Isang Yun

Isang Yun vid utdelningen av kulturpriset av Kiel Citys president Hermann Köster (till höger), 1969

Isang Yun , ursprungligen Yun I-sang (född 17 september 1917 norr om hamnstaden Tongyeong , Keishō-nandō , Chōsen- provinsen , japanska riket ; † 3 november 1995 i Berlin ), var en tysk kompositör av koreansk härkomst .

Liv

Yun, som hade framträtt som en kompositör av sånger, inklusive skolsalmer, i sitt hemland Sydkorea och som hade uppmärksammats med en stråkkvartett I (1955) och en pianotrio (1955) fick Seouls kulturpris 1955 . Prispengarna gjorde det möjligt för honom att flytta till Europa, där han ville komma ikapp med samtida internationell komposition. I juni samma år började han studera komposition i europeisk och fransk tradition vid Conservatoire National de Musique i Paris. Ändå hade han från början ett öga på Korea, såsom från korrespondensen med sin fru Sooja.

När han växte upp i den tid då Korea var en koloni i Japan där en förflyttning av koreansk kultur sökte, var han intresserad av att bygga upp det koreanska musiklivet och ge det drivkraft. Som kompositör drömde han om musik som skulle uppfylla internationella standarder och som kunde framföras internationellt, men ändå innehålla koreanska element för att bidra till en koreansk identitet inom musikområdet.

I Paris studerade han komposition med Tony Aubin och musikteori med Pierre Revel, men flyttade redan till Västberlin i juli 1957 , där han studerade komposition med Boris Blacher , musikteori med Reinhard Schwarz-Schilling och tolvtonsteknik med Josef från vintern termin fortsatte Rufer , en student av Arnold Schönberg . I september 1958 deltog Yun på de internationella sommarkurserna för ny musik i Darmstadt för första gången . träffade John Cage och Bruno Maderna . I juli 1959 tog Yun sin slutprov vid Berlin School of Music.

Framgången med två kompositioner, som, liksom Opus 1 och Opus 2, leder hans officiella katalog raisonné, fick honom att stanna i Tyskland: Den 4 september 1959, musiken för sju instrument (1959) med Hamburgs kammarsolister - Gerhard , anlände till Darmstadt Otto (flöjt), Heinz Nordbruch (obo), Rudolf Irmisch (klarinett), Alfred Franke (fagott), Rolf Lind (horn), Bernhard Hamann (fiol) och Siegfried Palm (cello) - under ledning av Francis Travis för världspremiären. Den 6 september 1959 hade de fem styckena för piano (1958) premiär av Herman Kruyt vid Gaudeamus-festivalen i Bilthoven . (Den 1 oktober spelade Rolf Kuhnert den tyska premiären i Krefeld , där Yun tillfälligt bodde.)

Några år senare, vid World Music Days of the International Society for New Music (ISCM World Music Days) i Basel 1970, hade hans 3: e stråkkvartett premiär.

I Berlin anpassade Yun Schönbergs tolvtonsteknik ; han ändrade grunderna i sin kompositionsteknik, som han senare uttryckte det, "radikalt". Det faktum att Boris Blacher uppmuntrade honom att utveckla individualiteten i sitt musikalspråk från granskningen av östasiatisk traditionell musik - särskilt domstolsmusikstraditionerna i Kina, Korea och Japan - ledde till olika radiosändningar i början av 1960-talet och har varit kompositionsmässigt. tydligt sedan verk som Loyang för kammersensemble (1962), Gasa för violin och piano (1963) och Garak för flöjt och piano (1963). Från och med då lyckades Yun etablera sig internationellt som en kompositör, med utgångspunkt från det tyska musiklivet och smälta samman östasiatiska musiktraditioner (särskilt de från den långvariga "singeltonen", en musikteoretisk abstraktion) med tekniker från västra avant. -garde .

Sommaren 1966 åkte han på två månaders studie- och föreläsningsturné till USA: Tanglewood , Massachusetts , Aspen , Colorado, San Francisco , Los Angeles , Chicago , New York City . Världspremiären av Réak (1966) vid Donaueschinger Musiktage den 23 oktober 1966 under Ernest Bour blev en global framgång . Yun reproducerar ljudet från det östasiatiska munorganet (koreansk Ssaenghwang, kinesisk Sheng , japansk Sho ) i vad som verkar vara en ”avantgarde” orkesterkomposition.

En katastrof som senare inträffade placerade Yun i en skymningssituation som fortsätter att få återverkningar fram till i dag: Som patriot hade han tidigt uttryckt sig kritisk mot utvecklingen av Park Chung-hee- regimen (från 1961), upprörd över nedbrytningen av fackföreningarna och dess inrättande av militärdiktaturen och avvecklingen av ansträngningarna att återförena Korea. 1963 hade han besökt Demokratiska folkrepubliken Nordkorea , vilket var möjligt vid den tiden via den nordkoreanska ambassaden i Östra Berlin . Jämfört med det agrariska södra Korea blev Nordkorea, som var rikt på naturresurser, ekonomiskt vidareutvecklat vid den tiden. Det industrialiserades med hjälp av Sovjetunionen och DDR och förseglades från Sydkorea som ett resultat av det kalla kriget .

Den 17 juni 1967 kidnappades Yun av den sydkoreanska underrättelsetjänsten via den sydkoreanska ambassaden i Bonn till Seoul. Han, hans fru och andra sydkoreanska födda koreaner som bodde i Europa och USA anklagades för förräderi enligt National Security Act i Seoul . I en utställningsprocess dömdes han, det mest framträdande offret för denna ”kidnappning” (i Sydkorea med ringa beteckning ”Östra Berlinincidenten”) i första hand till livstids fängelse den 13 december 1967. Den 13 mars 1968 reviderades domen i andra instans till 15 års fängelse och slutligen i tredje instans i januari 1969 till tio år. Efter internationella protester - inklusive Yuns anhängare Igor Fjodorowitsch Stravinsky och Herbert von Karajan , Bernd Alois Zimmermann , György Ligeti och Karlheinz Stockhausen , men också Hans Zender - och tack vare sina vänner och utrikesministeriets ansträngningar släpptes han i slutet av februari och återvände till Västberlin, där han och hans fru blev tyska medborgare 1971.

Skapa

Under sitt fängelse i Seoul fick Yun tillstånd att komponera i oktober 1967. I fängelsecellen slutförde han operan The Widow of the Butterfly (1967/68) den 5 februari 1968. Efter att ha släppts från fängelset av hälsoskäl skapades kammarmusiken Riul [Law] och Images på ett sjukhus under bevakning. . Den bildrelaterade referensen till gravfreskerna i den nordkoreanska Kangsǒ , som han besökte under sitt besök i Nordkorea 1963, är samtidigt ett modelluttryck för Yuns taoistiska estetik och estetiska tvetydighet.

Sedan mitten av 1960-talet har fyra operor skrivits ( Der Traum des Liu-Tung , 1965; Fjärilens änka , 1967/68; Geisterliebe , 1969/70; Sim Tjong , 1971/72), vilket av olika skäl ( framsteg av musik och tillhörande tekniska svårigheter när det gäller sång och spel, sagomaterialet, som - åtminstone i fallet med de stora operaerna - i slutändan baserades på Wagners musikteaterinriktade symfoniska påstående, som var i en viss kontrast till detta, var knappast om iscensatt.

Yuns kammarmusik har blivit en del av konsertrepertoaren. Hans solokonserter framfördes ofta, särskilt på 1980-talet och början av 1990-talet, med början med den självbiografiskt motiverade konserten för violoncello och orkester (1966/67) genom konserten för obo och harpa med en liten orkester (1977) och flöjtkonserten ( 1977), klarinettkonserten (1981) till den sena obokonserten (1990) och fiolkonserten nr 3 (1992).

De viktigaste orkesterbitarna i hans första kreativa fas i Europa (fram till 1975/76) inkluderar fluktuationer för stor orkester (1964), dimensioner för stor orkester med orgel (1971), konsertfigurer för orkester med flöjt, obo och soloviol (1972), Harmonia för blåsinstrument, harpa och slagverk (1974) och ouvertur för stor orkester (1973; rev. 1974). En stilförändring tillkännages i Muak. Dance Fantasy för stor orkester (1978) och Fanfare & Memorial för orkester med harpa och flöjt solo (1979).

Tre-satsens konsert för fiol och orkester nr 1 (1981) och fyrsatsen Symphony I för stor orkester (1982/83) visar denna stilförändring bort från upp till tolvton, relativt statiskt, självanimerat ljud ytor (om än med en latent traditionell, för att "Sikta" dramaturgi) till en starkare tonidiomatik med motsvarande tydligare artikulerad känslomässigt innehåll och en jämförelsevis mer traditionell, nästan klassisk dramaturgi. Yun uppfattade inte dessa stilistiska förändringar i sitt musikalspråk som ett steg bakåt, utan som ett försök att vända sig till en bredare publik och i synnerhet att få erkännande i sitt hemland Korea. (Detta inkluderar inte minst Silla. Legend for orchestra, 1992.)

Namo för tre sopraner och orkester baserade på bönformlerna från Mahayana-buddhismen (1971, även i en version med solosopran) skrevs efter frigivningen från fångenskap i Seoul och blev ett slags tacksägelse. Även Gagok för gitarr, trummor och röst (fonem, 1972) fortsätter traditionen med en traditionell koreansk genre.

Minne för tre röster och slaginstrument baserade på en dikt av Du-Mu (1974) skapades troligen till minne av en avliden person. Sångverk som An der Schwelle blev särskilt kända . Sonnetter av Albrecht Haushofer för baryton, kvinnakör, orgel och instrument (1975) och Teil dich Nacht . Tre dikter av Nelly Sachs för sopran och kammareensemble (1980) eftersom de tar ställning mot fascistiskt styre och därmed också berör europeiska och tyska frågor. Ytterligare verk baserade på dikter av Nelly Sachs är Der Herr ist mein Hirte . Kor med solotrombon (23: e Psalm och Nelly Sachs, 1981), O ljus . Kör med soloviol och slagverk (Nelly Sachs och buddhism, 1981) samt Symphony V (1987), fredssymfonin .

Orkesterstycket Exemplum in memoriam Kwangju (1981) visar skräck vid blodbadet i Kwangju 1980 . Som en kommentar till uppdelningen av Korea, kantaten med oratoriska drag Naui ttang, naui minjogiyo! [“Mein Land, mein Volk”] för fyra sångsolister, kör och orkester (baserat på texter av sydkoreanska oppositionister, 1986/87).

Yun utvecklar stilistisk mångfald och individualitet i sina verk. Förutom de stora symfoniska verken finns det känsliga och filigran solostycken samt kammarmusikverk.

Uppskattningar

1988 tilldelades Yun Federal Merit Cross , och 1995 valdes han till hedersmedlem i International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ).

I samband med hans 90-årsdag hyllade socialforskaren och fredsforskaren Dieter Senghaas honom :

Dokumentären Isang Yun: A Fate Between North and South Korea sändes på ARTE 2013 . De Körber Foundation anteckningar:

I juli 2015 anordnade Nordstadt Concerts eV en serie konserter i Hannover till ära för kompositören. Yun kom till Hanover University of Music 1969 som kompositionslärare .

Hedersgrav 2013 på landskapskyrkogården i Berlin-Gatow

Han begravdes på Gatow Landscape Cemetery (avsnitt 3, avsnitt B, nr 13/14). Hans grav utsågs till en hedersgrav för staden Berlin från 1997 till 2018 . Våren 2018 överfördes Isang Yuns urn till Tongyeong och begravdes i en ny grav med utsikt över havet inte långt från Tongyeong Concert Hall, som slutfördes 2014.

Arbetar

Alla Yuns verk publiceras av Boosey & Hawkes / Bote & Bock, Berlin. Spelresultaten distribueras av bland andra Schott Music .

Kammarmusik solo

• Fem stycken för piano (1958)
• Shao Yang Yin för piano eller cembalo (1966)
• Tuyaux sonores för orgel (1967)
• Glissées för cellosolo (1970)
• Piri för obo solo (1971)
• Five Etudes for flute (s) solo (1974)
• Fragment for orgel (1975)
• Royal Theme for Violin Solo (1976)
• Solomon för altflöjt solo (1977/78)
• Interlude A för piano (1982)
• Monolog för basklarinett (1983)
• Monolog för fagott (1983/84)
• Li-Na i trädgården. Fem stycken för fiolinsolo (1984/85)
• In Balance for harp solo (1987)
• Kontraster . Två stycken för vioolsolo (1987)
• Sori för flöjtens solo (1988)
• Fyra kinesiska bilder för inspelare eller flöjt solo (1993)
• Seven Etudes for Solo Cello (1993)

Kammarmusikduo

• Garak för flöjt och piano (1963)
• Gasa för violin och piano (1963)
• Nore för cello och piano (1964)
• Riul för klarinett och piano (1968)
• Gagok för röst och gitarr (1972), arrangemang av Siegfried Behrend
• Duo för viola och piano (1976)
• Novellette för flöjt och harpa ad lib. med violin och violoncello (1980)
• Duo för cello och harpa (1984)
• Fyra uppfinningar för två obo (1983)
• Sonatina för två fioler (1983)
• Gagok för röst och harpa (1985)
• Kontemplation för två violer (1988)
• Intermezzo för cello och dragspel (1988)
• Pezzo fantasioso per due strumenti con basso ad libitum (1988)
• Uppmanar till obo och harpa (1989)
• Tillsammans för fiol och kontrabas (1989)
• Sonata för violin och piano (1991)
• Espace I för cello och piano (1992)
• Espace II för violoncello och harpa med obo ad libitum (1992/93)
• Två öst-väst-miniatyrer för obo och violoncello (1994)

trio

• Gagok för gitarr, trummor och röst (1972)
• Trio för flöjt (även altflöjt), obo och fiol (1972/73)
• Trio för violin, violoncello och piano (1972/75)
• Rondell för obo, klarinett och fagott (1975)
• Sonata för obo (även oboe d'amore ), harpa och violoncello (eller viola) (1979)
• Rencontre för klarinett, harpa (eller piano) och violoncello (1986)
• Pezzo fantasioso per due strumenti con basso ad libitum (1988)
• Trio för klarinett, fagott och horn (1992)
• Espace II för violoncello och harpa med obo ad libitum (1992/93)

kvartett

• Strykekvartett I i tre satser (1955)
• Strykekvartett III i tre satser (1959/61)
• Bilder för flöjt, obo, fiol och violoncello (1968)
• Novellette för flöjt och harpa, med fiol och violoncello ad lib. (1980)
• Kvartett för flöjt (1986)
• Strykekvartett IV i två satser (1988)
• Strykekvartett V i en sats (1990)
• Strykekvartett VI i fyra satser (1992)
• Kvartett för horn, trumpet, trombon och piano (1992)
• Kvartett för obo, fiol, viola och violoncello (1994)

kvintett

• Kvintett för flöjt och stråkkvartett i tre satser (1986)
• Kvintett för klarinett och stråkkvartett I (1984)
• Kvintett för klarinett och stråkkvartett II (1994)
• Tapis för strängar (2 Vl., Va., Vc., Kb.) (1987)
• Festdans för blåsekvintett (1988)
• Wind Quintet I-II (1991)
• Concertino för dragspel och stråkkvartett (1983)

Kammarmusik större sortiment

• Musik för sju instrument i tre satser (Fl., Ob., Klar., Fg., Hr., Vl., Vc.) (1959)
• Loyang för kammersensemble (nio spelare med dirigent) (1962)
• Pièce concertante för kammersensemble (åtta spelare med dirigent) (1976)
• Oktett för klarinett (även basklarinett), fagott, horn och stråkkvintett (2 Vl., 2 Va., Vc., Kb.) (1978)
• Del dig natten . Tre dikter av Nelly Sachs för sopran och kammareensemble (1980)
• Gong-Hu för harpa och strängar (1984)
• Avstånd för blås- och stråkkvintetter (1988)
• Kammarkonsert I för kammersemble eller liten orkester (1990)
• Kammarkonsert II för sju spelare (Ob., Pos., Pno., Perc., Va., Vc., Kb.) (1990)
• Blåsoktet med kontrabas ad libitum (1993)

Orkesterverk

• Bara (1960)
• Symfonisk scen (1960)
• Colloides sonores för stråkorkester (1961)
• Fluktuationer för stor orkester (1964)
• Réak för stor orkester (1966)
• Dimensioner för stor orkester med orgel (1971)
• Konsertfigurer för orkester med flöjt, obo och fiol solo (1972)
• Harmonia för vind, harpa och slagverk (1974)
• Overture för stor orkester (1973; rev. 1974)
• Muak . Dance Fantasy for Large Orchestra (1978)
• Fanfare & Memorial för orkester med harpa och flöjt solo (1979)
• Exempel i memoriam Kwangju (1981)
• Symfoni I i fyra satser för stor orkester (1982/83)
• Symphony II i tre satser för orkester (1984)
• Symphony III i en sats för orkester (1985)
• Symphony IV Sing in the Dark i två satser för stor orkester (1986)
• Symfoni V i fem satser för hög baryton och stor orkester baserad på dikter av Nelly Sachs (1987)
• Intryck för liten orkester (1986)
• Mugung-dong . Invokation för blåsor, trummor och kontrabaser (1986)
• Tapis för strängar (1987)
• Chamber Symphony I (1987)
• Chamber Symphony II The Victims of Freedom (1989)
• Konturer för stor orkester (1989)
• Silla . Legend for orchestra (1992)
• Engel i Flammen med epilog för orkester, sopran solo och kvinnlig kör (1994)

Instrumentalkonserter

• Konsert för violoncello och orkester (1975/76)
• Konsert för flöjt och liten orkester (1977)
• Konsert för obo och harpa med liten orkester (1977)
• Konsert för klarinett och orkester (1981)
• Konsert för fiol och orkester nr 1 i tre satser (1981)
• Konsert för violin och orkester nr 2 (1983/86) i tre satser, kan också utföras individuellt: Festive Prelude (1984), Dialogue Butterfly-Atomic Bomb (1983), Adagio och Finale (1986)
• Konsert för obo (oboe d'amore) och orkester (1990)
• Konsert för fiol och liten orkester nr 3 (1992)
• Gong-Hu för harpa och strängar (1984)
• Duetto concertante för obo (engelsk horn), cello och stråkar (1987)

Vokal fungerar

• Om mani padme hum . Cykel för sopran, baryton, kör och orkester i fem satser (1964)
• En fjärilsdröm . Kör baserad på en kinesisk text av Ma Chi-Yuan (1968)
• Namo för tre sopran och orkester baserad på Mahayana buddhistiska bönformler (1971)
• Gagok för gitarr, trummor och röst. Text: Phoneme (1972)
• Från Tao . Kören från operan Sim Tjong för blandad kör, orgel och slagverk (1972/82)
• Minne för tre röster och slagverksinstrument baserat på en dikt av Du-Mu (1974)
• På tröskeln . Sonnetter av Albrecht Haushofer för baryton, kvinnakör, orgel och instrument (1975)
• Den vise mannen . Kantata baserad på texter av predikanten Solomon och Laotse för baryton, blandad kör och liten orkester (1977)
• Shamans sånger från operan Geisterliebe (1969/70) för alt- och kammarorkester arrangerade av Erwin Koch-Raphael (1977)
• Del dig natten . Tre dikter av Nelly Sachs för sopran och kammareensemble (1980)
• Herren är min herde . Kor med solotrombon baserad på 23: e Psalm och Nelly Sachs (1981)
• O ljus . Kör med soloviol och slagverk baserad på Nelly Sachs och en buddhistbön (1981)
• Naui ttang, naui minjogiyo! ("Mein Land, mein Volk") Koreansk kantata för fyra sångsolister, kör och orkester (1986/87)
• Epilog för sopransolo, tredelad kvinnlig kör och fem instrument (1994)

Operor

• Liu Tungs dröm (1965)
• Fjärilens änka (1967/68)
• Andlig kärlek (1969/70)
• Sim Tjong (1971/72)

litteratur

• Hinrich Bergmeier (red.): Isang Yun. Festschrift för sin 75-årsdag 1992. Bote & Bock, Berlin 1992 (inklusive: Walter-Wolfgang Sparrer: Identity and Change. På stråkkvartetterna III-VI. Pp. 28–57).
• Ae-Kyung Choi: Enhet och mångfald. En studie om de fem symfonierna av Isang Yun (= Berlin Music Studies. Volym 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
• Insook Han: Interculturality in Korean New Music. Integration och hybriditet i musiken till Isang Yun och Byungki Hwang. (= Studier i musikvetenskap. Volym 23). Dr. Kovac, Hamburg 2011 (även avhandling. University of Graz 2009).
• Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Kompositören Isang Yun. utgåva text + kritik München 1987; utökad 2: a upplagan 1997 (innehåller mer än 30 artiklar; i den andra upplagan 1997 föreläser Yuns Salzburg-föreläsningar "Om min musik", en central källa, samt en uppsats om Yuns verk från de senaste tio åren). - Koreansk utgåva: Hang'il, Seoul 1991. - Italiensk utgåva under titeln: Isang Yun. Musica nello spirito del Tao. Ricordi, Milano 2007.
• Keith Howard: Musik över DMZ. I: John Morgan O'Connell, Salwa El-Shawan Castelo-Branco (red.): Musik i konflikt. University of Illinois Press, Indiana 2010, s 67-88.
• Kii-Ming Lo : De östasiatiska källorna till Isang Yuns opera Libretti . I: Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanach 2002/03 , Berlin (International Isang Yun Society) 2004, s. 89–112.
• Kii-Ming Lo: Dröm och »Drömmar« - Om ödet till Isang Yuns operaverk . I: Peter Csobádi, Jürgen Kühnel, Ulrich Müller et al. (Red.): Dröm och verklighet i teater och musikteater. Föreläsningar och diskussioner vid Salzburgs symposium 2004 . Müller-Speiser, Anif / Salzburg 2006, s. 518-533.
• Jürgen Maehder : Konvergenser av musikaliskt strukturellt tänkande. Om ljudfältens historia och klassificering i Isang Yuns partiturer. I: Musikteori. 7/1992, s. 151-166.
• Musiktexter. Nr 62/63. Köln, januari 1996 (med totalt 17 artiklar om Yun).
• Luise Rinser, Isang Yun: Den sårade draken. Dialog om kompositörens liv och arbete Isang Yun. S. Fischer, Frankfurt 1977.
• Gesine Schröder : "... gå in i ett konstigt rum". Till européen i Yuns musik. University of Music and Theatre "Felix Mendelssohn Bartholdy", Leipzig 2001/2011. (uppkopplad)
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. I: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Samtida kompositörer . utgåva text + kritik, München 1992ff.
• Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. 1997 Almanack från International Isang Yun Society V. Berlin 1997.
• Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanack 1998/99 från International Isang Yun Society e. V. utgåva text + kritik, München 1999.
• Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanack 2000/01 från International Isang Yun Society V. utgåva text + kritik, München 2002.
• Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanack 2002/03 från International Isang Yun Society V. utgåva text + kritik, München 2004.
• Walter-Wolfgang Sparrer (red.): Ssi-ol. Almanack 2004/09 från International Isang Yun Society e. V. utgåva text + kritik, München 2009.
• Walter-Wolfgang Sparrer: "Sjunger i mörkret ..." Luise Rinser och Isang Yun . I: José Sánchez de Murillo , Martin Thurner (red.): Aufgang. Årbok för tänkande - poesi - musik . Vol. 9. Kohlhammer, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-17-022349-3 , s. 104-121.
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. Liv och arbete i bilden. Wolke Verlag, Hofheim aT 2020, ISBN 978-3-95593-117-9 (bildmonografi, text på tyska, koreanska och engelska).
• Ilja Stephan: Isang Yun. De fem symfonierna (= musikbegrepp . Utgåva 109/110). utgåva text + kritik, München 2000, ISBN 3-88377-644-0 .
• Shin-Hyang Yun: Mellan två musikvärldar. Studier av Isang Yuns musikaliska tänkande. Königshausen & Neumann, Würzburg 2002, ISBN 3-8260-2392-7 .

webb-länkar

• Litteratur av och om Isang Yun i katalogen för det tyska nationalbiblioteket
• Verk av och om Isang Yun  i det tyska digitala biblioteket
• Internationella Isang Yun Society

Individuella bevis

1. ^ Joo Won Kim: Utvecklingen av samtida koreansk musik med betoning på verk av Isang Yun. I: Avhandling. 2011, öppnat den 7 augusti 2015 . 
2. ^ International Isang Yun Society eV In: www.yun-gesellschaft.de. Hämtad den 7 augusti 2015 . 
3. ^ Program för ISCM World Music Days från 1922 till idag
4. ^ Anton Haefeli: International Society for New Music - Your History från 1922 till nutid. Zürich 1982, s. 480ff
5. ↑ Kyung Ha Lee: En jämförande studie av utvalda fiolverk från Isang Yun. I: Avhandling. 2009, öppnat den 7 augusti 2015 . 
6. ↑ bortförandet av Isang Yun . I: Tiden . 1967 ( online [öppnas den 6 augusti 2015]). 
7. ↑ Isang Yuns fria vilja . I: Tiden . 1967 ( online [öppnas den 6 augusti 2015]). 
8. ↑ Markus Hillenbrand: Klassika: Isang Yun (1917–1995): Fjärilens änka. I: www.klassika.info. Hämtad den 7 augusti 2015 . 
9. ^ Ko Eun Lee: Isang Yuns musikaliska tvåspråkighet. (PDF) Ingår i: Avhandling. 2012, åtkomst 4 december 2015 . 
10. ^ Operakompositörer: Y. I: opera.stanford.edu. Hämtad den 7 augusti 2015 . 
11. ↑ På tröskeln - Yun, Isang (Musica Database). I: www.musicanet.org. Hämtad den 7 augusti 2015 . 
12. ↑ Woohyuk Choi: Öppningsavsnittet av Isang Yuns My Land My People. (PDF) 2006, åtkomst 7 augusti 2015 (engelska). 
13. ^ ISCM hedersmedlemmar
14. ↑ Fredens ljud - mer än en utopi | Upplaga: 9/07 | nmz - ny musiktidning. I: www.nmz.de. Hämtad 6 augusti 2015 . 
15. ^ Körber Foundation Hamburg: Isang Yun: Ett öde mellan Nord- och Sydkorea. ( Finns inte längre online.) I: www.koerber-stiftung.de. Arkiverat från originalet ; nås den 6 augusti 2015 . 
16. ^ Festliga minneskonserter till ära för kompositören Isang Yun - Presstjänst för statens huvudstad Hannover. I: presse.hannover-stadt.de. Hämtad 6 augusti 2015 . 
17. ↑ biografi på www.yun-gesellschaft.de
18. ^ International Isang Yun Society eV In: www.yun-gesellschaft.de. Hämtad den 7 augusti 2015 . 
19. ↑ Songyoung Kim: Begreppet enhet i Isang Yuns kungliga tema för fiolsolo. (PDF) Ingår i: Avhandling. 2011, öppnat den 7 augusti 2014 . 
20. ↑ Dae-Sik Hur: En analys av Isang Yuns Salomo för flöjtssolo eller altflöjtsolo. (PDF) Ingår i: Avhandling. 2005, åtkomst 7 augusti 2015 . 
21. ^ Hyo Jung Kim: Kombination av koreansk traditionell prestanda och senaste tyska tekniker i Isang Yuns Kontraste. (PDF) Ingår i: Avhandling. 2010, nås den 7 augusti 2015 . 
22. ↑ Kim Daewook: Integrationen av västerländska tekniker med östasiatiska filosofier i Isan Yuns kvartett för horn, trumpet, trombon och piano. (PDF) Ingår i: Avhandling. 2013, nås den 7 augusti 2015 .