harlekin

Arlecchino i Commedia dell'arte
Skildring av harlekin av Paul Cézanne , 1890

Den harlequin, härledd från den italienska arlecchino , som i sin tur går tillbaka till gamla franska ord (h) Arlekin, (h) alderkin, (h) ellequin, harlequin och liknande från 12-talet, är en scen siffra som anses vara en århundraden gamla och hela Europa fenomen överväga är. Det är förknippat med Commedia dell'arte av den renässansen , den Commedia Italiana och andra former av ”komedi stil” (baserad på Gerda Baumbach). Den exakta rekonstruktionen av harlekins ursprung är dock inte möjlig. Namnet på figuren kan eventuellt härledas från det italienska ordet (h) ellechin (n) oförklara för "lilla djävulen" ( i (n) är det maskulina diminutivet). En annan möjlig härledning hänvisar till den gamla engelska Herla Cyng , som betyder "kung av armén ". Mycket generaliserade egenskaper hos den flerskiktade figuren är en lapptäcksdräkt, excentrisk kroppsrörelse, en svart halvmask och utförandet av harlekinhoppet "Eccomi!". Det finns paralleller till den mytologiska tricksterfiguren .

historia

Ursprunget till den fiktiva karaktären kan inte klargöras helt. I slutet av 11-talet rapporterar kronikern Ordericus Vitalis att han som en senare vandrare vid den normandiska kusten förföljdes av en "folkmassa av demoner". Detta leddes av en vild, kappad jätte beväpnad med en klubb. Legenden är känd som " vild jakt på Herlequin-folket" eller "familia herlequin", som skrämde ensamma människor på natten. Denna utbredda idé sträcker sig från den germanska sviten Odins till den tysta dimman i Goethes ballad om Erlkönig . De olika idéerna har gemensamt att deras attribut mestadels är djurmaskerader, skällande, rytande och skrikande, etc. De demoniska, djävulska egenskaperna ärvs från den grova jokern och buffeln Harlekin, i form av hornkåpan och den svarta halvmasken eller ansiktsuttrycken.

Andra tillvägagångssätt för att avgöra ursprunget till harlekinfiguren är fortfarande vaga och är ändå viktiga för figurens senare karaktärisering. Peter Vitebsky skriver ”Den shamaniska skurken överlevde i populärkulturen som en harlekin.” Vitebsky skisserar den shamaniska skurken som en slags läkare från en obestämd tidigare tid, vars arbete var någonstans mellan att läka och bedra sina patienter (jfr charlatan ). Försök att karakterisera harlekinen som följer med den här punkten till den vidsträckta betydelsen av figurens olika aspekter, också för en samtida syn på teatralitet. Harlekinen som en figur av dubbel natur: skurk och läkare, präst och djävul. Shaman och joker, konstnär och teaterman av den komplexa subversionen.

Det första inspelade scenutseendet av en harlekin ägde rum 1262: Han framträdde som den idiotiska krokekvoten, antagligen bär en djävulsmask och en kappmantel, i Jeu da la Feuillière av Adam de la Halle . Dräkten hänvisar redan till Arlecchinos senare garderob i italienska Commedia dell'arte, men har fortfarande demoniska och djävulska drag. Dante Alighieri nämner en demon som heter Alichino i Canto 21 i Inferno of his Divine Comedy (troligen sammansatt mellan 1307 och 1321). 1314 blir harlekinen en offentlig chock i tidningen Charivari .

Den välkända formen för den beskrivna masken skapades emellertid av Tristano Martinelli, en skådespelare från Compagnia dei Comici Gelosi , som huggade ut de landsbygdiga funktionerna från Bergamos dalar . Harlekinens mantel var gjord av grovt linne med färgglada fläckar och en hare svans på mössan som ett tecken på feghet. Den rombiska manteln skapades bara genom att anpassa den till den parisiska smaken under Paris gästföreställningar av Domenico Biancolelli.

Andra namn på italienska Arlecchino är, beroende på de enskilda egenskaperna hos de skådespelare som skildrar den, Truffaldino (i Carlo Goldonis The Servant of Two Masters ), Mezzetino och Fritellino.

Enligt Rudolf Münz försvåras förståelsen av harlekins fiktiva karaktär av förhistorien som inte kan klargöras helt. Münz markerar uppkomsten av den moderna harlekinteatern i Frankrike på 1500-talet. Samtidigt nämner han ofattbarheten hos de tidigare och även geografiskt individuella fenomenen. I detta sammanhang är hans hänvisning till den större Harlequin-familjen, nämligen de resande människorna , jonglörerna , ciarlatani och akrobater , betydelsefulla .

Dräkt, utseende och karaktär

Parkbänken "Idag" från Harlequin vid fontänen i Pulsnitz

Följande beskrivningar av dräkt, utseende och karaktär av harlekin bygger på den lägsta gemensamma nämnaren för olika manifestationer av fenomenet:

En karakteristisk klädsel av harlekinen är hans lappade dräkt, vanligtvis i färgerna röd, gul och blå. Under loppet av spelet tar harlekinen ofta på sig olika roller ( metamorfos ). Blinkandet av lapptäckkontrollerna under andra kostymer ger ofta en indikation på den omvandling som har ägt rum.

En svart ögonmask döljer harlekins ansikte, ibland hänvisar ett horn eller en bula till hans djävulska natur. Masken är ett uttryck för en av karaktärens grundläggande egenskaper. Harlekinen rör sig mellan världar och olika nivåer, hoppar runt mellan dessa världar möjliggörs av masken, som lämnar oändlig transformation öppen: Med hjälp av masken utför harlekinen sitt karakteristiska spel och han rör sig smidigt mellan olika roller och motstående poler , väl och ont, himmel och helvete, tjänare och herre, ängel och djävul. Kort sagt: han leker med kosmos trådar och fastnar inte. Vid denna tidpunkt kan karaktärerna hos harlekinfiguren kopplas till de grundläggande funktionerna i ”komedistilen” (baserad på Gerda Baumbach). Man kan till och med hävda att inte bara harlekinmasken utan hela hans överdrivna och därmed ”maskerade” kroppsanvändning gör det möjligt att hoppa runt mellan världar och därmed undergräva den nuvarande världsordning som bestäms av normer. Gerda Baumbach skriver: ”På detta sätt kan tvetydighet skapas i nästan alla avseenden. Detta skapar ett "mellanfält" mellan fiktion och verklighet, en sfär av flashiga minnen, imaginära spel och drömmar. "

Han bär en keps på huvudet som pryddes med en tuppfjäder under harlekinens utvecklingsfas på 1500-talet, men senare mest med en räv eller kaninsvans. Byxor som jacka eller jacka är åtsittande, bältet långt under naveln. De främst existentiella och fysiskt fokuserade favoritämnena i den oregelbundna och roliga Harlequin understryks av denna underkroppskostym: Äta, ständig hunger, äta, spotta, skita, burpa, erotik, lust, kärlek, död.

Harlekinen bär alltid ett bräde eller ett träsvärd, kallat "batte", på sitt bälte. Ibland har han med sig en läderpåse för dukaterna som han stjäl med list.

Det viktigaste grundläggande inslaget i hans repertoar är harlekinspråket. Harlekinen framträder med ett "Eccomi!" ("Där är jag!") Och Rudolf Münz ser detta som ett meddelande från den dubbla världens figur, som stör och förvränger den sociala ordningen. Vidare nämner Münz i samband med harlekinhoppet "publikens förtrogenhet med (motsvarande)» gester "" som en viktig förutsättning för att harlekinspelet ska fungera. Förväntade skämten följs av förväntat skratt och i kombination med figurens subversiva karaktär kan harlekinen ses som en livlina för ett samhälle som styrs av normer.

Commedia Italiana och Commedia dell'arte

Italienska Arlecchino är en av huvudpersonerna i Commedia dell'arte, som har sitt ursprung i Italien på 1500-talet. Tjänarfiguren Arlecchino måste kunna använda ett antal ord och skämt exakt och spetsigt, eftersom bitarna i Commedia dell'arte oftast bara består av grova ramar (till exempel "La piazza d'Isabella" i: I canovacci della Commedia dell'arte) och till skillnad från klassiska drama, kännetecknas de inte av en fast text och en plot. Arlecchino är en joker, avslöjar lögnare, riktar öden och är en favorit bland publiken. Han har alltid varit den som kunde säga vad andra inte fick göra.

Harlekinfiguren är ofta exklusivt associerad med Commedia dell'arte som ett italienskt utseende. Det finns en tvåfaldig generalisering här: Det är viktigt att betrakta både Harlequin-figuren och Commedia dell'arte som ett paneuropeiskt fenomen. Med Rudolf Münz är de två termerna Commedia dell'arte och Commedia Italiana tydligt differentierade och möjliggör en differentiering. Den smala termen för den italienska komedin (Commedia Italiana) hänvisar specifikt till fenomen i det italiensktalande området, den italienska harlekinen är Arlecchino. Parallellt med Commedia Italiana förekom liknande och samtidiga händelser, till exempel i tyskspråkiga länder ( Hanswurst eller Pickelhäring ). Enligt Münz är den breda termen Commedia dell'arte relaterad till en hel serie av sådana komedifenomen utanför det italiensktalande området. Eftersom mycket djupgående, demytiserande och kompetent forskning om Commedia dell'artes födelse endast finns på italienska, trots detta gedigna akademiska arbete, är det vanliga antagandet att Commedia dell'arte betraktas som ett uteslutande italienskt fenomen. Utan att ifrågasätta vikten av italienska influenser på Commedia dell'arte föreslår Münz att man begränsar italienska fenomen till begreppet Commedia Italiana och använder termen Commedia dell'arte för att betrakta komedier i ett paneuropeiskt sammanhang. Enligt Münz ökar detta till och med vikten av "nationell-italiensk grund". Denna differentiering gör det möjligt att överväga Commedia dell'arte, och med den också den betydande figuren av harlequin, avskild från den kronologi och enhet som överlagrades på den i efterhand, och att behandla harlequin som en europeisk figur med en bred intervall när det gäller tid och plats.

Början av exil och upplysningens betydelse

Johann Christoph Gottsched såg harlekinen som en olägenhet eftersom dess komedi var anarkisk och bara fanns som ett mål i sig själv. Dessutom undanröjer harlekinen inte svordomar och är därför inte lämplig för att förmedla moraliska principer i betydelsen av upplysning . Dessutom är dåliga figurer fantastiska figurer, dvs. litterära uppfinningar, medan Gottsched ansåg att litterära figurer borde ha kontakt med verkligheten för att kunna agera moraliskt lärorik. 1737, under ledning av Friederike Caroline Neuber , brändes en harlekindocka på scenen som symboliserade dess utvisning från upplysningsteatervärlden.

Det finns ett avbrott i teaterhistoriens gång som har gjort att harlekinen försvinner från den populära scenen. Början av denna paus kan å ena sidan ses i populariseringen av upplysningens idéer. Det är dock viktigt att inte betrakta denna utveckling som ett linjärt-kronologiskt fenomen med den enda orsaken till ”förtydligande”. Förändringar i politiska och statliga strukturer, övergången från en teater till en nationell teater och uppkomsten av upplysningsidéer är nära sammanflätade. Man kan säga att harlekinen är svår att förena med en teater som på grund av denna sammanflätning i allt högre grad fungerar som ett instrument som utgör en nation eller kultur. Om man ställer frågan om bakomliggande orsak till harlekinens exil ur ett teatervetenskapligt perspektiv, kommer man oundvikligen fram till det övergripande sammanhanget för ”komedistilen” (enligt Gerda Baumbach) och dess devalvering under århundradena.

"Komedistilen" och harlekinfiguren förankrad i den står för existentiella frågor som att säkra liv, kroppslighet, död eller sexuell lust och kännetecknas av excentrisk lek, överdrift och onaturlig rörelse full av kroppslighet. Upplysningstiden, som redan anges i ovanstående stycke, står för förnuftets kraft, moral som det högsta budet och användningen av sinnet i motsats till den impulsiva och kroppsinriktade livsstilen. När dessa idéer blir starkare devalveras allt som strider mot det. Denna devalvering hittar sin väg in i alla sociala livsområden, inklusive tanke på teater, som från och med nu ska bli en plats för att förmedla moraliska och intellektuella idéer. Berättandet av berättelser med överdriven kroppslighet och impulsivitet, som är kännetecknet för en ”komedi-stil”, kan inte uppfylla dessa krav. Från val av ämne till föreställning verkar den komiska tecknen för den komiska harlekinen inte längre vara värd scenen.

Harlekinprincipen enligt Rudolf Münz

Rudolf Münz är regissör för hans antologi Theatralitet och teater. För historiografin av teaterstrukturer från harlekins egenskaper, en tidlös betydelse av figuren och undersöker harlekinfenomenet mot bakgrund av teaterstrukturer. Den resulterande uppsatsen har titeln "The Harlequin Principle". I denna uppsats beskrivs harlekinen först och främst som " livets geni ": harlekinen tar världens marknadsplats för sig själv genom att hugga ner ett träd.

Münz tematiserar också harlekinfigurens försvinnande och sträcker bågen fram till idag. Han föreslår att industrialiseringen har upphört med vad upplysningen redan börjat: förvisningen av harlekin, som inte har någon plats i en värld som bestäms av ekonomisk tillväxt och konsumtion samt intelligens och regler. Men Münz betonar dock tidlösheten i harlekinfenomenet och ger detta tidlösa fenomen namnet "Harlequin-principen". Så hur kan karaktärsegenskaperna hos en scenkaraktär bli en princip? Sammanfattningsvis handlar det om harlekinfigurens subversiva inflytande på världens ordningsstrukturer, möjliggjort av hans rastlösa hoppning mellan nivåer, roller och motstående poler. Harlekinen kan leka med allt: med fiktion och verklighet, med gott och ont, rätt och fel, himmel och helvete. Genom detta spel skapar han utrymmen och öppnar dörrar som möjliggör kreativitet och utopier. Han är mästaren i oändlig förändring och skratt. Han är hjärnan i kosmos och håller mellanrummenas kreativa kraft vid liv.

Diverse

Frimärke 1970
VW Beetle specialmodell 1600i "Harlequin"
Erika Harbort : "Harlequin" (1987)

“Titta på harlekinerna! [...] Träd är harlekiner, ord är harlekiner. Lägg till två saker - skämt, bilder - och du har en trippel harlekin. Kom igen! Spel! Uppfinna världen! Uppfinna verkligheten! "

  • En speciell modell av VW Polo III fick namnet "Harlequin" på grund av dess mångfärgade lack, och det fanns också en speciell modell av VW Beetle 1600i från Mexiko som en Harlequin specialutgåva.
  • Harlekinen är logotypen för Lacrimosa musikprojekt .
  • ” Carnival of the Harlequin ” är en målning av Joan Miró från 1924/1925.
  • Den största Hertha BSC - Ultra-gruppering "Harlequin" kallas.
  • Debutalbumet till den tyska rapparen Favorit heter " Harlekin ".
  • En allvarlig ärftlig sjukdom kallas " Harlequin ichthyosis " (Ichthyosis gravis).
  • Harlequin och Harlequin Returns är två äventyrsböcker från rollspelet Shadowrun .
  • “Harlequin” är en ouverture för blåsorkester av Franco Cesarini .
  • Ett engelskt rugbylag kallas " Harlequins ".
  • Den tredje satsen från Carnaval op. 9 för piano av Robert Schumann har titeln "Arlequin" .
  • I novellsamlingen The Mysterious Mr. Quin av Agatha Christie (tysk: The strange Mr. Quin) heter en av huvudpersonerna "Mr. Harley Quin "; på många ställen hänvisas till figuren av harlekin i Commedia dell'arte.
  • I boken Malfuria av Christoph Marzi kämpar huvudpersonerna mot mörka figurer, som beskrivs som skuggor med harlekinmasker.
  • Harlekiner är ett kontinuerligt förekommande element i Jonas Burgerts målningar .
  • "Harlekin" är namnet på den svarta och vita pälsfärgen hos djur.
  • Harley Quinn är namnet på en komisk serie som publicerades av det amerikanska förlaget DC från 2000 till 2003, liksom huvudpersonen i denna serie. Serien, en avknoppning från Batman , handlade om en psykiskt sjuk före detta psykolog som heter "Dr. Harleen Quinzel ”, som ärkär iBatmans ärkefiende, Jokern . Harley Quinn bär en idiotsdräkt med harlekineska diamanter.
  • Harlequin är den ursprungliga engelska titeln på den historiska romanen The Archer av Bernard Cornwell . Dessutom kallas antagonisten för denna roman "Harlequin".
  • Truffaldino från Bergamo är en sovjetisk film om en harlekin som tjänar två herrar samtidigt.
  • Insekter: harlekinbjörn , en livligt färgad mal och harlekinhoppande spindel (faktiskt: zebrahoppningsspindel ).
  • Trasclownen, en figur av Köln-karnevalet, kom ut ur harlekinen.
  • I Warhammer40k- serien kallas medlemmar av en kult från Eldar-folket "Harlekiner". De kännetecknas av extremt snabba rörelser, kläder som ständigt förändras i färg och mönster och en tendens till extravaganta ritualer. Harlekinerna är intelligenta, okontrollabla och bedrägliga, vilket gör dem till dödliga motståndare.
  • En motorcykelklubb som grundades i München 2008 heter "Arlecchinos". Ditt varumärke är en skalle som har en dålig keps.
  • I flerspelarläget i videospelet Assassin's Creed: Brotherhood är Harlequin ("Harlequin") en av de spelbara karaktärerna.
  • De ETR 250 -serien elektriska flera enheter byggs i 1960 var kallades Arlecchino . Inredningen var för tillfället slående färgglad i färgerna röd, brun och grön.

Se även

litteratur

  • Gerda Baumbach : skådespelare, skådespelarens historiska antropologi. Volym 1. Universitätsverlag, Leipzig 2012, ISBN 978-3-86583-611-3 .
  • Margot Berthold, Hans Otto Rosenlecher: Komödiantenfibel. Jonglör, marionett, harlekin. Staackmann, München 1979, s. 51-62, ISBN 3-920897-65-X .
  • AK Djiwelegow: Commedia dell'Arte. Den italienska folkkomedin. Henschel, Berlin 1958.
  • David Esrig (red.): Commedia dell'arte. En visuell historia av skådespelets konst. Greno, Nördlingen 1985
  • Kristine Hecker: Kvinnorna i de tidiga trupperna i Commedia dell'arte. I: Renate Möhrmann (red.): Skådespelerskan. Om den kvinnliga scenkonstens kulturhistoria. Insel, Frankfurt am Main 1989, s. 27-58.
  • Rudolf Münz: Theatralitet och teater. Om historiografin om teaterstrukturer. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1998, ISBN 978-3-89602-199-1 .
  • Barbara Ränsch-Trill : Harlekin. Om skrattets skönhet. Georg Olms, Hildesheim / Zürich / New York 1993, ISBN 3-487-09689-7 .
  • Wolfgang Theile (red.): Commedia dell'arte. Historia, teori, övning. Harrasowitz, Wiesbaden 1997, ISBN 978-3-447-03881-2 .
  • Peter Vitebsky: Shamanism. Taschen, Köln 2001

webb-länkar

Commons : Harlequin  - samling av bilder, videor och ljudfiler
Wiktionary: Harlequin  - förklaringar av betydelser, ordets ursprung, synonymer, översättningar

Individuella bevis

  1. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246 ff.
  2. ↑ Se avsnittet under " Wild Hunt " och motsvarande avsnitt på diskussionssidan
  3. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 154
  4. ↑ Vitebsky, Peter; Shamanism, s. 90
  5. ↑ Se Vitebsky, Peter; Shamanism, s. 90
  6. ^ A b Rudolf Münz: Theatralitet och teater. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 1998, s.61.
  7. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246 ff.
  8. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 151–153.
  9. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246
  10. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 154 och s. 185
  11. F Jfr Münz, Rudolf; Teater och teater. S. 62
  12. ^ Münz, Rudolf; Teater och teater. S. 62
  13. F Jfr Münz, Rudolf; Teater och teater. Pp. 141-148.
  14. ↑ Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 246 ff.
  15. ↑ Se Baumbach, Gerda; Actors, Historical Anthropology of Actors, s. 172 och s. 185
  16. ^ Rudolf Münz: Theatralitet och teater. Om historiografin om teaterstrukturer. Berlin 1998, s. 60.
  17. ^ Rudolf Münz: Theatralitet och teater. Om historiografin om teaterstrukturer. Berlin 1998, s. 60-63.
  18. ↑ Harlequinade på webbplatsen för Marius Petipa Society (engelska; besökt 28 november 2020)
  19. ↑ 7 mars 1341 - Köln Carnival nämndes först skriftligen i WDR 5: Zeitzeichen från den 7 mars 2011, nås den 1 juli 2017.
  20. ↑ Klubbens webbplats
  21. ↑ ETR . 250 Arlecchino . Märklinfan Club Italia, nås den 6 maj 2021 (italienska, avsnitt Lunghezza - Posti a sedere - Colore arredamento ).