Gabriele Münter

Porträtt av Gabriele Münter, målat 1905 av Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky: Porträtt av Gabriele Münter , 1905, Lenbachhaus , München

Gabriele Münter Helene Henriette (* 19 februari 1877 i Berlin , † 19 maj 1962 i Murnau ) var en tysk målare av expressionismen . Dessutom tog hon foton och tecknade och arbetade inom grafik . Hon var medlem i Neue Künstlervereinigung München (NKVM) och medgrundare av målerigemenskapen Der Blaue Reiter . Münter var länge med Wassily Kandinsky och sparade en betydande del av hans verk genom kriget och efterkrigstiden. År 1957 donerade hon ett urval av sina egna målningar till München, alla Kandinskys verk och målningar av hennes konstnärsvänner från Blauer Reiter .

Liv

Barndom och tonår

Gabriele Münter, 1900
Foto taget omkring 1903 av Gabriele Münter i ett vardagsrum med ett seriöst utseende
Gabriele Münter omkring 1903

Gabriele Münter föddes den 19 februari 1877, den yngsta av fyra barn till hemmafru Wilhelmine Münter (född Scheubler) och hennes make, tandläkaren Carl Münter, i deras föräldrars lägenhet på Unter den Linden 58 (idag hus nummer 40) i Berlin . Ett år senare flyttade familjen till Herford i Westfalen , sedan till Koblenz . Hennes far dog 1886. Tillsammans med två syskon växte Münter upp med sin avskilda mamma utan mycket utbildning. Hon tillskrev senare sin besvärlighet i att hantera andra människor detta faktum. Hennes konstnärliga talang hade redan visat sig under hennes skoltid. Sedan våren 1897 började hon ta privata lektioner från genren och porträttmålaren Ernst Bosch och gick en kort tid på Willy Spatz kvinnokonstskola i Düsseldorf . Statliga akademierna var fortfarande stängda för kvinnor inom konst vid den tiden. När hennes mamma också dog i november gav hon upp träningen igen. Ekonomiskt oberoende på grund av hennes föräldraarv besökte hon och hennes syster släktingar på sin mors sida i USA året efter. I två år reste systrarna genom Missouri , Arkansas och Texas .

År 1899 gav hennes syster Münter ett "Kodak Bull's Eye No. 2 ”gratis. Med denna lådkamera började hon ta foton regelbundet. Resan till Amerika dokumenterades av Münter med cirka 400 foton. Bildernas konstnärliga kvalitet är anmärkningsvärd, som Münter aldrig hade fotograferat tidigare.

Utbildning, relation med Kandinsky

Wassily Kandinsky: Porträtt Gabriele Münter , 1903, Lenbachhaus , München
Wassily Kandinsky, skildrad omkring 1913
Wassily Kandinsky, omkring 1913

1901 flyttade Gabriele Münter till München på råd av sin vän Margarete Susman . På den tiden var konstnärligt begåvade kvinnor ännu inte accepterade vid den lokala konsthögskolan . Därför fortsatte Münter, enligt rekommendation av Susman, sina studier vid konstnärsföreningens damakademi . Där studerade hon först i Maximilian Dasios nybörjarklass och i Angelo Janks nakenklass . Eftersom hon inte var nöjd med lektionerna på damakademin bytte hon till skolateljén för grafikerna Heinrich Wolff och Ernst Neumann, där hon ägnade sig åt trycktekniken för träsnitt .

Vintern 1901, när hon besökte en utställning av konstnärsgruppen ” Phalanx ” , var Münter så entusiastisk över skulptören Wilhelm Hüsgens verk att hon också bestämde sig för att lära sig skulptur. Hon bytte till Hüsgens och Waldemar Heckers lilla, progressiva konstskola "Phalanx", som tillhörde konstnärsföreningen med samma namn som grundades av Wassily Kandinsky . Münter anmälde sig till skulpturklassen, började göra kvinnliga nakenbilder och ta nakna lektioner från Kandinsky. Han gav också målarkursen, där hon behandlade målartekniken och användningen av färg för första gången. Under sommaren 1902, målningen kursen ägde rum i Kochel am See , där Kandinsky visade friluftsmålning . Det var där Münters första välkända daterade målning, bayerskt landskap, skapades . Det påminner vagt om hennes fotografering som tittar över ett staket till landsbygden, Moorefield, Arkansas .

Gabriele Münter i Kallmünz , 1903

Sommaren 1903 stannade målarklassen i Kallmünz i Övre Pfalz . Under denna tid, liksom under de kommande åren, målade Münter mestadels landskapsbilder i små format i senimpressionistisk stil, där hon applicerade färgen på ett impasto- sätt. Från Kandinsky hade hon lärt sig tekniken med spatel med bitad färg. Ett kärleksförhållande utvecklades mellan henne och hennes lärare, som de två höll hemligt, eftersom Kandinsky var gift med sin kusin Anja Schemjakina. För att undkomma denna situation genomförde Münter och Kandinsky omfattande resor från 1904 och framåt, bland andra. till Tunisien , Nederländerna , Italien och Frankrike .

Efter hennes återkomst till München utförde Münter skisserna i Nederländerna som målningar. Även i Tunisien målade hon lite, skissade mycket och tog 180 fotografier, främst av landskap och gränder och valv i tunisiska städer. I Rapallo , där paret tillbringade en tid i slutet av 1905, skapade de ett 20 -tal målningar som visar landskapet runt den liguriska staden.

Från 1906 till 1907 bodde Münter och Kandinsky i Paris i ett år. Medan Kandinsky bodde i förorten Sèvres hyrde hon ett rum i det bohemiska distriktet Montparnasse , där hon gick en teckningskurs på Académie de la Grande Chaumière . Hon skapade många träsnitt och linoklipp , över en fjärdedel av hennes grafiska arbete skapades. De cirka 70 målningarna från denna period visar ofta Saint-Cloud-parken när årstiderna ändras. Dessutom målade hon några vyer över Sèvres och grannstaden Bellevue .

Efter deras återkomst till München 1908 begav sig Münter och Kandinsky till Lana i Sydtyrolen, där båda fortfarande målade sena impressionistiska utomhusstudier i ganska små format.

Murnau

Tillbaka i München bestämde sig Münter och Kandinsky för att sluta resa och slå sig till ro. I sin sökning efter en lämplig plats upptäckte de Murnau am Staffelsee själva. Münter beskrev sin entusiasm nästan 50 år senare: "[...] ingenstans hade jag sett en överflöd av vyer förenade som här [...], mellan sjö och höga berg, mellan kullar och mossa."

Vy över Murnauer Moos (1908)
i Lenbachhaus online samling
Länk till bilden

( Observera upphovsrätten )

Tillsammans med de två målarna Marianne von Werefkin och Alexej Jawlensky , som var deras grannar i München-Schwabing , bodde de på värdshuset "Griesbräu" på Obermarkt från mitten av augusti till slutet av september 1908. De fyra målade, diskuterade och lärde av varandra. Under dessa sex veckor utvecklades Münter bort från den postimpressionistiska stilen och fann sin egen, mer expressionistiska form av måleri. Tre år senare skrev hon om detta i sin dagbok: "Efter en kort tid med vånda gjorde jag ett stort steg - från att kopiera naturen - mer eller mindre impressionistisk - till att känna ett innehåll - till att abstrahera - till att ge ett utdrag."

Ett exempel på denna utveckling är målningen Blick auf Murnauer Moos, gjord på den tiden : ritningen kommer ännu starkare fram i bilderna, Münter målar skarpare, stramare och mer komprimerade, förenklade former och stora ytor dyker upp. Färger verkar lysa ur sig själva, ljuskällan är irrelevant. Münter applicerar inte längre färgen i impasto i små drag med en spatel, utan snarare omblandad och tunt med en torr pensel. Objekt förenklas och visas försummande perspektiv för att uppnå ett starkare uttryck. Münter var starkt baserad på Jawlensky, som i sin tur påverkades av van Gogh och Matisse . Jawlensky rådde Münter att separera färgområden med svarta konturer för att skapa andra rumsliga referenser och samtidigt skapa en grafisk struktur. Münter utvecklades så småningom till en av de viktigaste tyska expressionistiska målarna tillsammans med Paula Modersohn-Becker .

I Murnau lärde Münter känna omvänd glasmålning och instruerades i det av glasmålaren Heinrich Rambold. Senare lärde sig Kandinsky, Franz Marc , August Macke och andra artister från NKVM -miljön också folktekniken, vars originalitet och enkla tydlighet fascinerade dem. Münter och Kandinsky samlade minst 130 omvända glasmålningar. B. förvärvade på München Auer Dult . Münter integrerade omvända glasbilder och andra föremål från hennes folkkonstsamling i sina målade stilleben . Hon använde de små föremålens religiösa karisma för att skapa mystiska och oberoende bilder.

Münter -huset

Foto taget 2005 av Münters hus i Murnau
Münters hus i Murnau

I början av sommaren 1909 upptäckte Münter och Kandinsky en nybyggd, ledig villa på Kottmüllerallee utanför Murnau, som stod mitt på en äng. På uppdrag av Kandinsky köpte Münter huset i augusti samma år, som idag är känt som Münterhuset och i folkmun kallas "ryska huset ". De två bodde och arbetade där under sommarmånaderna fram till 1914, förutsatt att de inte var i München eller reser. Under denna tid tog de emot många besökare, samlare, kritiker och målarvänner, Werefkin och Jawlensky, Franz Marc, August Macke och kompositören Arnold Schönberg .

På 1920 -talet hyrde Münter ut sin fastighet, inklusive På grund av första världskriget och inflationen såldes villan till semestergäster eller bodde ensam. På 1930 -talet flyttade Münters nya partner, Johannes Eichner , in i huset. År 1936 lät han den renovera på egen bekostnad och bl.a. Installera badrum och värme. I gengäld undertecknade Münter fastigheten till honom, men behöll nyttjanderätten vid hans död . Efter Münters död blev huset en del av Gabriele Münters och Johannes Eichners stiftelse.

"New Artists 'Association Munich" och "Blauer Reiter"

För att kunna ställa ut de nyskapade bilderna uppfann Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh och Oscar Wittenstein New Artists 'Association München (NKVM) i Werefkins "rosa salong" 1908. Båda listades som grundande medlemmar i stiftelsen av den 22 januari 1909, handskriven av Münter, Kandinsky tog över ordförandeskapet. Andra medlemmar ingår Alfred Kubin , Erma Bossi och Pierre Girieud .

Gruppens första utställning ägde rum i december 1909 i det moderna galleriet Heinrich Thannhauser . Münter representerades med tio målningar, som huvudsakligen bestod av stilleben och landskap. Det visade också nio tryck. En andra utställning följde hösten 1910, som båda panorerades av pressen. Målarna var z. B. kallade ”bråkmakare som reste till Tyskland”. Medan Münters tryck, som fortfarande hade art nouveau -ekon, prisades som "de mest naiva sagodikterna fulla av verklig lyrisk magi", klagade samma recensent över sina målningar, där hon körde runt på duken med "dåraktiga färger och vilda linjer ”. Trots denna dåliga press reste utställningen genom några tyska och - förmedlade av Kandinsky - också ryska städer.

För Münter formades denna tid av sökandet efter hennes egen målningsform och önskan att konstnärligt frigöra sig själv från Kandinsky. Hon grälade med förväntan att en mogen konstnärlig personlighet måste ha en enhetlig stil. I kampen för sitt eget uttryck skapade hon så mångsidiga verk som den inbjudande somriga målningen Mot kvällen , som kännetecknas av färgade, klart definierade ytor och påminner om Kandinskys landskapsmålningar. År 1910 skapades däremot oljemålningen Straight Street , som med sina grovt suddiga, grumliga, sammanslagna färger och de spetsiga eller kubiska formerna som påminner om Jawlensky tar avstånd från Kandinskys färgexplosioner. Münter gillade bilden mycket, som hon målade i totalt tre versioner och vars idé baserades på en av hennes fotografier från 1902. Så hon gjorde en större kopia av den till en utställning av konstnärsföreningen Karo-Bube i Moskva. Denna version tycktes dock inte vara särskilt framgångsrik.

I NKVM ledde spänningarna mellan medlemmarna 1911 till att Kandinsky avgick. På sommaren började han arbeta med Franz Marc på en almanacka , som skulle presentera den europeiska samtidskonstens positioner tillsammans med folkkonst och målning av barn. Vid den tiden var Münter på en två månaders resa till Berlin och Rhenlandet. Hon besökte släktingar och upprätthöll kontakter på uppdrag av NKVM: I Berlin träffade hon till exempel Marcs beskyddare, tillverkaren Bernhard Koehler , som var en av de första köparna av hennes bilder. I Essen träffade hon museichefen Ernst Gosebruch och i Köln Emmy Worringer, som hade grundat Gereons Club . I Bonn träffade hon August Macke , som skulle vara inblandad i förberedelserna för almanackan från och med hösten.

Den 2 december 1911 utbröt en skandal vid ett möte i NKVM och Münter, Kandinsky och Marc lämnade föreningen. Direkt därefter började de planera en motutställning där, förutom initiativtagarna, Robert Delaunay , Albert Bloch , Elisabeth Epstein och Henri Rousseau ställde ut. Den 14 dagar långa showen ägde rum den 18 december. ägde rum i tre rum i Thannhauser Gallery, samtidigt som NKVM -utställningen. Händelsen, senare känd som "Modernismens födelse i Tyskland", fick titeln Den första utställningen av Der Blaue Reiter -redaktionen , med hänvisning till titeln på den ännu inte publicerade almanackan. Münter bidrog med sex målningar. Dessutom dokumenterade hon den noggranna hängningen och det rumsliga intrycket med sex fotografier.

Münter var också representerad på den andra utställningen av Blue Rider från februari 1912 i Hans Goltz konsthandlare . Här, under titeln Svart och vitt, var fokus på verk på papper, Münter visade bland annat. ritningen av ett bergslandskap (byn före bergen) .

Almanacka Der Blaue Reiter publicerades i maj 1912. Münter var inte bara bekant med illustrationer av hennes verk, som t.ex. B. Mannen vid bordet och stilleben med Saint George representerad. Hon hade också redigerat de 141 reproduktionerna, åtta initialerna och tre musikaliska tillägg för tryckning, skaffat artiklar och hanterat frakt och korrekturläsning.

Första världskriget, separation från Kandinsky och tid i Skandinavien

Två dagar efter första världskrigets utbrott lämnade Münter och Kandinsky till Schweiz eftersom målaren, som medlem i en "fiendens makt", inte längre kunde stanna i Tyskland. Han gav Münter fullmakten att upplösa den delade lägenheten i München-Schwabing och åkte ensam till Ryssland i november 1914 .

Münter lämnade Schweiz 1915 för att resa till Stockholm efter en kort vistelse i München . Där värderades hon som en av grundarna av Blauer Reiter och finsmakare av den europeiska konstscenen och samlade den yngre generationen svenska målare runt henne i sin salong. Hon var vän med Sigrid Hjertén och hennes man Isaac Grünewald och målade deras lilla son Ivan och Stockholm Slussen , som hon kunde se från Hjerténs ateljé. Hon inspirerades av den eleganta, dekorativa svenska varianten av expressionismen, som i sin tur var starkt baserad på Matisse . Hon övade utskriftsprocesser av etsning och litografi och målade beställda porträtt av kvinnor i samhället. Hon lärde sig svenska och ryska och åkte på en tågtur i flera veckor genom Norrland , under vilken hon bl.a. Gjorde ritningar av växter och av invånarna i Abisko . De första skisserna för bilden Narvik hamn gjordes i Narvik , Norge . Hon reste sedan Hurtigruten -rutten med fartyg .

Trots det vänliga mottagandet i värdlandet var Münters ekonomiska situation ansträngd under denna tid. Å ena sidan hade inkomsten från deras arv smält ner av inflationen. Å andra sidan hade Stockholm utvecklats till en attraktiv konstmarknad sedan krigsutbrottet och priserna sjönk på grund av överutbudet.

Münter hoppades få se Kandinsky snart igen i ett neutralt land utomlands. Faktum är att han kom till Stockholm i slutet av 1915 för en utställning som Münter hade arrangerat för honom. Därefter organiserade Münter, även på "Gummesons Konsthandel" och i 14 dagar en separatutställning med sina egna verk. Kandinsky återvände till Ryssland två dagar efter att utställningen avslutades. Efter oktoberrevolutionen 1917 avbröt han slutligen kontakten med Münter. Bara år senare fick hon reda på att han samma år hade gift sig med Nina Andreevskaja .

År 1917 blev Münter inbjuden att delta i en utställning i "Liljevalchs Konsthall" i Stockholm, som Föreningen Svenska Konstnärer (Föreningen Svenska Konstnärrinor) och Föreningen för österrikiska kvinnliga konstnärer organiserade gemensamt. Där delade hon utställningsutrymmet med Sigrid Hjertén och Malin Gyllenstierna, där den senaste modernismen presenterades. Den visade 32 verk, som nästan alla skapades efter 1916.

Mot slutet av 1917 flyttade hon från Stockholm till Köpenhamn . Hon hoppades kunna dra nytta av sambandet med stormartisterna som är kända i Danmark . Faktum är att den mest omfattande utställningen av deras verk hittills hölls på konstnärsföreningen Den Frie Udstilling våren nästa år, med över 120 verk.

Återvänd till Tyskland

Efter hennes återkomst från Skandinavien 1920 bodde Münter växelvis i Köln, München och Murnau. Hon hindrades tillfälligt från att måla av svåra mardrömmar och depression . Efter att ha flyttat till Berlin 1925 skapade hon kvinnliga porträtt med blyerts, reducerade till konturer. Hon återupprättade kontakten med konstscenen och gick på Arthur Segals målarskola. Orsakerna till hennes minskade konstnärliga produktion på 1920 -talet är separationen från Kandinsky, men också de frekventa platsändringarna och slutligen omorienteringen i Tyskland efter fem års frånvaro.

I slutet av 1921 fick Münter veta av målaren Ludwig Baehr att Kandinsky fortfarande levde, nu var gift och ville ha tillbaka den egendom hon hade kvar hos henne. Besviken och sårad motstod Münter Kandinskys önskan om en - ur hans synvinkel - vänlig uppgörelse. Hon krävde konstnärens arbete och egendom, som hade lämnats kvar i Bayern när kriget bröt ut, som ersättning för hans brutna äktenskapslöften. I slutet av den långvariga, allt tuffare tvisten tecknade Kandinsky i april 1926 en deklaration där han beviljade "fru Münter-Kandinsky fullständiga, ovillkorliga äganderätt" till det arbete hon hade kvar. Detta innebär att de viktigaste innehavet av Kandinskys arbete från hans tid i München förblev i deras ägo. I gengäld skickade Münter sin tidigare partner 26 lådor med personliga föremål, möbler, målningar och akvareller till Dessau , där han nu bodde och arbetade som lärare på Bauhaus .

Vid en nyårsfest hos målaren Hermann Konnerth träffade Münter filosofen och konsthistorikern Johannes Eichner i slutet av 1927 . Han blev inte bara hennes partner, utan från och med nu, som hennes agent, organiserade hon också hennes utställningar och skrev texter om hennes konst.

I oktober 1929 åkte Münter till Paris för andra gången, där hon stannade i nästan sex månader. I genomsnitt målade hon två bilder i veckan, blandade samtida och uttrycksfulla element och inspirerades av de franska huvudstadens olika intryck. Många blyertsteckningar gjordes, t.ex. B. Scener från parisiska kaféer läggs avslappnat på papper. Dessutom perfekterade Münter sin korta, konturbetonade ritstil genom att ta lektioner på Grande Chaumière. Kända människor som Lou Albert-Lasard , Hans Arp eller Rudolf Grossmann introducerade Münter för den parisiska konstscenen, där hon njöt av socialt liv. I Paris började Münter att hålla arbetsböcker och använda dem för att katalogisera hennes arbete, som hon hade observerat med Paul Klee .

Hon reste sedan med Eichner till Sanary-sur-Mer i södra Frankrike , en plats som var populär bland dåtidens konstnärliga kretsar. Där skapade hon några bilder i storformat och träffade ofta konstnärskollegan Hans Purrmann .

nationalsocialismens tid

Blommor i natten (1941)
i onlinesamlingen av Hamburger Kunsthalle
Länk till bilden

( Observera upphovsrätten )

År 1931 flyttade Münter tillbaka till Murnau, där hon bodde med Eichner från 1936. År 1933 gick hon in på Reich Chamber of Fine Arts för att kunna fortsätta att ställa ut. Tre år senare, på Eichners insisterande, deltog hon i vandringsutställningen The Streets of Adolf Hitler in Art , där hon visade bilden The Blue Excavator - Construction Site på Olympiastraße från 1935. Även om hon inte blev förföljd under nazistiden , var det var Hennes arbete möttes nu av oförståelse från den officiella sidan och även från allmänheten.

Under denna tid började hon måla rena blomma stilleben, som i motsats till andra motiv sålde bra och som hon, enligt hennes biograf Karoline Hille, utvecklade till ett självständigt arbete. Hille nämner målningen Flowers in the Night från 1941 som ett typiskt exempel . Faktum är att den målades på natten, enligt Johannes Eichner, refererar till ”Krigsnatten”. Det var den första av Münters målningar som köptes av ett museum. Dessutom kommer landskap som t.ex. B. Tre cirklar , vars titel anspelar på geometrin gömd i den bildade alpina idyllen.

Hennes sista utställning under nazistiden ägde rum 1937 i Münchner Kunstverein och visades sedan i Stuttgart. Gabriele Münter var inte representerad på utställningen Degenerate Art , utan också på den stora tyska konstutställningen , som House of German Art öppnades samma år: inga av hennes verk hade någonsin köpts av ett tyskt museum.

Oroad över antagandet av "lagen om förverkande av produkter av degenererad konst" 1938 gömde hon sin omfattande konstsamling med tidiga verk av Kandinsky och bilder av Franz Marc, Paul Klee och Alfred Kubin i en svåråtkomlig källare av Murnau -huset som var gömt bakom hyllor. Hon förvarade också sina egna verk där, liksom dokument, anteckningar och skissböcker om sig själv och Kandinsky.

Senare år

Efter andra världskriget fortsatte Münter att ägna sig åt blommande stilleben, som han skapade med blyertspenna, bläck, kulspetspenna och olja. Från slutet av 1940-talet och framåt skapade hon också många icke-objektiva "improvisationer" där hon kombinerade geometriska och fria föremål. Ursprungligen påminde dessa verk formellt om Rudolf Bauer , som i sin tur arbetade i Kandinsky -stil. Från 1952 experimenterade Münter lekfullt med abstrakta motiv som motsvarade tidens tidsålder och inspirerades av konstnärer från deras krets som Hans Hartung och Fritz Winter .

Foto taget 2013 av Münter och Eichners gravplats i Murnau
Münters och Eichners gravplats i Murnau

År 1949 blev hon representerat med nio verk i en retrospektiv av den blå Rider i Münchens Haus der Kunst . Från 1949 till 1953 visades en turnéutställning med hennes verk på 22 tyska museer. 1950 visade hon tre bilder på Venedig biennalen. 1955 ställde hon ut på documenta 1 i Kassel. Münter var medlem i German Association of Artists , i vars årliga utställningar hon deltog 1952 och 1960.

På sin 80 -årsdag 1957 donerade hon sin omfattande samling målningar till Städtische Galerie im Lenbachhaus i München. Donationen bestod å ena sidan av egna verk, dvs. H. från 25 målningar, över 200 teckningar och akvareller, sju skissböcker och alla hennes grafiska verk. Å andra sidan gick mer än 90 oljemålningar, över 300 akvareller och teckningar, 29 skissböcker, 24 omvända glasmålningar och nästan alla Kandinskys grafiska verk till Lenbachhaus. Många verk av andra medlemmar av Blue Rider ingick också, t.ex. B. Verk av Marc, Jawlensky, Werefkin, Macke och Klee. Med denna donation förvandlade Münter Lenbachhaus till ett museum med internationell status, där den största samlingen av Blue Rider -konsten sedan dess finns.

Gabriele Münter dog 1962, hennes sambo Johannes Eichner hade avlidit 1958. Deras gemensamma grav finns på kyrkogården i Murnau.

växt

Münters konstnärliga styrkor är hennes talang för att kunna översätta intryck till en tydlig radstruktur och hennes grafiskt självsäkra målningsstil. Münter ritade från ung ålder och skissade också i princip sina målningar innan hon tog itu med färgen. Enligt hennes eget uttalande fick hon sitt "mod att använda färg" genom att arbeta med Kandinsky från 1902. Hon tyckte om att använda tydliga färgkontraster i sina målningar. Hon integrerade ofta små folkkonstföremål och omvända glasmålningar i hennes stilleben. Redan före målningen tränades Münters öga av fotografering. Hennes kärlek till film formade också hennes syn.

Förutom cirka 2000 målningar, omvända glasbilder, teckningar och cirka 1200 fotografier lämnade Gabriele Münter 88 tryck som anses vara ett viktigt bidrag till modernismen i början av 1900 -talet. Münter skapade träsnitt och linoklipp, etsningar och litografier. Ett kännetecken för Münters arbetssätt är noggrann förberedelse genom drag, skicklig hantering av ljus och skugga och de tydliga linjerna. Hennes grafiska verk påverkas av det moderna franska träsnittet, vars representanter i sin tur fick en stark impuls från det japanska träsnittet mot slutet av 1800 -talet .

Högsta betyg

År 1956 mottog Münter kampanjpriset för konst i statens huvudstad München . Hon är namne av Gabriele Münter Priset för kvinnliga konstnärer inom bildkonst vid den Bonn Kvinnornas museum .

Många kommuner har döpt gator efter henne, till exempel Köln, Kleve, Leverkusen, Wiesbaden, Fulda, Nidderau, för att bara nämna några.

Som en del av serien " German Painting of the 20th Century ", en 300-Pfennig frimärke från det tyska federala postkontoret med motivet A. von Jawlensky och M. von Werefkin dök upp på en äng nära Murnau 1994 .

egendom

Fyra år efter Münters död, 1966, grundades Gabriele Münter och Johannes Eichner Foundation baserat på ett testamente. Som en oberoende institution uppmanas den att bevara och förvalta sin egendom.

Münterhuset i Murnau, som tillhör stiftelsen, är nu en minnesplats som visar mycket personligt arbete, inklusive möbler och väggar målade av Kandinsky och Münter, samt samlingar av folkföremål.

Utställningar (urval)

Ensamutställningar

  • 1908: Gabriele Münter. Målning. Lenobel Art Salon, Köln
  • 1913: 11 : e utställningen Stormen. Gabriele Münter. I Herwarth Walden's Sturm-Galerie, Berlin
  • 1916: Stormkonstutställning, kollektiv utställning Münter, Oljemålning och grafik. I ”Carl Gummesons Konsthandel”, Stockholm
  • 1918: Gabriele Münter-Kandinsky. Oljemalninger, Glastavler, grafik. I lokalerna för konstnärsföreningen ”Den Frie Udstilling” i Köpenhamn
  • 1925/1926: Gabriele Münter-Kandinsky. Resande utställning med bland annat stationer. i Baedekerhaus i Essen , i Kaiser Wilhelm Museum i Krefeld och i Duisburg Museum Association
  • 1949 - 1953: Gabriele Münter. Fungerar från fem decennier. Resandeutställning i 22 tyska museer
  • 1955: Gabriele Münter. Improvisationer. 1952 till 1954. Otto Stangl Art Cabinet , München
  • 1960: Gabriele Münter. Första amerikanska utställningen med sju ytterligare stora målningar av Kandinsky. Dalzell Hatfield Galleries, Los Angeles
  • 1985: Gabriele Münter - teckningar och akvareller. Kommunalt galleri i Lenbachhaus och Kunstbau, München.
  • 1990: Gabriele Münter och hennes tid. Målning av klassisk modernism i Tyskland. Galerie Neher, Essen, 10 november 1990 - 18 december 1990.
  • 1992: Gabriele Münter - retrospektiv. Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau, München, 29 juli 1992 - 1 november 1992.
  • 2000/2001: Gabriele Münter. Det grafiska arbetet. Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau, München, 16 december 2000 - 16 april 2001.
  • 2006/2007: Gabriele Münter - Die Reise nach Amerika, fotografier 1899 - 1900. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 30 september 2006 - 14 januari 2007.
  • 2008/2009: Gabriele Münter - målningar, omvänd glasmålning, verk på papper. Gunzenhauser Museum , Chemnitz, 2 november 2008 - 19 april 2009.
  • 2017/2018: Gabriele Münter. Måla utan vidare. Municipal Gallery i Lenbachhaus och Kunstbau, München, 31 oktober 2017 - 8 april 2018.
  • 2017/2018: Gabriele Münter . Galerie Thomas, München, 10 november 2017 - 10 februari 2018.
  • 2018/2019: Gabriele Münter - Målning utan vidare. Museum Ludwig , Köln, 15 september 2018 - 13 januari 2019.

Grupputställningar

  • 1909: 1: a utställningen av "New Artists 'Association München". Modernt galleri Heinrich Thannhauser , München
  • 1910: 2: a utställningen av "New Artists 'Association München". Modernt galleri Heinrich Thannhauser, München
  • 1910: Utställning av konstnärsföreningen ”Karo-Bube”, Moskva
  • 1911: 1: a utställningen av "Der Blaue Reiter" -redaktionen. Modernt galleri Heinrich Thannhauser, München
  • 1912: 2: a utställningen av "Der Blaue Reiter" -redaktionen. Konsthandlare Hans Goltz , München
  • 1917: Föreningen Svenska Konstnärinnor och föreningen för österrikiska kvinnliga konstnärer. Liljevalchs Konsthall, Stockholm
  • 1926: International Exhibition of Modern Art. Brooklyn Museum
  • 1927: Den kreativa kvinnan inom konst. Galleri Johannes Hinrichsen i Künstlerhaus, Berlin
  • 1937: Gabriele Münter. Tillsammans med verk av Paul Roloff och Hans Reinhold Lichtenberger . Konstföreningen München . Utställningen visades sedan tillsammans med verk av August Macke och Oskar Schlemmer i Valentien Gallery i Stuttgart.
  • 1950: 25: e Venedigbiennalen
  • 1955: Documenta

Viktiga verk i konstsamlingar (urval)

Nationell

Internationell

litteratur

Uppslagsverk, uppslagsverk
Fiktion
  • Judith Gruber-Rizy : Simräv . Roman. Limbus-Verlag, Innsbruck 2013, ISBN 978-3-902534-83-5 .
  • Mary Basson: Målaren. (Originaltitel: Saving Kandinsky. ) Roman. Struktur av Taschenbuch Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-7466-3338-1 .
  • Stefanie Schröder: Gabriele Münter. Ett liv mellan Kandinsky och konst. Reviderad ny upplaga. Herder, Freiburg im Breisgau 2018, ISBN 978-3-451-38314-4 . (Biografi om en roman med en lista över källor och referenser samt svartvita illustrationer)
Utställningskataloger
  • Rosel Gollek: Gabriele Münter 1877–1962. Målningar, teckningar, omvända glasmålningar och folkkonst från deras egendom. Utställningskatalog. Kommunalt galleri i Lenbachhaus, München 1977.
  • Erich Pfeiffer-Belli : Gabriele Münter, teckningar och akvareller. Berlin 1979.
  • Rosel Gollek (introduktion): Gabriele Münter, bakom glasbilder. Piper, München / Zürich 1981, ISBN 3-492-02658-3 .
  • Karl-Egon Vester (red.): Gabriele Münter. Utställningskatalog. Kunstverein Hamburg, Hamburg 1988.
  • Brigitte Salmen: Gabriele Münter målar Murnau, målning 1908–1960 av konstnären på “Blue Rider”. Utställningskatalog. Murnau Castle Museum , Murnau 1996.
  • Marion Agthe: Gabriele Münter och hennes tid. Målning av klassisk modernism i Tyskland. Utställningskatalog för Neher Gallery, Essen; med verk av Gabriele Münter, Erich Heckel, Carl Hofer, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, August Macke, Franz Marc, Otto Mueller, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff som väl Marianne von Werefkin. Essen 1990, ISBN 3-923806-14-0 , innehållsförteckning.
  • Annegret Hoberg (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Retrospektiv. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1992, ISBN 3-7913-1216-2 , innehållsförteckning.
  • Helmut Friedel (red.): Gabriele Münter. Det grafiska arbetet. Prestel, München 2000, ISBN 3-7913-2514-0 . (Katalog över utställningarna i Städtische Galerie im Lenbachhaus, München, 16 december 2000 till 16 april 2001; August-Macke-Haus Bonn, 29 april till 8 juli 2001; Murnau Castle Museum, 20 juli till 4 november 2001 ).
  • Helmut Friedel (red.): Gabriele Münter - Åren med Kandinsky, fotografier 1902–1914. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 2007, ISBN 978-3-8296-0288-4 .
  • Brigitte Salmen (red.): 1908–2008. 100 år sedan. Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin i Murnau. Schlossmuseum Murnau, Murnau 2008, ISBN 978-3-932276-29-3 , (utställningskatalog).
  • Ingrid Mössinger och Thomas Friedrich (red.): Gabriele Münter. Målningar, omvänd glasmålning, verk på papper - verk i Gunzenhauser -museet. Chemnitz konstsamlingar med Carlfriedrich Claus Archive Foundation , 2008–2009, ISBN 978-3-86678-216-7 , (inventeringskatalog).
  • Brigitte Salmen (red.): "... dessa ömma, pigga fantasier ...", målarna i "Blue Rider" och Japan. Utställningskatalog. Schloßmuseum, Murnau 2011, ISBN 978-3-932276-39-2 .
  • Bernd Fäthke : Marianne Werefkin - ”den blå ryttaren”. I: Marianne Werefkin. Från Blue Rider till Big Bear. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014, DNB 1050813510 , innehållsförteckning , utställningskat., S. 24 ff.

hörspel

Filmer

  • The Russenhaus - Gabriele Münter och Kandinsky i Murnau. Dokumentär, Tyskland, 1994, 43:51 min., Manus och regi: Gaby Dinsenbacher , produktion: Bayerischer Rundfunk, synopsis av ARD .
  • Gabriele Münters senaste år. Frälsaren för "Blue Rider". Dokumentär, Tyskland, 2017, 12:21 min., Manus och regissör: Sandra Wiest, produktion: Bayerischer Rundfunk , serie: Between Spessart and Karwendel , första sändningen: 15 augusti 2020 på BR Fernsehen , innehållsförteckning och onlinevideo, tillgänglig fram till 14 augusti 2021. Om Münters sena år i Murnau och hur tack vare Gabriele Münter -bilder av Kandinsky et al. kom till Lenbachhaus.
  • Kärlek på jobbet - Gabriele Münter & Wassily Kandinsky. (OT: L'amour à l'oeuvre - Gabriele Münter et Vassily Kandinsky. ) Dokumentär, Frankrike, 2020, 25:55 min., Manus och regi: Stéphanie Colaux, produktion: Bonne Compagnie, arte France, serie: Liebe am Werk (OT: L'amour à l'œuvre. Couples mythiques d'artistes ), första sändningen: 6 september 2020 på art, synopsis från ARD , onlinevideo tillgänglig fram till 12 juli 2021.

webb-länkar

Commons : Gabriele Münter  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Biografier

olika

Individuella bevis

  1. a b StA Berlin I, födelsebevis nr 373/1877.
  2. ^ German Historical Museum Foundation: Just sett på LeMO: LeMO -biografi. Hämtad 18 augusti 2021 .
  3. ^ Annegret Hoberg : Gabriele Münter. Wienand, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , innehållsförteckning , s.7.
  4. Hildegard Möller: Målare och muser av "Blue Rider". Piper Verlag, München 2009, ISBN 978-3-492-95619-2 , begränsad förhandsvisning i Google boksökning.
  5. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 22 .
  6. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 16 .
  7. Birgit Poppe: "Jag är jag". Kvinnorna i Blue Rider . DuMont, Köln 2011, ISBN 978-3-8321-9359-1 , sid. 37 .
  8. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 17-19 .
  9. Ernst Hövelborn: Bild och idé i stilleben och landskap . Utg.: BDK. tejp 2 .
  10. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 52 f .
  11. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 53 .
  12. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 70-78 .
  13. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 54 .
  14. Helmut Friede, Annegret Hoberg: Gabriele Münter, vy över Murnauer Moos, 1908. I: Lenbachhaus. Hämtad 30 maj 2021 .
  15. Gisela Kleine: Gabriele Münter och Wassily Kandinsky. Biografi om ett par . Insel Verlag, Berlin 1990, ISBN 978-3-458-33311-1 , sid. 320 f .
  16. Jag är jag: Gabriele Münter. I: Schirn Kunsthalle Frankfurt. 20 januari 2016, åtkomst 30 maj 2021 .
  17. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 71 .
  18. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 139 .
  19. Gisela Kleine: Gabriele Münter och Wassily Kandinsky. Biografi om ett par . Insel Verlag, Berlin 1990, ISBN 978-3-458-33311-1 , sid. 342 f .
  20. ^ Helmut Friedel och Annegret Hoberg: Münterhaus i Murnau. München 2000, s.7.
  21. Isabelle Jansen: Münterhuset i Murnau . Red.: Matthias Mühling, Isabelle Jansen, Gabriele Münter och Johannes Eichner Foundation. Sieveking, München 2018, ISBN 978-3-944874-98-2 , sid. 64 .
  22. Valentine Macardé: Le renouveau de l'art picturale russe 1863-1914. Lausanne 1971, s. 135 f.
  23. Annegret Hoberg, Titia Hoffmeister, Karl-Heinz Meißner: Antologi. I: Annegret Hoberg, Helmut Friedel (red.): The Blue Rider and the New Image - Från "New Munich Artists 'Association" till "Blue Rider". Utställningskat., Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1999, ISBN 3-7913-2065-3 , s. 29.
  24. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 76-92 .
  25. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 36-40 .
  26. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 186 .
  27. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 55 .
  28. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2021, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 79-119 .
  29. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen. DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 117 .
  30. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 56 .
  31. Gisela Kleine: Gabriele Münter och Wassily Kandinsky. Biografi om ett par . Insel Verlag, Berlin 1990, ISBN 978-3-458-33311-1 , sid. 406 ff .
  32. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 125 f .
  33. Annika Öhrner: Jag levde som profet - nu har jag blivit världens barn. Gabriele Münter i Skandinavien 1915 - 1920 . Red .: Annegret Hoberg, Helmut Friedel. 2: a upplagan. Prestel, München 2008, ISBN 978-3-7913-1216-3 , s. 67 ff .
  34. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 139-148 .
  35. Gisela Kleine: Gabriele Münter och Wassily Kandinsky. Biografi om ett par . Insel Verlag, Berlin 1990, ISBN 978-3-458-33311-1 , sid. 468 .
  36. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 149 .
  37. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 62-75 .
  38. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 149 .
  39. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 126 .
  40. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 70 ff .
  41. Helmut Friedel: "Blue Rider" -vägar i Lenbachhaus . I: Helmut Friedel, Annegret Hoberg (red.): The Blue Rider in Lenbachhaus München . 2: a upplagan. Prestel, München 2014, ISBN 978-3-7913-5311-1 , s. 12: e ff .
  42. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 81 .
  43. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 82 .
  44. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 171-173 .
  45. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 55 f. 245 .
  46. ^ Matthias Mühling, Isabelle Jansen, Gabriele Münter och Johannes Eichner Foundation (red.): The Münter House . 2: a upplagan. Sieveking, München 2018, ISBN 978-3-944874-98-2 , sid. 63 ff .
  47. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 150 f .
  48. Karoline Hille: Gabriele Münter. Konstnären med den magiska handen . DuMont, Köln 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , sid. 193 ff .
  49. Boris von Brauchitsch: Gabriele Münter. En biografi . Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 , s. 149 ff .
  50. Gisela Kleine: Gabriele Münter och Wassily Kandinsky. Biografi om ett par . Insel Verlag, Berlin 1990, ISBN 978-3-458-33311-1 , sid. 636 .
  51. ^ Gudrun Schury: Ich Weltkind: Gabriele Münter; biografin . Struktur, Berlin 2012, ISBN 978-3-351-03394-1 , sid. 226 f .
  52. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 91 ff .
  53. Münter, Gabriele. I: Deutsche Fotothek. Hämtad 21 augusti 2021 .
  54. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 248, 264 ff .
  55. ^ Utställningar sedan 1951. ( Memento den 4 mars 2016 i Internetarkivet ). I: Tyska konstnärsförbundet .
  56. ^ Annegret Hoberg: Gabriele Münter . Wienand Verlag, Köln 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , s. 88 f .
  57. Gabriele Münter . I: Helmut Friedel, Annegret Hoberg (red.): The Blue Rider in Lenbachhaus München . 2: a upplagan. Prestel, München 2014, ISBN 978-3-7913-5311-1 , s. 197 .
  58. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 16 f., 144, 262 .
  59. Helmut Friedel, Annegret Hoberg (red.): Gabriele Münter: Das Druckgraphische Werk . Prestel, München 2001, ISBN 978-3-7913-2514-9 , s. 7-13 .
  60. muenter-stiftung.de - Gabriele Münter och Johannes Eichner Foundation.
  61. Irene Netta, Ursula Keltz: 75 år av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau München . Utg: Helmut Friedel. Självpublicerad av Städtische Galerie im Lenbachhaus och Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 224 .
  62. Marion Agthe: Gabriele Münter och deras tid. Målning av klassisk modernism i Tyskland. Utställningskatalog av Galerie Neher, Essen 1990, ISBN 3-923806-14-0 .
  63. Annegret Hoberg (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Retrospektiv. Städtische Galerie im Lenbachhaus, München 1992, ISBN 3-7913-1216-2 , innehållsförteckning.
  64. Helmut Friedel (red.): Gabriele Münter. Det grafiska arbetet. Prestel, München 2000, ISBN 3-7913-2514-0 , utställningskatalog.
  65. Helmut Friedel (red.): Gabriele Münter - Resan till Amerika, fotografier 1899 - 1900. Schirmer Mosel [u. a.], München 2006, ISBN 978-3-8296-0265-5 , utställningskatalog.
  66. ^ Utställning: Gabriele Münter. Målningar, omvänd glasmålning, fungerar på papper. I: Kunstsammlungen Chemnitz  / Museum Gunzenhauser , Chemnitz , 2008, utställningsdatum.
  67. ^ Utställning: Gabriele Münter. Måla utan vidare. I: lenbachhaus.de , 2017, åtkomst den 27 september 2020, med Gemäldegalerie.
  68. ^ Utställning: Gabriele Münter. I: Galerie Thomas , 2017, åtkomst den 27 september 2020.
  69. ^ Utställning: Gabriele Münter - Målning utan vidare. I: Museum Ludwig , 2018.
  70. ^ Brooklyn Museum. I: Brooklyn Museum. Brooklyn Museum, åtkomst 27 juni 2021 .
  71. Werner J. Schweiger (1949-2011). I: Berlinische Galerie. Hämtad 27 juni 2021 .
  72. Isabelle Jansen, Matthias Mühling (red.): Gabriele Münter 1877–1962. Måla utan vidare . Prestel, München 2017, ISBN 978-3-7913-5704-1 , s. 264 .
  73. se även Artcyclopedia