Planeterna

Planeterna ( engelsk originaltitel: The Planets eller The Planets Suite ) är en orkestersvit av den engelska kompositören Gustav Holst . Verket bär opusnummer 32. Holst komponerade detta stycke mellan 1914 och 1916 för en stor symfoniorkester , i den sista satsen , Neptunus , används också en sexdelad kvinnakör . Det är senromantisk programmusik , vars karaktär senare utövade ett stort inflytande på filmmusiken och vars direkta effekt på lyssnaren främst beror på de monumentala ljudeffekterna och orkesterns timbres rikedom.

Medan The Planets spelas ofta i Anglosphere och särskilt i Storbritannien hörs stycket sällan i konserthallen i tysktalande länder.

Meningarna

I originalet består planeterna av sju meningar; varje mening bär namnet på en planet i vårt solsystem eller den romerska gudom efter vilken planeten heter. Det jorden inte beaktats.

Speltiden är mellan 50 och 60 minuter. I grund och botten motsvarar uppsättningarnas ordning sekvensen av planeter i solsystemet, bara att Mars och Merkurius är omvända.

Sviten hördes först den 29 september 1918 i en privat föreställning i Queen's Hall i London ; dirigenten var Adrian Boult . Den offentliga premiären av hela verket - tidigare bara delar framfördes - ägde rum under dirigenten Appleby Matthews den 10 oktober 1920 i Birmingham . Den 11 maj 2000 utfördes arbetet tillsammans med stycket "Pluto - The Renewer", komponerat av Colin Matthews.

Tematisk bakgrund

Verkets koncept är inte astronomiskt , utan astrologiskt - kosmologiskt . Det är inspirerat av den antika idén om de sju planetgudarna och deras mottagande i modern astrologi . Därför finns det inga meningar om solen och månen, som tillhörde de sju forntida planetgudarna. Planeterna Uranus och Neptunus , som ännu inte upptäcktes i antiken och renässansen, beaktas eftersom de är bland de sju relevanta planeterna i det kosmologiska systemet som är relevanta för modern astrologi . Clifford Bax gav Holst en introduktion till astrologi och inspirerade honom till slut att göra detta arbete. Varje mening bör ta upp tankar, känslor, egenskaper som är förknippade med motsvarande romerska gudom. En annan utgångspunkt var boken "Was ist ein Horoskop" av Alan Leo , från vilken Holst bland annat hämtade inspiration till undertexterna i de enskilda meningarna ("The Bringer of ..." etc.).

Planeterna skapades ursprungligen i en version för två pianon , med undantag för Neptunus , som komponerades för ett enda orgel , eftersom Holst tyckte att pianoljudet var för hårt och för direkt för en så mystisk, avlägsen värld som Neptunus. Men han orkestrerade också sviten för en stor orkester inklusive ett orgel tillsammans med en kvinnakör i sista satsen (utan ett ord). Konsertpubliken var redan entusiastisk över stycket vid premiären. Även om Planeterna är Holsts mest kända verk till denna dag, räknade inte kompositören dem bland sina mest framgångsrika verk och uttryckte senare sin besvikelse över att alla hans andra verk var helt förmörkade av planeternas framgång . Ändå genomförde han en inspelning själv i början av 1920-talet. Hans personliga favorit var frasen Saturnus .

Orden på meningarna motsvarar planeterna i solsystemet - med undantag för Mars och Merkurius. Kvicksilvers bana är faktiskt närmare solen än Mars och Venus. Meningsordningen motsvarar å andra sidan avståndet mellan planeterna och jorden, med Mars cirka 2 miljoner kilometer längre bort än Venus. Därför förespråkar vissa musikologer teorin att Mars placerades i början av musikaliska skäl för att få de fyra första satserna till den välbekanta musikformen av en Sinfonietta . Ett annat försök att förklara det är att Holst ville ta hänsyn till den utbredda missuppfattningen att Mars faktiskt är närmare jorden än Venus.

En alternativ förklaring kan härledas från det astrologiska begreppet dominans av vissa stjärntecken av planeterna. Om du listar dessa tillsammans med planeterna som tilldelats dem i den traditionella ordningen, med början på Väduren , och utelämnar Pluto , som ännu inte upptäcktes vid tidpunkten för kompositionen , kommer den exakta ordningen på meningarna i sviten att resultera.

Ockupationen av de enskilda rörelserna

Biografisk inbäddning

Holst var vid den tiden musiklärare vid flickaskolan St Paul's School for Girls i Brook Green (Hammersmith), en aktivitet som han bedrev med stort engagemang. Efter att ett nytt flygel hade lagts till i skolbyggnaden, som fick ett ljudisolerat musikrum, använde han det intensivt för att komponera på helger och under semestern.

1913 fick Holst kontakter med den engelska chefen för Ballets Russes möjligheten att delta i en repetition av Sacre du printemps av Igor Stravinsky i Aldwych Theatre . Man tror att Holst deltog i föreställningar av Stravinskys Firebird i London 1912, producerad av Dyagilevs Ballets Russes. Dessutom hörde han antagligen ett nytt verk av Arnold Schönberg som heter Five Orchestral Pieces , som hälsades med skratt vid premiären under Sir Henry Wood . Holst karaktäriserade den nya stilen med orden "Det låter som Wagner, bara utan melodier" . I januari 1914 dirigerade Schönberg själv en föreställning. Den här gången var publiken trevligare. Premiärledaren Wood, som dirigerade andra halvan av konserten, fick den större applåderna.

Holsts första reaktion på Schönberg, som inte var helt allvarlig, var en bit med titeln Futuristic Tongepicht in B för studenterna på Morley College . Det ironiskt avsedda stycket introducerade publiken till exotiska ”nya” instrument som kontrabasmakronen, babymonitorn (”särskilt attraktiv för mödrar”) , den pneumatiska rörsummern och en fyrdelad uppsättning slevar med mutter.

Även om Holst gjorde narr av Schönberg och den moderna skolan på ett sådant sätt , hade han faktiskt en djup respekt för ny musik . Hans St Paul's Suite för stråkeorkester, komponerad 1913, visade inga influenser från Stravinsky eller Schönberg, men 1914 började han arbeta med ett verk med arbetstiteln Seven Pieces for Large Orchestra . Under en tid hade han funderat på att komponera ett verk av denna storlek som handlade om ett astrologiskt tema. Efter att ha läst Vad är ett horoskop? detta projekt tog konkreta former. I den här boken tolkade Alan Leo egenskaperna hos människor som föddes under tecken på vissa planeter, liknande de stämningar som Holst hade i åtanke: Mars är "viljestark och ibland för överflödig" ; Venus förstärker den "affektiva och känslomässiga sidan hos de som är födda i deras tecken och ger dem en stark känsla av konst och skönhet" ; Kvicksilver ger "förmågan att använda sinnet på olika sätt" ; Jupiter "Överflöd av glädje och vitalitet (...), generositet och generositet" ; Saturnus har förmågan att "sakta men stadiga framsteg i livet" och Uranus har en tendens mot "metafysiska och ockulta, vilket orsakar excentriska, svåra att förstå och oregelbundna reaktioner" . De som är födda under Neptuns inflytande kännetecknas å andra sidan av psykologisk känslighet och känslighet för andra världsupplevelser.

Arbetsstruktur

I Mars, Krigets Bringer , presenterar Holst en så häpnadsväckande vision om mekaniserad krigföring att många lyssnare upprepade gånger har antagit att den högljudd biten var komponerad som svar på första världskriget . I verkligheten började Holst denna komposition flera månader före krigsutbrottet. Å andra sidan fick inte allmänheten reda på grävningarna i skyttegraven förrän år efter slutet av första världskriget , skräck från gaskriget , impotens inför de första tankattackerna och områdesbombningar , eller till och med nästan det faktiska antalet offer, som var utom fantasi.

När kriget bröt ut förbjöds tysk musik i Storbritannien och tyska musiker förlorade sina jobb i orkestrar på grund av sitt ursprung. Gustav von Holsts familj kom ursprungligen från Sverige , men hade redan emigrerat till London i början av 1800-talet; Holst själv växte upp i Cotswolds . År 1914 hade han bara köpt ett hus i Thaxted i länet Essex där det nu betraktade byborna med en viss misstanke. Denna konflikt löstes dock snart och Holst fick fortsätta att undervisa och komponera som tidigare.

Holsts biograf Michael Short dokumenterade influenser från Firebird and the Five Orchestral Pieces samt Ralph Vaughan Williams ' A Sea Symphony on the motion Venus, the Bringer of Peace och kommenterade Holsts tendens att citera från sina egna kompositioner. Efter Venus skrev han först Jupiter, Bringer of Jollity , som med sina första ekon av Petrushka- mässan har en underbart överflödig atmosfär. Detta följs av en melodi i stil med nobilmentmotivet från Elgars andra symfoni , som han också använde 1921 under namnet Thaxted för låten I Vow to Thee, My Country .

Efter en kort paus, under vilken han skrev en choral inställning av den Nunc dimittis för kören i Westminster Cathedral, Holst återupptog arbetet med planeter i 1915 . Saturnus, ålderdomens bringer skildrar Grim Reapers obevekliga tillvägagångssätt och panikreaktionen hos hans offer smärtsamt och lämpligt.

Uranus, magikern visar influenser från Paul Dukas " trollkarl är lärling samt - i vissa, eldig platser - från Strauss ' To Eulenspiegel .

I meningen Neptunus, Mystic , den stilistiska anordningen för en gradvis utblekning (hela stycket är pianissimo ) skapar intrycket att lyssnaren lämnar gränsen för det kända universum och går in i tomrummet bakom det. För att stödja detta intryck använder Holst en kvinnakör, som enligt poängen ska placeras i ett angränsande rum och osynligt för publiken. Mot slutet av rörelsen återstår bara kvinnliga röster från fjärran, som sakta bleknas ut genom att sakta och tyst stänga dörren till det angränsande rummet.

Det fanns fortfarande Mercury, den bevingade budbäraren , men Holst var tvungen att avbryta sitt arbete på planeterna för att komponera sin japanska svit för dansaren och koreografen Michio Ito från London Coliseum . Han skrev därför meningen Mercury, med dess ständigt föränderliga rytmer och bitonalitet, först i början av 1916.

Mottagningshistorik

Fram till 1916 fanns en stor del av kompositionen endast i versionen för två pianon. Denna version framfördes för första gången i skolans musikhall - i närvaro av Ralph Vaughan Williams - av två av Holsts assistenter, Vally Lasker och Nora Day. De två pianisterna arrangerade senare musiktexten för piano fyra händer. Huvuddelen av orkestreringen av det nya verket utfördes av Holst 1916, då han också regisserade flera föreställningar av sina andra verk och uppfyllde sina läraruppgifter.

Det året gjorde Holst bekant med dirigenten Adrian Boult , som hade beställt några bitar från honom för en mindre orkester. Under deras samtal arrangerade Holst en förspel till planeterna i versionen för två pianon, varefter Boult lade till flera mindre bitar av Holst till sitt konsertprogram. Mot slutet av kriget fick Holst en begäran från YMCA om några förmånskonserter för brittiska trupper stationerade utomlands. Han skulle resa till Thessaloniki för detta. Men omedelbart före den planerade avgången meddelade hans vän och tillfälliga beskyddare Henry Balfour Gardiner överraskande att Boult skulle genomföra en privat premiär av planeterna i Drottningens sal . Presentationen framför utvalda vänner, studenter och kollegor var en triumferande framgång.

Medan Holst fortfarande var utomlands genomförde Boult flera offentliga konserter på planeterna . Eftersom han hade intrycket att publiken inte kunde ta mer än 30 minuter med ny musik i rad utelämnade han Venus och Neptun . Holst själv återvände till England 1919 och genomförde en annan ofullständig föreställning i november, den här gången inklusive Venus . Hela verket framfördes först i november 1920 av London Symphony Orchestra under Albert Coates med stor framgång med publik och kritiker. Föreställningar utomlands följde snart, till exempel den iscensatta föreställningen som balett med koreografin av Harald Kreutzberg vid Berlins statsopera 1929, känd som en danssymfoni , så att Holst uppnådde internationell berömmelse.

Som en bieffekt av denna framgång bad Ralph Vaughan Williams honom att lägga upp melodin som utgör kärnan i Jupiter som en patriotisk hymn ( I Vow to Thee, My Country ) . Holst var ovillig att tillåta detta; till hans lättnad matchade texten skriven av Cecil Spring-Rice melodin, åtminstone rytmiskt. Sedan dess har den här låten varit mycket populär i det engelsktalande området å ena sidan - Prinsessan Diana önskade det till exempel för hennes bröllopsceremoni och det sjöngs också vid hennes begravning. Å andra sidan har hans text nyligen varit kontroversiell på grund av dess rasistiska och krigsförhärligande undertoner.

I mars 1972 dirigerade Leonard Bernstein Planet Suite i sin "Young People's Concert" och lade till en improvisation som heter "Pluto, den oförutsägbara".

År 2000 kom kompositören Colin Matthews på förslag av dirigenten Kent Nagano för Hallé en åttonde uppsättning av "Pluto, moderniseraren" (Pluto, förnyaren) , som den upptäckta då klassificerades eller som en planet, fyra år före Holsts död Pluto dedikerad. Världspremiären av Matthews verk ägde rum med Hallé Orchestra under Nagano den 11 november 2000 i Manchester . Sedan dess har det ofta inkluderats i nyare CD-inspelningar.

År 2006, under konserttiteln Ad Astra, premiäriserades fyra andra verk som är inspirerande relaterade till Holst Suite av Berliner Philharmoniker under Sir Simon Rattle , av Kaija Saariaho (Asteroid 4179: Toutatis) , Matthias Pintscher (mot Osiris) , Mark -Anthony Turnage (Ceres) och Brett Dean (Komarovs fall) .

År 2014 skapade Clément Mepas från Mâcon ( Frankrike ) frasen "Earth" (  Terre  ), även känd som "Earth: Bringer of Life", som det senaste tillskottet .

Planeterna i andra musikaliska verk

• Jazzpianisten Manuel Krass och hans trio Krassport hänvisar till hela sviten i albumet The Planets - Discovering Gustav Holst och placerar den i ett jazzkontext.
• I titeln Running av Sarah Brightman använder hon en del från Jupiter, Bringer of Jollity i början och i slutet av låten.
• Temat för Jupiter- rörelsen citeras i Frank Zappas stycke Invocation and Ritual Dance of the Young Pumpkin ( album Absolutely Free , 1967).
• Införandet av spåret Profeten från den progressiv rock band Ja på albumet tid och en Word också citerar Jupiter .
• Den progressiv rock band King Crimson spelade en förenklad arrangemang av Mars på sina liveframträdanden 1969 ; på deras andra album In the Wake of Poseidon (1970) släpptes det under titeln The Devil's Triangle .
• Rockbandet Manfred Mann's Earth Band inspirerades av planeterna för deras album Solar Fire (1973) . Deras singel Joybringer från samma år bygger på temat Jupiter . Flera versioner av Jupiter kan höras på albumet Masque . Det finns en redigerad version av Mars på Manfred Manns 2006 album .
• Holländaren Ed Starink skapade en synthesizer- anpassning 1989 som förutom kompositionerna av Gustav Holst också innehåller hans egna kompositioner som fungerar som övergångar.
• Den svenska Metal - band Bathory som som grundaren av dagens Black - och Viking Metal gäller, som används i verket Hammer , som dök upp på 1991 platt Ragnarök ingick, temat Jupiter .
• Albumet NATO av det slovenska bandet Laibach introducerades med ett spår med samma namn, vilket är en elektronisk anpassning av Mars .
• Enskilda passager från Mars, Bringer of War citerades i det 20 minuter långa titelspåret på albumet The Divine Wings of Tragedy av det amerikanska progressiva metalbandet Symphony X.
• Likheter med delarna i Andante av Neptune, Mystic finns också i verk av den amerikanska filmkompositören James Horner - som, precis som Holst, studerade vid Royal College of Music i London.
• 1977 realiserade Isao Tomita orkestersviten för synthesizers på sitt eget sätt: Han föregick rörelsen på planeten Mars med en raketlansering dominerad av Jupiter- temat med en nedräkning, vilket tog rörelsen till över 10 minuter.
• Det brittiska metalbandet Iron Maiden spelar en del av Mars, the Bringer of War som ett intro på sin turné som startade i oktober 2006 . Ämnet "krig" är ett huvudfokus för det nya albumet A Matter of Life and Death som presenteras på denna turné .
• Det amerikanska death metalbandet Nile citerade på sitt album Amongst the Catacombs of Nephren-Ka med låten Ramses - Bringer of War to Mars både från titeln och musikaliskt.
• 1986: s LP Emerson, Lake & Powell innehåller en anpassning av Mars, Bringer of War .
• År 2001 Vangelis behandlade den Mars tema i hans album Mythodea - Musik för NASA Mission: 2001 Mars Odyssey .

Planeterna i poängen

• Elliot Goldenthal använde delar av sin musik för Batman Forever .
• Danny Elfmans soundtrack till filmen Batman Returns är mycket lika.
• Filmkompositören Shirley Walker använde många element i musiken, t.ex. B. i soundtracket till Batman and the Phantom .
• På många punkter i ljudspåret till filmen Gladiator av Hans Zimmer ljuder ljud från Mars ("The Battle").
• Temat för Mars tjänade John Williams som inspiration och grund för poängen för Star Wars- filmerna (ff. 1977).
• 1984 användes Mars- frasen som en filmpartitur i Greystoke - The Legend of Tarzan, Lord of the Apes (Regissör: Hugh Hudson , musik: John Scott )
• Likheter finns i kompositionerna för science fiction-filmerna Aliens - The Return ("Huvudtitel", kompositör: James Horner ) och Predator ("Self Destruction", kompositör: Alan Silvestri ).
• Isengard-temat från The Lord of the Rings av Howard Shore , som också är skrivet på 5/4 tid och vars huvudfunktioner är en stark marsrytm och ett kort men koncist mässingsmotiv, liknar Mars .
• Början av John Glenn's Friendship 7 Mercury-uppdrag lyfts fram i filmen Philip Kaufman The Stuff the Heroes är gjorda av med temat Jupiter .
• I avsnittet Born in Pain i tv-serien Tatort kan meningarna Mars och Uranus höras, i avsnittet Two Lives också delar från Mars och Saturnus.
• I säsong 1, avsnitt 7 i tv-serien Happy! från och med 2017 kommer Mars att användas som bakgrundsmusik.
• John Powell påverkades delvis tydligt av Soundtracks från The Planets for the Ice Age och Solo: A Star Wars Story . Början på Extreme Possum från OST of Ice Age 2 påminner om kvicksilverfrasen , medan början på slutkrediterna från Ice Age 3 är starkt baserad på Jupiter- frasen.
• 1994 sköt Barbara Willis Sweete isskridningsfilmen The Planets för kanadensisk tv med musik från Planets Suite, med Paul Duchesnay , Isabelle Duchesnay och Brian Orser i huvudrollen . Den Montreal Symphony Orchestra spelar under ledning av Charles Dutoit . Filmen nominerades till en Grammy för bästa musik 1996.

Planeterna i dataspel

• Sierra spel Outpost från 1994, som handlar om att bygga en mänsklig koloni i ett avlägset stjärnsystem efter att jorden gjordes obeboelig av en asteroidträff, spelar en MIDI-version av Mars, Krigets Bringer , när kolonins startsekvens fartyget börjar. En CD producerades från denna version.
• I Commander Keen 5 kan låten Mars, Warbringer, höras på den sista nivån, Quantum Explosion Dynamo.
• I Zak McKracken hörs Mars, Warbringer, när karaktärerna Melissa och Lesslie pilotförs på Mars för första gången.
• I videospelet Super Mario Bros. 3 baseras melodin på luftskeppsnivåerna på Mars, Bringer of War .
• Bakgrundsmusiken till dataspelet Mega lo Mania är baserad på Mars, Bringer of War .
• En fras från Jupiter, The Bringer of Jollity citeras i ljudspåret till dataspelet Catherine .

webb-länkar

• Planeterna : Noter och ljudfiler i International Music Score Library Project

Diskografi

• En undersökning av alla tillgängliga CD-skivor från Gustav Holsts The Planets, Op. 32. 83 inspelningar, inte uppdaterade och ofullständiga, från och med 2009
• Holst / planeterna; 77 ljudbärare (CD, vinyl, DVD)
• Register över kommersiellt tillgängliga skivor och CD-skivor; Idealo

Individuella bevis

1. ↑ se Dieter Blume: Regenten des Himmels. Astrologiska bilder under medeltiden och renässansen. Berlin 2000. (Studier från Warburg House. 3.)
2. ^ Raymond Heat: Holst, astrologi och modernism i "planeterna", i: Tempo, ny serie. Nr 187, 1993 s. 15-22.
3. ↑ Poäng för Neptuns rörelse i IMSLP. Hämtad 12 september 2015 . 
4. ↑ Originalplaneter från den lysande pianoduon Goldstone och Clemmow The Classical Reviewer, 1 augusti 2012, nått 19 november 2019
5. ^ International Encyclopedia of Dance. Ed. av Selma Jeanne Cohen . New York: Oxford Univ. Press 1998.
6. Ol Mark Oliver: Hymn har rasistiska övertoner, säger biskop. The Guardian, 12 augusti 2004, öppnade 5 januari 2018 . 
7. ↑ Jack Gottlieb (red.): Leonard Bernsteins ungdomskonserter . Amadeus Press, Milwaukee 2005, ISBN 1-57467-102-2 , pp. 360 . 
8. ^ Lista över kompositionerna av kompositören Clément Mepas. Hämtad 18 januari 2017 . 
9. ↑ Inspelning av Mâcon Symphony Orchestra för online-lyssnande på YouTube. Hämtad 18 januari 2017 . 
10. ^ IMDb Planeterna