Chin Un-suk

Koreansk stavning
Hangeul 진은숙
Hanja 陳銀淑
Reviderad
romanisering 		Jin Eun-suk
McCune-
Reischauer 		Chin Ŭnsuk

Chin Un-suk (* 1961 i Seoul , Sydkorea ) är en sydkoreansk kompositör som bor i Berlin. Hon studerade med György Ligeti 1985–1988 och tilldelades Grawemeyer-priset 2004 , Arnold Schönberg-priset 2005, Prince Pierre von Monaco-stiftelsens pris för musikalisk komposition 2010 och Wihuri Sibelius-priset 2017 .

biografi

Chin Un-suk studerade komposition med Kang Suk-hi vid Seoul National University och, som DAAD-forskare, med György Ligeti vid Hamburg University of Music and Performing Arts 1985–1988.

1984 vann Chin Un-suk de första internationella priserna. Under hennes studier med Ligeti var det emellertid ett treårigt kreativt avbrott, eftersom hennes lärare avfärdade verken som tidigare hade skrivits i postserien som föråldrade. 1988 flyttade Chin Un-suk till Berlin, där hon arbetade i flera år som frilansande kompositör i inspelningsstudion vid Technical University of Berlin , där hon insåg sju stycken. Det första stora orkesterverket, Troerinnen , uruppfördes 1990 av Bergen Philharmonic Orchestra . 1991 beställde hennes genombrottsarbete Akrostichon-Wortspiel av Nieuw Ensemble ; sedan dess har arbetet utförts i mer än 20 länder i Europa, Asien och Nordamerika. År 1994 började Fantaisie mécanique hennes samarbete med den parisiska ny musik grupp Ensemble Intercontemporain , vilket ledde till flera uppdrag. Den har utgivits uteslutande av Boosey & Hawkes sedan 1995, och 1999 inledde Miroirs des temps ett konstnärligt samarbete med dirigenten Kent Nagano , som hittills har premiärfört sex av hennes verk.

Chins fiolkonsert , för vilken hon fick Grawemeyer-priset 2004 , hade premiär i Berlin 2002 med Viviane Hagner som solist. Sedan dess har stycket spelats i fjorton länder - i Europa, Asien och Nordamerika - inklusive Christian Tetzlaff , Berlinfilharmonin och Simon Rattle i Berlinfilharmonin i april 2005.

Förutom Kent Nagano var Chins verk bland andra. av dirigenterna Simon Rattle , Alan Gilbert , Gustavo Dudamel , Myung-Whun Chung , Esa-Pekka Salonen , Neeme Järvi , Péter Eötvös , David Robertson , Markus Stenz , François-Xavier Roth , Susanna Mälkki , George Benjamin m.fl. samt av ledande orkestrar och ensembler som Berlin Philharmonic Orchestra , New York Philharmonic Orchestra , BBC Symphony Orchestra , Chicago Symphony Orchestra , London Philharmonic Orchestra , Los Angeles Philharmonic Orchestra , Boston Symphony Orchestra , Bamberg Symphony , German Symphony Orchestra Berlin , Philharmonia Orchestra , Tokyo Symphony Orchestra , Orchestra Philharmonique de Radio France , Oslo Philharmonic Orchestra , City of Birmingham Symphony Orchestra , Montreal Symphony Orchestra , NDR Symphony Orchestra , Finnish Radio Symphony Orchestra , Radio Filharmonisch Orkest , Ensemble intercontemporain , Ensemble Modern , Kronos Quartet , Hilliard Ensemble , Klangforum Wien , Arditti Quartet , London S infonietta och Ensemble musikFabrik .

Chin var kompositör-in-residence vid Luzern Festival 2014, den Philharmonie Essen de åtta Bridge Festival i Köln Philharmonic , den Tonsätter Festival i Konserthuset och tyska Symphony Orchestra Berlin . År 2006, på inbjudan av Myung-whun Chung, blev hon Composer-in-Residence med Seoul Philharmonic Orchestra , med vilken hon grundade en ny musikserie samma år, inom ramen för vilken sedan dess 170 centrala verk av klassisk modern och samtida musik av Claude Debussy tills Helmut Lachenmann fick sin koreanska premiär. År 2016 blev hon konstnärlig rådgivare för Seoul Philharmonic Orchestra. Sedan 2011 har hon lett Music of Today-serien av Philharmonia Orchestra i London på inbjudan av Esa-Pekka Salonen . Under säsongen 2019/2020 var Unsuk Chin kompositör i bostad med NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg. Chin accepterades som medlem av Free Academy of the Arts i Hamburg 2019.

I juni 2007 hade Chins första opera Alice in Wonderland premiär på Bayerns statsopera 2007 och valdes till årets premiär i en internationell kritikundersökning av specialtidningen Opernwelt .

Utmärkelser

Arbetar

Chin Un-suk vägrar strikt att klassificera sin musik som en viss kultur, t.ex. B. koreanen , tillhör att förstå. Hon nämner särskilt Bartók , Stravinsky , Debussy , Webern och Ligeti som personligen viktiga moderna kompositörer . Chin nämner sitt arbete med elektronisk musik och gamelan-musik , som hon behandlade under sin vistelse på Bali , som viktiga influenser . Klänningarna, till exempel den trumdominerade instrumentationen av hennes orkesterverk, kan kanske förklaras med Chins tillgivenhet för gamelmusik . Betydelsen av den europeiska avantgarden , vars tekniker Chin selektivt använder , är också omisskännlig .

I orkesterverket Miroirs des temps behandlade Chin Un-suk medeltida musik. Uppenbarligen handlade det inte om stilistiska lån, utan om att anta några komplexa kompositionsprocedurer från kompositörer som Guillaume de Machaut eller Johannes Ciconia , från tekniker som musikaliska palindromer eller cancerkanoner . I den tredje satsen Mon finest mon commencement, Mon commencement est ma fin , förlängs de kanoniska formerna till 14 delar.

Ett kännetecken för Chins musik är en fascination för virtuositet, vilket uttrycks i de enorma instrumentella och vokala utmaningarna i hennes verk. Detta råder också i bandstycken som Gradus ad infinitum för 8 pianon . Generellt avvisar Chin Un-suk en skarp distinktion mellan elektronisk musik och instrumental musik. ”Som utgångsmaterial använder hon ljudet av musikinstrument eller de som också kan tillhöra en förlängd slagverksapparat, till exempel klockljud, prasslande papper eller fallande vattendroppar. (...) Hennes handlingsfält, även om hon arbetar elektroniskt, hänför sig till ett annat område, till det klassiska-romantiska musikens traditionella ljudutrymme. Med denna apparat utvecklar dock kompositören ett musikaliskt kosmos som på många sätt har gått sönder från traditionella band. Den är baserad på matematiska procedurer såväl som kontrapunktala och seriella tekniker och collageprinciper, som väljs och utförs enligt respektive kompositionsidé. "(Hanno Ehrler)

En dominerande aspekt av hennes sångverk är glädjen att experimentera och spela; texterna är ofta baserade på experimentell poesi och ibland är de också självrefererande. Chin Un-suk har z. B. Poeter som Inger Christensen , Gerhard Rühm och Unica Zürn satte musik och titeln Cantatrix Sopranica är lånad från en nonsensavhandling av Georges Perec . "Jag gillar inte särskilt att sätta dikter i musik som förmedlar konkret innehåll eller känslor. Musik och litteratur är starkt autonoma" språk "som ofta står i varandras väg i samband. Fördelen med den kombinerande experimentella poesin är i mina ögon (och öron) inte bara deras brist på konkret mening och "budskap" utan framför allt deras närhet till kompositionsprocedurer. " (Chin Un-suk)

En aspekt av språklek uttrycks också tydligt i Chins opera Alice i underlandet . I Lewis Carrolls klassiker var Chin mindre fascinerad av sagotema - "det skulle vara en illusion att vilja se sagor i dem" - än av den "vridna logiken som ligger till grund för en" annorlunda "fysisk lag". I vissa scener i denna opera uttrycks en stilistisk pluralism som annars inte finns i Chins musik. Kompositören påpekar att dessa - i korrespondens med Lewis Carrolls ordlekar och korruptioner - är musikaliska parodier. Hon förklarar också operans olika tonalspråk genom att säga att huvudrollen är ett barn.

Teateråtgärder kommer fram i några av Chins sång- och instrumentverk, till exempel i Allegro ma non troppo för slagverk och band, i Double Bind? för fiol och elektronik samt i Cantatrix Sopranica för röster och ensemble.

Citat

”Min musik är bilden av mina drömmar. I min musik försöker jag skildra visionerna av enormt ljus och en osannolik färgfärg som jag ser i alla mina drömmar som en lek av ljus och färger som flyter genom rummet och samtidigt bildar en tredimensionell ljudskulptur, vars skönhet är väldigt abstrakt och också är avlägsen, men just därför tilltalar den direkt känslor och förmedlar glädje och värme. "

- Chin Un-suk

Pressrecensioner

”Verken kan knappast tilldelas aktuella stilfenomen eller estetiska riktningar. Kompositörens isolering, hennes avstånd från den nya musikscenen, återspeglas i ett mycket idiosynkratiskt musikaliskt kosmos. Det kan knappast förstås som ett slagord. (...) Slutligen leder försöket att katalogisera Chins musik som på något sätt koreansk eller påverkad av koreansk ingenstans. Nationella och kulturella gränser är knappast lämpliga kriterier för att beskriva unikhet hos en viss musik. Snarare mäts samtida kompositioner mot det allmänt tillgängliga och globalt tillgängliga tekniska sättet och estetiska diskussioner. Chin Un-suk protesterade med rätta mot att kalla hennes musik koreansk. "(Hanno Ehrler)

"Chin har skapat sitt eget soniska underland med orkestern. Hon har alltid visat en fascination med pussel och konstiga, invecklade, sammankopplade strukturer som ger hennes musik en slags MC Escher-liknande excentricitet. "(Mark Swed, Los Angeles Times)

”Att beskriva fiolkonserten som en syntes av europeisk och Fjärran Östernmusik skulle förbli för abstrakt och säga ingenting. (...) Eftersom Chin Un-suk växte upp med europeisk musik från barndomen. Hon är mer naturlig för henne än för många som kommer från den gamla kontinenten. Fiolkonserten är den individuella prestationen för en mycket känslig konstnär som drar ur en rik fond av erfarenhet och nyfikenhet, experiment och metodik. "(Habakuk Traber)

”Chins musik har något väldigt sällsynt: ett melodiöst ljud som lätt lockar en större publik utan att vara otrevlig. Den mjuka, till synes syfte svävande i tiden som kännetecknar de flesta av Chins bitar hittar också brister och kanter; ljuden, så jagade och dyrbart polerade som de verkar, är inte av jämn jämnhet, i sin flexibilitet blinkar också ögonblick av hård, elementär uttrycksförmåga, den drivande bakgrunden för denna musik. "

”Hennes fiolkonsert (...) är komplex och djävulskt svår att spela och höra. Det råkar också vara det första verkligt stora arbetet i detta årtusende. "(Alan Rich, LA Weekly)

”Musiken i Alice in Wonderland vittnar om kompositörens enastående ljudfantasi, som har lämnat avantgardemusikens smala gränser. Vad hon har noterat är av det finaste och mest kraftfulla i en oändlig musikalisk plasticitet ... Chins synestetiska känsla av färg och arom av musiken är fenomenal, liksom hennes känsla för skimrande ökningar, för instrumentala överraskningar och virtuos specialintervall, som gång på gång med enskilda karaktärer i berättelsen är länkade. "(Wolfgang Schreiber, Opernwelt)

"Chins soniska fantasi, hennes behärskning i kontrapunktal behandling av instrumentala linjer eller rivaliserande rytmer, liksom hennes skicklighet att relatera det till synes oförenliga (oavsett om det är ljud eller kompositionstekniker) måste ha stärkts genom hennes studier med Ligeti, i Tydligheten, charmen, den lustiga energin och den rena soniska skönheten i deras musik - glatt - återspeglar. Men lyssna noga: hon känner också till en annan typ av mörker, styrka och minne. Deras musik tillåter inte några nationella ekon att marschera: deras preferens för ljudet av plockade och slog strängar, för långsam glissandi och för kombinationer av klockor och gongar har ingen specifik kulturell konnotation, och det är exakt en av deras styrkor. "(Paul Griffiths)

Katalog över verk (urval)

Fonogram

Bildbärare

Monografier

  • Stefan Drees (red.): I tidsspegeln. Kompositören Unsuk Chin . Schott (Mainz) 2011. ISBN 978-3-7957-0760-6
  • Roche Commissions Unsuk Chin - 2014. Bidrag av Hanno Ehrler, Habakuk Traber, Bálint András Varga, Hartmut Lück, Stefan Drees och Unsuk Chin. Basel, 2014

Ytterligare litteratur

  • Frank Harders-Wuthenow: Unsuk Chin . I: Annette Kreuziger-Herr / Melanie Unseld (red.): Lexicon of Music and Gender. Kassel et al.2010.
  • Heekyung Lee (red.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova WWSU6 ( njuter av samtida musik - 10 år av Ars Nova. Med bidrag från Heekyung Lee, Unsuk Chin, Kent Nagano , Alex Ross, Ivan Hewett, Habakuk Traber och andra). Seoul 2017. ISBN 9788959166626
  • Musik och litteratur nr 8. Med bidrag till Unsuk Chins musik av Kent Nagano, George Benjamin, Clemens J. Setz, Alex Ross, Unsuk Chin och andra. ISBN 978-0988879973
  • Habakuk Traber: Violinkonserten av Unsuk Chin. I: Positioner - Bidrag till ny musik, nummer 59
  • Bálint András Varga: Kompositörens mod och smakens tyranni . Hofheim 2016. ISBN 978-3955930714
  • Bálint András Varga: Tre frågor till 73 kompositörer . Regensburg 2014. ISBN 978-3940768421

webb-länkar

Individuella bevis

  1. ↑ boosey.com/chin
  2. ↑ Heekyung Lee (red.): 현대 음악 의 즐거움: 서울시 향 '아르스 노바' 10 년 의 기록 - Ars Nova 2006-2016 ( njuter av samtida musik - 10 år av Ars Nova.) Seoul, 2017. ISBN 978-8- 9591-6662-6 (8-9591-6662-6)
  3. ^ Frank Harders-Wuthenow: Seoul Philharmonic Orchestra uppfinner sig själv
  4. ↑ http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20160928000721
  5. ↑ https://drive.google.com/file/d/1FxiexxTM0dTtUA_H7_DlrOHEk--Nios2/view  ( sidan finns inte längre , sök i webbarkiv )  Info: Länken markerades automatiskt som defekt. Kontrollera länken enligt instruktionerna och ta bort detta meddelande.@ 1@ 2Mall: Dead Link / drive.google.com  
  6. ↑ http://www.philharmonia.co.uk/concerts/music_of_today
  7. ↑ https://www.ndr.de/orchester_chor/elbphilharmonieorchester/Composer-in-Residence-Unsuk-Chin,chin108.html
  8. ↑ a b c Hanno Ehrler: Order, Chaos and Computer - Komponisten Chin Un-suk (PDF-fil; 28 kB)
  9. ↑ Bruno Serrou: Entretien Chin Un-suk. Les feux du matin calme ( Memento från 20 maj 2011 i internetarkivet )
  10. ↑ boosey.com: Cantatrix Sopranica
  11. ↑ Programbok för produktionen av 'Alice in Wonderland' i Bayerns statsopera, 2007
  12. ↑ Helmut Rohm: Ett spel av ljus och färger - kompositören Chin Un-suk sänds på Bayern4 Klassik, 3 juni 2008, 22 maj
  13. ↑ boosey.com: Spotlight Chin Un-suk
  14. ↑ Mark Swed: Tummen upp för 'Alice in Wonderland'. I: latimes.com, 17 juli 2007
  15. ↑ Habakuk Traber: Violinkonserten av Chin Un-suk- positioner, nummer 59 - Tableau.
  16. ↑ Martin Wilkening: Ingen full anställning. Världspremiär av Chin's Violin Concerto på DSO. Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22 januari 2002
  17. ↑ Alan Rich: På med sina huvuden! I: laweekly.com, 18 juli 2007
  18. ↑ Wolfgang Schreiber: Arkaisk barndröm. Opernwelt, 8/2007
  19. ↑ boosey.com: Porträtt av Chin Un-suk


Obs! I den här artikeln placeras familjenamnet framför personens förnamn. Detta är den vanliga ordningen på koreanska. Hakan är släktnamnet här, Un-suk är förnamnet.
personlig information
EFTERNAMN Haka, Un-suk
ALTERNATIVA NAMN Chin, Unsuk; 진은숙 (Hangeul); 陳銀淑 (Hanja); Jin, Eun-suk (Revised Romanization); Chin, Ŭnsuk (McCune-Reischauer)
KORT BESKRIVNING Sydkoreansk kompositör
FÖDELSEDATUM 1961
FÖDELSEORT Seoul , Sydkorea