Orchestre Symphonique de Québec

Logo för Orchestre Symphonique de Québec (sedan 2017)
Orchestre Symphonique de Québec med chefsdirigenten Joseph Vézina sittande på första raden i mitten.

Den Orchestre Symphonique de Québec eller Québec Symphony Orchestra är en symfoniorkester som grundades 1902 från staden Québec i kanadensiska provinsen i samma namn .

Orkestern var redan känd som Orchestre Symphonique de Québec vid tidpunkten för grundandet , och uppträdde som Société symphonique de Québec (SSQ) från 1903 efter att några andra musiker hade anslutit sig . Efter sammanslagningen med Cercle Philharmonique de Québec (CPQ), grundad 1935 , fick orkestern sitt ursprungliga namn igen.

Idag (från 2019) är det en av de ledande orkestrarna i Kanada och är också den äldsta och längsta kontinuerligt aktiva i landet.

berättelse

Från början till första världskriget

Efter att Joseph Vézina hade dirigerat tre stora konserter med en orkester bestående av alla frilansande musiker i Quebec City Armory på 50 -årsdagen av Laval University den 23, 24 och 25 juni 1902 , de tre unga instrumentalisterna Léonidas Dumas , Joseph Talbot och Raoul Vézina - den senare är en son till den store dirigenten - att bilda en permanent musikgrupp. Tillsammans med cirka 25 musiker grundade de Orchestre Symphonique de Québec den 3 eller 5 oktober 1902 . Joseph Vézina introducerades som chefdirigent, en tjänst han innehade fram till sin död 1924. Den nya ensemblen gjorde sitt första offentliga framträdande den 28 november 1902 i tre akter under en körkonsert i Tara-hallen på Québecs rue Sainte-Anne. Med ett mer omfattande program dök orkestern upp igen den 5 december 1902 i Tara Hall. Den 23 februari 1903 anslöt sig fyra medlemmar av Septuor Haydn- septetten ( J.-Alexandre Gilbert , W. Noble Campbell , Arthur Lavigne och Nazaire LeVasseur ), liksom de tio medlemmarna i regementsbandet, till orkestern för att stärka den. Denna sammanslutning med 40 musiker från olika bakgrunder valde Société symphonique de Québec , eller SSQ för kort , som namnet på dess ensemble . Samtidigt avgick den grundande presidenten Léonidas Dumas från sin tjänst till J.-Alexandre Gilbert. Gilbert framträdde sedan som konsertmästare fram till 1934. Den officiella etableringen av SSQ ägde rum den 20 mars 1906; Société antog först sitt motto "Art alitur fulgetque" ( tyska : konst ger näring och upplysning ) den 3 juni 1927.

1903 valdes Société symphonique de Québec för att inviga Musiksalen Auditorium de Québec , nu känd som Capitole de Québec eller Théâtre Capitole , vid en konsert . Därefter hölls tre prenumerationskonserter årligen i aulan, särskilt under de första dagarna. Vid invigningen den 31 augusti och den 1 september 1903 dök solisterna Rosario Bourdon , Paul Dufault , Émiliano Renaud och Joseph Saucier upp. Ovan nämnda abonnemang såldes från 1904 och framåt. Fram till första världskriget höll SSQ också en serie om tre konserter om året för Société du parler français au Canada ( de franska kanadensarnas nationella förbund ) och uppträdde ofta vid andra festliga tillfällen, mestadels av religiös art.

Under Vézinas ledning utvecklades orkestern snabbt till en av de mest framgångsrika i landet; redan 1907 vann SSQ första priset i musikkategorin vid en musik- och teatertävling som anordnades av Albert Gray, fjärde Earl Gray , dåvarande guvernör i Kanada , på Russel Theatre i Ottawa . Domaren här var George Chadwick , som ansågs vara en av de viktigaste amerikanska kompositörerna på den tiden och var chef för New England Conservatory of Music i Boston , Massachusetts . En kort tid senare hade SSQ en stor spelning på Monument-National i Montreal . 1908 var Vézina ordförande för musikkommittén för 100 -årsfirandet av staden Québec. Vid detta tillfälle spelade Société symphonique de Québec flera viktiga konserter. Fram till 1914 spelade symfoniorkestern stora prenumerationskonserter med cirka 60 musiker. Dessutom har orkestern blivit inbjuden att uppträda i andra delar av landet, särskilt i Ottawa, Montreal, Sherbrooke och Montmagny .

Redan före kriget uppträdde kända solister med SSQ för att hålla balansen mellan lokala och internationella artister. Vézina skapade noterna för tre komiska operor som publicerades av Société symphonique de Québec första gången 1906 ( Le lauréat ; libretto av Félix-Gabriel Marchand ), 1910 ( Le rajah ; libretto av Gaston Morelles (pseudonym för Benjamin Michaud )) och 1912 ( Le fétiche ; libretto av Alex Villandray och Louis Fleur (pseudonymer av Alexandre Plante och Antonio Langlais )). Ett fjärde verk ( La große gerbe ), baserat på en dikt av Pamphile Le May , förblev oavslutat. Operorna, som alla hade premiär i Auditorium de Québec , ansågs framgångsrika.

Perioden 1914 till 1950

Utbrottet av första världskriget stoppade plötsligt orkesterns verksamhet. I stället för prenumerationskonserter ägde filantropiska konserter rum under denna period. När den spanska influensan krävde miljoner liv runt om i världen från 1918 och framåt, upphörde SSQ från mars 1918 till mars 1919 och gjorde inte ett enda framträdande. En av anledningarna till detta var de höga produktionskostnaderna. Den 13 och 14 april 1921 bjöd SSQ in den unge violinisten Arthur LeBlanc (1906–1985) att debutera. Fram till mitten av 1940-talet fortsatte LeBlanc att uppträda regelbundet med orkestern. Vid François de Montmorency-Lavals 300-årsdag gav SSQ och en kör med 300 röster en konsert inför cirka 6 000 åskådare; Den oratorio La Redemption spelades av Charles Gounod . Efter Joseph Vézinas död den 5 oktober 1924 blev Robert Talbot ny chefsdirigent för Société symphonique de Québec. Under hans ledning utvidgades ensemblens repertoar, och på 25 -årsjubileet för SSQ dirigerade Talbot den första kompletta föreställningen av Beethovens femte symfoni i maj 1928 .

Dessutom symfonier av Haydn och Schubert (helt eller delvis), Dvořáks från den nya världen (9: e symfoni) , Tjajkovskijs Nötknäpparen , Faurés Masques et Bergamasques , förspel (orkester introduktion) till Wagner: s Die Meistersinger von Nürnberg , 3. Symphony av Brahms , den Symphony i d-moll av César Franck och 6: e symfoni av Glazunov spelas. Andra verk var av Vincent d'Indy , Emmanuel Chabrier , Ernest Chausson och Joseph Guy Ropartz . År 1931 gjorde Talbot det möjligt för orkestern att göra radiodebut. Ett år senare, vid invigningen av Palais Montcalm, hölls en konsert med solisten Raoul Jobin (1906–1974). Efter att Gilbert hade lämnat sin ställning som konsertmästare 1934 efter mer än tre decennier, togs denna position över av Alphonse Saint-Hilaire , som själv bara var kvar till 1936.

Svåra tider började igen för de SSQ hösten 1935, då en grupp unga dissidenter som ville öka kvaliteten och kvantiteten av konserterna under Edwin Bélanger , förenas för att bilda den Cercle Philharmonique de Québec eller CPQ för kort . Den första konserten ägde rum den 10 december 1935 i Palais Montcalm. Den första säsongen bestod av fyra offentliga konserter och fem gratis utbildningskonserter för skolelever, vilket var en viktig innovation. Inom mycket kort tid utvecklades CPQ till en konkurrent till SSQ som inte bör underskattas. Under de kommande sju åren presenterade CPQ 45 konserter på detta sätt, medan SSQ hade 31 konserter. Tiden då staden Québec hade två symfoniorkestrar slutade igen 1942 då de två orkestrarna slogs samman och bildade nu Orchestre Symphonique de Québec . De pågående ekonomiska problemen för båda orkestrarna tvingade dem att ta detta steg; det ursprungliga grundnamnet namngavs den 25 juni 1942. Talbot gick i pension som chefsdirigent; ovannämnda Edwin Bélanger efterträdde honom i denna tjänst, som han själv innehade fram till 1951. Under tiden har konsertmästaren också bytts ut flera gånger. Saint-Hilaire, som lämnade 1936, följdes av Antoine Montreuil , innan Jules Payment tog över året därpå . Detta följdes igen ett år senare av Gilbert Darisse , som framträdde som konsertmästare för orkestern fram till 1960.

Trots vissa allvarliga svårigheter att rekrytera musiker återupptog orkestern sin årliga serie med fyra till sex konserter. Det bjöd också regelbundet in berömda internationella artister och erbjöd innovativa utbildningsprogram. Förutom barnkonserter på eftermiddagarna lanserades 1945 en separat tävling för unga solister, där den då 13-åriga pianisten Janine Lachance (1932–2017) framstod som den första vinnaren. En annan känd vinnare av denna tävling var tenoren Richard Verreau (1926-2005), som vann tävlingen 1948. Mot slutet av 1950 -talet försvann dock denna tävling från programmet för Orchestre Symphonique de Québec, men återaktiverades 1977. Under Bélangers ledning gjordes allt större ansträngningar för att göra allmänheten känslig för den samtida repertoaren.

Hoppig tid fram till 1980 -talet

Bélanger efterträddes 1951 av Wilfrid Pelletier , som tidigare varit en vanlig dirigent vid Metropolitan Opera i New York City från 1929 , som ny chefsdirigent. Under Pelletier höjdes operanivån, som han ibland lyckades bjuda in nya musiker - inklusive lärare och nyutexaminerade - från Conservatoire de Québec , som grundades 1944 under Pelletiers ledning. I slutet av 1950 -talet dirigerade Pelletier också flera operor i konsertversioner och fortsatte också Bélangers utbildningsarbete. Med ankomsten av Françoys Bernier som Pelletiers assistent 1959 skedde en annan radikal strukturell förändring inom Orchestre Symphonique de Québec. Året därpå fick orkestern en ny konsertmästare igen efter nästan 23 år, då Stuart Fastofki ersatte den tidigare konsertmästaren Gilbert Darisse. Från och med 1960 blev orkestern en permanent och professionell ensemble, liksom en uppskattad representant för decentralisering. Städer som Chicoutimi , Rimouski , Thetford Mines , Trois-Rivières och till och med regionerna Abitibi , North Shore och Gaspé fick en professionell symfoniorkester för första gången.

Vissa centra som Trois-Rivières eller Thetford Mines hade då även regelbundna uppträdanden av Orchestre symphonique de Québec och höll sin egen årliga konsertserie. På 1960 -talet skedde återigen en del förändringar i ledningsnivån för orkestern. Den tidigare konsertmästaren Fastofki ersattes 1963 av Jean-Louis Rousseau , som fick ge plats åt den unga japanska Hidetaro Suzuki (* 1937) samma år . Huvudledarna byttes också ut under denna period; Pelletier följdes 1966 av hans assistent Françoys Bernier som chefsdirigent. Två år senare, 1968, var fransmannen Pierre Dervaux den första utländska dirigenten som tillträdde som konstnärlig ledare och chefsdirigent för orkestern. Under Dervaux invigdes Salle Louis-Fréchette i Grand Théâtre de Québec , som senare skulle bli centrum för symfonikonserter, med en konsert av orkestern i januari 1971 .

Även om han inte kunde utöka ensemblen, som bestod av cirka 65 musiker 1968, av ekonomiska skäl, uppvisade Dervaux ändå några anmärkningsvärda framträdanden, inklusive Chronochromie av Olivier Messiaen i oktober 1970 , där kompositören själv var närvarande och mycket nöjd visade . År 1975 avgick Dervaux som chefskonduktör, innan en annan utlänning tog över denna position året efter, amerikanen James DePreist . 1977 byttes också konsertmästaren; Suzuki följdes av Malcolm Lowe , som sedan var kvar i regeringen till 1983 och är konsertmästare i Boston Symphony Orchestra från 1984 till idag (från och med 2019) . Under arbetet med DePreist och Lowe, som båda var aktiva i sina respektive positioner med orkestern fram till 1983, framfördes The Rite of Spring i januari 1978 . Den 21 oktober 1977, för 75 -årsjubileet för Orchestre symphonique de Québec, hölls en konsert i Washington, DC . Med säsongen 1977/78 återvände även den ovannämnda orkesterns talangtävling för unga musiker från Québec. Cellisten Johanne Perron var den första vinnaren av den reaktiverade tävlingen och fick 500 dollar samt en inbjudan att uppträda som solist.

1980 -talet fram till idag

I juli 1983 efterträdde brittisk-kanadensiska violinisten och konduktören Simon Streatfeild DePreist. Malcolm Lowe gav också plats för Liliane Garnier-Lesage , som föddes i Dijon , Frankrike, 1932 , och det var första gången som en kvinna blev konsertmästare i orkestern. Under Streatfeild gjorde orkestern en kritikerrosad Toronto -debut och gjorde sex inspelningar, inklusive denna kommersiella debut . Även på 1980 -talet skedde ytterligare personalförändringar i ställningen som konsertmästare. Garnier-Lesage lämnade Orchestre Symphonique de Québec 1986; Efterträdaren Jean Angers stannade bara till 1987 och ersattes sedan av Darren Lowe , Malcolm Lowes bror. Efter ett år med svåra förhandlingar lämnade Streatfeild i maj 1991 orkestern, som vid den tidpunkten redan var i svåra ekonomiska svårigheter, som sedan i stor utsträckning fick strukturera om ledningen och dess personal. Franska Pascal Verrot tog sedan över orkesterns konstnärliga ledning som ny chefsdirigent och ledde kompaniet tillbaka till anmärkningsvärda framgångar. Verrot, som endast efterträdde sin föregångare hösten 1991, dirigerade bland annat Symphonie fantastique av Hector Berlioz och släppte två kommersiellt framgångsrika CD -skivor med orkestern. Båda CD -skivorna fick höga utmärkelser, inklusive Félix -priset för albumet Noël med sopranen Lyne Fortin . Denys Bouliane framträdde som kompositör i orkesterresidens från 1992 till 1995 .

I juli 1998 introducerades israeliska Yoav Talmi som ny chefsdirigent för Orchestre symphonique de Québec. Han kämpade för förbättring av orkesterns tekniska kvalitet, initierade ambitiösa cykler (från Mahler till Bruckner ) och stimulerade inspelningsaktiviteterna såväl som de samtida beställda projekten. Säsongen 2005/06 bestod av serierna Grande musique , Sélection , Week-Ends électrisants , Hommage , Classiques à croquer och Concerts famille . Efter mer än 13 år ersattes Talmi 2012 av fransmannen Fabien Gabel , som föddes 1975 . Under våren 2017 presenterade orkestern sin nya logotyp för allmänheten och startade en större marknadsföringskampanj som inkluderade mer moderna offentliga framträdanden, men också ett nytt märke av kuvert, visitkort, skivomslag, affischer och program. Konsertmästaren Darren Lowe, som var frånvarande i några månader, ersattes tillfälligt av Catherine Dallaire 2019 .

Sångverk och körverk

Förutom att stödja de flesta produktionerna av Théâtre lyrique de Nouvelle-France (fram till 1970 Théâtre lyrique du Québec ), Opéra du Québec , Société lyrique d'Aubigny och Opéra de Québec , presenterade orkestern också viktiga körverk med sin egen Choeur de l'OSQ , som grundades i augusti 1964 av Françoys Bernier som en blandad kör med 120 medlemmar och består huvudsakligen av amatörer. I genomsnitt tas cirka 20 betalda proffs in för varje föreställning. Efter Bernier ledde Jocelyne Desjardins , André Martin , Pierre Loranger , Marcel Laurencelle och Élise Paré-Tousignant kören.

Chantal Masson tog över kören 1970 och ersattes 1977 av Charles Dumas , som innehade denna position fram till 1989. Han efterträddes av Bernard Labadie ; 1995 ersattes han av körmästaren Marthe Lacasse . 1996 tog Louise DeLisle-Bouchard över innan hon 2001 ersattes av Jean-Marie Zeitouni . Zeitouni avgick dock efter nästan två år och gjorde plats för David Rompré , som har varit körmästare sedan 2003.

Orkestern fördelar en del av sin årliga budget till kören, där repertoaren bestäms genom ömsesidig överenskommelse.

Premiär

Under orkesterns cirka 120-åriga historia har många premiärer och världspremiärer ägt rum. Framför allt fick kanadensiska kompositörer och nya verk särskilt stöd. Den första konstnärliga ledaren Joseph Vézina hade sina tre egna operor uruppförda av Orchestre Symphonique de Québec, men också verk av Charles O'Neill och Robert Talbot. Under ledning av den senare artisten hördes stycken av Clermont Pépin och Maurice Blackburn som världspremiärer av Société symphonique de Québec. Talbots efterträdare Edwin Bélanger var särskilt öppen för nya och samtida verk, vilket ibland ledde till premiärer av stycken av Lucien Vocelle , Léo Roy , Morris Davis och Gaston Allaire . Under Wilfrid Pelletier hade Pépins Guernica (uppkallad efter målningen med samma namn av Pablo Picasso ) premiär av Orchestre Symphonique de Québec i maj 1953 . Uppmuntrad av Françoys Bernier etablerade orkestern traditionen att skapa nya verk själva eller åtminstone beställa dem.

Sedan 1960 har dessa inkluderat Roger Mattons Mouvement symphonique I (1960), Maurice Delas Seconde esquisse (1962), Serge Garants Ouranos (1963), Roger Matton Concerto för två pianon (1964) och Te Deum (1967), Alain Gagnons Prélude ( 1969), Jean Françaixs Concerto nummer 1 för violin (1970), Jacques Hétus Concerto för piano (1970), Vic Angelillos Tangentes (1971), stycket Le Dict de l'aigle et du castor av Gilles Vigneault , Claude Léveillée och Neil Chotem (1972), Pépins Chroma (1973), Mattons Mouvement symphonique III (1974), André Prévosts Chorégraphie II (1976), Angelillos Dans une fontaine jouaient trois canards (1980), Mattons Mouvement symphonique IV (1980), François Sassevilles Églogues symphoniques ( 1982), Anne Laubers Valse concertante för piano och orkester (1982) och Clara et le mur du son (1983), Denys Boulianes Le Cactus rieur et la demoiselle qui souffrait d'une soif omättliga (1988), Pépins Concerto for marimba (1988) ), Alex Pauks Cosmos (1989), Serge N Iggs Poème för orkester (1990), Denis Dions Vers 210 milliards de souvenirs en quête de bois de rose (1991), François Morels Chant d'espace (1993), Pépins La Messe sur le monde (1993), Boulianes De Sophie à Léon och Épilogue à Anna Karenin (1994), Dions Quelques détours ... (1994), Pierre Bartholomées Humoresque (1994), Alain Perrons Empreintes sonores (1995), Boulianes Appels-Rappels (1995) och Entre chien et loup (1996), Michel Legrands Contrebande för kontrabas (1996), Boulianes konsert för piano (1998), Jean Lesages Les Représentations surannées (1999), Walter Boudreaus La Vie d'un héros ( Tombeau de Claude Vivier ; 1999), Morels Brott (2001), Randolph Peters ' Ailes de papillons et tempêtes Tropic (2002), José Evangelistas Iris (2003), Denis Gougeons ARTE! (2003) eller Hétus Concerto for oboe and English horn (2005).

Fokus på ett samtida musikprogram gav orkestern första pris från Performing Rights Organization of Canada under säsongen 1977/78, 75 -årsdagen . Orkestern tilldelades detta pris igen vid senare tillfällen.

Gästsolister och dirigenter

Fram till första världskriget bjöd orkestern in många utländska solister, inklusive de ryska pianisterna Tina Lerner och Leo Ornstein , men också sångare som Charlotte Maconda , Bernice James de Pasquali , Lilla Ormond eller Edna Blanche Showalter , samt cellisten Jean Gérardy . De kanadensiska artisterna under denna tid inkluderade också sångarna Adine Fafard-Drolet , Éva Gauthier och Angélina Giguère .

Efter kriget var Arthur LeBlanc, Raoul Jobin, Jean-Marie Beaudet , Victor Bouchard , Renée Morisset , Paul Doyon , Jacques Gérard , Lubka Kolessa , Léopold Simoneau , Georges Lindsay , Calvin Sieb och Richard Verreau aktiva här. Sopranen Marcelle Denya , pianisten Percy Grainger , harpisten Marcel Grandjany och tenoren Ramón Vinay var bland de utländska artisterna som uppträdde med eller med orkestern på 1940 -talet. Efter omstruktureringen på 1960 -talet presenterade orkestern artister som Dawid Fjodorowitsch Oistrach , Emil Gilels , Régine Crespin , Alicia de Larrocha , Arturo Benedetti Michelangeli , Henryk Szeryng , Jon Vickers , Cecilia Bartoli , Wilhelmenia Fernandez , Ida Haendel , Scott Ross , Mstislaw Leopoldowitsch Rostropowitsch , Midori , Paul Tortelier , Tatiana Troyanos , Lasar Naumowitsch Berman eller José van Dam .

De otaliga gästdirigenterna var Sergiu Celibidache , Franz-Paul Decker , Vladimir Golschmann , Pierre Monteux , Michel Plasson , Charles Dutoit , Alexander Brott , Agnes Grossmann och Judith Somogi .

Flera enastående solister och dirigenter debuterade i Nordamerika med Orchestre symphonique de Québec. Dessa inkluderade konduktörerna Pierre Dervaux (november 1964), Sergiu Celibidache (april 1966), Jean-Claude Casadesus (januari 1969) och Charles Dutoit (mars 1975) och mezzosopranen Cecilia Bartoli (juli 1990). I januari 1961 spelade pianisten Wilhelm Kempff hela cykeln av Beethovens pianokonserter på sin debut med en kanadensisk orkester.

Chefschef

Konsertmästare

Publikationer

Under sin existens har Orchestre symphonique de Québec publicerat sin verksamhet genom olika kommunikationsmedel. Dessa inkluderar Bulletin Sur une note d'information (1974–1977) och i slutet av 1970 -talet en separat spalt i tidningen Le Mois à Québec . I september 1979 gav orkestern ut första gången tidningen Le Lutrin , som visades fem gånger om året, men varade bara några år. Sedan hösten 2003 har orkestern gett ut kvartalsbladet La Marque , bestående av programanteckningar, biografier om gästartister och artiklar om musik och kultur.

En omfattande arkivsamling på Orchestre symphonique de Québec ligger i Archives nationales du Québec i staden Québec.

webb-länkar

Commons : Orchester symphonique de Québec  - Samling av bilder, videor och ljudfiler

Individuella bevis

  1. ↑ Ny logotyp och identitet för Orchester Symphonique de Québec av lg2 , öppnad den 11 november 2019