Klang (Stockhausen)

Ljud - 24 timmar om dygnet är den sista cykeln av verk av Karlheinz Stockhausen , som han skrev mellan 2004 och 2007. Han gav de enskilda bitarna serienumren 81–101. På grund av hans död förblev cykeln oavslutad, de senaste tre "timmarna" saknas. Hela den första föreställningen av de avslutade 21 timmarna av cykeln ägde rum den 8 och 9 maj 2010 på förändrade platser som en del av Musiktriennale Köln i den form som kompositören planerade av musikFabrik , medan några av bitarna redan hade premiär.

Ursprung och struktur

Efter Stockhausen hade avslutat sin opera cykel Light - sju dagar i veckan , ville han musikaliskt genomföra de 24 timmarna på dagen i sin sammansättning cykel ljud . Det katolska klostrets gudomliga kontor tjänade som en förebild för honom . På samma sätt som hur dygnet runt är indelat i dag- och natt timmar, består ljud också av två kontrasterande sektioner, varav de första tolv timmarna är mer kammarmusik . Spektrummet för den första delen inkluderar solostycken fram till septetten, inklusive solostycken för piano under den tredje timmen. Efter den femte timmen dominerar triostycken med en förändrad uppställning. För detta ändamål valde Stockhausen titlar som "Beauty", "Balance", "Lycka", "Hope", "Shine" och "Loyalty". Den tolfte timmen fungerar som en övergång till andra delen: uppvaknande . Den andra delen av cykeln börjar med den 13: e timmen av Cosmic Pulses , en rent elektronisk bit bestående av 24 lager. För de påföljande solobitarna med elektronik valde Stockhausen tre lager Cosmic Pulses vardera .

Stockhausen tog väsentlig inspiration och flera av titlarna i andra delen ur boken Urantia .

Efter sammansättningen av dygnet runt hade Stockhausen planerat att ställa in musikens 60 minuter och 60 sekunders minut. Stockhausen dog emellertid 2007 vid 79 års ålder och hade då bara avslutat 21 delar av Klang . Från Stockhausens postumiska skissböcker är det inte klart hur han ville inse de saknade tre timmarna.

Delarna i detalj

1: a timmen - Uppstigning

I det här stycket för orgel eller synthesizer, sopran och tenor, komponerat från 2004 till 2005, tar Stockhausen återigen upp aspekter från sin operacykel Licht . Verkets titel inspirerades av premiären den 5 maj 2005, dagen före Kristi himmelfartsfest , i Milanos katedral . Stockhausen karaktäriserade stycket enligt följande: ”I den tredje akten på torsdag från Light , som hade premiär 1981 i Milanos skala , återvänder Michael till sitt himmelska hem. [...] Michael hör och ser i ett ›skuggspel‹ 7 stationer i sitt jordiska liv, och allt är upp och ner, botten är som toppen. ”I stycket föreslår Stockhausen 24 olika tempo i en viss tidsskala. För solisten på orgeln eller synthesizern är föreställningen svår eftersom vänster och höger hand måste spela olika tempo. Stockhausen beskrev sina avsikter enligt följande: ”Att stå upp och ner för tiden för båda händerna - faktiskt omöjligt för oss idag - och den fasta kopplingen mellan tempo och” ljudfärg ”som jag komponerade i uppstigningens anda: otänkbar - okänd - osynlig . "

De två sångsolisterna ( sopran och tenor ) sjunger växelvis en text av Stockhausen, som slutar i en gemensam beröm till Gud: ”Våra röster // prisar dig // Skaparen Gud Deus”.

Verkets prestanda är 37 minuter.

2: a timmen - glädje

Ursprungligen ville Stockhausen kalla pjäsen för två harpor som komposerades 2005 för "pingst", eftersom de två harpisterna måste sjunga 24 rader av den latinska pingstsången Veni creator spiritus förutom deras virtuosa solo-verk . Stockhausen ser dessa 24 rader av psalmen igen i samband med dygnet runt, "så att Klangs andra timme är som en hel dag på en timmes dag."

Världspremiären ägde rum den 7 juni 2006, tisdagen efter pingsten , i katedralen i Milano. Föreställningen varar 41 minuter.

3: e timmen - naturliga varaktigheter

Natural durations är en cykel med 24 pianostycken som Stockhausen komponerade mellan 2005 och 2006. Med en föreställning på cirka 140 minuter är det också det mest omfattande arbetet inom Klang.Med denna mindre än virtuösa pianocykel avsåg kompositören framför allt att toningen, ekon och pianistens andning bleknas märkbart i poäng hörbar. Genom att manövrera pedalen och elektroniskt förstärka den, tänkt Stockhausen att skapa ”melodier, harmonier och polyfoniska ögonblick som ett resultat av naturliga varaktigheter”.

Världspremiären för Piece No. 1 ägde rum den 23 februari 2006 i New York; Nr 2–15 hade premiär den 12 juli 2006 i Kürten , medan nr 16–24 hade premiär den 17 juli 2007 i Lissabon .

Fjärde timmen - himmelens dörr

Kompositionen Heavens Door byggdes för en slagverkare och en liten flicka 2005. I detta stycke, som är den enda av cykeln ljud med PANTOMIMISK bygg- element, knackar en slagverkare med klubbor på en speciellt utformad dubbla dörrar, var och en med sex olika klingande träelement. Trummisen knackar på dörren i olika stämningar, ibland försiktig, ibland vädjande, ibland arg, ibland använder han fötterna som en slagverk genom att stämpla på trägolvet framför dörren. Stockhausen noterade 14 olika hållningar, inklusive det faktum att han kastar sig desperat på golvet. Slutligen öppnas dörren, trummisen går igenom, ser sig bakom dörren och försvinner. Plötsligt brusar metallbrus och en siren larmar. Slutligen kommer en liten tjej från publiken på scenen och försvinner bakom dörren. Då bleknar ljudet gradvis ut och sirenen tystas också.

Världspremiären ägde rum den 13 juni 2006 på Rossini Theatre ( teatro comunale ) i Lugo , Italien. Föreställningen varar cirka 28 minuter.

5: e timmen - harmonier

Verket Harmonies , skapat 2006, är ett solostycke för blåsor som Stockhausen komponerade för olika elektroniskt förstärkta blåsinstrument, med hänsyn till instrumentets särskilda egenskaper. I originalversionen designade han arbetet för basklarinett , men arbetade sedan också för flöjt eller trumpet . Alla versioner av stycket är baserade på fem olika melodigrupper med tre, fyra, fem, sex eller sju toner, som enligt Stockhausen är ordnade i "olika tempo, rytmer och positioner." Olika lagerfördelning, så att melodin fungerar som ett vibrerande ackord som harmoni. "

Enligt Stockhausens instruktioner ska stycket spelas utan att det spelas av solisterna. Föreställningen varar cirka 15 minuter.

Den första föreställningen av versionen för basklarinett ägde rum den 11 juli 2007 i Kürten med solisten Suzanne Stephens , versionen för flöjt framfördes av Kathinka Pasveer den 13 juli 2007 i Kürten, med kompositören som tog över ljudstyrningen, versionen för trumpet framfördes den 2 augusti 2008 av Marco Blaauw i London på BBC Proms .

Sjätte timmen - skönhet

2006-stycket Schönheit är en trio för flöjt, basklarinett och trumpet. Det bör spelas utan att det spelas av solisterna som intar byte av position under föreställningen. I det här stycket föreslår Stockhausen också enhetliga kläder för solisterna i färgen HKS 51 (en nyans av blått tenderar mot grönt).

I början av pjäsen säger solisterna ”Priset vare Gud”. Följande komposition utförs i 25 olika tempo, som bör följas strikt: 30-40 - 42,5 - 47,5 - 50,5 - 56,5 - 63,5 - 67 - 71 - 75,5 - 80 - 85 - 90 - 107 - 113 - 120 - 127 - 134 - 142 - 150 - 160 - 180 - 190 - 202. Enligt Stockhausens föreställning kan detta verk också framföras i större konserthus .

Världspremiären ägde rum den 5 oktober 2009 i Lissabon med solisterna Kathinka Pasveer (flöjt), Suzanne Stephens (basklarinett) och Marco Blaauw (trumpet).

Speltiden är cirka 30 minuter.

7: e timmen - balans

Kompositionen Balance , komponerad 2007, är också en trio, den här gången med basklarinett, cor anglais och flöjt. Stockhausen föreskriver färgen HKS 54 (färg mellan blått och grönt) för solistkläderna. Om det är möjligt bör de spela utan att spela. Efter att ha gått in på scenen från olika håll hälsar de varandra kort innan föreställningen påbörjas. De 25 temporna motsvarar metronommarkeringarna under sjätte timmen.

En kritiker beskrev denna del av cykeln som ett ”avslappnat, glatt ålderdomsarbete som slutar i beröm av Gud” ”” och är tydligt inriktat på en melodi, med ” arabisk spridning” som indikerar ”fransk sensualitet” och ”överdriven vitalitet”. .

Verkets första föreställning ägde rum postuum den 22 augusti 2008 i WDR: s stora sändningssal i Köln, den dag då Stockhausen skulle ha firat avslutningen av sitt 80: e levnadsår. Artister var Martin Fahlenbock (flöjt), Jaime Gonzaléz (engelska horn) och Shizuyo Oka (basklarinett) från Ensemble recherche .

Speltiden är cirka 30 minuter.

8: e timmen - lycka

Glück är en träblåsstrio för de elektroniskt förstärkta instrumenten fagott , cor anglais och obo. Verket motsvarar 6: e och 7: e timmars ljud . Verket, komponerat 2007, beställdes för MusikTriennale 2010 i Köln. Stockhausen tillhandahöll kläder i färgen HKS 60 (grön) för solisterna.

Verkets första föreställning ägde rum den 8 maj 2010 i studion för musikFabrik i Mediapark Köln. Artister var Edurne Santos fagott, Piet van Bockstal cor anglais och Peter Veale oboe. Ljuddesignen utfördes av Hans-Günther Kasper.

Verkets speltid är cirka 30 minuter.

9: e timmen - hopp

Hope är Stockhausens enda stycke för strängtrio , bestående av violin , viola och cello . Verket som skapades 2007 är strukturerat på ett liknande sätt som de tidigare bitarna. Under föreställningen bör strängtriomedlemmarna byta position. För det här stycket föreslog Stockhausen HKS 67 som klädfärg.

Världspremiären ägde rum den 31 augusti 2008 med medlemmar av musikFabrik Köln, med Juditha Haeberlin (violin), Axel Porath (viola) och Dirk Wietheger (cello). Speltiden är cirka 32 minuter.

10: e timmen - glans

2007-stycket Glanz är en septett bestående av träblåsaren obo , klarinett och fagott , mässingssektionen trumpet , trombon och tuba och en viola som enda stränginstrument .

Enligt Stockhausens instruktioner borde fagott-, altfiol- och klarinettspelare stå mitt på scenen och bilda en stor triangel och ändra position enligt styckets fem delar. Trombon, trumpet och obo, som sätts in, bör blåses från sidobalkonger om möjligt, medan tuba spelas på scenen bakom trion. Ljuseffekterna från Stockhausen är avgörande för detta verk: ”Spelarna och hallen lyser i sitt mystiska ljus, som blir allt mer lysande.” Färgen som används är HKS 69 (gul).

Världspremiären av Glanz ägde rum den 19 juni 2008 i Amsterdam Muziekgebouw med medlemmar i ASKO-ensemblen . Speltiden är cirka 42 minuter.

Tim 11 - Trohet

Treue är en vindtrio för basklarinett, liten klarinett och bassethorn som skapades 2007 . Enligt Stockhausens instruktioner bör solisterna spela om hjärtat om möjligt och hälsa på varandra kort innan pjäsen börjar. Den avsedda färgen är HKS 2 (gul). Speltiden är cirka 30 minuter.

Världspremiären ägde rum den 8 maj 2010 som en del av Köln Music Triennale i KOMED-hallen i Mediapark. Solisterna var Petra Stump (basklarinett), Roberta Gottardi (liten klarinett) och Rumi Sota-Klemm (bassethorn).

Timme 12 - uppvaknande

2007-stycket Erwachen för sopransaxofon , trumpet och violoncello avslutar den första instrumentala delen av cykeln och är samtidigt en övergång till den andra delen, där elektronisk musik dominerar. Solistens klädfärg ska vara HKS 3 (gul ton) enligt Stockhausens instruktioner.

Världspremiären ägde rum den 13 oktober 2009 i Bryssel med solisterna Marcus Weiss (saxofon), Marco Blaauw (trumpet) och Dirk Wietheger (cello). Speltiden är cirka 32 minuter.

13: e timmen - Kosmiska pulser

Den 13: e delen av Cosmic Pulses- cykeln, skapad 2006, är ren elektronisk musik som överförs via åtta par högtalare och består av 24 melodiska öglor. Dessa är i sin tur noterade i olika tonhöjder från 1 till 24. De melodiska öglorna går i 24 olika tempor och 24 register, som täcker cirka sju oktaver .

Karlheinz Stockhausen förklarade slingorna och lagren enligt följande:

”Slingorna är lagrade efter varandra från djup till höjd och från långsammaste till snabbaste hastighet och stoppar sedan varandra i den ordningen. ... Vad som är helt nytt för mig är den nya typen av spatialisering: Varje sektion i ett av de 24 lagren har sin egen rumsliga rörelse mellan åtta högtalare, så att jag var tvungen att komponera 241 olika rumsliga banor. ... För första gången försökte jag en superposition av 24 ljudlager, som om jag hade roterat 24 månar eller 24 planeter att komponera. [...] Jag vet inte ännu om du kan höra allt; det beror på hur ofta du upplever en 8-kanals föreställning. "

På annat håll jämförde Stockhausen denna komposition, som han förstod som ett slags "stjärnsystem", med uppgiften att "synkronisera 24 planeter runt en sol med enskilda rotationer, tempo och banor."

Detta arbete är nyckeln till den andra delen av cykeln, som är baserad på olika blandningar av lager från Cosmic Pulses .

För uppspelning krävs ett 8- spårigt magnetband , 8 × 2-högtalare och en mixer för ljudriktningen på tekniska enheter .

Karlheinz Stockhausens första föreställning av verket i mixen ägde rum den 7 maj 2007 i Auditorium Parco della Musica, Sala Sinopoli i Rom .

Speltiden är 32 minuter.

Timme 14 - Havona

Havona är ett verk för en sångsolist inom bas och elektronisk musik. 2007 års elektroniska musik, som låter över högtalare, baseras på lager 24 - 23 - 22 från Cosmic Pulses . I detta arbete använder Stockhausen en sångsolist för första gången efter Ascension . Stockhausens text börjar med ordet ”Gud”, till vilket hans barn strävar ”steg för steg” från Urantia (jorden). Din väg leder över Jerusem i Nebadon , Uversa , den stora Orvonton i centrum av Vintergatan , sedan över Edentia och Havona till paradiset, där själarna studerar "kosmisk musik". I denna text namnger solisten alla stopp längs vägen som motsvarar efterföljande verk från cykeln.

Föreställningen varar 24'10 ”minuter. Världspremiären ägde rum den 10 januari 2009 i Paris, solisten var Nicholas Isherwood (bas), ljudledningen leddes av Gérard Pape.

Timme 15 - Orvonton

Orvonton- arbetet 2007 för baryton och elektronisk musik baseras på lager 21 - 20 - 19 från Cosmic Pulses . Orvonton anses vara den "sjunde superuniversen med centrum för Vintergatans system" , enligt Urantia-boken och den sjungna texten.

I det här stycket, efter att titeln " Orvonton för baryton" har nämnts , introducerar sångsolisten sig själv igen: "Orvonton, jag är en baryton". Följande sångtext består huvudsakligen av förklaringar och ljudriktningsinstruktioner från Stockhausen, med sångaren som förklarar verkets struktur och börjar med komponenterna i lager 19 från Cosmic Pulses . "Detta består av 23 toner som en ljudslinga. Vid bastempot 3,75 varar varje ton 2 sekunder, slingan därför 23 x 2 = 46 sekunder." Han förklarar sedan att tempot styrs för hand i nio sekvenser och varierar med accelerandi och ritardandi blir. Detta följs av ytterligare strukturella förklaringar och slutligen överväganden om musik i allmänhet.

Verkets prestanda är 24 minuter.

Världspremiären ägde rum den 8 maj 2010 med solisten Jonathan de la Paz Zaens under ljudledningen av Hannah Weirich i KOMED-hallen i Kölns Mediapark .

16: e timmen - Uversa

Den 16: e timmen från Klang Uversa- cykeln, skapad 2007, är en bit för bassethorn och elektronisk musik baserad på lager 18 - 17 - 16 från Cosmic Pulses . Stockhausen skrev förklarande texter för styckets struktur, som Kathinka Pasveer spelade in och lade till i den elektroniska musiken. Den första texten ger titeln på stycket ” Uversa ” följt av en lokaliserande förklaring ”Center of Orvonton ”.

Verkets prestanda är 22'40 ”minuter.

Världspremiären ägde rum den 8 maj 2010 som en del av den övergripande föreställningen av cykeln på MusikTriennale Köln med Michele Marelli (bassethorn) under ljudledningen av Florian Zwißler i Kölns katedralforum.

Timme 17 - Nebadon

2007-kompositionen Nebadon för horn och elektronisk musik baseras på lager 15-14-13 från Cosmic Pulses . Som i den 16: e lektionen Uversa skrev Stockhausen korta texter för den 17: e lektionen som strukturerar verket. Kathinka Pasveer spelade in dessa texter och lade dem till den elektroniska musiken, exempel: " Nebadon - Michael - Eternal Son - Creator Son - Nebadon - i Salvington - Michael - med Gabriel [...]."

Prestationen för Nebadon är 21'40 ”minuter.

Världspremiären ägde rum den 8 maj 2010 som en del av den övergripande föreställningen av cykeln på MusikTriennale Köln i Evangelical Christ Church . Solisten vid världspremiären var Christine Chapman , horn. Ljudregissören var Hannah Weirich.

Timme 18 - Jerusem

Kompositionen Jerusem , skapad 2007, är den 18: e timmen i Klang- cykeln . Jerusem är en komposition för en sångsolist i tenorspelet , åtföljd av elektronisk musik baserad på lager 12 - 11 - 10 från Cosmic Pulses . Den korta psalmtexten börjar med orden "Universes of God's Schools". Under föreställningen upprepar sångaren den korta övergripande texten flera gånger. Jerusem lokaliseras av Stockhausen enligt texten från 14: e timmen - Havona i Nebadon .

Verkets prestanda är 20'40 ”minuter.

Världspremiären ägde rum den 8 maj 2010 som en del av den övergripande föreställningen av Klang-cykeln på MusikTriennale Köln med tenoren Hubert Mayer och ljudledningen av Melvyn Poore. Premiärplatsen var Kristuskyrkan (Köln) .

19: e timmen - Urantia

Kompositionen Urantia , skapad 2007, är den 19: e timmen i Klang- cykeln . Urantia är ett verk för sopran och elektronisk musik baserat på skikten 9 - 8 - 7 från Cosmic Pulses . Den korta texten lyder:

Rotationer överallt
Urantia i kosmos
Fader Son och helig ande
Gud gud gud

Efter Urantia-boken och texten från Havona är Urantia ett annat namn för jorden som människor steg för steg strävar efter till paradiset.

Verkets prestanda är 19'40 ”minuter.

Den första offentliga föreställningen av inspelningen av pjäsen ägde rum den 8 november 2008 i Queen Elizabeth Hall i Southbank Centre i London . I den förproducerade inspelningen tog Kathinka Pasveer över sopranrollen.

20: e timmen - Edentia

Den 20: e timmen från Klang Edentia- cykeln, skapad 2007, är ett verk för sopransaxofon och elektronisk musik baserad på lager 6 - 5 - 4 från Cosmic Pulses . För det här stycket, som under 16 och 17 timmar av cykeln, skrev Stockhausen en översiktstext för de 24 sektionerna av verket, som Kathinka Pasveer spelade in och lade till i den elektroniska musiken. Enligt denna text anses Edentia vara en konstellation i Nebadon med uppståndelseshallar, där (samtidigt onomatopoeic kommenterar) "de himmelska musikerna morsen morsen morsen" och "steep glissandi " spelar.

Enligt Stockhausens kosmologiska uppfattning är Edentia huvudplaneten i konstellationen Norlatiadek , som i sin tur är ett delsystem i Satania och ligger i universum Nebadon .

Verkets prestanda är 18'40 ”minuter.

Edentia har på uppdrag av NDR och uruppfördes den 6 augusti 2008 som en del av Schleswig-Holstein Music Festival i samarbete med NDR konsertserie i den NDR: s Rolf Liebermann studio i Hamburg . Den första framträdande solisten var Marcus Weiss , sopransaxofon.

21: e timmen - paradiset

Cykelns 21: e timme, skapad 2007, har titeln Paradies och är ett verk för flöjt och elektronisk musik. Paradiset är det sista arbetet i cykeln som Stockhausen kunde slutföra. Den elektroniska musiken baseras på lager 3-2-1 från Cosmic Pulses . Som i Edentia och olika andra delar i cykelns andra del skapade Stockhausen strukturtexter för de 24 delarna av verket, som Kathinka Pasveer tog upp och lade till den elektroniska musiken. Stockhausens text är samtidigt en analys som börjar med följande ord: " Paradise - för flöjt - och elektronisk musik - 21 timmars ljud - tre lager kosmiska pulser remixade - i paradis alla 24 slingor - av kosmiska pulser [.. .] "

Föreställningen varar 17 minuter.

Verket beställdes av NDR och var den 24 augusti 2009 som en del av Schleswig-Holstein Music Festival i samarbete med NDR-konsertserien , den nya fabriken i Hamburgs Laeiszhalle hade premiär. Solisten vid världspremiären var Kathinka Pasveer . Bryan Wolf regisserade ljudet.

litteratur

  • Siano, Leopoldo: Karlheinz Stockhausens sista cykel av kompositioner, ljud. 24 timmar om dygnet = signaler från Köln. Bidrag till Music of Time Vol. 19, Wien 2013.

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ Program för Köln Music Treårig ( Memento av den ursprungliga från 4 maj 2010 i Internet Archive ) Info: Den arkiv länk automatiskt in och ännu inte kontrollerats. Kontrollera original- och arkivlänken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande. . @ 1@ 2Mall: Webachiv / IABot / www.musiktriennale.de
  2. ↑ a b c d e f Ilja Stephan: Musikaliska timme böner. Karlheinz Stockhausens cykel »Ljud - 24 timmar om dagen« , i: SHMF-programmet från 24 augusti 2009, utan sidnummerering.
  3. ↑ Louwrens Langevoort: Karlheinz Stockhausen Klang 8 och 9 maj, 24 april - 16 maj 2010, program MusikTriennale Köln.
  4. ↑ Intervju med Kathinka Pasveer i Kölner Stadt-Anzeiger den 22 april 2010 .
  5. ↑ a b Citat från Stockhausen i: Stefan Fricke: Himmelfahrt (2004–2005) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 14.
  6. ↑ Stefan Fricke: Himmelfahrt (2004–2005) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 14.
  7. ^ Citat från Stockhausen i: Stefan Fricke: Freude (2005) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 15.
  8. ^ Citat från Stockhausen i: Stefan Fricke: Naturliga varaktigheter (2005–2006) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar på dygnet , s.16.
  9. ↑ Konstruktion av Himmels-Tür som slagverk med bilder på betsillworkshop
  10. ↑ Stefan Fricke: Himmels-Tür (2005) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar på dygnet , s.16.
  11. ↑ a b Citat från Stockhausen i: Stefan Fricke: Harmonien (2006) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s.17.
  12. ^ Stefan Fricke: Beauty (2006) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s.17.
  13. ^ Stefan Fricke: Balance (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 18.
  14. ^ Stefan Fricke: Glück (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 18.
  15. ↑ Stefan Fricke: Hope (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 19.
  16. ↑ Tid enligt programmet MusikTriennale Köln, översikt.
  17. ^ Citat från Stockhausen, i: Stefan Fricke: Glanz (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 19.
  18. ^ Stefan Fricke: Treue (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 20.
  19. ^ Stefan Fricke: Awakening (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 20.
  20. ^ Stefan Fricke: Cosmic Pulses (2006) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 20.
  21. ^ Citat från Stockhausen i: Stefan Fricke: Cosmic Pulses (2006) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 20.
  22. ^ Stefan Fricke: Havona (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 21.
  23. ↑ a b Citat och förklaringar från Stefan Fricke: Orvonton (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 21.
  24. ↑ Stefan Fricke: Uversa (2007) , i: programanteckningar Karlheinz Stockhausen ljud. 24 timmar om dygnet , s. 24.
  25. ↑ Stefan Fricke: Nebadon (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 25.
  26. ↑ Stefan Fricke: Jerusem (2007) , i: programanteckningar Karlheinz Stockhausen ljud. 24 timmar om dygnet , s. 26.
  27. ^ Citat från Stefan Fricke: Jerusem (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s. 26.
  28. ↑ Citat och analys av Stefan Fricke: Edentia (2007) , i: Karlheinz Stockhausen Klang programhäfte . 24 timmar om dygnet , s.27.
  29. ↑ Analys och citat från Stefan Fricke: Paradies (2007) , i: Programhäfte Karlheinz Stockhausen Klang. 24 timmar om dygnet , s.28.