingar mellan text och bild, där nutidens naturliga tekniska utveckling och digitala mediers möjligheter - konvergensen till bildens och textens sammansmältning - är förväntade är.

Foto / text

Gerz letar inte efter utvalda eller sällsynta motiv med kameran; hans foton verkar avslappnade och vardagliga. "Redan när det gäller användningen av medlen", säger Herbert Molderings , "blir det klart att det inte kan handla om att lägga till nya, men ändå annorlunda, estetiskt balanserade och symboliskt kondenserade bilder till den befintliga reservoaren av reproduktioner i världen, men att här själva fotografins aktivitet och dess plats i det vardagliga kulturella beteendet (intrånget i ditt eget förhållande till apparaten ‹) att tänka på." Det påfallande, som av misstag skapade fotografier står bredvid texter som "beter sig" konstigt utan sammanhang i en obestämd närhet till varandra, utan att detta beteendes natur blir synlig trots närheten. Texterna som en legend beskriver, kompletterar eller förklarar inte bilderna, och bilderna illustrerar inte texten.

”The Time of Description” (1974) samlar de tidiga bilderna / texterna i bokform, i fyra volymer, publicerade av Klaus Ramm , var och en med efterord av Helmut Heißenbüttel . Den innehåller svartvita fotografier, daterade handskrivna och maskinskrivna texter och äkthetsstämpeln: ”o levde o levde inte” med möjlighet att kryssa. Tvetydigheten i titeln, där ”beskrivning” kan förstås som ”beskrivning” å ena sidan, och som en skriftlig handling å andra sidan, indikerar tvetydigheten i försöket att fixa levande upplevelse i bild och text. Bilderna / texterna gör det tydligt att ämnet minne, tid, förflutna och historia inte bara är närvarande som ett föremål för "minnesarbete" som senare antimonument, utan på många nivåer i Jochen Gerzs arbete.

Det 88-delade arbetet ”The French Wall” (1968–75) blandar och testar teckensnitt / text / foto / bild / hittade objekt / omslagsfärg i en ständigt föränderlig konstellation. Det skapades i Prement / Aisne , en landsbygdsområde vid kanten av Champagne , till vilken Gerz under tiden hade dragit sig tillbaka från Paris för att grunda "Society for the Practical Study of Daily Life". Med de enklaste medlen skapades ett omfattande bild- och reflekterande kompendium och en detaljerad ” bevisuppsamling ” genomfördes. Den ironiska anspelningen av titeln till den "franska hängningen" av barocka bildgallerier får verket att framstå som en stor anslagstavla med kommentarer, glans och observationer om konst, kultur, politik och vardag i den franska miljön.

Dessutom presenterades en affisch illustrerad av Gerz från "Jochen Gerz - utgångsmaterial för Dachau-projektet" från 28 september till 20 november 1977 i Münchenbach i Lenbachhaus och Kunstbau.

Mixed media fotografering

"Le Grand Amour (skönlitteratur)" är en tvådelad cykel från 1981/82 där bilderna av "stor kärlek" ("skönlitteratur" är undertexten i verket) står intill korniga porträtt av den döende modern. Med valet av mycket personliga ämnen verkar ett tydligt förhållande mellan foto och text kännas igen för första gången, men trots det intima utseendet förblir de externa för varandra, förhållandet förblir i limbo, olöst.

Som ett resultat skapade han många blandade media fotograferingsverk med montage och tvärfädning, där bild och text överlappar varandra, tränger igenom och går in i komplexa bildförhållanden. Som bild- och informationselement närmar sig (och smälter) media så långt att de verkar förlora alla viktiga egenskaper och bara kan identifieras som en del av betraktarens minne. Även här handlar det om kulturell omformning av upplevelser och minnen. Hur långt denna alienation kan gå framgår tydligt av ”It Was Easy # 3” (1988), ett av tio väggarbeten som visar två molnband, ett speglat och det andra negativt. Vertikal rök som stiger från moln. Två röstband lyder: "Det var lätt att göra lagar för människor" och "Det var lätt att göra tvål av ben"

prestanda

Verkets performativa aspekt - från att skriva, de första deltagande verken i det offentliga rummet på sextiotalet, genom foton / texter, blandad mediefotografering eller installationer till författarens projekt sedan nittiotalet - finns överallt i Jochen Gerz verk. . Detta gäller särskilt för föreställningar med eller utan publik, vare sig i utställningsrummet i gallerier och museer eller i det offentliga utomhusområdet.

Calling to the Exhibitionion (1972)

På byggarbetsplatsen för den senare flygplatsen Charles de Gaulle ringde Jochen Gerz 1972 från ett avstånd på 60 meter mot kameran och mikrofonen tills hans röst misslyckades. Föreställningen utan publik dokumenteras av en 18-minuters video som visar processen i realtid. Den visar en duell mellan konstnären ("originalet") och mekanismen för mediareproduktion, där maskinen till slut vinner överhanden.

Prometheus (1975)

Den mediekritiska aspekten ligger också i förgrunden i ”Prometheus” (1975), en av de ”grekiska pjäserna” som (själva) ironiskt nog handlar om den europeiska representationskulturen. Med hjälp av en spegel riktade konstnären solljus mot linsen på en videokamera som filmade honom. Överexponeringen raderade gradvis den tagna bilden. "Mediet bländar med ljus", skriver Gerz om denna föreställning, eller också: "P. är mannen som vägrar att avbildas. (...) Eftersom det bara finns en verklig bild, och det är vi själv".

Det transsibiriska prospektet (1977)

Jochen Gerzs bidrag till documenta 6 bestod också av en föreställning utan publik: en tågresa på Trans-Siberian Express . Under den 16-dagars resan från Moskva till Khabarovsk och tillbaka täcktes fönstret så att ingenting i facket var synligt från utsidan. För varje dag hade han ett skiffer (60 × 60 cm) med sig för att sätta fötterna på. Rekord som gjorts under resan har förstörts. Vid 1977 års dokumenta i Kassel sågs ett rum med 16 stolar, var och en med en skiffer med fotavtryck framför dem. "Levande tid kan inte visas", står det i katalogen. Om resan faktiskt ägde rum eller om konceptet ledde direkt till installationen i utställningen förblir öppet för betraktaren. Detta arbete kan ses som en tidig kritik av konceptuell konst.

Purple Cross for Absent Now (1979)

1979 installerades två videokameror, bildskärmar och en gummikabel i Münchner Städtische Galerie im Lenbachhaus , som delade rummet i två halvor. Den visuella axeln för de två bildskärmarna och repen bildade en korsform. Den ena änden av det spända repet var förankrat i väggen, den andra korsade motsatt vägg och fästes vid Gerz hals i det angränsande rummet, osynligt för publiken. Om någon rörde vid repet hade åtgärden en (smärtsam) effekt på konstnärens nacke. Effekten kunde ses på bildskärmarna. Föreställningen ägde rum som en ”handling av att bli medveten, där publiken förstår tittande, deras eget engagemang i händelserna och sitt eget ansvar.” I flera fall avbröts föreställningen av de närvarande eller arrangörerna som klippte repet. Arbetet syftar till den "anestetiska effekten av media, den övervägande av representationsvärlden som orsakas av dem, vilket uppnår en autonomi som sapsar verkligheten."

installation

På 1970- och 1980- talet skapades många installationer i europeiska, samt nordamerikanska och australiska museer och offentliga gallerier, som tog upp museets sammanhang, inklusive serien med tio ”grekiska bitar” (1975–78). De spelar runt grekisk mytologi på olika trasiga sätt , medan serien av följande nio "Kulchur Pieces" (efter Ezra Pounds "On Kulchur") satiriserar humanistisk tradition och den "multinationella" västerländska kulturen ( kolonialism ) från 1978 till 1984 .

EXIT - material för Dachau-projektet (1972/74)

Installationen “EXIT - Material för Dachau-projektet” (1972/74) består av två rader av bord och stolar som är upplysta av svaga glödlampor. Du kan höra andning från en löpare, klapring av elektriska skrivmaskiner och med jämna mellanrum ljudet av slutaren från en fotografisk kamera. På borden finns en kopia av samma mapp med 50 fotografier som togs under ett besök i det tidigare koncentrationslägret i Dachau och dokumenterar museets språk. Kompendiet med informationstavlor, skyltar och förbudsskyltar definierar en känslomässig och mental kurs som minnesgästerna måste gå igenom, och vilket gör kontinuiteten i språket mellan koncentrationslägret och museet till något oundvikligt.

"När museets nyckelord› Exit-Exit ‹, som används av bekvämlighet, hänger på dörrarna", säger Gottfried Knapp , "som en gång ledde direkt och oundvikligen till döden, då den tanklösa analogin med hänvisningssystemen, snedvriden av avvikelser, får en makaber dimension. " Kontroversiella poster i Badischer Kunstverein i Karlsruhe och Lenbachhaus i München vittnar om reaktionens intensitet och betraktarens osäkerhet genom EXIT på sjuttiotalet. Barbara Distel , den dåvarande direktören för minnesmärket, anklagade EXIT för att skandalisera begreppet museum och be besökarna att bevara webbplatsens värdighet. Gerz själv har apostrofiserat verket som en museumskritik och framför allt som en kritik av språket är han bekymrad över språkets oundvikliga kontinuitet i två motstridiga system, diktatur och demokrati.

Life (1974)

1974 skrev Jochen Gerz ordet "Leben" i krita i sju timmar på golvet i ett utställningsrum (9 × 7 m) vid Kunstmuseum Bochum . En plack installerades på framväggen i rummet. Den som ville dechiffrera texten var tvungen att korsa rummet och trampa på texten på golvet, som gradvis suddades ut och raderades av besökarnas steg. För att se det som en helhet var publiken tvungen att förstöra verket. Styrelsen läste: ”Vid denna tidpunkt blev hon övervunnen av samma förvirring. Inget hände. Du kunde ha tagit henne för en åskådare om det inte vore för något som en inre tremor: det förväntade ekot. "

Centaurs svårighet att komma av hästar (1976)

Ett av Jochen Gerz viktigaste bidrag visades vid den 37: e Biennalen i Venedig 1976 , till vilken Klaus Gallwitz bjöd in den dåvarande 36-åringen tillsammans med Joseph Beuys och Reiner Ruthenbeck . Den nio meter höga och sju meter långa centauren , en träkonstruktion färgad med fotografisk maskeringsfärg, delades av en vägg mellan två rum i den tyska paviljongen. Den större delen var försedd med en flik i botten genom vilken konstnären kunde komma in i rummet inuti skulpturen, där han stannade i flera dagar. Det ursprungliga manuskriptet med samma namn för verket i spegelskrift visades på sex skrivbord.

Som i andra av hans "Grekiska bitar" gör Gerz grekisk mytologi till utgångspunkten för sina installationer och föreställningar som motverkar kulturell konsumtion. Han främjar inte den forntida legenden som en humanistisk pedagogisk tillgång, utan hänvisar till kulturapparaten som något som skiljer det verkliga livet. "Jochen Gerz centaur är", säger Karlheinz Nowald , "den kultiverade personen som har svårt att komma ifrån sin civilisation". Installationen finns nu i Wiesbaden Museum .

News to News (Ashes to Ashes) (1995)

När du går in i ett mörkt rum faller blicken på en svart ”bild” som verkar flyta framför väggen omgiven av vibrerande ljus. Det finns 16 bildskärmar som är kompakt installerade som ett rektangulärt block på ett avstånd av 30 centimeter - med bildsidan mot väggen. Ett sprakande eldljud kan höras, vilket ofrivilligt antyder eld och hot. Den som vågar titta bakom tablån kommer att märka att bildskärmarna visar 16 vedeldar. Banaliteten i den lokala idyllen är en besvikelse. Det är i motsats till skådespelet fascination och skräck som verklighetens döljande skapar. På väggen står en text i spegelskrift: "Les derniers mots, illuminati."

THE WALK - ingen retrospektiv (2018)

År 2018 blev Jochen Gerz inbjuden till en retrospektiv i Lehmbruck Museum Duisburg. I över 15 år hade han vänt ryggen till museet, vilket han ofta kritiserat. Det var anledningen till att denna inbjudan blev en kommission för ett nytt arbete i det offentliga rummet. Istället för en retrospektiv - inte ett enda verk kunde ses i originalet - skapades konstnärens e_Catalogue Raisonné, vilket gör alla Gerz-verk tillgängliga online när som helst och var som helst. GÅNGEN, en 100 meter lång gångväg ledde längs museets glasfasad i varierande höjder. På den stod en monumental text ("Contemporaneities") som förbinder konstnärens liv och arbete med åtta decennier av samtidshistoria. En blick tillbaka, en blick från utsidan av konstens effekter i staden och en utopisk blick mot det civila samhällets framtid.

Författarprojekt och samarbeten

Jochen Gerz blev känd för en bredare publik utanför konstvärlden genom verk i det offentliga rummet, som skapas tack vare deltagarnas bidrag och endast möjliggörs av dem. Sedan 1986 har han realiserat ett flertal författarprojekt, inklusive flera ovanliga (försvinnande och osynliga) minnesmärken i ett urbant sammanhang, som också är kända som "Counter-Monument" eller Anti-Monument ( James E. Young ). Detta minnesarbete avvisar dess ersättningsfunktion. De ger ordern tillbaka till allmänheten, bär sig ut i sin egen temporitet och försvinner för att åter dyka upp i den uppenbara paradoxen för ett ”osynligt minnesmärke”. Detta arbete med och offentligt bär Joseph Beuys idé om "social skulptur". 1995 kallade Gerz sitt första internetprojekt där deltagarna kunde svara på en fråga om konst och liv ”The Plural Sculpture”.

Minnesmärke mot fascism, Hamburg-Harburg (1986)

”Minnesmärket mot fascismen” (Hamburg-Harburg, 1986–93, tillsammans med Esther Shalev-Gerz ) var ett socialt experiment med ett osäkert resultat: ”Antingen verkar Denk-Mal, dvs. H. den görs överflödig genom befolkningens initiativ, eller förblir som ett minnesmärke för de icke-fungerande, (som) en menetekel . ”Av den 12 meter höga blyjacka pelaren som installerades i Hamburgs distrikt Harburg 1986 , endast en 1 m² stor blybasplatta, kan kolonnens lock ses. Minnesmärket sjunkit i marken. En fotosekvens dokumenterar processen för hans försvinnande. Inbjudan att delta läser: ”Vi inbjuder medborgarna i Harburg och besökare till staden att lägga till sina namn till våra egna. Det borde tvinga oss att vara och vara vaksamma. Ju fler signaturer de tolv meter höga blypinnen bär, desto mer är den inbäddad i marken. Till dess att det helt sjunkit efter en obestämd tid och platsen för Harburg-minnesmärket mot fascismen är tom. Eftersom ingenting kan stå emot orättvisa på vår plats på lång sikt. "

Aktivt deltagande och tilldelning, som tog mycket olika former hos varje individ, har fått det synliga objektet att försvinna genom åren. Det täcktes med cirka 70 000 namn, poster och graffiti (x älskar y eller "Utlänningar ute!") Och deras strejker. Hakkors och skottmärken hittades också i blymanteln. Konstnären själv kommenterade: ”Eftersom minnesplatserna är människor, inte monument.” På andra håll noterade han: ”Som en återspegling av samhället är monumentet problematiskt på två sätt, eftersom det inte bara påminner samhället om det förflutna, utan dessutom - och detta är den mest störande delen - av din egen reaktion på detta förflutna. "

  • Minnesmärke mot fascism, krig, våld, för fred och mänskliga rättigheter - Harburg 1986

  • Harburg Memorial Against Fascism.JPG
  • Gerz II.JPG
  • Jochen Gerz, Harburg-minnesmärke mot fascism.JPG
  • Gerz Harburg Tafel.JPG

2146 stenar - minnesmärke mot rasism, Saarbrücken (1993)

Från och med april 1990 kontaktades alla 66 judiska samhällen i Tyskland (och före detta DDR) och uppmanades att ge namnen på kyrkogårdarna som begravdes fram till 1933 som ett bidrag till ett minnesmärke. Tillsammans med en grupp på åtta studenter från Saar College of Fine Arts tog Gerz bort stenbeläggningar från avenyn på Saarbrücken Castle Square , som ledde till sätet för regionalt parlament och tidigare NS Gauleitung, i nattliga åtgärder i över ett år . De borttagna stenarna ersattes med placebo. Eleverna graverade namnen på de judiska kyrkogårdarna som kommunerna kommunicerade i stenarna och lade dem tillbaka på palatsplatsen där de hade tagits bort. Stenarna placerades dock med texten nedåt så att minnesmärket förblev osynligt. Antalet kyrkogårdar som namngavs av de judiska gemenskaperna i Tyskland ökade till 2146 hösten 1992. Hon gav minnesmärket namnet: "2146 stenar - minnesmärke mot rasism Saarbrücken".

Liksom minnesmärket i Hamburg-Harburg är Saarbrücker-minnesmärket inte synligt utan måste tänkas och realiseras i ditt eget perspektiv. Till skillnad från detta skapades det dock inte som ett beställningsverk utan som ett ursprungligen hemligt och olagligt initiativ som först senare legaliserades av Saarlands parlament. Saarbrücken Schlossplatz kallas nu platsen för det osynliga minnesmärket .

Bremenundersökning - SINE SOMNO NIHIL, Bremen (1995)

"Bremen Survey" är en skulptur som skapades mellan 1990 och 1995 i samarbete med 232 Bremen-medborgare (av 50 000 respondenter). Förutsättningen för deltagande var svaret på tre frågor:

  1. På vilket ämne ska avhandlingen kommentera?
  2. Tror du att dina idéer kan förverkligas med hjälp av konst?
  3. Vill du arbeta med konstverket?

De involverade beslutade i sex offentliga seminarier att skulpturen inte behövde vara ett materiellt objekt. I sin plats inbäddades en text och en glasruta i golvet i Bürgermeister-Schmidt-Brücke över Weser, som kan läsas om du vågar ut på glasytan som skjuter ut i sidled som en tillflykt över bron. På bottenplattan står följande: ”Bremen-undersökningen är en skulptur som härrör från bilderna från de som föreställer sig den. Alla som gör det är deras författare. Det är tillägnad dem och alla som stannar här och ser något som inte finns. "

The Living Monument, Biron (1996)

Beställningen från det franska kulturministeriet var ovanlig. En tysk konstnär skulle ersätta minnesmärket för de fallna under första och andra världskriget i byn Biron i Dordogne-avdelningen , där SS-massakern 1944 fortfarande minns levande. Jochen Gerz hade obelisken och panelerna med namnen på de fallna och ställde varje invånare en fråga som förblev opublicerad. Han lät de 127 anonyma svaren brännas på emaljskyltar och fästes på den nya obelisken. Tre exempel:

”Livet är vettigt. Att döda eller ge bort ditt liv är samma sak, det är vettigt idag eller igår. Livet är allt: glädje, lycka, plikt. Du får inte sätta den i fara. Men jag förstår att människor som upplevt kriget ser det med andra ögon. Ändå tror jag inte att jag ska ändra mig. Det stör mig inte alls att veta att andra här vet vad jag tänker. "

”I vissa filosofier spelar det ingen roll om man talar om liv eller död. I detta sammanhang kan man ge upp detta liv, eftersom det fortsätter i en annan form i varje fall. Det är inte att säga att det vi lever nu spelar ingen roll. Varje ögonblick räknas. Det finns bara nutiden, som innehåller det förflutna och framtiden samtidigt. Offret får inte ha någon plats i livet, det är dumt att offra sig själv för någon eller något. "

”Kriget är inte trevligt. Han förstör de fattiga. Fred varar inte länge; Det har alltid varit krig som kan komma tillbaka när som helst: fronten, döden, begränsningar. Jag vet inte vad som kan göras för fred. Alla måste hålla med. När du är tjugo vill du leva och när du går framåt går du till slakt. Det värsta är att det tar med sig något. Att göra affärer med andras liv, hur patetiskt det är! "

Även efter invigningen växte antalet skyltar på det "levande monumentet". Nya och unga invånare svarar på den ”hemliga frågan” och fortsätter bybornas dialog med sin historia.

VARFÖR - Implementeringsutkast: Minnesmärke för Europas mördade judar, Berlin (1997)

Konceptet med vilket Jochen Gerz var bland de sista fyra deltagarna i tävlingen om minnesmärket för Europas mördade judar i Berlin 1997 försökte inte skildra Shoah eller att ge minnet om den en giltig form. I "Room of Answers" bör besökare till minnesmärket ta ställning och svara på frågan: "Varför hände det?" Svaren skulle skrivas in i betonggolvet i området bredvid Brandenburger Tor av en robot dag och natt. Minnesmärket skulle förbli en byggarbetsplats i 60-80 år, tills historiens mest omfattande text i tid och rum - besöken från monumentets besökare - hade fyllt det enorma området. Svaren bör också återspegla de år av intensiv debatt som föregick förverkligandet av monumentet i den tyska allmänheten. Neonordet "Varför" på de 39 förföljda judarnas språk i Europa skulle lysa torget 16 meter över marken. Arbetet förverkligades inte.

The Berkeley Oracle - Frågor utan svar (1997)

"The Berkeley Oracle" hyllar studentrörelsen som spred sig från Berkeley till många europeiska centra 1968. Idag har många av de värden som representeras vid den tiden för länge sedan blivit status quo. Ändringsandan har å andra sidan avdunstat. "Till minne av tiderna med ifrågasättande och förändring uppmanas du att ställa Berkeley Oracle om dina brådskande, oförglömliga, nya eller aldrig ställda frågor." Detta samtal gjordes 1997 på Internet, på en gemensam webbplats för Berkeley Art Museum. och ZKM i Karlsruhe. Jochen Gerz hade redan behandlat datorns kulturella teknik i början av 1970-talet ("Dessa ord är mitt kött och mitt blod" 1971), och på 1990-talet utnyttjade han alltmer möjligheterna till digital kommunikation (t.ex. "Plural Sculpture ”, 1995;” Konstens antologi ”, 2001). Med "The Berkeley Oracle" antyder Gerz oraklet i Delphi. Är Internet det nya Oracle?

Under två år mottogs över 700 frågor, från vilka Gerz valde omkring 40 och lät dem installera på små paneler i olika delar av Berkeley Art Museum, i utställningsrummet, i bokhandeln, i trapphus, på toaletten , etc. -för att transformera stunder. ”Eftersom Berkeley Oracle varken lovar eller ger svar, lämnar det politikens politik och går in i sfären av filosofi och konst. Gerz bjuder in deltagarna till ett rum för att ifrågasätta saker och lämnar dem helt enkelt där. Detta är ett utrymme som Pyrron von Ellis kallade "epoké", ett tillstånd av andlig upphängning där man är medveten om att en slutlig kunskap om saker inte är möjlig. "

Les mots de Paris (2000)

I anledning av det nya årtusendet insåg Jochen Gerz "The Words of Paris" för det franska kulturministeriet, ett arbete om de hemlösas ofta romantiserade och tabubelagda existens. Medan de brukade vara föremål för filmer, dikter och chansoner som clochards , är de idag förbjudna som "SDF" (sans domicile fixe) inte bara från populärkulturen utan också från turistcentret i den franska huvudstaden. Gerz anställde 12 hemlösa som en del av konstverket i 6 månader och övade i tre månader tillsammans med teaterfolk och konststudenter, utställningen av hemlösa på det mest besökta torget i Paris, förgården för Notre-Dame- katedralen . I den ovanliga utställningen mötte parisiska förbipasserande och turister från hela världen dem som har blivit osynliga. Hemlösa pratade utan komplex om sitt liv "bakom spegeln" och hittade ofta en förvånad publik som tveksamt gick in i en dialog om fattigdom, social utslagning, men också om konstens roll.

Framtidsmonument, Coventry (2004)

"Monumentet till framtiden" är svaret från invånarna i Coventry på ett ofta traumatiskt förflutet. Det handlar om fiender som blir vänner. 6000 medborgare gjorde ett bidrag, med ett offentligt och samtidigt personligt uttalande, svaret på frågan: ”Vem är gårdagens fiender?” Staden kom ihåg dess förstörelse under andra världskriget av de tyska flygräderna på Coventry , vid samtidigt upptäckte det hur många invånare idag är invandrare och vad det innebär att ha varit en koloni (England ligger på tredje plats). De åtta mest nämnda tidigare fienderna spelas in på åtta glasplattor i golvet framför glasobelisken:
våra tyska vänner,
våra ryska vänner,
våra engelska vänner,
våra franska vänner,
våra japanska vänner,
våra spanska vänner,
våra turkiska vänner ,
våra irländska vänner

Square of Fundamental Rights, Karlsruhe (2005)

Grundläggande rättighetstorg på natten

Utgångspunkten för "Platz der Grundrechte" var Karlsruhes önskan att ta itu med och synliggöra sitt eget förhållande till lagstiftningen som plats för många nationella, regionala och kommunala domstolar, särskilt den federala konstitutionella domstolen (BVG). I den första delen av arbetet ställde Jochen Gerz presidenten för BVG Jutta Limbach och andra advokater, men också framstående medborgare i staden, frågor om lagens bidrag till samhället. Han riktade sedan sina frågor till medborgare som hade strider mot lagen och hade dömts. De svarade på konstnärens fråga om orättvisan. Detta resulterade i 24 uttalanden två gånger. Ett svar vardera från de två undersökta grupperna emaljerades på framsidan och baksidan av ett gatuskylt. Totalt 24 skyltar med 48 uttalanden om rätt och fel implementerades, var och en monterad på en metallstolpe. Den 2 oktober 2005 invigdes det nya torget för grundläggande rättigheter mellan torget och Schlossplatz i centrala Karlsruhe. En andra, decentraliserad version av torget är utspridd över staden på 24 platser valda av medborgarna.

2-3 gator. En utställning i städerna i Ruhrområdet (2008–11)

Som en del av den europeiska kulturhuvudstaden RUHR.2010 bjöd Jochen Gerz kreativa människor från Tyskland, Europa och utomlands att bo hyresfritt i Ruhrområdet i ett år. Städerna Duisburg, Dortmund och Mülheim an der Ruhr tillhandahöll 58 renoverade lägenheter för totalt 78 deltagare i tre ”normala gator utan specialfunktioner”. Gatorna var i kvarter med vakans, migration och arbetslöshet. Målet med den ettåriga utställningen 2-3 gator var att ändra gatorna i fråga och att publicera en bok, som skrevs av 887 författare, de gamla och nya invånarna, men också besökarna till arbetet på gatorna tillsammans 16 språk på 3000 sidor. Utställningens motto var: "Vi skriver ... och till slut kommer min gata inte längre att vara densamma." Arbetet avslutades efter ett år den 31 december 2010, men hälften av deltagarna i ”2-3 gator” på Dortmunds Borsigplatz bestämde sig för att stanna tillsammans och har sedan dess fortsatt arbeta på gatan under namnet ”Borsig11” på eget initiativ. .

Platsen för det europeiska löftet, Bochum (2004–15)

Platsen för det europeiska löftet, Bochum 2015

Som en del av den europeiska kulturhuvudstaden RUHR.2010 skapades "Place of European Promise" sedan 2004 på uppdrag av staden Bochum. Det ligger i omedelbar närhet av rådhuset i stadens centrum. Deltagarna uppmanades att göra ett personligt löfte till sig själva och till Europa som förblir opublicerade. Istället för löftena fyller namn från hela Europa torget framför Kristuskyrkan , varav endast tornet med den överraskande mosaiken från de 28 "tyska fiendestaterna" från 1931 (England, Frankrike, USA, Polen, Ryssland , Kina, ...) överlevde kriget. "Platsen för det europeiska löftet" kunde inneha totalt 14 726 namn tills det öppnades för allmänheten den 11 december 2015, elva år efter att arbetet började.

reception

”Konstnärer”, sade Georg Jappe redan 1977, “tycker om att tänka på Jochen Gerz som författare, de saknar materialitet och form; Författare tycker om att tänka på Jochen Gerz som en konstnär, de saknar innehåll, kategorier, stil. ”Det som är slående är att Jochen Gerz ibland orsakar förvirring och irritation även bland dem som känner till hans verk. Så Jappe avslutar sin recension av Gerz "The Second Book - The Time of Description" med orden: "Genom att läsa igenom detta inser jag att jag förmodligen inte lyckades föra Jochen Gerz närmare. Vilket inte skulle motsvara honom heller." Verken undgår och skapar ett utrymme som endast mottagaren kan fylla själv. ”I Jochen Gerzs verk, som ingen annanstans i ett komplex av samtida konstverk, återspeglas epistemologiska tvivel om bildens och textens enda meningsfulla kraft. Hans installationer gör det tydligt hur mycket bilder först och främst behåller sina meningsfält genom texter och meningar, och samtidigt ändrar och relativiserar dem ständigt. "

Arbetet i det offentliga rummet är ofta kontroversiellt. Speciellt de deltagande projekten är ofta oförutsägbara sociala "förhandlingar" där inte bara konstvärlden utan också samhället som helhet återspeglas, som i fallet med Harburgs "Minnesmärke mot fascismen". Allmänheten är en del av konstverket. Mottagningen sker ofta både inom och utanför konstkontexten och ger konst medborgerlig eller politisk relevans. Speciellt med författarens projekt i det offentliga rummet ifrågasätts observatören i sin passiva roll. Betraktarens frigörelse, mottagningens överträdelse, deltagandet blir en förutsättning, för skapelseprocesserna, som ofta tar år, är beroende av offentligt författarskap. "I ett demokratiskt samhälle kan det inte finnas utrymme för enbart åskådaren", säger Jochen Gerz. Och: "Uppdelningen av världen i artister och tittare äventyrar demokratin."

Utmärkelser och priser

  • 1978: Pris för Glockengießergasse, Köln
  • 1980: Videonale-pris, Bonn
  • 1990: Rolandpriset för konst i det offentliga rummet (för Harburg Memorial mot fascism )
  • 1995: Tyska kritikerpriset (bildkonst)
  • 1996: Ordre National du Mérite , Paris
  • 1996: Peter Weiss-pris i staden Bochum
  • 1998: Grand Prix National des Arts Plastiques, Paris
  • 1999: Pris från Helmut Kraft Foundation, Stuttgart
  • 1999: Artistic Contribution Award, Montréal
  • 2002: Prix Evens, Paris
  • 2005: På grund av tillfället, Hannover
  • 2011: Specialpris från Montag Foundation for Art and Society, Factor Art, Bonn

Texter av Jochen Gerz (urval)

  • Jochen Gerz: Fotfot. Paris / Giessen 1968.
  • Jochen Gerz: Annonsavsnitt. Arbetar på / med papper. Luchterhand Verlag, Neuwied 1971.
  • Jochen Gerz: Beskrivningen av tidningen. Darmstadt / Neuwied 1973.
  • Jochen Gerz: Beskrivningstiden. Klaus Ramm , Lichtenberg 1974.
  • Jochen Gerz och Francis Levy (red.): EXIT / Das Dachau-Projekt , Roter Stern Verlag, Frankfurt 1978.
  • Jochen Gerz: Mätningen av papperet. i AQ 13 1973
  • Jochen Gerz: De l'amour: (fiktioner) Dudweiler AQ-Verlag 1982.
  • Jochen Gerz: Von der Kunst / De l'art Dudweiler AQ-Verlag 1985.
  • Jochen Gerz: Texter. red. v. Erich Franz, Bielefeld 1985.
  • Jochen Gerz: Tänk på det, texter i verk 1980–1996 , Düsseldorf 1997.
  • Jochen Gerz: Inuti framför dörren. Tal till studenter , red. v. Hans Belting, Ostfildern 1999.

Texter om Jochen Gerz (urval)

  • Angeli Janhsen : Jochen Gerz , i: Ny konst som katalysator , Reimer Verlag, Berlin 2012, s. 82–93. ISBN 978-3-496-01459-1
  • Ulrich Raschke: Engångsbok . Frankfurter Allgemeine Zeitung, 13 november 1971.
  • Georges Schlocker: Ett museum utställs . Deutsches Allg. Sonntagsblatt, Hamburg, 25 maj 1975.
  • Gottfried Knapp : pinsamt, smärtsam tvetydighet . Süddeutsche Zeitung, München, 12 oktober 1977.
  • Georg Jappe: Det verkliga osynligheten . Die Zeit, Hamburg, 5 augusti 1977.
  • Jürgen Hohmeyer: Om det inte skrivits alls . Cat.JG, Kestner Society, Hannover 1978.
  • Herbert Molderings: "Foto / texter av Jochen Gerz", i: Jochen Gerz. Bilder / texter 1975–1978 , utställningskatt. Kestner Society Hannover, 1978
  • Petra Kipphoff: Lita inte på en bild . Die Zeit, Hamburg, 15 september 1978.
  • Amine Haase: En avgrund skiljer livet från konsten . Kölner Stadtanzeiger, 9/10. Februari 1980.
  • Rudolf Krämer-Badoni: Konstnären som Lorelei . Die Welt, Hamburg, 5 februari 1980.
  • Intervju med Kirsten Martins. "Performance - Another Dimension", Kat. Künstlerhaus Bethanien, Berlin 1983. ISBN 3-88725-056-7
  • Karlheinz Nowald: grekiska bitar, Kulchor-bitar . Kat. Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen; Heidelberg konstförening 1984.
  • Herbert Molderings: Livet är inte en föreställning. Föreställning med Jochen Gerz . I: Modernitet och tradition. Festschrift för Max Imdahl på hans 60-årsdag , red. av Gottfried Boehm, Karlheinz Stierle, Gundolf Winter, München 1985, s. 197-207. ISBN 3770523180
  • Intervju med Jean Francois Chevrier. Galeries Magazine , Paris juni / juli 1989, nr s.
  • Detlef Bluemler: Fortsätter mot att sluta. I: artist. Critical Lexicon of Contemporary Art , utgåva 6, München 1989.
  • Doris von Drateln: Flytande i tvivel . Die Zeit (Hamburg), nr 45, 4 november 1990.
  • Günter Metken: Konsten att försvinna . Merkur, German Journal for European Thinking (Stuttgart), nr 534, juni 1994.
  • Rosi Huhn: Problemet med bortskaffande i konst och kultur som en passage till positiv barbarism / Le Problème du traitement des résidus dans l'art et dans la culture, en tant que passage vers une 'Barbarie Positive': Passages [D '] après / Passager. Efter Walter Benjamin . Förlag Herman Schmidt, Mainz 1992.
  • Robert Fleck: I en värld full av bilder är konst osynlig . Konst (Hamburg), nr 1-2, 1995.
  • Harald Fricke: Tiden för stridsordningen är över . Die Tageszeitung (Berlin), 17 juli 1996.
  • Eleonora Louis, Mechtild Widrich: Förrädarens lugn. På Jochen Gerzs foto- / textarbete. I: Jochen Gerz. Tänk på det, Verlag Richter Düsseldorf, 1997.
  • Theo Rommerskirchen: Jochen Gerz . I: viva signatur si! Remagen-Rolandseck 2005. ISBN 3-926943-85-8
  • Hermann Pfütze : Beställningen - eller hur skapas konstmaterial? I: Jochen Gerz: "Platz der Grundrechte Karlsruhe", Verlag für moderne Kunst, Nürnberg 2006, s. 106–121, ISBN 3-938821-30-2
  • Cornelia Tomberger: Motmonumentet: avantgardekonst, historisk politik och kön i den västtyska minneskulturen , transkript-Verlag, Bielefeld 2007, ISBN 978-3-89942-774-5
  • AB Meadows: Jochen Gerz: Creative Stimulator of Participatory Art , i: Art in Society, Issue # 10 http://www.art-in-society.de/AS10/Gerz/ABM%282%29OnJGerz.html
  • James E. Young : Minnets struktur. Förintelseminnesmärken och betydelse . New Haven: Yale University Press, 1993, s. 27-37
  • James E. Young : Efterbilder av förintelsen i samtida konst och arkitektur . Översättning av Ekkehard Knörer . Hamburg: Hamburger Edition, 2002 ISBN 3-930908-70-0 , s. 142–177
  • Werner Frenz (red.): Jochen Gerz - Arbeta med allmänheten 63 år senare . Wien: Verlag für Moderne Kunst, 2016 ISBN 978-3-903004-95-5
  • Mechtild Widrich: Performative Monuments. Rematerialiseringen av offentlig konst . Manchester: Manchester University Press, 2014. ISBN 978-0-7190-9591-7 .

Filmer om Jochen Gerz (urval)

  • Den vänsterhänt filmen , Robert Quitta, Paris 1981
  • Vivre , Joel Bartolomeo, Centre Pompidou, Paris 1994
  • Le monument Vivant de Biron , Marlene Apman, Strasbourg 1996, i: ARTE - Metropolis, 3 juli 1996
  • Jochen Gerz i Wiesbaden Museum , Wolfram Cornelissen, Mainz 1997, i: ZDF Aspects, 23 maj 1997
  • Jochen Gerz. Your Art , Peter Schwerfel, Mainz 1998, i: 3sat, 11 juli 1998
  • Efter avslutad - En film om "The Berlin Investigation" av Jochen Gerz och Esther Shalev-Gerz. Dokumentation, 60 min., Regissör: Christoph Rüter, 1998. Sammanfattning av Christoph Rüter Filmproduktion.
  • Les Mots de Paris , Anne Frese, Chanel Seguin, Paris 2000
  • De vackraste bilderna är de osynliga. Konstnären Jochen Gerz , Benjamin Hensler, Mainz 2010, i: 3SAT, 3 april 2010
  • Jochen Gerz pratar med Claire Doherty , Bristol 2015, i: Public Art (Now), Situation-programmet, thisistomorrow.info, 9 mars 2015. https://www.youtube.com/watch?v=udYLwVtNg_k

Utställningskataloger / dokumentation (urval)

  • Jochen Gerz: foto, texter, The French Wall & pieces , Badischer Kunstverein, Karlsruhe 1975.
  • Jochen Gerz: Centaurs svårigheter när man går av hästar , Kunstraum München 1976.
  • Jochen Gerz: Exit / The Dachau Project , Frankfurt 1978.
  • Jochen Gerz: Fuji-Yama-serien , Dudweiler 1981.
  • Jochen Gerz: Le grand amour , Dudweiler 1982.
  • Jochen Gerz: Greek Pieces / Kulchur Pieces , Ludwigshafen 1984.
  • Jochen Gerz: La Chasse / The Strip , Kunstraum München 1986.
  • Jochen Gerz: Œuvres sur paper photographique 1983–86 , Musée des Beaux-Arts de Calais 1986.
  • Jochen Gerz , utställningskatalog Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 1988.
  • Jochen Gerz: Livet efter humanismen , Stuttgart 1992.
  • Jochen Gerz: 2146 stenar - minnesmärke mot rasism , Ostfildern 1993.
  • Jochen Gerz och Esther Shalev-Gerz: Harburg-minnesmärket mot fascismen , Ostfildern 1994.
  • Jochen Gerz: Bremenundersökningen: sine somno nihil , 1990–95. Ostfildern 1995.
  • Jochen Gerz: The Present of Art , Regensburg 1996.
  • Jochen Gerz: Gå ut ur mina lögner , Wiesbaden 1997.
  • Jochen Gerz: Res Publica. Det offentliga arbetet 1968–1999 , Ostfildern 1999.
  • Jochen Gerz: Catalog raisonné Vol. I-IV, Nürnberg 1999/2011.
  • Jochen Gerz: Pengarna, kärleken, döden, friheten , Jena 2001.
  • Jochen Gerz: Tävlingen , Köln 2004.
  • Jochen Gerz: The Anthology of Art , red. v. Marion Hohlfeldt, Köln 2004.
  • Jochen Gerz: Plats för grundläggande rättigheter. Ett författarprojekt , Nürnberg 2006.
  • Jochen Gerz: Salviamo la luna , red. v. Matteo Balduzzi, Milano 2008.
  • Jochen Gerz: 2-3 gator TEXT / 2-3 gator MAKING OF , Köln 2011.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Jochen Gerz: Annoncenteil, arbetar på / med papper , Neuwied / Berlin, 1971, oP
  2. ↑ Petra Kipphoff: "Trau no picture", i: Die Zeit , Hamburg, 15 september 1978, citerad från Detlef Bluemler: "Jochen Gerz. Fortsätt mot att sluta ”, Critical Lexicon of Contemporary Art , utgåva 6, München, 1989, s. 7.
  3. ↑ Intervju med Beatrice Parant, Kunstnachrichten Luzern, 1972, i: Jochen Gerz: Gegenwart der Kunst, intervjuer (1970–1995) , Regensburg 1995, s. 14.
  4. ↑ Marion Hohlfeldt: ”Uppmärksamhet konst korrumperar. Reflektioner om vikten av det offentliga rummet i Jochen Gerz verk ”, i: Jochen Gerz, Res Publica. Det offentliga arbetet 1968–1999 , Ostfildern 1999, s. 9.
  5. ↑ Jfr Jochen Gerz: Werkverzeichnis Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s. 21.
  6. ↑ Jochen Gerz: Catalog of Works, Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s.34.
  7. ↑ Jochen Gerz, citerad från Guido Meincke: ”Jochen Gerz: Place of European Promise”, i: Kunsttexte , 01/2009, not 30.
  8. ↑ Andreas Vowinckel: ”Frånvaron av närvaro. Om produktionskonceptet i Jochen Gerz verk ”, i: Life After Humanism , Ostfildern 1992, s. 24.
  9. ↑ Jochen Gerz, i: Centaurens svårighet när man går av hästen , utställningskatalog Kunstraum München 1976, s. 26, citerat från Detlef Bluemler: ”Jochen Gerz. Fortsätt mot att stoppa ”, Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst , utgåva 6, München, 1989, s. 3. - Se även Jochen Gerz: Werkverzeichnis Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s. 35.
  10. ↑ Se Renate Petzinger och Volker Rattemeyer: ”” Jag drömmer bild och skriver samtidigt ”. Anteckningar om volym II i katalogen raisonné av Jochen Gerz ”, i: Jochen Gerz: Catalog raisonné Bd. II , Nürnberg 1999/2011.
  11. ^ Herbert Molderings: "Foto / texter av Jochen Gerz", i: Jochen Gerz. Bilder / texter 1975–1978 , utställningskatt. Kestner Society Hannover, 1978, s. 18.
  12. ↑ Se Helmut Heißenbüttel, epilog, i: Jochen Gerz: Die Zeit der Beschreibung (Bd.I), Lichtenberg 1974, s. 92.
  13. ↑ Se förord ​​till Jochen Gerz: The French Wall , exh. Cat. Germanisches Nationalmuseum Nürnberg, Kunstmuseum Düsseldorf på hedersgården, Musée d'Art Moderne de Saint Etienne, 1997, s.9.
  14. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 år av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau München . Red.: Helmut Friedel. Självutgiven av Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 211 .
  15. ^ Jochen Gerz: Le Grand Amour , Dudweiler, AQ-Verlag, 1982, ISBN 3-922441-24-6
  16. ↑ Jfr om denna Jochen Gerz. Det var lätt 1988–1992 , utställningskatt. Centre Saidye Bronfman, Montréal, 1993.
  17. ↑ Jfr Jochen Gerz: Werkverzeichnis Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s. 32.
  18. ↑ Se Jochen Gerz. Om vi ​​träffas , Centre Pompidou, Paris 2002, s. 34f.
  19. ↑ Jochen Gerz, i: Centaurens svårighet när man går av hästen , utställningskatalog Kunstraum München 1976, s. 25, citerat från Detlef Bluemler: ”Jochen Gerz. Fortsätt mot att sluta ”, Critical Lexicon of Contemporary Art , utgåva 6, München, 1989, s. 3.
  20. ↑ documenta 6 , utställningskatt. Kassel 1977, vol. 1, s. 262.
  21. F Jfr Jean-Michel Bouhours: ”Det lila korset, en väg till kunskap”, i: In Case We Meet , utställning-kat. Centre Pompidou, Paris 2002, s. 187.
  22. ↑ Jfr Jochen Gerz: Werkverzeichnis Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s.38.
  23. ↑ Gottfried Knapp: "pinsamt, plågande tvetydighet", i: Süddeutsche Zeitung , München, 12 oktober 1977.
  24. ↑ Se Jochen Gerz / Francis Lévy: EXIT. Dachau-projektet , Frankf. a. M., 1978.
  25. ↑ Barbara Distel, "New Forms of Memory", i: Reality, Metafor, Symbol, Dachauer Hefte Volym 22: Konfrontation med koncentrationslägret , Dachauer Hefte Verlag, Dachau 2006, s. 3–10 ISBN 3-9808587-7-4
  26. ↑ Jfr. Om denna Monika Steinhauser: ”Minnesarbete. Om Jochen Gerz minnesmärken ”, i: Daidalos Architektur. Konst. Kultur , nr 49, september 1993, s. 107f.
  27. ↑ Jfr Jochen Gerz: Werkverzeichnis Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s. 40.
  28. ↑ Jfr Detlef Bluemler: ”Fortsätter mot att stoppa”, i Jochen Gerz. Critical Lexicon of Contemporary Art, utgåva 6, München 1989, s.3.
  29. ↑ Jfr Karlheinz Nowald: "Kentaurens svårighet när man går av hästen", i: Beuys, Gerz, Ruthenbeck. Biennalen 76 i Venedig. Tysk paviljong. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt 1976, s. 70.
  30. ↑ Se Jochen Gerz: Werkverzeichnis Vol. I , Nürnberg 1999/2011, s.108.
  31. ↑ Jochen Gerz: Samtida , https://www.jochengerz.eu/contemporaneities
  32. ↑ James E. Young: The Memory of Memory , Yale University Press New Haven och London, 1993 s. 23-46.
  33. ↑ Jochen Gerz, i: Achim Könneke (red.), Jochen Gerz / Esther Shalev-Gerz: Harburger Mahnmal gegen Faschismus / Monument mot fascism , Ostfildern, 1994, s. 13.
  34. ↑ Jochen Gerz: Tal till juryn för minnesmärket för de mördade judarna i Europa . 14 november 1997
  35. ↑ James E. Young: Formen des Erinnerns (Minneens struktur) , Wien 1997, s.68.
  36. ↑ Jfr om denna Jochen Gerz. 2146 stenar - minnesmärke mot rasism Saarbrücken , Stuttgart 1993.
  37. ↑ Se Peter Friese (red.): Jochen Gerz. Bremen-frågeformuläret, SINE SOMNO NIHIL, 1990–1995 , Ostfildern 1995.
  38. ↑ Alla artiklar online: arkiverad kopia ( minne av den ursprungliga från 4 mars, 2016 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk infördes automatiskt och har ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.farm.de
  39. ↑ Jfr om detta Jochen Gerz. Le Monument Vivant de Biron. La Question Secrète , Arles 1996.
  40. ↑ Se Jochen Gerz: Tal till juryn för minnesmärket för de mördade judarna i Europa (14 november 1997), http://www2.dickinson.edu/glossen/heft4/gerzrede.html
  41. ↑ Lawrence Rinder, "Var är min framtid?" i: Jochen Gerz. Berkeley Oracle , Düsseldorf, 1999, s. 203.
  42. ↑ Se om detta: L'Anti-Monument. Les Mots de Paris. Jochen Gerz , Arles / Paris 2002.
  43. ↑ Se Sarah Wilson: "A Stranger with Secrets: Jochen Gerz, Future Monument, Public Bench", i: Phoenix, Architecture / Art / Regeneration , London 2004. https: //s3-eu-west-1.amazonaws. Com / jochengerz-admin-staging / Sarah-Wilson-JOCHEN-GERZ.pdf
  44. ↑ Se Angelika Stepken (red.): Jochen Gerz - Platz der Grundrechte. Ett författarprojekt , Nürnberg 2006.
  45. ↑ http://www.2-3strassen.eu/index.html
  46. ↑ Machbarschaft Borsig11 eV, http://www.borsig11.de/wordpress/info
  47. ↑ Plats för webbplatsen European Promise
  48. ↑ Georg Jappe: "Det verkliga osynligheten", i: Die Zeit , Hamburg, 5 augusti 1977 - http://www.zeit.de/1977/33/die-unsichtbarkeit-des-reallichen
  49. ↑ Richard Hoppe-Sailer, kat. Om den andliga kraften i konsten , Städtische Galerie Würzburg 1991.
  50. ↑ Se Davide Brocchi: "Lived Art: Jochen Gerz", i: Webmagazin Cultura21 , 29 juli 2007. http://magazin.cultura21.de/kultur/kuenste/gelebte-kunst-2.html
  51. ↑ se: http://aq-verlag.de/aq-situationen-der-zeitgen%C3%B6ssischen-kunst-und-literatur/aq-13-photos/
personlig information
EFTERNAMN Gerz, Jochen
KORT BESKRIVNING Tysk konstnär
FÖDELSEDATUM 4 april 1940
FÖDELSEORT Berlin