Det färgglada livet

Det färgstarka livet (Wassily Kandinsky)
Det färgglada livet
Wassily Kandinsky , 1907
Tempera på duk
130 × 162,5 cm
Lenbachhaus , München

Det färgstarka livet ( franska La Vie mélangée ) är en målning av Wassily Kandinsky . Efter att den köpts av Bayerische Landesbank har målningen lånats ut permanent i Lenbachhaus- museet i München sedan 1972 . Det anses vara ett av målarens nyckelverk. ”Det är en färgglad psalm till ryska traditioner - och står därmed i kontrast till tsarens och den ryska elitens samtida strävan mot västerländsk kultur.” I början av 2017 blev det offentligt att Kandinskijbilden tillhörde den holländsk-judiska. familjen Lewenstein och på grund av auktionen på auktionshuset Muller i Amsterdam den 7 eller 8 oktober 1940 efter ockupationen av Nederländerna av den tyska Wehrmacht, kan det vara en tvångsförsäljning och därmed ett fall av olaglig nazistövrad konst . Ur arvtagarnas perspektiv såldes det färgglada livet under tvång och press; ur den nuvarande ägarens perspektiv auktionerades det färgglada livet frivilligt ut som en del av skilsmässan från Robert (Bob) Lewenstein från Irma Klein. Ansökan om återbetalning väcktes vid en amerikansk domstol i mars 2017.

Konsthistorisk betydelse och beskrivning

Den ryska målaren Wassily Kandinsky vägrade, som en hel generation av unga konstnärer, att se sitt land genom filtret från en vetenskaplig och kulturell tanke importerad från utlandet. Istället gillade han den specifika ryska kunskapen, opåverkad av moderniteten. 1889 reste han till Ryssland för att studera det antika syriska folkets rättssystem i Ural för sina juridiska studier. Under denna resa blev han sjuk med tyfus , ”och i slutändan blir feberbedrägerier den viktigaste upplevelsen, vilket gjorde att han bestämde sig för att bli målare. Hans bild "The Colourful Life" bearbetar upplevelser från samma expedition.

Kandinsky avslutade sin grupp färgade teckningar 1907 i Paris med målningen The Colourful Life . Det färgglada livet eller ridparet som uppstod under denna tid vittnar om hur långt han fortfarande var knuten till jugendstil . Dessutom är folkkonstens inflytande på Kandinskys tidiga verk tydlig ; "Han såg folket i sina färgglada dräkter" gå omkring som färgglada, levande bilder på två ben. "

För konsthistorikern Kia Vahland är Das Bunte Leben ”ett nyckelverk för modernismen. Kandinsky visar här vad som utgör mänsklig existens. En rysk matrong biter ett äpple, en knubbig ung kvinna söker efter tonerna på hennes flöjt. Ett brudpar håller på att kyssa, en präst visar sitt kors, en gammal vandrare visar sitt gröna skägg. Ungdomar spelar fångst , äldre förbereder sig för strid med svärd, bågar och pilar. [...] Ett slott sitter på ett djärvt streckat berg högt över molnen. Livet skimrar, människorna i flodlandskapet är igenkännliga, men löser sig när du går närmare. ”Utan denna bild är det omöjligt att förstå hur Kandinsky” kom från hans tidiga representativa verk till hans lysande abstraktioner, som han revolutionerade konsthistorien med ”. .

Ivan Jakowlewitsch Bilibin: Illustration till sagan The Finist's Pen of the Bright Falcon

Konsthistorikern Annabell Howard ser "färgstänk i ryska scener och sagobilder, som är inställda som juveler på en mörk bakgrund, eller de oregelbundna fläckarna och kontrasterande rena färgzonerna i de första Murnau- landskapen och de första" improvisationerna "av 1908-1909 som anslutningar" till divisionism av de Neo-impressionisterna och de tidiga målningar av Fauves ( Matisse och Derain ):

”Speciellt med de ljusgula, blå och röda tonerna som dominerade Kandinskys duk från 1907 kan man inte låta bli att tänka på Fauves eftertryckliga rena färger. Via färdelingen hos neo-impressionisterna och tekniken hos Fauves, som uppnådde strukturer på ytan av bilden som rördes av enbart färg, kom konstnären gradvis till upplösning av objektet. Murnau-landskapen markerar en konstnärlig ny början, de visar en överdådigt färgad, leksakliknande, lustfull värld, en glödande dab-liknande färgschema, och denna romantiska vision av oskuld visas om och om igen i Kandinskys arbete som en relik av en svunnen slavisk sagovärld: ryttare, slott, lanseringar, segelbåtar, regnbågsbroar och mer. Men genom att göra färg till ett mål i sig kunde han få kontroll över de alltför enkla associeringarna av dessa bilder. Hans bilder ska skildra ett sinnestillstånd, bör vara själens manifestationer. Kompositionerna oberoende av representationsreferenser, som ursprungligen upplevdes av konstnären som slutpunkten för måleriundersökning, visade sig snart vara en ny början, ett framsteg på vägen för emotionell bildupptäckt.

Kandinsky hänvisade till arbetet av målaren och bokillustratören Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1872–1942) med sina bilder Reitendes Paar och Das Bunte Leben ; År 1899 skapade han flera verk för den ryska sagan Perysko Finista Jasna-Sokola ( Den lilla fjädern från Finist, Clear Falcon ), som Kandinsky kan ha anpassat som motiv. I sitt manuskript för Stage Composition II, Voices , som antagligen skapades ett år senare mellan 1908 och 1909, tog Kandinsky upp motivens motiv igen: folket från Bunter Leben framstår nu som scenkaraktärer; Kandinsky hänvisar uttryckligen till modellen skapad i Sèvres .

Wassily Kandinsky: Two Girls (1907). Musée National d'Art Moderne , Paris

Enligt Annegret Hoberg var Das Bunte Leben för Kandinsky ”uppenbarligen ett steg mot nya formella uttrycksmedel.” Hans Konrad Roethel (1982) betonar å andra sidan den ikonografiska sidan av verket:

”Ur ikonografisk synvinkel är den här målningen ett av Kandinskys viktigaste verk. Titeln, de ljusa färgerna, överflödet av karaktärer, handlingar och händelser, tyder på att Kandinsky inte hade något mindre i åtanke än en representation av hela livet eller - mer exakt - en illustration av alla sekulära och andliga aspekter av det ryska livet Förr och nu."

Även om Kandinsky formellt kommer att flytta från ämnet de närmaste åren, för Natascha Niemeyer-Wasserer ” verkar innehållet inte bli mindre viktigt för Kandinsky.” Denna konstnärliga attityd manifesteras också i dikterna och scenkompositionerna som Claudia Emmert undersökte , så att deras slutsats är lika:

”Med tanke på de religiös-filosofiska tankarna från hans tid har Kandinskys verk fått ny uttrycksfullhet. Begreppet konstnärligt "innehåll" måste därför undersökas. Det visade sig att Kandinsky inte förstod att den representativa målningstraditionen övergavs som ett avsaknad av något meningsfullt innehåll i hans verk. Snarare hade han ägnat sitt arbete, åtminstone fram till första världskrigets utbrott, helt till proklamationen av eskatologiska förhoppningar. "

historia

Ursprung

Det färgstarka livet målades i Sevres nära Paris i början av 1907 och anses vara det viktigaste arbetet i Kandinskys tidiga arbetsfas. Efter slutförandet var bilden i besittning av den holländska tillverkaren och konstsamlaren Emanuel Lewenstein, som dog 1930. Det gavs till Stedelijk Museum i Amsterdam för förvaring av hans familj 1938 . Det färgstarka livet plockades upp den 5 september 1940 av den judiska konsthandlaren Querido i Gementemusea och auktionerades som parti nr 204 den 8 oktober 1940 på auktionshuset Muller. Omständigheterna för sändningen och auktionen är ifrågasatta. Erfaren av familjen Lewenstein antar en tvångsförsäljning, ägarna av en frivillig sändning som en del av skilsmässan mellan Irma Klein och Robert Lewenstein. Bilden förvärvades av den judiska samlaren Sal Slijper , som dog 1971. Förutom det färgstarka livet auktionerades verket Picture with Houses av Wassily Kandindky, som nu finns i Stedelijk Museum i Amsterdam, på samma auktion . I sin rekommendation av den 22 oktober 2018, där också det färgstarka livet diskuteras, talade Restitutie Commissie mot en återställning av bilden med hus.

David Röell (1945)

David Röell , dåvarande direktör för Stedelijk Museum , var också närvarande på auktionen ; Han förvärvade ovanstående bild med hus och gömde, med Slijpers medgivande, båda Kandinskys i museets depå, i vars register Das Bunte Leben fortsätter att vara familjen Lewenstein, som om det inte hade skett någon ägarförändring, troligen för att skydda Sal Slijper. Sal Slijper lånade The Colourful Life till Stedelijk Museum från 1957 till 1963, sedan till Gemeentemuseum Haag till 1971 .

Änkan till Slijper säljer den efter sin död. När Lenbachhaus fick reda på detta köpte Erika Hanfstaengl, fungerande museumsdirektör, verket "The Colourful Life" genom Bayerische Landesbank 1972 . Bayerische Landesbank (BayernLB) lånade ut bilden till Städtische Galerie im Lenbachhaus efter köpet. Verkets verkliga ursprung var tidigare okänt.

Tvist om återbetalning

Holländska forskare kom först över den plundrade konstauktionen 1940 och Kandinsky-målningen 2004. År 2015 kontaktade ättlingar till familjen Lewenstein BayernLB för att insistera på att målningen skulle publiceras. Därefter besvarades arvtagarnas begäran nekande. "Vi har inga rättsliga anspråk angående målningen, särskilt inte för överlämnandet", sade BayernLB i ett brev till arvingarna vid den tiden och vägrade att överklaga till Limbach-kommissionen utan några resultat. Chefen för Lenbachhaus Matthias Mühling , i överenskommelse med staden München, rådde Landesbank som ägare att ge bilden till Limbach-kommissionen för att göra en rekommendation. Ärendet kommer att bedömas och förhandlas fram från och med hösten 2020.

I mars 2017 återvände arvingarna Kandinsky-målningen i en tingsrätt i New York. Bilden togs från dess rättmätiga ägare 1940 i strid med internationell rätt, enligt rättegången som inlämnades till domstolen den 3 mars 2017. Ägarnas ättlingar stämde för överlämnandet av bilden eller 80 miljoner dollar; De anklagade också BayernLB för att åtminstone misstänka verkets verkliga ursprung, som värderas till flera miljoner euro, när det köpte bilden. BayernLB kunde ha vetat att målningen var stulen, står det i stämningen. ”Inköpet av bilden organiserades av Lenbachhaus, som har förmågan att undersöka bildens ursprung och för att avgöra om det är troligt att den var stulen av nazisterna.” Därefter sa museumsdirektören Matthias Mühling att detta hade hänt flera gånger - men utan resultat. Ur dagens perspektiv är detta mer än otillfredsställande. Tvisten fick internationell uppmärksamhet efter att den kanadensiska konstdetektiven James Palmer offentliggjordes för familjen Lewenstein i mars 2017.


Filmografisk referens

Det färgstarka livet presenterades i Arte-tv-serien Hundra mästerverk och deras hemligheter . Den tyska premiären av programmet var den 3 januari 2016.

litteratur

  • Helmut Friedel, Vivian Endicott-Barnett (red.): Det färgglada livet. Wassily Kandinsky i Lenbachhaus. DuMont, Köln 1995, ISBN 3-8321-7156-8 .

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Holly Watt: Banks Kandinsky-målning plundrades av nazister, säger familjen . I: The Guardian . 3 mars 2017 ( theguardian.com ).
  2. ↑ a b c Hundra mästerverk och deras hemligheter fernsehserien.de.
  3. ↑ a b Svantje Karich: Plundrad konst: Striden om Kandinskys huvudverk har eskalerat In: Die Welt. 2017 ( welt.de ).
  4. ^ Matthias Haldemann : Kandinsky. 2016.
  5. ↑ Hildegard Möller: Målare och mus av "Blue Rider". 2012.
  6. ↑ Världskonsten . Volym 62, Volym 65, 1995.
  7. ↑ a b c d e Kia Vahland : From the colourful, brown life. I: Süddeutsche Zeitung . 4 mars 2017.
  8. ↑ Klaus Hammer: Glödande genom färger: Nya illustrerade böcker om modernismens klassiker Paul Gauguin, Franz Marc och Wassily Kandinsky i Literaturkritik.de.
  9. ↑ a b c d Natascha Niemeyer-Wasserer: Kandinsky och målningen av rysk symbolik (PDF).
  10. ↑ Norbert Göttler: The Blue Rider. Rowohlt, 2008, s. 20.
  11. ↑ Målning med hus av Wassily Kandinsky | Restitutiecommissie. Hämtad 26 juni 2020 .
  12. ^ Colin Moynihan, Alison Smale : Arvingar Sue for Return of a Kandinsky, Saying It Was Looted by Nazis . I: The New York Times . 3 mars 2017 ( nytimes.com ).
  13. ↑ a b Arvtagare gör anspråk på Kandinsky-målningen. I: Jüdische Allgemeine. 2017 ( juedische-allgemeine.de ).
  14. ↑ Kia Vahland: När livet fortfarande var färgstarkt. Hämtad 26 juni 2020 .
  15. ↑ Misstänkt nazistiskt plyndrat konst: arvingar vill ha tillbaka "The Colorful Life" . 4 mars 2017 ( faz.net ).
  16. ^ Kontrovers över Kandinskys målningar i: Deutschlandfunk.
  17. ↑ Swantje Karich: Striden om Kandinskys huvudverk har eskalerat. På: www.welt.de. 7 mars 2017, nås den 22 februari 2020 .