Två härliga skurkar
| Film | |
|---|---|
| Tysk titel | Två härliga skurkar |
| Originaltitel | Il buono, il gross, il cattivo |
| Produktionsland | Italien , Spanien , Tyskland |
| originalspråk |
Engelska , italienska |
| Publiceringsår | 1966 |
| längd | 178 minuter |
| Åldersgräns | FSK 16 |
| stav | |
| Direktör | Sergio Leone |
| manus |
Agenore Incrocci , Furio Scarpelli , Luciano Vincenzoni , Sergio Leone |
| produktion | Alberto Grimaldi |
| musik | Ennio Morricone |
| kamera | Tonino Delli Colli |
| skära |
Eugenio Alabiso , Nino Baragli , Joe D'Augustine |
| ockupation | |
| |
| kronologi | |
|
← Föregångare |
|
Två härliga skurkar (originaltitel: Il buono, il brutto, il cattivo ; internationell titel: The Good, the Bad and the Ugly ) är en långfilm från 1966. Den regisserades av Sergio Leone och anses vara en klassiker av Spaghetti Western , efter For a Fistful of Dollars och For a Few Dollars More den tredje delen av Leones " Dollartrilogi ", där Clint Eastwood spelar en av huvudrollerna.
handling
Filmen spelas in vid tiden för det amerikanska inbördeskriget under Sibley-offensiven (1862) i sydvästra USA i New Mexico Territory .
Den hitman Sentenza (i den engelska versionen: Angel Eyes) måste hitta ordern, en soldat som heter Jackson. En före detta krigskamrat Jackson säger till Sentenza att han nu kallar sig Bill Carson. Sentenza lär sig också att Jackson en fylld med mynt Regiment Checkout den konfedererade armén hade förskingrat värdet av 200 000 $ och därför var på flykt. De informatör erbjuder honom $ 1000 för att döda sin arbetsgivare och inte honom. Kallt blod skjuter Sentenza informanten framför sin familj och tar 1000 dollar. Sedan samlar han in sina löner från klienten och skjuter dem också med motiveringen att han fick betalt för den. Sentenza vill hitta Bill Carson, som han snart lär sig att han är tillbaka i den konfedererade armén.
En stillsam vapenmästare frigör under tiden befälhavaren som eftersträvades av Tuco från händerna på tre bountyjägare , överlämnar honom till sheriffen och samlar in för belöningen. Han förblir namnlös i filmen och kallas "the blonde" ("Blondie" i det engelska originalet). Under Tucos avrättning skjuter blondinen repet så att Tuco flyr. Sentenza observerar denna scen och ser igenom spelet. De två upprepar denna kupp flera gånger och delar med sig av belöningen. När Tuco kräver en högre andel på grund av att han riskerar sitt liv varje gång lämnar blondinen honom till fots i öknen. Tuco anländer till en ensam plats, stjäl ett skjutvapen, slår sig samman med tidigare kamrater och tar den blonda killen ur vakt i ett hotellrum med dem. Han vill hänga honom , men i det ögonblicket träffar en granat hotellet och blondinen kan använda den kaotiska situationen för att fly.
Den blondin återupptar sedan sin lukrativa verksamhet med en annan eftersökt man, men är återigen överraskad av den hämndlysten Tuco, som tvingar blondinen på en ansträngande marsch genom öknen och vill att han sakta ska dö. När blondinen nästan är i slutet av sin styrka möts de två av en förarlös konfedererad armévagn som stoppas av Tuco. Förutom några döda soldater hittar de också den allvarligt skadade Bill Carson. För en slurk vatten erbjuder han Tuco det exakta gömstället för de missbrukade pengarna, som ligger på en kyrkogård, men förlorar sedan medvetandet innan han gav honom namnet på graven. Tuco hämtar vatten, men när han kommer tillbaka är Carson redan död, men Carson har sagt att den törstiga blondinen dör, vilken grav skatten befinner sig i.
Tuco måste nu hålla blondinen vid liv för att kunna hämta skatten och tar honom till en missionsstation där Tucos bror, en munk , tar hand om sårade inbördeskrigssoldater. Sedan tar de sig till kyrkogården i södra uniformer, men fångas av den norra armén och faller i händerna på Sentenza, som har blivit tillsynsman för ett stort fängelsläger, i hopp om att träffa Carson där förr eller senare. Tuco låtsas vara Carson utan att veta att Sentenza redan har träffat honom och blondinen och vet hans sanna identitet. Sentenza drar slutsatsen att de två har information om Carson's byte, torterar Tuco och lär sig kyrkogårdens namn av honom. Han erbjuder blondinen, som han tycker att tortyr är meningslös, en vanlig sak. Båda gick iväg med några pistolslingare. De vill överlämna Tuco till myndigheterna, men den senare kan överväldiga sina vakter på vägen och fly undan dem.
På en förstörd plats nära fronten tar Sentenzas grupp vila. Blondinen hör ett skott i fjärran och känner igen Tucos individuellt monterade revolver av ljudet. Han hittar Tuco och föreslår att det skulle vara bättre att gräva upp skatten med honom än med Sentenza. Sentenza märker detta i tid och åker ensam till kyrkogården.
Strax före målet plockas Tuco och blondinen upp igen av en grupp unionssoldater och låtsas vara krigsfrivilliga . Den position de befinner sig i är att kämpa för en bro som dödar många soldater varje dag. För att kunna fortsätta på vägen stjäl Tuco och blondinen en låda dynamit och använder den för att spränga bron, varefter soldaterna lämnar efter en hård kamp. Å andra sidan ger blondinen en döende soldat sin kappa och tar sin poncho för den, medan Tuco rider på soldatens häst till kyrkogården.
Tuco är den första som når kyrkogården och börjar gräva vid en grav som blondinen tidigare har namngett honom - men det är fel, som blondinen som precis har gått med i honom förklarar för honom kort därefter. Sentenza anländer och hotar de två, men kan inte skjuta dem eftersom han fortfarande saknar information om den exakta graven. På ett runt torg mitt på kyrkogården finns en uppgörelse i form av en mexikansk avstängning . Men medan de andra två måste förfölja två motståndare vardera, lossade blondinen i hemlighet Tucos pistol kvällen innan och kan därför koncentrera sig helt på Sentenza. Han skjuter honom och låter sedan Tuco gräva upp guldet. Sedan tvingar han honom att stå på ett bräckligt gravkors med ett galgtrep runt halsen och rider iväg med halva pengarna. På avstånd riktar han geväret mot den rasande förbannande Tuco, skjuter repet och försvinner.
Ursprungshistoria
Filmen är en italiensk-spansk samproduktion och den tredje delen av Sergio Leones "Dollartrilogi". Leone, som var ganska framgångsrik med For a Fistful of Dollars (1964) och For A Few Dollars More (1965), hade en mycket större budget för Two Glorious Scoundrels : 1,3 miljoner dollar. Den Manuset skriven av Vincenzoni på bara elva dagar och det var översatt till engelska av Mickey Knox .
Filmen släpptes i Italien den 23 december 1966. Den 29 december följande år lanserades den i USA av United Artists . För den amerikanska teaterversionen förkortades eller utelämnades några scener, vilket också påverkade de senare versionerna som baserades på dem.
De yttre bilderna av filmen gjordes huvudsakligen i Spanien, där en hel del spagetti- västerländare sköts vid den tiden. Two Glorious Scoundrels innehåller många av Leones varumärken. Dessa inkluderar korta dialoger, långa scener där spänningen långsamt byggs upp, samt kontrasten mellan svepande vidvinkelbilder och tätt packade närbilder av ansikten, ögon och fingrar. Inte ett ord talas de första minuterna av filmen. Vissa kamerainställningar citerar välkända bilder och foton från det amerikanska inbördeskriget och verkar särskilt äkta.
Betydelse i filmhistoria
Jämfört med de klassiska amerikanska västerländerna på 1960-talet var Leones satiriska och cyniska iscensättningsstil innovativ. Filmens illusionsfria, amoraliska desperados var de moderna hjältarna i ett decennium där traditionella värden utmanades. Klassiska västerländska hjältar som Gary Cooper , James Stewart , Henry Fonda eller John Wayne , som vanligtvis kämpade på lagens sida, upplevdes som föråldrade av den unga publiken. Dessutom, på grund av att de tre huvudpersonerna har fastnat i det amerikanska inbördeskriget , har filmen också vissa egenskaper som en antikrigsfilm.
Sergio Leone hade en sådan framgång med Two Glorious Scoundrels att han kunde starta sin Amerika-trilogi 1968 med en ännu högre budget . Detta började med Spiel mir das Lied vom Tod (1968), fortsatte 1971 med Death Melody och slutade 1984 med Once Upon a Time in America .
Regissören Quentin Tarantino kallar Two Glorious Scoundrels för sin favoritfilm, och Jeff Bridges kallar den för sin favorit Western. Den amerikanska filmkritikern Roger Ebert räknade också Two Glorious Scoundrels bland de stora filmerna. För Stephen King var han en viktig inspiration för sin fantasisaga The Dark Tower , i vars förord (till den nya utgåvan av Volym 1) han går i detalj med de intryck som biobesöket lämnade honom med.
Recensioner
“När en Sergio Leone-västare är med på programmet vet finsmakare att spännande underhållning garanteras. Snyggt kameraarbete, ovanlig action, väckande musik och sist men inte minst, omisskännliga karaktärer gör sin del. "
Den amerikanska filmkritikern Roger Ebert , som berömmer filmen som ett "mästerverk", betonar särskilt iscensättningen av den sista duellen som en "övning i stil", där Leone håller och njuter av spänningen till sista stund. När det gäller filmens ökenplatser konstaterar han också att Leones filmer är "förhöjda drömmar" där allt är "större, värre, mer brutalt, mer dramatiskt än i verkligheten" ("större, starkare, mer brutalt, mer dramatiskt än livet ").
”Det som är bra ligger i Leones kameraarbete, som på ett skickligt sätt kombinerar färg och komposition och ägnar stor uppmärksamhet åt detaljerna i form och konsistens, som är mer överdådiga i utomhusbilder än vid fotografering i studior. Dåligt är det lämpliga uttrycket för träskådespelet och Leones tro på seriernas värden och gränslösa möjligheter. Och hans omättliga aptit för slagsmål, stympningar och närbilder av klämda ansikten är ful. "
"Stora skådespelare, en sofistikerad, cynisk dramaturgi mellan hårdhet och humor, strålande kameraark och perfekt musik: vad mer kan du önska!"
Phil Hardy säger att Leone iscensätter ett ”torrt, avfolkat väst som ramen för en lång utdragen dödsdans”.
"Rasande dystra landskap, tydliga bildkompositioner, iskalla typer och knep på monteringsbandet: det västra som en serietidning. En italiensk klassiker. "
”Som symbol för den namnlösa främlingen och den coola pistolslingaren rider Clint Eastwood genom en storslagen västerländsk bakgrund. [...] Den sista höjningen av Lonely Rider-myten och samtidigt dess parodi. [...] Tredje filmen av den berömda dollarn "trilogi, iscensatt utan ironi [...]."
Trivia
- I den engelska trailern byttes "The Ugly" och "the Bad". I de tyska öppningskrediterna översätts originalet ”il brutto” felaktigt som ”der Brutale”; I verkligheten betyder det dock "den motbjudande" - i förhållande till hans karaktär, inte hans utseende.
- Charles Bronson hade erbjudits rollerna som både Tuco och Sentenza. Det var bara för att han vägrade att Eli Wallach och Lee Van Cleef fick en chans. Gian Maria Volonté var också i diskussion för rollen som Tuco .
- Sergio Leone var arg att Clint Eastwood, som han trodde var "hans upptäckt", krävde en avgift på 250 000 dollar plus tio procent av de globala kassakassorna. Han tänkte ändra ledningen men bestämde sig för den populära Eastwood. Efter att två härliga skurkar hade skjutits ansågs förhållandet mellan de två männen brutna. För uppföljningsfilmen Spiel mir das Lied von Tod satte Leone den då relativt okända Charles Bronson igenom som huvudaktör.
- 1500 spanska soldater användes som extra under skjutningen .
- Den enorma kyrkogården där uppgörelsen äger rum lagdes av spanska soldater. Bron som blåses upp mot slutet av filmen byggdes också av spanska soldater. När den ansvariga tjänstemannen gav signalen för rivningen var kamerorna ännu inte igång. Officern var så generad att han lät bygga bron för andra gången. Den andra rivningen filmades sedan framgångsrikt.
- Tuco, vars fullständiga namn är Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez , dömdes på sitt andra avrättningsdatum för följande brott: mord, angrepp på en regeringsanställd, våldtäkt av en vit jungfru, våldtäktsförsök mot en svart kvinna, störning av järnväg trafik med predatorisk avsikt, bankrån, gatarån, inte exakt känt antal rån på postkontor, flykt från statsfängelset, fusk med markerade kort och tärningar, marknadsföring av prostitution, utpressning, försök att sälja flyktingslavar, förfalskning , förakt för domstol , mordbrand (tingshus och sheriffens kontor i Sonora ), nötkreatur och häststöld, vapen som skjuter mot indianer, presumtion om ämbetet som en mexikansk general och olagligt mottagande av ersättning och pensioner från unionsarmén.
- Mot slutet av filmen hämtar Clint Eastwood signaturponchon som han bär i For A Fistful Of Dollars och For A Few Dollars More . Detta gör det klart att den här filmen är prequellen till de andra två filmerna.
- Denna film var en av de första västarna som använde vapen som vanligtvis användes vid den tiden. I de flesta filmer som producerades innan det, vare sig det var europeiskt eller amerikanskt, var karaktärerna beväpnade med den ikoniska Colt Single Action Army (även känd som Peacemaker), ofta även i filmer som spelades under inbördeskriget när det här vapnet gjorde existerar inte ens (det infördes inte förrän 1873). I den här filmen bär dock alla karaktärer slagverksrevolvrarna som var vanliga för tiden (den blonda en Colt Navy Cal. 36 , Sentenza en Remington New Model Army ). Leone tillät ändå sig konstnärlig frihet: modellerna som användes för fotograferingsscener är moderna repliker som var laddade med patroner istället för de faktiskt korrekta separata grundfärgerna (visas i hotellscenen där Clint Eastwood rengör pistolen och sedan snabbt monterar och laddar, eller i scenen där Tuco rånade vapenhandlaren och laddar sin nya revolver med patroner). Även om patronen redan uppfanns, användes den ännu inte allmänt eftersom den var för dyr för privat bruk. Om det fanns omvandlingar från slagverkrevolvrar till patronrevolvrar såg de annorlunda ut.
- Filmen avviker från historiska fakta på en annan punkt. Även om det spelas in vid tidpunkten för Sibleys kampanj i New Mexico , 1862, när Sentenza anklagas för att ha misshandlat fångar av POW-lägerkommandanten, nämner Sentenza att fackliga soldater i Andersonville säkert kommer att ha det sämre. Detta är ett misstag historiskt, eftersom Andersonville inte öppnade förrän 1864.
- Bron sprängs med dynamit, som bara uppfanns fyra år senare.
- 1967 skapade komikerna Franco & Ciccio en parodi med titeln Il bello, il brutto, il cretino , som inte bara gör narr av scener utan också av små detaljer.
musik
Den berömda poängen av Ennio Morricone , som hade varit vän med Leone sedan hans skoldag , bidrog också till filmens framgång . Hans komposition, berikad med många slående idéer som skottlossning, vissling och jodling , som nu är fast förankrad i det kollektiva minnet av populärkulturen, åtföljer filmen under hela tiden. Den huvudtema , som påminner om den ylande av en prärievarg , består som ledmotiv för bara två toner (ett intervall på en fjärde ) och tilldelas de tre huvudroller med olika instrument: flöjt för blond, den ocarina för Sentenza och sång för Tuco.
Det rytmiska och avgjort mexikanska soundtracket anses vara en av de största filmresultaten i filmhistorien. Musiken följer med inbördeskriget och inkluderar den sorgliga balladen La Storia Di Un Soldato, som sjungits av fångar , medan Tuco misshandlas av Sentenza. Den berömda avslutningen av filmen, en triangulär mexikansk avstängning , introduceras av låten L'estasi Dell'oro ("Ecstasy of Gold") på en masskyrkogård, följt av duellen med Il Triello med den "härliga" solotrumpet . Denna episka uppgörelse anses av många kritiker vara en av de mest elektrifierande filmhöjdpunkterna någonsin, och musiken är en integrerad del av den.
The Good, the Bad and the Ugly Original Motion Picture Soundtrack släpptes med filmens släpp 1966 . Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo var en nr 1-hit på American Billboard Charts 1968 tillsammans med Rolling Stones- låten Jumpin 'Jack Flash . Albumet var i listan i mer än ett år och gjorde det till # 4 i Billboard Pop Album Charts och # 10 på Black Album Charts . Hans täckversion av temasången blev också en hit för den amerikanska musiker Hugo Montenegro (nr 2 Billboard Hot 100 (USA) och nr 1 på det brittiska singellistan , 1968). Det brittiska rockbandet Motörhead , liksom det amerikanska punkbandet Ramones, öppnade konserter med filmens temalåt, den senare inklusive deras konsertalbum Loco Live . Titelmelodins välkända ledmotiv är också lite varierad i början av låten Clint Eastwood på debutalbumet till Damon Albarns bandprojekt Gorillaz . Det amerikanska metalbandet Metallica har öppnat sina konserter sedan 1983 med The Ecstasy of Gold och motsvarande filmsekvens. För hyllningsalbumet Vi älskar alla Ennio Morricone spelade Metallica in titeln för första gången 2007.
Det ursprungliga soundtrackalbumet släpptes av GDM Records 2001 med ytterligare 10 spår i mono. Detta hade en speltid på 58 minuter och 07 sekunder. Det sista spåret "Il Triello" utvidgades till den version som hördes i filmen med ytterligare två minuter. Den nyligen tillagda delen syns dock tydligt eftersom den togs från en hörbar dålig monokälla. Detta album utfärdades 2004 av Capitol Records . Här var dock de sista två minuterna som hade vunnits och försöket att "konvertera" "Il Triello" till en filmversion med hjälp av stereo- och monokällor och lämnade den med den ursprungliga stereoversionen av albumet. I december 2020 släppte Quartet Records-etiketten den första filmmusiken på tre CD-skivor för första gången tack vare upptäckten av originalbanden i MGM Studios arkiv, som innehöll allt inspelat material i mono för filmen i utmärkt ljudkvalitet. . Det ursprungliga stereoalbumet hittade sin plats på den tredje CD: n och remasterades för första gången från första generationens band jämfört med tidigare utgåvor.
Vid Oscar-utmärkelsen 2007 mottog Morricone, till tårar, Lifetime Achievement Award från Clint Eastwood, som tidigare nominerats till Oscar-utmärkelsen fem gånger tidigare.
|
Utgåva 1966 - 33:13
|
2004 Utökad version - 53:01
* Tidigare opublicerat. Mono. |
2020 Expanded Release - 02:52:28
Skiva 1 *
Skiva 2 *
Bonusspår
Skiva 3 Utfärdades 1966. För första gången remastered från första generationens band. Stereo.
* Skivor 1 och 2 togs från nyupptäckta band i MGM Studios arkiv. Dessa har allt material inspelat i mono för filmen. |
Bidragsgivare
|
synkronisering
Teaterversionen gjutna 1967 enligt följande:
- Clint Eastwood: Gert Günther Hoffmann
- Lee van Cleef: Heinz Petruo
- Eli Wallach: Otto Preuss
- Aldo Giuffrè: Harald Juhnke
- Mario Brega: Hans Schwarz
- Antonio Casas: Martin Hirthe
- Livio Lorenzon: Hans Hessling
- Luigi Pistilli: Rolf Schult
- Rada Rassimov: Beate Hasenau
- Antonio Casale: Edgar Ott
Olika film- och dubbade versioner
Det finns flera filmversioner av denna film. Det finns därför olika synkroniserade versioner, beskrivna i varje filmversion.
- Tysk teaterversion, 1967:
- Kortare än den italienska teaterversionen.
- Synkronisering: Cinema dubbad version.
- ZDF-version, mitten av 1980-talet:
- Tysk teaterversion från 1967 förkortades med 15 minuter.
- Dubbing: Film dubbad version, bara kortare.
- Pro7-version, 1995:
- Längre än den tyska teaterversionen, motsvarar den italienska teaterversionen.
- Synkronisering: motsvarar för det mesta biosynkroniseringen, med insatta scener som ännu inte har synkroniserats, andra högtalare hörs förutom Clint Eastwood, som återigen synkroniserades av Gert Günther Hoffmann (Lee Van Cleef: Hartmut Neugebauer , Eli Wallach : Thomas Fritsch ).
- DVD-version, Gold Edition 2004:
- Längre än den tyska teaterversionen och längre än den italienska teaterversionen.
- Synkronisering: motsvarar för det mesta biosynkroniseringen, i de ytterligare scenerna används olika högtalare än i Pro7-synkroniseringen (Clint Eastwood: Erich Räuker , Lee Van Cleef: Reinhard Kuhnert , Eli Wallach: Walter Alich ). Dessutom ändrades en dialog: I biosynkroniseringen (liksom i Pro7- och ZDF-synkroniseringen) står det "Gud är inte med oss, han hatar idioter som du!", I DVD-synkroniseringen "Gud är inte med oss oss för han har ingen nåd för idioter! "
- ZDF-version, 2005:
- DVD-version från 2004 med blandad dubbning.
- Synkronisering: Eftersom DVD-filmversionen är längre än Pro7-versionen, blandades Pro7-synkroniseringen och DVD-synkroniseringen. Detta innebär att DVD-synkronisering användes för scener som ännu inte fanns tillgängliga i Pro7-filmversionen. Pro7-synkronisering användes för alla andra scener.
Alla dubbade versioner efter 1967 använder mestadels biokopiering. Om scener sätts in och därför inte är synkroniserade kan andra högtalare höras, DVD- och TV-synkronisering har olika högtalare. I den blandade versionen från 2005 kallas Elli Wallach av tre högtalare. ZDF-versionen från 2005 är fortfarande den mest populära versionen bland fans hittills: Den kombinerar till stor del biosynkronisering med den populära Pro7-synkroniseringen. Den opopulära DVD-synkroniseringen används så lite som möjligt. Bildkvaliteten är identisk med DVD Gold Edition.
DVD- och Blu-Ray-publikationer
Filmen har släppts på DVD flera gånger sedan 2000 .
- 2000: Filmens första DVD presenterade Two Glorious Scoundrels på en längd av 155 minuter (vilket motsvarar en biograflängd på 161 minuter) och innehöll 14 minuter bonusmaterial. Denna DVD har kritiserats för sin dåliga bild- och ljudkvalitet. Filmen motsvarar den tyska teaterversionen från 1967, med undantag för enskilda nedskärningar som tillsammans utgör ungefär en minut.
- 2004: Denna dubbla DVD släpptes som en Gold Edition och presenterade filmen på en längd av 171 minuter (= biograf 178 minuter). Filmen innehåller nu också några ytterligare scener som tidigare bara sågs i den italienska originalversionen (dessa dubbades i den engelska versionen av skådespelarna Eastwood och Wallach). Dessutom har "grottasekvensen" (när Tuco anlitade sina gamla vänner för att bakhålla blondinen i hotellrummet) införts, som Leone tog bort efter premiären 1966 och som inte användes igen för senare repriser. "Socorro" -sekvensen är å andra sidan (Tuco letar efter blondinen i en mexikansk stad och samlar in pengar med en hatt. Då sätts han upp av blondinen som har ett förhållande med en kvinna där . Denna scen är omedelbart före scenen, där Tuco hittar blondans stub i lägerelden.) Saknas fortfarande, men DVD: s bonusmaterial innehåller en berättad rekonstruktion av scenen, som har berikats med några sekunders film och en del fortfarande bilder. Upplagan, för vilken bilden och ljudet har reviderats, innehåller omfattande bonusmaterial och en ljudkommentar av filmexpert Richard Schickel. Denna utgåva anses allmänt vara den bästa DVD-utgåvan av Zwei Glorreich Malunken hittills . Det finns dock versioner av filmen som är ännu längre än den här.
- 2006: Två härliga skurkar (under den engelska titeln The Good, the Bad and the Ugly ) publicerades som en del av Süddeutsche Zeitungs DVD-Cinemathek under nummer 68 . Huvudfilmen är identisk med versionen av Gold Edition . DVD-skivan innehåller inget bonusmaterial.
- 2007: Den 5 mars uppträdde Two Glorious Scoundrels som en Steelbook- upplaga. Innehållet på denna DVD är identiskt med 2004 års Gold Edition .
- 2009: Den 22 april släpptes filmen också i en Blu-Ray-version. Denna version kritiseras för att det tyska soundtrackets hastighet minskas med cirka 4% och dialogerna låter därför tråkiga och tröga.
- 2014: Den 6 juni släpptes Two Glorious Scoundrels med en remastered bild (baserad på en 4K-mästare) och en varm sepia-nyans, som kommer nära originalfilmen. För första gången används ZDF blandad synkronisering från 2005 istället för MGM-synkronisering från 2004. I den slutliga scenen kan dock den sista satsen av Tucos höras, till skillnad från tidigare versioner, med en senare skapad dubbningsdel av Thomas Fritsch (Pro7-dubbning), som skapades på grundval av den italienska visuella mästaren med ett alternativ ta istället för den internationella versionen, för annars skulle teaterversionen ha varit asynkron vid denna tidpunkt. På Blu-ray är detta dock ett revisionsfel, eftersom bildmaterialet återigen motsvarar det i den internationella versionen och teaterversionen med Otto Preuss skulle ha passat därefter. Detta kritiseras av fans på grund av den plötsliga röständringen i scenen, även om Blu-ray mottas mycket mer positivt totalt sett jämfört med tidigare utgåvor.
webb-länkar
- Bad and the Ugly in theInternet Movie Database(engelska)
- Bad and the Ugly atRotten Tomatoes(engelska)
- Två härliga skurkar i online-filmdatabasen
- Två härliga skurkar i den tyska dubbningsskivan
- Carsten Henkelmann: Recension på Sense of View (med bilder)
- Christoph Huber: Recension i Filmzentrale
Individuella bevis
- ^ Certificate of Release för två härliga skurkar . Frivillig självreglering av filmindustrin , februari 2004 (PDF; testnummer: 38278 V / DVD).
- ↑ Cenk Kiral: En exklusiv intervju med Mickey Knox på fistful-of-leone.com från 9 april 1998, öppnad den 2 oktober 2014.
- ^ Moritz von Uslar: 99 frågor till Jeff Bridges. I: Tiden . 4 februari 2011, nås 5 februari 2011 .
- ^ Roger Ebert: Det goda, det dåliga och det fula (1968). 3 augusti 2003, öppnat den 26 maj 2008 .
- ↑ Joe Hembus: Western Lexicon - 1567 filmer från 1894 till idag. Utökad ny upplaga. Carl Hanser Verlag, München / Wien 1995, ISBN 3-453-08121-8 , s. 764.
- ↑ Två härliga skurkar. I: prisma . Åtkomst 31 mars 2021 .
- ^ Phil Hardy: Encyclopedia of Western Movies. Woodbury Press, Minneapolis 1984, ISBN 0-8300-0405-X , s.296 .
- ^ Adolf Heinzlmeier, Berndt Schulz: Lexicon "Filmer på TV". Utökad ny upplaga. Rasch och Röhring, Hamburg 1990, ISBN 3-89136-392-3 , s.438 .
- ↑ Två härliga skurkar. I: Lexicon of International Films . Filmtjänst , öppnad 2 mars 2017 .
- ↑ Se Charles Leinberger: Ennio Morricones The Good, the Bad and the Ugly: A Film Score Guide . Scarecrow Press, 2004, sid. xvii ff . (Engelska, google.com ). "Inget mindre än en milstolpe i den stilistiska utvecklingen av filmmusik, inte bara för den västerländska genren utan för hela filmen."
- ^ Det goda, det dåliga och det fula. www.soundtrack-express.com, arkiverat från originalet den 18 juni 2009 ; nås den 26 maj 2008 (engelska): "underbara"
- ↑ Se Daniel Yezbick: Det goda, det dåliga och det fula. (Finns inte längre online.) I: St. James Encyclopedia of Pop Culture. Gale Group, 2002, tidigare i originalet ; nås den 26 maj 2008 (engelska, avgift krävs). ( Sidan är inte längre tillgänglig , sök i webbarkiv )
- ↑ Se jok / dpa: Heders Oscar för Ennio Morricone. I: Fokus . 19 februari 2007, nås 26 maj 2008 .
- ↑ Lotar Schüler: ”Stilen kvar - och alltid!” I: Kulturzeit ( 3sat ). 18 oktober 2006, nås 26 maj 2008 .
- ↑ Fernando Fratarcangeli: Pino Rucher. I: Raro! 2010, öppnad 8 april 2019 .
- ↑ Två härliga skurkar. I: synchronkartei.de. Tysk synkron fil , nås den 3 februari 2021 .
- ↑ a b Sascha Imme: OFDb - DVD: CVC (Italien), godkännande: okontrollerad av Zwei glorreich Malunken (1966). I: ofdb.de. 5 december 2002, åtkom 10 januari 2015 .
- ↑ Sascha Imme: OFDb - DVD: MGM / UA (Gold Edition) (Tyskland), Godkännande: FSK 16 från Zwei glorreich Malunken (1966). I: ofdb.de. 3 maj 2004, åtkom 10 januari 2015 .
- Ald Gerald Wurm: Två härliga skurkar. I: schnittberichte.com. 18 maj 2004, nås 10 januari 2015 .
- ↑ Sascha Imme: OFDb - ZDF (Tyskland), Godkännande: FSK 16 från Zwei glorreich Malunken (1966). I: ofdb.de. 4 juni 2005, nås 10 januari 2015 .
- ↑ Utdrag från pressmeddelandet från FOX: Två härliga skurkar (inklusive framställning för förbättrat tyskt soundtrack) - sidan 23. I: forum.cinefacts.de. Hämtad 10 januari 2015 .
- ↑ Två härliga skurkar (synkroniseringsjämförelse) 4K remastered Blu-ray-fel! på YouTube den 6 juli 2014